『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』と『アベンジャーズ／エンドゲーム』の製作

マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の初期の映画を通して、マーベル・スタジオは、ジム・スターリンの1991年のコミックブック「インフィニティ・ガントレット」の映画化に向けて、マクガフィンとしてインフィニティ・ストーンを導入し始めました。^{[ 5 ]}スペース・ストーンは「キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー」（2011年）のテッセラクトとして、 「アベンジャーズ」（2012年）のロキの杖の中のマインド・ストーンとして、「マイティ・ソー/ダーク・ワールド」（2013年）のエーテルとしてのリアリティ・ストーン、 「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」（2014年）のオーブの中のパワー・ストーン、 「ドクター・ストレンジ」（2016年）のアガモットの目の中のタイム・ストーンとして登場しました。 ^{[ 6 ]}これらのマクガフィンとインフィニティ・ストーンは、マーベル・コミックでは別々の物体です。ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー映画の脚本家兼監督であるジェームズ・ガンによると、マーベルは『ダーク・ワールド』の製作中に、エーテルと以前のマクガフィンをインフィニティ・ストーンとして使用することを決定した。その決定以前は、最初のガーディアンズ・オブ・ギャラクシー映画ではオーブは赤いエネルギーを持つ予定だった。エーテルも赤だったので、インフィニティ・ストーンそれぞれに独自の色を与えるために、ポストプロダクションで紫に変更された。^{[ 7 ]}ガンは、タネリア・ティヴァン／コレクターがストーンの起源を説明するガーディアンズ・オブ・ギャラクシーのシーンのために、あまり深く考えずにストーンのバックストーリーを作成した際、ストーンがMCU全体にとってどれほど重要であるかを知らなかった。^{[ 8 ]}

インフィニティ・ストーンを欲する悪役サノスは、 『アベンジャーズ』の最後に少しだけ登場し、MCUに初登場しました。多くのファンはその後、サノスが続編『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）の敵役になると予想しました。^{[ 9 ]}しかし、最初の2作の『アベンジャーズ』映画の脚本と監督を務めたジョス・ウェドンは、サノスは「非常に強力なので、ただ殴り倒そうとしても倒せない相手だ。コミックのように、宇宙を駆け巡り、クライマックスはクライマックスのために取っておきたい」ため、このキャラクターは後の映画まで主要な敵役にはならないと説明しました。^{[ 10 ]}『エイジ・オブ・ウルトロン』の最後にもサノスは少しだけ登場し、今回はストーンを収めるために設計された手袋であるインフィニティ・ガントレットを装着している姿が描かれています。^{[ 11 ]}以前、『マイティ・ソー』（2011 年）でアスガルドのオーディンの保管庫に別のインフィニティ・ガントレットが展示されていましたが、 ^{[ 12 ]} 『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』のシーンの後、この最初のガントレットは『マイティ・ソー／ラグナロク』（2017 年）で偽物であることが明らかになりました。 ^{[ 12 ]}マーベル・スタジオ社長のケヴィン・ファイギは、最初のガントレットは『マイティ・ソー』に小さなイースターエッグとして含まれており、インフィニティ・ガントレットの映画化が本格的に開発される前に、マーベルがそのストーリーラインを計画し始めた時点で、アスガルド人がガントレットを持っているのは理にかなわないことに気づいたと説明しました。マーベルの内部説明では、最初のガントレットは偽物であり、『ラグナロク』でスクリーン上でこのことが取り上げられました。^{[ 13 ]}『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』のガントレットも偽物と考えられており、脚本家のクリストファー・マーカスとスティーブン・マクフィーリーは、それを「流行の練習用ガントレット」と呼んでいます。^{[ 14 ]}

2014年7月、フェイグは、マーベルが3作目のアベンジャーズ映画をどのような方向性で進めたいかについて「いくつかの構想」があり、スタジオは2015年のエイジ・オブ・ウルトロンと続編の間に3年の間隔を空けることを目指していると述べた。^{[ 15 ]} 2014年10月、マーベルはエイジ・オブ・ウルトロンの2部作続編『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』を発表した。パート1は2018年5月4日、パート2は2019年5月3日に公開予定だった。^{[ 16 ] [ 17 ]}マーベルの計画は、インフィニティ・ウォーの2部作を連続して撮影することだった。^{[ 18 ]} 2015年1月、ウェドンは2本の映画に関わることは「非常に疑わしい」と述べ、^{[ 19 ]}エイジ・オブ・ウルトロンの製作がウェドンにとって困難だったという噂が広まった。マーベルは彼に次の映画の脚本執筆について打診し、ウェドンは脚本に何らかの形で貢献することを否定しなかったが、メインライターとして契約することは拒否し、マーベルは彼がすぐに貢献できるとは思っていないと感じていた。^{[ 20 ]}ウェドンは後に、シリーズの「ますます巨大化している」スケールを復帰しない理由として挙げ、インフィニティ・ウォーに「必要なもの」を与えることができないと説明した。^{[ 21 ]}

アンソニー・ルッソとジョー・ルッソは、マーベル作品『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』（2014年）と『キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー』（2016年）の監督を務めた後、 2015年4月までに『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』の前後編の監督を務めることで合意した。^{[ 22 ] [ 23 ]} 1か月後、マーカスとマクフィーリーも『キャプテン・アメリカ』シリーズから復帰し、『インフィニティ・ウォー』の前後編の脚本を執筆することになった。^{[ 24 ]}マクフィーリーは後に、2人はフェイグやマーベルから実際に依頼されることなく、2本の映画の脚本執筆について交渉を始めたことを回想している。^{[ 25 ]}アンソニー・ルッソは、2本の『アベンジャーズ』続編を『アイアンマン』 （2008年）以降のすべてのMCU映画の集大成であり、いくつかのことを終わらせ、他のことを始めるものだと説明した。[ ^{26 ]マーベル}はこの全体的なストーリーラインを「インフィニティ・サーガ」と呼び、MCUのフェーズ1、2、3で構成されている。 ^{[ 27 ]} 2016年4月、ジョン・ファヴローは、以前のアベンジャーズ映画で製作総指揮を務め、また最初の2作のアイアンマン映画の監督も務めた後、本作でも製作総指揮を務めると述べた。^{[ 28 ]}ガンも本作で製作総指揮を務め、ルッソ兄弟、マーベル、フェイグと協力して、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーのキャラクターが「きちんと扱われる」ようにした。^{[ 29 ] [ 30 ]} 2018年3月、ディズニーは、最初の映画の米国での公開日を2018年4月27日に変更し、米国といくつかの国際市場で同じ週末に公開されるようにした。^{[ 31 ] [ 32 ]}同年12月、2作目の公開日も同様に変更され、2019年4月26日となった。^{[ 33 ]}

映画を『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』パート1とパート2として発表したにもかかわらず、フェイグは、これらは共通の要素を持つ「2つの異なる」プロジェクトであり、2つの映画に分割された1つのストーリーではないと述べた。^{[ 34 ]}アンソニー・ルッソは2016年4月にこれを繰り返し、2つの映画は「互いに非常に異なっている。必ずしもパート1とパート2のシナリオではない。これらは単に2つの異なる表現である。同時に撮影しているという誤解を生むと思う」と述べた。^{[ 35 ]}翌月、ルッソ兄弟はこの誤解を解消するために映画のタイトルを変更すると述べた。^{[ 36 ]} 7月、マーベルは最初の映画のタイトルを『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』に短縮し、2番目のタイトルは未定のままにした。^{[ 37 ]}

アンソニー・ルッソは、2作目のタイトルは「しばらくの間」は明かされないだろうと述べた。^{[ 38 ]}フェイグとルッソ兄弟は、プロットの詳細を漏らさないようにタイトルを伏せていると示唆した。^{[ 39 ] [ 40 ]} 2018年4月、フェイグは、マーベルがタイトルをこれほど長い間伏せたのは、次の2作品が発表されてから『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』が公開された際に、注目が『インフィニティ・ウォー』から逸れるのを避けたかったからだと述べた。フェイグはこのアプローチが裏目に出て、タイトルについての憶測が「完全に手に負えなくなり」、実際のタイトルでは応えられないほどの期待が高まったと感じた。^{[ 41 ]}その年の12月、2作目の最初の予告編が公開され、タイトルが『アベンジャーズ/エンドゲーム』であることが明らかになった。^{[ 33 ]}この映画は以前は内部ではアベンジャーズ：インフィニティ・ガントレットと呼ばれており、主演のゾーイ・サルダナが2017年にうっかり明かしてしまった。^{[ 42 ] [ 43 ]}

