レイレフア・ランツィロッティ

レイレフア・ランツィロッティ
生まれる	アン・ヴィクトリア・レイレフア・ランツィロッティ ( 1983-11-05 )1983年11月5日（41歳） アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア
職業	ミュージシャン
Webサイト	leilehualanzilotti.com

レイレフア・ランツィロッティ（旧姓アン・ビクトリア・レイレフア・ランツィロッティ、1983年11月5日生まれ）は、カナカ・マオリ^[1]の作曲家、^[2]マルチメディアアーティスト、^[3]キュレーター、^[3]現代クラシック音楽の学者です。^[4]

ランツィロッティはハワイのホノルルで育った。彼女はバイオリンを、鈴木鎮一の高名な教育者であり弟子でもあるヒロコ・プリムローズ^[5]のもとで始めた。西洋のクラシック音楽に加え、ランツィロッティはハラウ・フラ・オ・マイキでハワイ語、ハワイ文化、ダンスを学んだ。ランツィロッティはプナホウ学校^[6]と北京師範大学第二中学校（海外留学）に通い、その後オーバリン大学音楽院^[7]、イェール大学音楽学校^[8]、マンハッタン音楽学校で教育を続けた。彼女はニューワールド交響楽団^[9]とベルリン放送交響楽団のフェローシップ・ヴィオラ奏者でもあった。

演奏家として、ランツィロッティは藤倉大^[10] 、テッド・ハーン^[11] 、アンドリュー・ノーマン^{[ 12]、} キャロライン・ショウ^[13] 、アンナ・トルヴァルズドッティル[ ^14] 、ヤゴダ・シュミトカ[15] 、スコット・ウォルシュレガー^[15 ] 、ニーナ・C・ヤング^[16]といった現存する作曲家とのコラボレーションで知られている。ランツィロッティは、2022年のボーン・クリエイティブ・フェスティバル中に東京芸術劇場で藤倉大のヴィオラ協奏曲『ウェイファインダー』を初演した。^[17]

ソリストとしての活動に加え、アラーム・ウィル・サウンド、アンサンブル・エシャッペ、アンサンブル・インターフェース、アンサンブル・シグナル、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル、またデヴォッチカ、シー・アンド・ヒムなどのバンドに客演している。^{[18]ランツィロッティはニューヨーク市で}ビョークの ヴァルニキュラ・ライブ・ツアーに出演し、同名のアルバムにも登場している。

ダンサーとのコラボレーションには、振付家ウェンデル・グレイ2世との共演によるペリアプシス・ミュージック・アンド・ダンス^{[19]の委嘱作品}『Sinking』 、ラトルとベルの要素を加えたダナ・タイ・スーン・バージェス・ダンス・カンパニーの作品^[20] 『Landscapes』の新バージョン『with eyes the color of time』 、コラボレーターのブルック・スマイリーとのプロジェクトなどがある。

アンドリュー・ノーマン研究家として、ランツィロッティはNeue Zeitschrift für Musikやロンドン交響楽団に寄稿し^[21]、国際的な会議でノーマンが音楽のインスピレーションとして建築と視覚芸術を利用していることについて講演している^{[22] 。彼女の博士論文も、ノーマンの弦楽三重奏曲「}ローマへのコンパニオンガイド」における音楽と建築をテーマにしている^[23]。ランツィロッティは、弦楽器の拡張テクニックを紹介する無料のオンラインリソースであるShaken Not Stutteredの作者でもある^[24]。

カーティス・R・プリーム実験メディア・舞台芸術センター（EMPAC）の音楽キュレーターとしての役割において、^{[25] [26]}イーサン・ハード＆ハートビート・オペラ、^[27] サラ・ヘニーズ、^[28] ケン・ウエノ、^[29]などのアーティストを招待し、2020–21シーズンにはマリア・チャベス、^[30]レスリー・フラニガン、^[31] ボラ・ユン、^[32] パメラ・Z、^[33] キャロライン・ショーとヴァネッサ・グッドマン、キング・ブリットとソール・ウィリアムズ、ミヤ・マサオカ、メアリー・クヨムジアンとアラーム・ウィル・サウンドに委嘱した。^{[34]さらに、}グレン・アダムソン、ケイト・ワイナーと共に、全国巡回展「トシコ・タカエズ：ワールドズ・ウィズイン」の共同キュレーターを務めた。^[35

ランツィロッティは、ニューヨーク大学、ノーザンコロラド大学、カザルマッジョーレ国際音楽祭、^[36]ポイント・カウンターポイント^{[37]およびウィンターグリーン・パフォーミング・アーツ[38]}で教鞭を執ってきた。ランツィロッティは、カリコレフア・エル・システマ・ハワイの共同設立者および芸術顧問であった。^[39]彼女は現在、ハワイ大学マノア校で作曲とビオラを教えている。^[40]