映画の脚本を依頼されたとき、マーカスとマクフィーリーは、フェイグとマーベルから、2部作ではなく2つの別々の映画を作るように言われた。また、サノスとインフィニティ・ストーンを使うように求められたため、マーカスはガーディアンズ・オブ・ギャラクシーを映画に含めるべきだと考えた。彼らはMCU全体から任意のキャラクターを使うことが許され、必要であればキャラクターを殺すこともできた。^{[ 25 ]} 2015年のシビル・ウォーの撮影中、彼らはコミックを読み始め、映画で起こりうるアイデアを書き留めた。最終的に、マーベルが目を通し、ハイライトしたり、不可能としてフラグを付けたりした、60ページ分の無関係なアイデアができた。^{[ 35 ]}さらに、彼らはストーリーの方向性に関する多数の可能性を探り、それをWhat Ifコミックシリーズと比較し、^{[ 44 ]}それぞれの実現可能性をランク付けしたマスター文書を作成した。これらのアイデアの中には、2005 年のコミックのストーリーライン「ハウス・オブ・M」を翻案すること^{や、サノス}がノヴァ軍団を倒し、メンバーのリチャード・ライダーが地球にやって来て彼の到来を告げる様子を描くことなどが含まれていた。^{[ 45 ] [ 46 ]}年末の 4 か月の間、二人はエグゼクティブ プロデューサーのトリン・トラン（アベンジャーズ映画の「マーベル スタジオ議会」の代表）や、時間があるときはいつでもフェイグとルッソ兄弟と会議室でほとんどの時間を過ごした。マーベルは、これまでの MCU キャラクターの野球カードを二人に渡し、 ^{[ 25 ]}それぞれの俳優が既存の契約で映画に出演できるか、新しい契約に署名する必要があるかをそれぞれメモした。^{[ 25 ] [ 45 ]}ライターたちはキャラクターの潜在的なグループを選び始め、アイデアのページとともにそれらをマーベルに渡した。マクフィーリーはこの段階を研究開発と呼び、二人はマーベルとルッソ兄弟が映画にどのような要素を取り入れたいのかを解明しようとした。サノスがインフィニティ・ストーンをすべて使う場面など、瞬間やシーンのアイデアが浮かぶと、それらはカードに書き出され、脚本家たちがそれらの展開に向けて作業を進められるようにタイムライン上に配置された。これが完了すると、マーカスとマクフィーリーはカードをまとめて、瞬間、シーン、セリフ、ジョークを含む初期アウトラインを作成した。彼らはアウトラインをより読みやすくするために書き直し、承認を得るためにマーベルに送った^{。25 ]}

脚本家たちは2016年1月に実際の脚本の執筆を開始した。^{[ 47 ]}毎週、最初の概要からいくつかのシーン（約80～90シーン）を取り出し、それぞれにページ数を割り当て、個別に執筆を開始した。週末に作業をまとめ、マクフィーリーが「長くて繰り返しが多いが、いくつかの『金』が含まれている」と表現した「フランケンシュタイン・ドラフト」ができるまでこれを繰り返した。彼らは協力して、これらのドラフトを機能的な最初のドラフトに作り直した。両映画の完成した最初のドラフトは2016年5月1日にマーベルに提出された。映画がプリプロダクション段階にある間、2人は新しいドラフトの執筆を続け、^{[ 25 ]} 7月までにインフィニティ・ウォーの第3ドラフトとエンドゲームの第2ドラフトに取り組んでいた。彼らは両方の映画に同時に取り組んでいたが、1日に1本の映画にしか取り組まなかった。^{[ 48 ]} 10月、ラグナロクの脚本家エリック・ピアソンは、アベンジャーズ映画の準備が進められていたオーストラリアのラグナロクの撮影現場からアトランタに飛行機で向かい、時間的に非常に忙しいマーカスとマクフィーリーを手伝った。ピアソンは、マーベル作品の脚本家としての実績、特にMCUテレビシリーズ「エージェント・カーター」 （2015～2016年）での共同作業などから、二人が一方の映画に集中している間、ピアソンがもう一方の映画に取り組むことを快く受け入れてくれたと語った。^{[ 49 ]}マーカスとマクフィーリーは後に、2016年末までに各映画の少なくとも5、6回の草稿を書いたと推定した。その年、彼らは草稿に対するフィードバックを受け、自分たちで新しいアイデアを思いついた。マーカスはこれを「絞り込み、これらの映画が何についてなのかに本当に焦点を絞る」ことだと表現した。^{[ 25 ]}

ルッソ兄弟と脚本家たちは、フェーズ3の他の映画製作者たち全員と「ほぼ毎週」話し合い、連続性を保つよう努めた。 ^{[ 35 ]}『シビル・ウォー』でT'Challa / Black Pantherについて相談したのと同じように、『ブラックパンサー』（2018）の監督ライアン・クーグラーは、ルッソ兄弟から連絡があった際に、インフィニティ・ウォーでワカンダ王国をどのように翻案するかについて相談した。 ^{[ 50 ]}『ドクター・ストレンジ』の監督スコット・デリクソンは、フェイグとジョー・ルッソとの親密な関係を通じて、スティーブン・ストレンジがどのように使われているかについて「常に情報を共有されていた」。デリクソンはまた、ジョーにアベンジャーズ2作品のプロットについて一般的なアドバイスもした。 ^{[ 51 ]}ガンは、ガーディアンズが「あるべきように面白く、あるべきように正直で真実である」ことを確実にしたかった。^{[ 29 ] [ 30 ]}マーカスによると、ガンはガーディアンズのために少なくとも1つの「ヒステリックな」ジョークを思いつき、またインフィニティ・ウォーのオープニング曲としてスピナーズの「ザ・ラバーバンド・マン」を選んだ。^{[ 52 ] [ 53 ]}ガンは、ピーター・クイル／スター・ロードに関してマーカスとマクフィーリーが下した選択について洞察を提供したが、ガンと俳優のクリス・プラットは、それがキャラクターに忠実ではないと感じていた。彼の提案は全体のストーリーを変えることはなく、マクフィーリーは、他のMCU映画製作者と仕事をすることがこれらの映画にとってボーナスであった良い例だと感じた。^{[ 52 ]}ガンはまた、スター・ロードとガモーラのキスを入れることを提案した。彼はガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 2 (2017) からキスをカットしたが、それはその映画の中で「奇妙なタイミング」で起こることになるが、それでも2人をカップルとして確固たるものにしたかった。^{[ 54 ]}ルッソ兄弟は、ガン監督が自身の映画で描いたガーディアンズの描写とはかけ離れていると感じたいくつかの決定を下しており、特に『インフィニティ・ウォー』の終盤でガモーラの運命を悟ったスター・ロードがサノスに対して抱いた復讐心は、ガン監督自身なら決して選ばなかったであろう選択だと断言している。^{[ 55 ]}脚本の大幅な書き直しの一つはソーに関するもので、マーカスとマクフィーリーは当初、ソーをガーディアンズの「ツッコミ役」として構想していた。しかし、主演のクリス・ヘムズワースが降板したことで、ソーのシーンは大幅に修正されることになった。ラグナロクでキャラクターがよりコメディタッチの方向になった理由を説明した。同映画の監督タイカ・ワイティティが、ソーのキャラクターの新しいトーンについてマルクスとマクフィーリーに助言するために招かれ、^{[ 52 ]}ピアソンの関与はこの連続性を維持するのに役立った。^{[ 49 ]}

2017年1月に『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』の主要撮影が始まってから、^{[ 56 ]}脚本執筆プロセスは、マルクスが「粒子化」と表現したように、脚本家と監督の間で1つのシーンの複数の草稿が同時に書かれるようになった。映画のすべての部門のメンバーも、脚本の改訂により多くの意見を提供するようになった。セットでは、脚本家は毎日俳優と一緒にリハーサルに参加し、シーンの問題にすぐに対応できるようにし、また、撮影中に俳優が言うための代替のジョークを提供した。撮影が始まると、まだ撮影されていないシーンの改訂に戻った。また、編集者が受け取った映像に基づいて、できるだけ迅速に書き直しができるように、編集チームと連携した。これは、俳優が参加でき、セットがまだ残っているうちに、可能な限りシーンを撮り直せるようにするためだった。^{[ 25 ]} 2人は『インフィニティ・ウォー』が公開された時点で『エンドゲーム』の最終脚本を書き終えておらず、細かい部分の編集を続けていた。マーカスはそれを「このシーンは意味が通じるし、これも意味が通じるが、一緒には通じない連結部分」と表現した。 ^{[ 57 ]} 2人が『エンドゲーム』のために最後に書いたのは、2019年1月に行われた追加撮影のためのものだった。 ^{[ 25 ]}

フェイグは、MCUのアベンジャーズ以外の映画はすべてこのストーリーラインの準備であり、ブラックパンサーとラグナロクは特に重要なリンクであると述べた。^{[ 35 ] [ 58 ] [ 59 ]}ルッソ兄弟は、ウィンター・ソルジャーからシビル・ウォー、そして2つのアベンジャーズ映画へと「強力な一貫性」を望んでおり、「我々は[シビル・ウォー]をインフィニティ・ウォーの舞台設定、つまりどのように始まり、皆がどのような状況にあるかとして見ている」と述べた。^{[ 60 ]}兄弟は、より現実的な映画であるウィンター・ソルジャーとシビル・ウォーに注いだのと同じ熱意で、インフィニティ・ウォーの宇宙的要素に取り組みたいと考えていた。SFの内容のため、映画を自然主義的に描くことはできなかったが、映画に心理的なリアリズムを持たせたいと考えていた。^{[ 61 ]}アンソニーは、インフィニティ・ウォーは「運命と宿命、そしてヒーローであることの意味の本質」というテーマを扱うと付け加えた。^{[ 62 ]}フェイグは、映画ではアベンジャーズが『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』で見たビジョンが未来の予言なのか、それとも単なる恐怖の投影なのかを探ると語った。^{[ 63 ]}アンソニーは、映画は個々のMCUフランチャイズのトーンを融合させ、^{[ 64 ]}それぞれトーンが異なると語った。^{[ 65 ]}

『インフィニティ・ウォー』は『シビル・ウォー』の約2年後を舞台としており、ルッソ兄弟は常に「前作の公開時期に基づいてすべてを設定する」としている。^{[ 64 ]}スターリンの「インフィニティ・ガントレット」に加え、マーカスとマクフィーリーはジョナサン・ヒックマンのコミック『インフィニティ』（2013年）からインスピレーションを得た。^{[ 66 ]}『インフィニティ・ウォー』は1990年代の強盗映画のように作られており、^{[ 67 ]}兄弟は「強盗映画のようなエネルギーのある」多くの映画を参考にしている。 『インフィニティ・ウォー』には「悪役がヒーローの一歩先を行く」エネルギーがあり、^{[ 68 ]}サノスはインフィニティ・ストーンをすべて手に入れるために「強奪」する。^{[ 67 ]}映画『2 Days in the Valley』（1996年）と『Out of Sight』（1998年）は兄弟のインスピレーションの源となった。^{[ 64 ]}

最終版の映画で使用された脚本とは別に、『インフィニティ・ウォー』の2つの異なる草稿も作成されました。これらの草稿の1つでは、サノスが映画のナレーターを務め、非線形構造を採用し、「サノスの子供たち」のバックストーリーも含まれていました。この草稿は使用されませんでしたが、サノスのナレーションを書き出すことで、マーカス、マクフィーリー、ルッソ兄弟はキャラクターについてより深く理解することができました。^{[ 69 ]}フラッシュバックを通してサノスのバックストーリーをさらに掘り下げることも検討されましたが、コンセプトアートが作成されただけで、若いサノスが登場するシーンは撮影されませんでした。そのようなシーンの1つでは、サノスが若い頃に自分の過激な計画を人々に説明していましたが、マーカスとマクフィーリーは、そのシーンが「クリプトンでジョー＝エルが自分の主張を述べている場面を少し思い出させる」と感じ、実際に見せなくてもその場面を暗示できると考え、サノスがガモーラと出会ったというフラッシュバックを1つだけ入れることにしました。^{[ 70 ]}もう1つの草稿では、サノスがすでにスペース・ストーンを手に入れた後から映画が始まる予定だったが、「最初からインフィニティ・ストーンが多すぎるように感じられた」ため却下された。最終版で使用された草稿では、撮影開始が近づくにつれてプロットが「簡略化され、より直線的になり、キャラクターの瞬間がより多く表れるようになった」ため、ルッソ兄弟は「非常にタイトな脚本」で作業することができた。^{[ 69 ]}『インフィニティ・ウォー』とは異なり、『エンドゲーム』は既存のコミックからインスピレーションを得ていないオリジナルのストーリーが中心となっている。ジョー・ルッソは、「この映画ではかなり新しい領域に踏み込んでいると思う。むしろ、後でマーベル映画のいくつかを振り返って、別の視点から見るのは面白いと思う。しかし、映画のストーリーの基礎となる価値のある特定のコミックは思いつかない」と説明した。^{[ 71 ]}ジョー・ルッソは、2作目を「古典的な意味での壮大な冒険であり、大きな感情的な賭けがある」と評した。^{[ 40 ]}

『インフィニティ・ウォー』には、これまでのMCU映画と同様に、エンドクレジット後のシーンが1つありますが、ルッソ兄弟はそれを入れないことも検討していました。アンソニーは、その理由の一つとして「エンディングが複雑で難しいエンディングだと分かっていたので、そのエンディングを非常に明確なものにしたかったからです。他のアイデアでそれを複雑にしたくなかったのです」と述べています。ニック・フューリーがキャロル・ダンバース／キャプテン・マーベルに合図を送ってから消えるシーンは、「（エンディングに）小さなボタンを付けるだけで、それだけです」と彼は感じていました。^{[ 72 ]}『インフィニティ・ウォー』のエンディングでサノスが宇宙の半分を消し去ったことについて、マーカスは、指を鳴らす前やすべてのストーンがない状態で止めるのは一時停止ボタンを押すようなもので、2人の兄弟は2つの映画の間にもっと明確な区切りを作りたかったと述べています。^{[ 73 ]}サノスの「指パッチン」の後、ホークアイの家族が消えるシーンは、元々はインフィニティ・ウォーの最後に、サノスの行動が戦場だけでなく、もっと広範囲に影響を与えていることを示すために書かれたものでした。しかし、映画のクライマックスで無理やりトーンを変えてしまうため、映画のテンポに合わないことが分かりました。ルッソ兄弟は、そのシーンをエンドゲームの冒頭に置くことを提案し、脚本家たちは、物語を続ける前にインフィニティ・ウォーの終わりに観客が抱いた感情を強化するため、これは良い判断だと感じました。 ^{[ 25 ]}

マーカスとマクフィーリーは、アベンジャーズがサノスを倒す方法を解明しようと何週間も費やし、最終的に『アントマン＆ワスプ』 （2018年）の重要性に気づいた。これは、彼らが『インフィニティ・ウォー』と『エンドゲーム』の脚本を書き始めた時点では、ラングが量子世界に閉じ込められた状態で映画を終えたためで、マクフィーリーはそれを「大きなひらめきの瞬間」と呼んだ。この二人はまた、トニー・スタークの11年間の物語を締めくくる必要があり、スタークが父親と和解することを彼の人生における「未解決の感情的な最後の問題」と呼んだ。^{[ 74 ]}ダウニーは、ダンバースによってネビュラと共に地球に連れ戻された後、スタークがロジャースを嘘つきと呼ぶ最初の対面で、スタークがロジャースを嘘つきと呼ぶセリフを即興で言った。アンソニー・ルッソによると、ダウニーはシーン全体に多くのエネルギーを注ぎ込んだため、ルッソ兄弟は彼がエネルギーを使い果たしすぎたため、そのシーンを何度も撮りたくなかったという。^{[ 75 ]}

5年後のタイムジャンプは、What Ifコミックから着想を得たものです。What If のアイデアは、スタークが結婚して落ち着く、バナーとハルクが融合する、ソーが太った酔っ払いになるなど、オリジナル アベンジャーズの各ストーリーラインに影響を与えました。しかし、マクフィーリーは「それはアイデアだったが、What If としてではなく、リスクを維持するためだった。それはすべて起こったことであり、すべて正史の一部である」と指摘しています。^{[ 75 ]}マーカスとマクフィーリーはまた、スタークが死ぬことですべてが正当化されると感じており、「ただ衰退するか興味を失うまで続けると、後退していくので、人々はそれまでのすべてを軽視するようになる」と述べています。^{[ 76 ]}脚本の初期バージョンでは、ソーがアスガルドで自分自身と戦うという設定でした。ルッソ兄弟はこのシナリオが複雑になりすぎると感じ、キャプテン アメリカが自分自身と戦うという設定のままにしておくことを好みました。彼らは、収録するストーリーが「観客に影響を与えるのに十分な時間」を持つようにしたいと考えていたが、ソーの対決は過去10年間の彼の成長を示すものだったと指摘した。最終的に彼らは、ソーの母親とのストーリーラインを優先した。それは「過去の自分と対峙するよりも、ソーの旅と修復の一部である」からである。^{[ 77 ]}

タイムトラベルのシーンについては、理論物理学者のクリフォード・ジョンソンに相談したが、彼は脚本を見ることは許されなかった。彼はルッソ兄弟にさまざまなタイムトラベルのシナリオについての知識を与え、あとは彼らが語ろうとしている物語にどれが最適かを決めるのを任せた。^{[ 78 ]}ルッソ兄弟は、クイルがモラグの上で踊るシーンなど、他の映画のシーケンスを再現することがタイムトラベルのシーンで最大の難題だと感じていた。このシーンは、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の映像と新たに撮影された映像が混ざったものだった。彼らは、 『エンドゲーム』の公開の約3年前に、ダウニーとエヴァンスが『エンドゲーム』でそれぞれの役を終えることを知った。その情報があったので、映画のストーリーを考える時、まずエンディングに取り掛かった。ジョー・ルッソによれば、「それがドラマとキャラクター構成を最大限に引き出す方法だから」最高のストーリーを語るには、映画がどこに向かっているのかを知る必要があると感じたからである。^{[ 79 ]}

脚本家たちは当初、俳優のスケジュールを気にせず、好きなようにキャラクターを使った。彼らは後にスケジュール上の制約に基づいて脚本を調整した。^{[ 80 ]}ジョー・ルッソは、観客は映画に登場するキャラクターの数に失望しないだろうと感じており、^{[ 61 ]}以前にMCUで紹介された「67人ほどのキャラクター」が検討のためにボードに載せられていたと述べている。^{[ 81 ] [ 82 ]}キャラクターの数が多いため、マクフィーリーはこれらの映画に比べれば『シビル・ウォー』の脚本を書くのは「楽勝」だったと述べている。^{[ 60 ]}ジョーは、彼らは「ほんの一握り」のキャラクターに焦点を当て、彼らの感情的なアークを中心にストーリーを構築し、他の多くのキャラクターは補助的な役割を担うつもりだったと説明した。^{[ 83 ]}彼はまた、 『シビル・ウォー』のキャラクターの数によって兄弟は「おそらく『インフィニティ・ウォー』の3倍の数のキャラクターを扱う」準備ができたと述べ、メインの焦点が当てられるキャラクターは2つの映画の間で変わるだろうと語った。^{[ 64 ] [ 35 ]}ガン監督は、映画におけるガーディアンズ・オブ・ギャラクシーの役割は映画の中で最も重要な部分ではないが、サノスとの繋がりから不可欠なものになると述べた。^{[ 84 ]}