ランツィロッティの作品は、フィールドレコーディングと拡張テクニックを頻繁に使用しているのが特徴です。彼女は、聴衆が音に没頭し、共鳴の微妙なニュアンスに注意深く耳を傾けるよう促すサウンドスケープを作り出します。「ランツィロッティのスコアは、音のジェスチャーを共有するというコミットメントを通じて、世界中の人々を追悼で結びつけます。」（都市と健康）^[41] 2022年のピューリッツァー賞音楽委員会は、彼女の作品は「実験的な弦楽器のテクスチャと溶ける叙情性のエピソードをはっきりと組み合わせている」と評価しました。^[42]

ランツィロッティは野口記念美術館から何度か音楽作品の委嘱を受けている。 ^[43] [Switch~ Ensemble]は彼女の新作hānau ka uaの開発と演奏のためにMAP基金の助成金^{[44]を受けた。ランツィロッティは}ルームフル・オブ・ティース、メリアン・アンサンブル、アーガス・カルテットなどのグループからも委嘱を受けている。彼女は2021年のマックナイト客員作曲家であった。^[45]

彼女のアルバム『in manus tuas』（New Focus Recordings、2019年）は、Bandcampの2019年ベスト現代クラシックアルバム^[46]やボストングローブ の2019年トップ10クラシックアルバム^[47]に選ばれました。ランツィロッティの音楽を含む他のアルバムには、デビューEP『Wanderweg』と実験的なLP 『The Akari Sessions』があります。

2022年、ブルックリン弦楽団の委嘱によりニューヨークの天理文化研究所で初演されたランツィロッティの作品「Eyes the color of time」が、ピューリッツァー賞音楽部門の最終候補に選ばれた。 ^[2]

ランツィロッティのマルチメディア作品は、インスタレーション作品と映画の両方で、アートエレクトロニカ^[48]（オーストリア）、ノグチ美術館^{[49] （米国）などのフェスティバルや展覧会、またカサ・ワビ[50]} （メキシコ）などのレジデンスによる国際的なコレクションで展示されています。

• SHIFT — 変革と先住民族の芸術、2023年^[51]
• ピューリッツァー賞音楽部門最終候補、『時の色の瞳』、2022年^{[42] [2]}
• オペラアメリカ、女性作曲家のためのオペラ助成金：ディスカバリー助成金、2022年^[52]
• チェンバー・ミュージック・アメリカ、ロングリーシュの新作のための芸術プロジェクト、高江津敏子の彫刻、2022年^[53]
• エンパワーメント・オイウィ・リーダーシップ・アワード (E OLA)、2022 年
• ファーストピープルズファンドアーティスト・イン・ビジネスリーダーシップフェローシップ、2022年^[54]
• ニューワールドシンフォニー、構築、学習、理解、実験（BLUE）卒業生賞、2022年
• マックナイト客員作曲家、2021年^{[55] [2]}
• ナショナルパフォーマンスネットワーク、クリエーション＆デベロップメントファンド2021 ^[56]
• MAP基金[Switch~ Ensemble]によるハナウ・カ・ウアの開発とパフォーマンス、2020年^[57]
• ネイティブ・ランチパッド先住民パフォーマンス推進賞、2020～23年^[58]

• 様々なアーティスト：永遠に美しいものを求めて前進。ニューヨーク、ニューヨーク：ニューフォーカスレコーディングス、2024年^[59]
• ロングリーシュ＆ソ・パーカッション：空は私たちの手の中に、私たちの手は空の中に。セントポール、ミネソタ州：イノーバ、2024年^{[60] [61]}
• ブルックリン弦楽団：enfolding . ニューヨーク、ニューヨーク：New Focus Recordings、2022年^[62]
• ジョーダン・バック：衝動。明るく輝くもの、2022年
• インディア・ゲイリー：to you through . ノースバンクーバー、BC：Red Shift Records、2022 ^[63]
• アダム・モーフォードとレイレフア・ランツィロッティ：Yesterday is Two Days Ago。セルフリリース、2021年
• ボーダーランズ・アンサンブル：見るための空間。ニューフォーカスレコーディングス、2021年
• ランツィロッティ:マヌス・トゥアス(New Focus Recordings, 2019) ^{[13] [64] [65] [66]}
• イエス＆スラッシュ（2017）^[67]音楽：ランツィロッティとガールロード・デウォルド
• ランツィロッティ：ヴァンダーヴェーク EP（2017）ヴィオラとエレクトロニクスのための作品^[68]