インフィニティ・ウォーのポスターには23人のキャラクターが描かれていることを認めつつ、マクフィーリーは「23人が部屋で次々とプロットポイントを移動していくシーン」は避けるという初期決定があったと語った。これは、多くの人気俳優やキャラクターが各シーンで何もすることがなくなることを意味する。代わりに、脚本家たちはキャラクターをより小さなグループに分け、各シーンがそこにいるすべてのキャラクターにとって価値のあるものになるようにした。これらのグループは、ストーリーの必要に応じて組み合わされた。^{[ 80 ]}アンソニー・ルッソは、インフィニティ・ウォーのキャラクターのグループ分けを「スーパーヒーロー版のナッシュビル（1975）」に例えた。「それは、断片的なストーリーテリングである」^{[ 52 ] [ 85 ]}グループ分けには、トニー・スターク/アイアンマン、スティーブン・ストレンジ博士、ピーター・クイル/スター・ロード、ピーター・パーカー/スパイダーマン、そして当初はブルース・バナー/ハルク、ウォンが含まれていた。^{[ 52 ] [ 86 ]}ソーとガーディアンズ・オブ・ギャラクシー、ソー、ロケット、グルートは最終的に別々に行動する。ワンダ・マキシモフとヴィジョン。サノスとガモーラ。スティーブ・ロジャース/キャプテン・アメリカ、ナターシャ・ロマノフ/ブラック・ウィドウ、サム・ウィルソン/ファルコン、バッキー・バーンズ/ウィンター・ソルジャー、バナー、ティ・チャラ/ブラックパンサー。^{[ 52 ]}マーカスは、キャラクターの組み合わせに関する多くの議論は、既存の関係を追求してさらに発展させるか、新しい関係を導入するかについてだったと述べ、新しい組み合わせは初デートのような感情レベルである一方、以前に一緒にいたキャラクターを「はるかに深刻な状況」に置くことで、「関係の本質に本当に踏み込むことができる」と感じたと語った。^{[ 87 ]}

俳優のロバート・ダウニー・ジュニアは、スタークのグループには「サイエンス・ブラザーズ（スタークとバナーの関係）を少しでも生かしておきたい」という願望と、前作の映画からのスタークとパーカーの良好な関係を拡大したいという願望があったと語った。^{[ 86 ]}マクフィーリーは、ストレンジとスタークの組み合わせは、キャラクターが「ビジョンを持っているがエゴもある男たち」であるという類似点から生まれたと説明した。2人を区別するために、マーカスとマクフィーリーは、スタークの確立されたストーリーアークとサノスに立ち向かう意欲を、ストレンジのより消極的な姿勢と対比させた。彼らは、クイルの傲慢さが「彩り」を添えたと付け加えた。^{[ 52 ]}ストレンジがスタークに初めて会うときにシャーロック・ホームズのジョークは避けられた。ルッソ兄弟は、それは「他の映画のファンでなければならないメタジョーク」だと感じたからである。ダウニーは映画『シャーロック・ホームズ』（2009年）と『シャーロック・ホームズ シャドウ ゲーム』（2011年）でホームズを演じ、カンバーバッチはテレビシリーズ『シャーロック』 （2010年～2017年）で同キャラクターを演じた。^{[ 88 ]}マクフィーリーは、ソーがロケットとグルートとチームを組むことを「楽しい」と評した。マーカスは、ロケットは他の多くのペアも検討されたが、最終的にソーと組むことになったのは、グループのダイナミクスが「ロケットの予想外の新しい側面を引き出す」と感じたからだと付け加えた。彼らは、ロケットは当初、ソーをあまり助けることができないと考えていたかもしれないと感じたからだ。ロジャースのグループは『シビル・ウォー』の出来事から続いており、彼、ロマノフ、ウィルソンが逃亡中であることが、彼らの異なる外見（ロジャースは髭を生やし、ロマノフは金髪）からもわかる。脚本家たちは、 『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』で確立されたロマノフとバナーのロマンスについては、「意味深な視線」を交わす程度にとどめ、サノスに焦点を当てる方が現実的だと考えたため、それ以上深く掘り下げなかった。マキシモフとヴィジョンの関係は、 『シビル・ウォー』の出来事以降、さらに発展したことが示唆された。^{[ 52 ]}

マーカスとマクフィーリーは当初、 『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』で悪役のヨハン・シュミット/レッドスカルを殺害する予定だったが、テッセラクトを手にした後、未知の場所に消えるという結末に変更した。インフィニティ・ストーンとの関わりから、サノスとガモーラがヴォーミアに到着してソウル・ストーンを回収する際に、専門家の意見を述べる人物として登場させることにした。脚本家たちは、この展開が観客を驚かせ、物語を前進させるだろうと考えた。^{[ 89 ]}ルッソ兄弟はまた、『インフィニティ・ウォー』には登場しないものの、同作の出来事でベティ・ロスとシフが死亡したことも明らかにした。ベティ・ロスとシフは、以前MCUでそれぞれリヴ・タイラーとジェイミー・アレクサンダーが演じていた。^{[ 90 ]}ガンは『インフィニティ・ウォー』でガモーラを殺害するという決定を事前に知らされていた。^{[ 91 ]}ガンは当初、『Vol.2』でガモーラを殺害することを検討していたが、マーベルと話し合い、代わりに『インフィニティ・ウォー』で殺害することに同意した。^{[ 54 ]}マーカスとマクフィーリーは、タイムトラベルをプロット装置として利用し、エンドゲームでガモーラを復活させ、ガンがガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 3 (2023)で彼女を使えるようにした。 ^{[ 92 ]}ホープ・ヴァン・ダイン/ワスプとダンバースは、それぞれインフィニティ・ウォーとエンドゲームの間に公開されたアントマン＆ワスプとキャプテン・マーベル(2019)でのデビューを温存するため、エンドゲームにのみ登場する。 [ 93 ] [ 94 ] クリント・バートン/ホークアイやスコット・ラング/アントマンなどの他のキャラクターは、「非常に特定のストーリー上の選択」によりインフィニティ・ウォーから^{除外された。ジョー}・ルッソは、「我々はこの2人のキャラクターのために非常に興味深いストーリーを用意しており、そのストーリーの一部では、彼らが [インフィニティ・ウォー]で自宅軟禁されている必要があった」と語った。^{[ 95 ]}マーカスとマクフィーリーが脚本を書き始めた時点では『キャプテン・マーベル』はまだ製作されていなかったため、ダンバースについては「参考になるものがほとんどなかった」。彼らは彼女にカメオ出演以上の役割を与えたいと考えていたが、彼女の力の強さゆえに、物語を支配しないように注意した。エンドゲーム。マクフィーリーは、エンドゲームの意図はそれらのキャラクターに別れを告げることだったので、それはオリジナルのアベンジャーズに対して公平ではなかっただろうと述べた。同様にインフィニティ・ウォーについても、マクフィーリーは、2018年初めに自身の映画の成功を受けてファンが期待していたにもかかわらず、ブラックパンサーは映画の主要キャラクターではなかったと述べた。^{[ 25 ]}

映画の発表後、ファイギはマーベル・テレビジョンのMCUシリーズのキャラクターがチームアップに登場する可能性があると述べ、^{[ 96 ] [ 97 ]} Netflixの同名シリーズでジェシカ・ジョーンズを演じたクリステン・リッターなどの俳優がこれに興味を示した。^{[ 98 ]}アンソニー・ルッソは、テレビシリーズの連続的なストーリーテリングの性質と、マーベル・スタジオとマーベル・テレビジョンが別々に監督しているという事実から、これは「複雑」になると述べた。^{[ 99 ]}マーカスとマクフィーリーは、ニューヨーク市を舞台にしたシーンにマット・マードック/デアデビルやルーク・ケイジを含める可能性について話したが、彼らを短いカメオ出演で含めても観客を満足させられないと感じた。^{[ 89 ]}兄弟は後に、テレビキャラクターを含めることについて「ほんの少し検討した」が、「実際には不可能だった」と述べた。^{[ 100 ] [ 101 ]}ジョーは、「私たちの仕事は、マーベル映画の世界に焦点を合わせ、満足のいくクライマックスを提供することです」と付け加えた。^{[ 101 ]}マーベル・スタジオの幹部ブラッド・ウィンダーバウムは、マーベル・スタジオとマーベル・テレビジョンが互いに連絡を取り合っており、マーベル・テレビジョンのシリーズには映画への言及が容易に統合されていたものの、テレビシリーズへの言及をインフィニティ・ウォーとエンドゲームに含めようとすることは「当時、私たちには理解しきれないほど大変だった」と認めた。^{[ 102 ]}

スターリンは、自身がコミック用に創造したキャラクターであるサノス、ガモーラ、ドラックスがガーディアンズ・オブ・ギャラクシーの映画で使用されたことに対するディズニーからの報酬に不満を表明した後、^{[ 103 ]}彼はインフィニティ・ウォーとエンドゲームでのサノスの登場に対してより高額の報酬を交渉することができた。スターリンは、契約ではコミックのクリエイターに高額の報酬が支払われることを認めているが、これはクリエイターが公に苦情を申し立てた場合に限られると指摘した。^{[ 104 ]}

フェイグの当初の映画のアイデアは、映画『トイ・ストーリー3』（2010年）の「焼却炉のシーン」を彷彿とさせる、アベンジャーズの6人全員が最後に死ぬというものだったが、ルッソ兄弟は、それではアベンジャーズの成功を称えることにならず、ファンはその喪失を受け止めきれないだろうと考え、この案を却下した。別のアイデアでは、ロジャースとスタークが一緒に死ぬというものだったが、プロデューサーのネイト・ムーアは最終的に、ロジャースがタイムトラベルして1940年代のペギー・カーターと再会するというアイデアを思いついた。最終的に、ロマノフとスタークだけが死ぬという決定が下された。その理由の一つは、ロジャースを殺すことはファンの予想通りだったからであり、ジョー・ルッソは、その方が予測しにくく、「より豊かな結末になる」と付け加えた。^{[ 105 ]}