• 藤倉大：ウェイファインダー・ヴィオラ協奏曲ウェイファインダーにて。東京：ソニー・ジャパン、2023年
• 藤倉大：Star Compass on Glorious Clouds . 東京：ソニー・ジャパン、2021年
• アンナ・ソルヴァルツドッティル：ソラ。ニューヨーク州ニューヨーク: New Focus Recordings、2020
• ジェイコブ・クーパー：Terrain ^{[69] [70]} (ニューアムステルダムレコード、2020)
• テッド・ハーン：ヘイジー・ハート・ポンプ^[71] (ニューフォーカス・レコーディングス、2019)
• デイヴィッド・ラング：アナトミー・シアター（カンタロープ・ミュージック、^[72] 2019）
• ランツィロッティ:マヌス・トゥアス(New Focus Recordings, 2019) ^{[13] [64] [65] [66]}
• スコット・ウォルシュレガー：ソフト・アベレーション^{[73] [15]}（ニューフォーカスレコーディングス、2017）
• 藤倉大:チャンス・モンスーン(ソニー・ジャパン^[74] & ミナベル, 2017)
• ビョーク：ヴァルニキュラ・ライヴ^[11] (ワン・リトル・インディアン・レコード、2015年)。
• テッド・ハーン：ザ・ソース^{[75] [11]}（ニューアムステルダムレコード、2015年）
• ジョーン・オズボーン：愛と憎しみ^[76] (ウーマンリー・ヒップス、2014)
• ショーン・ヒッキー：ピエ・ア・テール（デロス・プロダクションズ、2014年）^[77]
• ベルリン国立交響楽団:レオシュ・ヤナーチェク – ムシャ・グラゴルスカヤ (ミサ・ソレムニス) & タラス・ブルバ(ペンタトーン、2013) ^[78]
• ベルリン国立交響楽団:リヒャルト・ワーグナー – パルジファル(ペンタトーン、2012) ^[79]
• ベルリン国立交響楽団:リヒャルト・ワーグナー – オランダ飛行士(ペンタトーン、2011) ^[80]

• 確率的波動挙動に関する8つの声（2021年）、ロナド・コックスの委託により国立科学財団の支援を受けて作成された。^[81]
• 弦楽オーケストラのための「時の色の瞳」（2020年）、ブルックリン弦楽オーケストラの委嘱作品^[2]
• find (2019) ヴィオラとエレクトロニクスのための、キエラン・ウェルチの委嘱作品
• 打楽器と声のための「時間の偶然を超えて」 （2019年）、野口美術館委嘱作品、2019年6月13日初演^[82]
• フレンチホルン、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための「見るための空間」 （2019年）、ボーダーランズアンサンブルのためにジョアンナ・ランディが委嘱^{[83] [84]}
• バリトンとバロックヴァイオリンのための「瞬間の集い」（2018年）ジェシー・ブルンバーグとヨハンナ・ノヴォムの委嘱作品
• あなたに（建築家たちはとても勇敢です） 2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのための（2018）^[85]
• ポストカードII：ヴィオラ、声、ハープ、固定メディアのためのあかり（2018年）ノグチ美術館委嘱、2018年4月6日初演^[86]
• ヴィオラと打楽器のためのグレー（2017） ^{[87] [88]}
• 誕生、死、黒曜石の音響彫刻、弦楽器、声のための（2017年）。^[89]野口美術館の委託
• ヴィオラとエレクトロニクスのためのカザルマッジョーレ(2016)
• ヴィオラとエレクトロニクスの閏年（2016年）
• 彼らのコントラバスのための「I you your fuse」（2016）

• 空は私たちの手の中に、私たちの手は空の中に^[90]（2023年、シングルチャンネルビデオ、47分、監督：レイレフア・ランツィロッティ、音楽：レイレフア・ランツィロッティ、撮影：ガーロード・デワルド）

書かれた

• 「Alone at Noguchi」koʻu inoaとStar Compassのプログラムノート（野口美術館、2020年）^[91]
• 「音楽はどこにでもある、時間に染みついている」20/19プロジェクトモノグラフ（スタジオ・ウィル・ダッタ、2019年）^[92]
• 「月世界旅行」（ロンドン交響楽団、2017年）^[21]
• 「アンナ・トルヴァルドスドッティル：自然の一部」（音楽と文学、2017年）^[14]
• 「Architektur der Gesellschaft: Der US-Americansche Komponist Andrew Norman」 (音楽の音楽の建築家、2017) ^[12]
• 「『カット・トゥ・ア・ディファレント・ワールド』：アンドリュー・ノーマン」（音楽と文学、2016年）^[93]
• 「アンドリュー・ノーマンのローマガイド：建築と視覚芸術の作曲への影響」（DMA Diss、マンハッタン音楽学校、2016年）^[23]

楽譜の版

• アンドリュー・ノーマン作ソネット集、ランツィロッティ編曲 – ヴィオラとピアノ^[94]
• 「ジョゼフィーヌ（歌手）」マーティン・ブレスニック作曲、ランツィロッティ編曲 – ヴィオラ独奏^[95]

• 公式サイト
• 動揺せず吃音なく