『シビル・ウォー』の制作中、マーカスとマクフィーリーは、主要キャラクターのアークの軌跡が、最終的にロジャースがヒーローを引退し、スタークが世界を救うために命を犠牲にするという方向に向かうという考えに落ち着いた。2015年10月頃から、2人は『エンドゲーム』がスタークの死で終わることを知っていた。^{[ 25 ]}映画制作者たちは、フェイグがこの映画を賞賛していたため、ヒュー・ジャックマンが演じた『X-MEN』映画『ローガン』 （2017年）のジェームズ・“ローガン”・ハウレット／ウルヴァリンと同じように、スタークに「信じられないほど、象徴的で、素晴らしい」見送りをすることを目指した。^{[ 106 ]}ルッソ兄弟は、スタークを殺すことは予想外だったため、 『インフィニティ・ウォー』で殺すことを一時的に検討したが、その後『エンドゲーム』に彼を登場させる方法を見つけることができなかったため、この映画で彼の死を描くことに決めた。^{[ 107 ]}葬儀のシーンは、仲間のヒーローの死後、多くのヒーローが葬儀に参列しているコミックブックの大きな見開きページに触発されたもので、マーカスは、フランチャイズを始めたキャラクターに別れを告げながら、MCUとそのすべてのキャラクターを巡る「ツアー」だと説明した。ネタバレを避けるため、制作側はこのシーンを「結婚式」と名付けた。スタークのキャラクターには厳粛な葬儀はふさわしくないと感じたため、脚本家たちは、エンディングにキャラクターの声とユーモアを取り入れる方法として、彼自身に弔辞を述べさせることにした。これは、スタークが最初に死ぬと思ったときにエンドゲームの冒頭でメッセージを録音している様子を見せることで準備された。 ^{[ 25 ]}ラグナロクの出来事と、その映画がソーのキャラクターにもたらした変化を受けて、脚本家たちは、彼が失ったすべてに対処しようとする中で、インフィニティ・ウォーの後に落ち込むのは自然なことだと考えた。脚本家たちは、 『エンドゲーム』に登場するソーの姿が、『ラグナロク』で確立されたコメディタッチに合致しつつ、キャラクターのより深い苦悩を劇的に描き出していると感じた。^{[ 25 ]}ロマノフはブリップの後、生存者たちをまとめるのに貢献したが、最終的にはソウルストーンを手に入れるために自らを犠牲にした。ジョー・ルッソは、 『インフィニティ・ウォー』ではアベンジャーズが人々の命を守るために命を犠牲にしないと言っているのに対し、『エンドゲーム』では「今や、目標を達成するために犠牲を払うという願望がある」。ルッソは、ロマノフとバートンはその時同じ使命を持っていたが、ロマノフの焦点は、バートンが家族と再会できるようにブリップを元に戻せることを期待して、バートンが自分を犠牲にしないことだったのに対し、バートンは複数の思惑を抱えていたため、ロマノフにはなかったような形で焦点がぼやけていたと付け加えた。^{[ 108 ]}

Markus described writing Thanos as "delightful" and a "breath of fresh air", with McFeely explaining that Thanos always controls the scenes he is in, so when they put him in a situation where he is out of control it created a lot of drama.^[25] Discussing how they handled the character, who the audience knows is the threat of the films but has so far had little scenes and screen time to divulge his history and motivations, Markus said, "We don't get an element of surprise [with his introduction]... You can count on a lot of scenes where we illuminate a lot about him very early [in the first film]",^[109] with McFeely adding, "It is incumbent upon us to give him a real story, real stakes, real personality, and a real point of view".^[110] The writers avoided the comic book storyline where Thanos tries to woo the female manifestation of Death, and instead paired him at times with Gamora, since "they had a lot of history we wanted to explore" and would add layers to Thanos that would avoid him becoming a simplistic antagonist who "wants ultimate power just to take over the world and sit on a throne".^[52] The Russos felt that the necessary time to introduce Death would be better spent on Thanos and the film's already large cast, with Anthony Russo expressing his conviction that adding a character whom the audience did not know about and having to explain her backstory with Thanos so the audience would care about her and find her interesting did not help to carry forward the story as it had been set out.^[111] Avoiding the Death storyline moved away from the tease Whedon used in The Avengers with the character, where Thanos felt that by challenging the Avengers, he was courting death. Though the tease was purposely ambiguous, Whedon felt when he featured Thanos he did not know what to do with him and "kind of hung [Thanos] out to dry". Whedon admitted that while he enjoyed Thanos' character and his "love affair with death", he did not understand the character. Whedon enjoyed the approach the writers and Russos took in Infinity War, giving Thanos "an actual perspective and [making] him feel righteous to himself", since the Death storyline was "not a concept that will necessarily translate".^[112]

2013年6月、ロバート・ダウニー・ジュニアは3作目のアベンジャーズ映画でトニー・スターク／アイアンマン役として復帰することにサインし^{[ 113 ]}、ジョシュ・ブローリンは同年5月にサノス役として複数作品の契約を結んだ^{[ 114 ]} 。2014年7月、フェイグは、以前のMCU映画の俳優たちが3作目のアベンジャーズ映画に復帰する契約を結んでいると述べ^{[ 15 ]} 、ジェレミー・レナーは同年9月にバートン役を再演する契約を結んだと述べた。^{[ 115 ]}インフィニティ・ウォーとエンドゲームの発表後、ダウニーとブローリンに加わる多くのMCU俳優が確認され、その中にはアベンジャーズの元メンバーであるソー役のクリス・ヘムズワース、ブルース・バナー/ハルク役のマーク・ラファロ、スティーブ・ロジャース/キャプテン・アメリカ役のクリス・エヴァンス、ナターシャ・ロマノフ/ブラック・ウィドウ役のスカーレット・ヨハンソン、ジェームズ・“ローディ”・ローズ/ウォーマシン役のドン・チードル、ヴィジョン役のポール・ベタニー、ワンダ・マキシモフ役のエリザベス・オルセン、サム・ウィルソン/ファルコン役のアンソニー・マッキーも含まれている。^{[ 116 ]}インフィニティ・ウォーでは、アベンジャーズがガーディアンズ・オブ・ギャラクシーと合流し、ピーター・クイル／スター・ロード役のクリス・プラット、^{[ 116 ]}マンティス役のポム・クレメンティエフ、^{[ 117 ]}ネビュラ役のカレン・ギラン、^{[ 118 ]}ドラックス役のデイヴ・バウティスタ、ガモーラ役のゾーイ・サルダナ、グルートの声のヴィン・ディーゼル、 ^{[ 116 ]}ロケットの声のブラッドリー・クーパーなどが参加している。^{[ 116 ]}ショーン・ガンは、両作品でロケットのオンセットスタンドイン俳優を務めた。^{[ 119 ]}

『インフィニティ・ウォー』で様々なMCUフランチャイズから役を再演する俳優には、ベネディクト・カンバーバッチ（『ドクター・ストレンジ』のスティーブン・ストレンジ役）とベネディクト・ウォン（ウォン役）^{[ 120 ]} 、トム・ホランド（ 『スパイダーマン：ホームカミング』 （2017年）のピーター・パーカー／スパイダーマン役）とジェイコブ・バタロン（ネッド役） ^{[ 121 ]} 、イザベラ・アマラ（サリー役） ^{[ 122 ]} 、ティファニー・エスペンセン（シンディ役） ^{[ 123 ]} 、イーサン・ディゾン（タイニー役）^{[ 124 ]}、チャドウィック・ボーズマン（『ブラックパンサー』のティ・チャラ／ブラックパンサー役）[ ^{116 ]と}ダナイ・グリラ（オコエ役） 、レティシア・ライト（シュリ役）^{[ 116 ]} 、ウィンストン・デューク（エムバク役） 、フローレンス・カスムバ（アヨ役）などがいる。^{[ 125 ]}セバスチャン・スタンは、『キャプテン・アメリカ』シリーズのバッキー・バーンズ／ウィンター・ソルジャー役で出演している。^{[ 126 ]}トム・ヒドルストンは『マイティ・ソー』シリーズのロキ役、イドリス・エルバは『アベンジャーズ』シリーズのヘイムダル役で出演している。^{[ 116 ] [ 127 ]}『アイアンマン』の助演女優グウィネス・パルトローはペッパー・ポッツ役で出演している。 ^{[ 128 ]}ベニチオ・デル・トロは『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のタネリア・ティヴァン／コレクター役で出演している。^{[ 129 ]}ウィリアム・ハートは『インクレディブル・ハルク』（2008年）で初登場したサディアス・ロス役で出演している。 ^{[ 130 ]}ケリー・コンドンはアイアンマンのAIアシスタント、フライデーの声を担当している。 ^{[ 131 ]}サミュエル・L・ジャクソンとコビー・スマルダーズは、エンドクレジット後のシーンでニック・フューリーとマリア・ヒル役でクレジットなしのカメオ出演をしている。それぞれが以前のいくつかの映画で演じた役柄である。^{[ 132 ]}ジョン・ファヴローはハロルド・“ハッピー”・ホーガン役を再演する予定だったが、共同監督のジョー・ルッソはパパラッチのカメラマンとしてカメオ出演したが、このシーンは映画の劇場版には含まれなかった。^{[ 133 ]}ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー映画でヨンドゥ・ウドンタを演じたマイケル・ルーカーは、インフィニティ・ウォーの制作キャップをかぶってジョージアの撮影現場を数日間訪れたが、後に、ウドンタがVol.2で死ぬというネタバレを、その映画の公開前に噂として流し、ファンをそらすための宣伝戦略の一環としてそこにいただけであることが判明した。 ^{[ 134 ]} MCUでエリック・セルヴィグを演じるステラン・スカルスガルドは、契約にあと1本映画が残っており、ラグナロクには出演しないので、いずれかの映画に出演するだろうと考えていると述べた。^{[ 135 ]}スカルスガルドは結局映画には出演しなかった。^{[ 136 ]}

2017年1月初旬、ピーター・ディンクレイジは映画への出演交渉中で、^{[ 137 ]}最終的にエイトリ役にキャスティングされた。^{[ 138 ]} 2017年のD23 Expoで、マーベルは映画にサノスの手下である「サノスの子供たち」が登場することを発表した。コミックではブラックオーダーとして知られているが、^{[ 139 ] [ 140 ]}すぐにエボニー・モー役のトム・ヴォーン＝ローラー、^{[ 141 ] [ 142 ]}カル・オブシディアン役のテリー・ノタリー、プロキシマ・ミッドナイト役のキャリー・クーン、^{[ 143 ]}コーヴァス・グレイヴ役のマイケル・ジェームズ・ショーがこれらのキャラクターを演じることが明らかにされた。^{[ 144 ]}ミッドナイトは、当時妊娠中だったため、撮影現場ではスタントウーマンのモニーク・ガンダーソンが演じ、ポストプロダクションでクーンがセリフを録音し、表情のモーションキャプチャを行った。 ^{[ 145 ]}ジェームズ・ショーは以前ブラックパンサーのエムバク役のオーディションを受けており、トーキング・ヘッズのデヴィッド・バーンの戯曲のワークショップに取り組んでいるときに、マーベルからインフィニティ・ウォーのグレイヴ役のオーディションに招待された。ショーは当初、他の2つのプロジェクトで忙しいスケジュールのため断ったが、2017年1月までにスケジュールが空き、3つすべてに参加できるようになり、特にエムバク役は得られなかったものの、ブラックパンサーの俳優たちと交流することを楽しんでいた。 ^{[ 146 ]}ジョー・ルッソは、ブラックオーダーが映画に含まれたのは、ヒーローたちがサノスに「たどり着くために通過しなければならない」キャラクターがいるようにするためであり、ヒーローたちが「あらゆる段階で」サノスに挑戦するわけではないと説明した。彼は、コミック版ブラックオーダーのメンバーであるスーパージャイアントが含まれなかった理由について、「統合が賢明なことのように思えた…彼らは互いに重複し始めていた」と付け加えた。映画版ブラックオーダーは、ルッソ兄弟が「ストーリーテリングにより適していると感じた」変更された能力を持っている。 ^{[ 147 ]}エマ・ファーマンは、成長したキャシー・ラング役にキャスティングされ、 『アントマン』（2015年）と『アントマン＆ワスプ』での彼女の役を交代した。ロス・マーカンドは、ソウル・ストーンを守る「ストーンキーパー」レッド・スカルの声を担当している。 ^{[ 138 ][ 150 ] [} 151 ^]マーカンドは、『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』から同役を再演することに^消極的^だったヒューゴ・^{ウィーヴィングに}代わってレッド・スカル^役を^{演じている}。^{[ 138 ] [ 150 ]}ウィービングは当初3本の映画に出演契約を結んでいたため、再びその役を演じるよう打診された。^{[ 69 ]}しかし、マーベルは当初合意した契約を延期し、単なる声優の仕事だという口実で、 『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』で得た金額よりも少ない金額を提示した。その結果、ウィービングと彼の代理人はスタジオとの交渉が不可能だと判断したため、ウィービングは再びその役を演じることを断念した。 ^{[ 152 ]}有名人のモノマネで知られるマーカンドは、マーベルは「7年前にヒューゴ・ウィーヴィングが演じた象徴的な役柄にできるだけ近づき、敬意を表しつつ新しい味付けを加えたい」と考えていたと述べ、マーカンドが「ヒューゴの演技に声をそのまま合わせよう」と試みた後、ルッソ兄弟は、そのキャラクターは前回登場した時とは「少し違った声になる」と指摘し、マーカンドに「幽霊のような、この世のものとは思えないような質感」を声に加えるよう勧めた^{[ 153 ]。}さらに、スター・ウォーズのヨーダのような賢そうなトーンを加えることで、そのキャラクターが「アトラスが空を支えている」ように何千年もの間そこにいたという印象を与えることができると考えた。 ^{[ 154 ]}この方向性で、マルカンドは約10日間かけて声を完成させ、ウィービングの「マトリックス（1999）での象徴的な演技と、レッドスカルで使用したドイツ語訛りを融合させた」と感じた。^{[ 153 ]}マーカンドは、ヒューゴ・ウィーヴィングのキャラクターを再現する声合わせの仕事だということ以外、このプロジェクトの性質を知らなかった。撮影現場に来て、モーションキャプチャのドットを入れるために髭を剃っていると、メイクアップアーティストが身を乗り出して、このプロジェクトがアベンジャーズの映画だと教えてくれた。^{[ 155 ]}レッドスカルはCGIで作成され、現場ではスタンドインによって演じられた。^{[ 151 ]} 2017年10月までに、真田広之がエンドゲームのアキヒコ役にキャスティングされた。^{[ 156 ]}真田は当初、ジョン・ウィック：チャプター3 – パラベラム（2019）でゼロ役をオファーされていたが、アキレス腱の怪我でマーク・ダカスコスに役を譲らざるを得なかったため、アキヒコ役のキャスティングを「慰め賞」と見ていた。^{[ 157 ]} 1年後、キャサリン・ラングフォードがエンドゲームにキャスティングされたことが明らかになった。^{[ 158 ]}ラングフォードは、スタークが指パッチン後に幻覚で見るモーガン・スタークの年老いた姿を演じる予定だったが、ルッソ兄弟は混乱を招く恐れがあるとして彼女のシーンをカットした。 ^{[ 159 ]}新人ジャック・チャンピオンは、スコット・ラングが量子世界から戻ってきた時に出会う子供役にキャスティングされた。チャンピオンは1日しか撮影に参加せず、ポール・ラッドと過ごしたが、ラッドはこれまで一緒に仕事をした俳優の中でも特にフレンドリーな俳優の一人だと感じた。^{[ 160 ]}レジナルド・ベルジョンソンは、ルッソ兄弟が彼の作品のファンだったため代理人に連絡を取り、アトランタで1週間かけて撮影されたエンドゲームのシーンで消防署長役にキャスティングされた。ベルジョンソンのシーンは劇場公開版には含まれなかったが、後にボーナスコンテンツ付きで劇場で再公開された際に収録された。^{[ 161 ]}

『エンドゲーム』に復帰した俳優には、ダウニー、ヘムズワース、ラファロ、エヴァンス、ヨハンソン、^{[ 162 ]}カンバーバッチ、^{[ 163 ]}チードル、^{[ 164 ]}ホランド、^{[ 165 ]}ボーズマン、^{[ 166 ]オルセン、 [ 167 ]}マッキー、^{[ 168 ]}スタン、^{[ 169 ]}ヒドルストン、^{[ 170 ]}ウォン、^{[ 171 ]}クレメンティエフ、 ^{[ 172 ]}ギラン、^{[ 162 ]}バウティスタ、^{[ 173 ]}サルダナ、^{[ 43 ]}クーパー、^{[ 174 ]}パルトロー、^{[ 175 ]}ブローリン、^{[ 176 ]}プラット、^{[ 167 ]}ライトなどがいる。^{[ 177 ]}オルセンは、インフィニティ・ウォーでマーベルとの当初の3作品契約を履行したため、契約上復帰する義務はなかったが、フェイグは当時予定されていたDisney+シリーズ「ワンダヴィジョン」（2021年）のコンセプトを彼女に売り込み、エンドゲームへの復帰を説得した。^{[ 178 ]}ジェレミー・レナーがクリント・バートン役、^{[ 162 ]}エヴァンジェリン・リリーがホープ・ヴァン・ダイン役、^{[ 93 ]}ファヴローがハッピー・ホーガン役、^{[ 179 ]}ラッドがスコット・ラング役、^{[ 162 ]}ブリー・ラーソンがキャロル・ダンバース役、^{[ 180 ]}ミシェル・ファイファーがジャネット・ヴァン・ダイン役、マイケル・ダグラスがハンク・ピム役、^{[ 181 ] [ 182 ] [ 183 ]}ティルダ・スウィントンがエンシェント・ワン役、^{[ 184 ]}フランク・グリロがブロック・ラムロウ／クロスボーンズ役で加わった。^{[ 185 ]}グリロは当初、復帰のオファーを断った。当初の7作品の契約にもかかわらず、MCUでの自分のキャラクターの扱い方に不満を抱いていたためだ。ルッソ兄弟から電話があり、何をするのか具体的に告げられずに1週間アベンジャーズの撮影現場に来られるかと尋ねられた際も、電話を切ってしまった。最終的に、息子の強い勧めで復帰に同意した。息子は、彼が『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』と『シビル・ウォー』の撮影現場でどれほど良い気分だったかを思い出させ、さらに『エンドゲーム』は世界で「最大の映画」になると保証した。^{[ 186 ] [ 187 ]} 2012年のシーンでは、ロバート・レッドフォードが『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』のアレクサンダー・ピアース役を再演した。マーカスとマクフィーリーは当初、レッドフォードが『オールドマン・アンド・ザ・ガン』（2018年）で引退する予定だったため、フューリーとヒルのシーンで彼の役を代役で演じることを検討していた。^{[ 44 ]}『ダーク・ワールド』の後、フランチャイズを「終了」したと宣言していたにもかかわらず、ナタリー・ポートマンは2013年のシーケンスでソー映画からジェーン・フォスター役を再演した。ポートマンの再演は、『ダーク・ワールド』のアーカイブ映像を使用してキャラクターを物理的に表現し、ポートマンは映画のために新たに1行のセリフを録音することで実現した。^{[ 188 ]} 1970年のシーケンスでは、ジョン・スラッテリーがハワード・スターク役で復帰し、ジェームズ・ダーシーは『エージェント・カーター』からエドウィン・ジャービス役を再演し、MCUテレビシリーズで登場したキャラクターがMCU映画に登場するのはこれが初めてとなった。^{[ 189 ]}ドラマシリーズ『エージェント・オブ・シールド』 （2013年～2020年）でヒドラのメンバー、ヴェルナー・ラインハルト／ダニエル・ホワイトホール役を演じたリード・ダイアモンドは、 『エンドゲーム』への出演についてマーベル・スタジオから打診を受けており、視覚効果会社カンティーナ・クリエイティブは最終的に、映画のタイムハイスト情報画面のイメージにホワイトホールの写真を使用したが、これは最終的にカットされた。そのイメージには、エリック・レッドマン演じるシュナイダー、アナトール・タウブマン演じるローダー、トビー・ジョーンズ演じるアーニム・ゾラ、トーマス・クレッチマン演じるバロンなど、過去のMCU俳優の肖像も含まれていた。ヴォルフガング・フォン・ストラッカーとクラウディア・キムがヘレン・チョ役を演じた。^{[ 190 ]}ヴォーン＝ローラー、ノタリー、ガンダーソン、ショウはそれぞれ『インフィニティ・ウォー』の「サノスの子供たち」役を再演した。 ^{[ 191 ]}クーンはスケジュールの都合でプロキシマ・ミッドナイト役を再演できなかったため、ガンダーソンが単独でその役を演じ、セリフのないクローズアップのない役を与えられた。^{[ 192 ]}しかし、クーンの夫トレイシー・レッツは後に2025年に、マーベルが『インフィニティ・ウォー』の興行収入の成功にもかかわらず、フランチャイズの一員であることを幸運に思うべきだという口実で、再演のために彼女にもっと支払うことを拒否したため、妻は復帰を断ったと主張した。^{[ 193 ]} この件について尋ねられた際、クーンは、10年の経験を持つ従業員に「素晴らしい会社」が「初任給」を提示し、従業員は「素晴らしい会社だから」という理由でその仕事を引き受け、その後会社が雇用契約を延長しようとするが、従業員の実際の経験レベルに「見合った」給与ではなく、依然として初任給を支払うことを主張するという例えを説明した。^{[ 194 ]}タイ・シンプキンスは、アイアンマン3 （2013年）のハーレー・キーナー役を再演した。シンプキンスはマネージャーから電話を受け、マーベル・スタジオが彼を復帰させることを検討していると伝えられ、マーベルは後の電話でそれを認めたが、シンプキンスは映画に出演するかどうか確信が持てなかったため、最初は家族に知らせないことにした。^{[ 195 ]}

ルッソ兄弟は、ダニー・プディとジム・ラッシュがそれぞれ『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』と『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ/キャプテン・アメリカ』に出演した後、テレビシリーズ『コミュニティ』（2009～2015年）の別の俳優にもカメオ出演してもらいたいと考えていた。^{[ 196 ]}デヴィッド・クロスは、ルッソ兄弟が以前携わったシットコム『アレステッド・ディベロップメント』（2003～2006年、2013～2019年）のキャラクター、トビアス・フンケとして『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』にカメオ出演するよう招待されたが、スケジュールの都合で実現しなかった。しかし、フンケはクレジットなしのエキストラが演じるコレクターのコレクションの標本として映画に登場する。^{[ 197 ]} 『コミュニティ』でシャーリー・ベネットとベン・チャンをそれぞれ演じたイヴェット・ニコール・ブラウンとケン・チョンは、 『エンドゲーム』でキャンプ・リーハイのエージェントと警備員として出演した。 ^{[ 198 ]}チョンは、インフィニティ・ウォーでガーディアンズ・オブ・ギャラクシーの俳優セス・グリーンに代わってハワード・ザ・ダックの声を担当する予定だったが、ルッソ兄弟が彼の登場は映画に合わないと判断した。^{[ 199 ]}グリーンは、エンドゲームを見るまでハワードの登場を知らなかった。 ^{[ 200 ]}アベンジャーズの共同制作者スタン・リーは、両方の映画にカメオ出演している。^{[ 138 ] [ 201 ]}スターリンは、映画にカメオ出演することに興味を示しており、^{[ 202 ]}エンドゲームでは悲嘆に暮れる男として出演している。 ^{[ 203 ]}

プロダクションデザイナーのチャールズ・ウッドは、以前は『ダーク・ワールド』、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』、『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』、『ドクター・ストレンジ』に携わっていましたが、^{[ 204 ]} 『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』と『アベンジャーズ/エンドゲーム』でスケールが拡大したことが特に難しかったと感じていました。^{[ 204 ] [ 205 ]}彼は、 『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』で『ドクター・ストレンジ』のセットを再訪する際に、オリジナル映画での経験が特に役立ったと感じており、^{[ 204 ]} 2つの映画の間に連続性を持たせることができました。^{[ 205 ]}『ブラックパンサー』のワカンダについては、同作が『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』と同時期にアトランタで製作されていたため、ウッドと彼のチームは『ブラックパンサー』の製作チームと協力して、国の統一的な表現を確保しました。^{[ 206 ] [ 204 ]}

2017年1月、ウッドは、この2作品では地球や以前の作品で既に確立された世界以外にも「非常に多くの新しい世界」が登場すると述べた。 ^{[ 207 ]}サノスの故郷タイタンをデザインする際、ウッドは、インフィニティ・ウォーで両方の場所が切り替わったときに観客が混乱しないように、ワカンダとはできるだけ異なるものにしようと意図的に考えた。タイタンのデザインプロセスは、サノスの若い頃のタイタンの様子をデザインすることから始まり、風車にインスパイアされた構造物が惑星の建物の基本的な形状を形成した。次に、チームは映画に登場する終末後のタイタンをデザインした。初期のアイデアでは、これらのシーンをチリのアタカマ砂漠でロケ撮影することだったが、このアイデアは放棄されたものの、惑星の外観は依然としてその場所からインスピレーションを得ている。制作デザインチームはまた、タイタンの構造物が低重力で崩壊する様子を描写しようとして、南極の氷山にも注目した。^{[ 208 ]}アタカマ砂漠の砂丘もヴォルミアの惑星のインスピレーションとして使われたが、その惑星のデザインの焦点は、空に夢のような雰囲気を与えるために雲を不自然に見せることだった。^{[ 209 ] [ 210 ]}ニダヴェリルの場所はコミックブックからより多くのインスピレーションを得た。^{[ 209 ]}

衣装デザイナーのジュディアンナ・マコフスキーは、ルッソ兄弟のリアルなスタイルに合う服を作ることに重点を置いた。^{[ 211 ]}『エンドゲーム』序盤で着用される私服については、マコフスキーはキャラクターやストーリーラインから目を逸らさないように、以前の作品よりも明るさを抑えたカラーパレットに調整したいと考えていた。落ち込んだソーが着る服は、マントと同じ赤色のバスローブなど、彼の伝統的な衣装を想起させるように意図されていた。映画のデジタルキャラクターについては、マコフスキーはキャラクターの小さな模型用の服を作り、それを視覚効果チームが複製できるようにした。 ^{[ 211 ] [ 212 ]}『エンドゲーム』のタイムトラベルスーツは、マーベルのビジュアル開発責任者であるライアン・マイナーディングが、アントマン、アイアンマン、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーに関連するテクノロジーの要素を組み合わせるように設計した。制作中は衣装チームが非常に忙しかったため、タイムトラベルスーツは実際に映画のために作られることはなかった。代わりに、デザインが確定した後、スーツはデジタルで作成された。ウッドは、ヒーローたちの手首に装着されるタイムトラベル装置を設計した。^{[ 213 ]}

Perception社は、映画におけるタイムトラベルのコンセプトを視覚化するにあたり、制作チームを支援し、「どのように機能するか、どのような見た目になるか、どのように説明するか」に焦点を当てた。Perceptionのチームは、「科学的考察、技術ベースのコンセプト、潜在的な物語上の影響に関するアイデア」を探求した。^{[ 214 ]} Perceptionは、エンドゲームのエンドクレジットにも携わり、「個人的で感傷的なもの」を作り、視聴者にMCUの「過去10年間」を思い出させ、「ファンへのラブレター」となることを目指した。クレジットは、クルー、キャスト、そして最初の映画に登場したオリジナル6人のアベンジャーズをフィーチャーした「ヒーロー6」の3つのセクションに分かれており、60を超えるユニークなタイトルカードが使用された。従来のクレジットの順序とは異なり、マーベル・スタジオはクレジットがオリジナル・アベンジャーズへと発展していくことを望んでおり、そのため、トップクレジットの俳優をシーケンスの最初ではなく最後に配置することになった。Perceptionは、シーケンスが進むにつれてより明確になる抽象的な光線を使用した。キャストクレジットには、各俳優ごとに過去の映画の映像が使用され、「光との相互作用だけでなく、その象徴的な力も考慮して特別に選ばれた」。最後に、ヒーローセクションでは、俳優の写真が前景に配置され、背景には俳優のキャラクターの映像と俳優のサインが配置された。サインをフィーチャーしたのは、フェイグが「より個人的で親密なつながり」を生み出すために考案したものであった。パーセプションは、今回も映画のメインタイトルシークエンスを制作した。^{[ 214 ]}

当初、『エンドゲーム』には3種類のウォーマシン・スーツが登場する予定だった。『シビル・ウォー』で修理されたマークIII、水中シーンで酸性水に溶けるまでモラグで使用されたマークIV 、そして宇宙での使用を想定した「コズミック・ウォーマシン・アーマー」と呼ばれるマークVである。最終的に、マークIIIアーマーと水中シーンはカットされ、ローズはアベンジャーズ本部への攻撃時にモラグでマークVIを使用し、最終決戦ではマークVII「アイアン・パトリオット」スーツを使用する。^{[ 215 ]}

当初、映画は同時撮影される予定で、ルッソ兄弟は「ある日は最初の映画を撮影し、ある日は2番目の映画を撮影する。行ったり来たりしながら撮影する」と示唆していた。^{[ 47 ]}アンソニー・ルッソは、各パートがそれぞれ独立した映画であるにもかかわらず、出演者数が多いことを考慮すると、財政的および物流上の理由から、映画を同時撮影する方が理にかなっていると感じていた。^{[ 216 ]} 2015年4月末、エヴァンスは、撮影は2016年後半に開始され、9か月かけて行われ、2017年8月か9月まで続く予定だと明らかにした。^{[ 217 ] [ 23 ]} 2016年1月、ルッソ兄弟は、撮影は2016年11月から2017年6月まで、ジョージア州アトランタで行われると述べた。^{[ 47 ]} 10月、ファイギは、撮影は2017年1月に開始されると述べた。^{[ 218 ]}

レナー、オルセン、バウティスタは、映画に出演する俳優たちは撮影開始前に脚本を受け取っていなかったと述べており、バウティスタは特に2017年1月22日に、1月23日に撮影を開始したにもかかわらず脚本を受け取っていないと述べている。^{[ 219 ] [ 220 ]}インフィニティ・ウォーの俳優で脚本全体を受け取っていた者はいなかったが、出演者の中には他の出演者よりも多くのシーンにアクセスできた者もいた。さらに、映画の秘密を守るために、偽のシーンや編集されたシーンが使用された。^{[ 69 ]}

2017年4月、フェイグは続編が当初の予定通り同時撮影ではなく、連続して撮影されることを明らかにし、[インフィニティ・ウォーの続編]エンドゲームの撮影は2017年8月に開始されると述べた。彼は、「私たちはそれらを続けて撮影しています。このように同時進行させるのは複雑になりすぎ、またしても何かが犠牲になることが分かりました。私たちは1つの映画に集中して撮影し、次に別の映画に集中して撮影できるようにしたかったのです」と説明した。^{[ 221 ]}この決定は撮影開始の数ヶ月前に行われたため、プリプロダクション作業の一部に悪影響が出た。^{[ 69 ]}俳優のスケジュール調整のため、両作品の一部のシーンは最終的に同じ日に撮影された。^{[ 222 ]}

2017年3月、エジンバラで行われた映画『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』の撮影現場で、JCBロードオールにメアリー・ルーのタイトルカードが貼られていた。

2017年4月、エジンバラで行われた映画『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』の撮影現場に設置された照明設備。

『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』の主要撮影は、2017年1月23日にジョージア州フェイエット郡のパインウッド・アトランタ・スタジオで開始された。^{[ 56 ][218]仮題の「}メアリー・ルー」は、体操選手のメアリー・ルー・レットンにちなんで付けられたもので、製作陣は2作品でMCUのインフィニティ・サーガを「見事に締めくくりたい」と考えていた。^{[ 223 ] [ 25 ]}パインウッド・アトランタの共同オーナーであるダン・T・キャシーは、これらの作品を「合計10億ドルの予算をかけた史上最大の映画製作」と表現したが、^{[ 224 ]}フェイグはこれは誤りだと述べた。^{[ 225 ]}最初の作品の予算は3億2500万ドルから4億ドルと推定されており、^{[ 1 ] [ 2 ]}それでも史上最も高額な映画の1つとなっている。^{[ 226 ]}エヴァンスとヘムズワースは、両作品でそれぞれ1500万ドルを稼いだ。^{[ 227 ]} 

スコットランドでは、エディンバラ、グラスゴー、スコットランド高地などで追加の撮影が行われ、^{[ 228 ]}カンバーノールドのワードパーク・スタジオでスタジオ作業が行われた。^{[ 229 ] [ 230 ]}スコットランドでの撮影は2017年2月28日に始まった。^{[ 228 ]} 2017年3月18日から4月21日にかけて、エディンバラの旧市街、ロイヤル・マイル周辺、ハイ・ストリート、パーラメント・スクエア、コックバーン・ストリート、ロクスバラ・クローズ、オールド・フィッシュマーケット・クローズなど[231]、およびウェイバリー駅で撮影が行われた。[ 232 ]また、^2017年5月初旬には^{、イングランドの}ダラムにあるダラム大聖堂^{[ 233 ]}とセント・アブスでも撮影が行われた。^{[ 234 ]}これらのシーンは実際にはエンドゲームのために撮影されたもので、ダラム大聖堂が2013年のアスガルドを、^{[ 235 ]}セント・アブスがノルウェーのニュー・アスガルドの町の代わりを務めた。^{[ 236 ]}セント・ジャイルズ大聖堂とインヴァネス城でも撮影が行われた。^{[ 234 ]} 2017年にエンドゲームのために撮影された他のシーンには、1970年のキャンプ・リーハイ[ 237 ]と、2012年のロキがスターク・タワーからテッセラクトを持って脱出するシーンがある^{。 [ 238} ] 2017年^6月下旬にはアトランタのダウンタウンで、^{[ 239 ]} 7月上旬にはアトランタのセントラルパークで撮影が行われ、^{[ 240 ]}月半ばにはニューヨークのクイーンズに移った。 ^{[ 241 ]}マーカンドはレッドスカル役として『インフィニティ・ウォー』と『エンドゲーム』のシーンをわずか1日で8時間以内に撮影したが、^{[ 242 ]}その間に脚本家たちはコードネームを持つキャラクターの正体を彼に伝えた。^{[ 154 ]}ブローリンとサルダナは6か月前に、レナーとヨハンソンは3か月前にそれぞれのシーンを撮影していたため、両作品の撮影が同時に行われたのは、撮影の最後から2番目の日だった。マーカンドは、2組のボディダブルと共演し、2つの反応を示すセリフを与えられた。[155] 『インフィニティ・ウォー』の最後の^{シーンでは}、映画製作者はタイに拠点を置くスタジオ、インドシナ・プロダクションズと提携し、フィリピンのイフガオにあるバナウエの棚田の映像を入手した。^{[ 243 ]}スターリンによると、サノスがザンダーからパワーストーンを盗む様子を描いた45分のプロローグは、当初はステイツマン号に対するサノスの子供たちの攻撃ではなく、映画の冒頭に撮影される予定だったが、ルッソ兄弟は、そのシーンの特殊効果に費用をかけたくなかったし、 『エンドゲーム』ほど長くしたくもなかったため、そのシーンをカットした。^{[ 244 ]}インフィニティ・ウォーの撮影は2017年7月14日に終了した。^{[ 245 ]}サノスの指パッチンで命を落とすキャラクターを演じた俳優たちは、撮影当日にそのシーンのプレビジュアライゼーションを見せられたが、それが彼らが自分のキャラクターの運命を知った最初の機会だった。^{[ 246 ]}

『エンドゲーム』の撮影は2017年8月10日に開始され^{[ 247 ]} 、同じくパインウッド・アトランタ・スタジオで^{[ 248 ]} 、 『メアリー・ルー2』という仮題で撮影が行われた^{[ 249 ]}。2作目の予算は3億5600万ドルから4億ドルと見積もられていた^{[ 3 ] [ 4 ]} 。 8月には、ファイブ・ポインツMARTA駅近くのダウンタウン・アトランタのガルチ地区とピードモント・パークで撮影が行われた^{[ 250 ]}。この映画でネビュラとサノスのシーンでは、当時ブローリンが都合がつかなかったため、ジョー・ルッソが代役を務めた。そのため、ギランはルッソとシーンを撮影したが、ルッソは普段着を着て、段ボールに描かれたサノスの頭部を模したヘッドピースを被り、モーションキャプチャを行った^{[ 251 ]} 。撮影中、一部の俳優は映画の筋書きを知らされていなかった。チャンピオンは、彼とラッドが一緒にそのシーンを撮影したとき、完成した映画で見られる行方不明者のポスターが電柱に貼られていなかったため、スコット・ラングの質問に対する彼の困惑した反応が本物になったと回想している。^{[ 160 ]}映画の秘密を守るため、少なくともホランドとスタンには、クルーがトニー・スタークの葬儀を撮影したとき、結婚式を撮影していると伝えられていた。スモルダーズによると、スケジュールの衝突の可能性にもかかわらず、マーベルはスタークの葬儀に参列したキャラクターの俳優全員をシーンに含めることができたため、どの俳優もデジタルで挿入する必要はなかった。^{[ 252 ] [ 253 ]}アトランタ周辺のその他の撮影場所には、映画の中でスターク一家が住んでいるジョージア州フェアバーンの湖畔のキャビン^{[ 254 ]}、アベンジャーズ・コンパウンドを描写するために使用されたいくつかの場所、アトランタのポルシェ・エクスペリエンス・センター^{[ 255 ]} 、アトランタ空港近くの半ば廃墟となったシェラトン・ホテルの空の会議室などがある。^{[ 256 ]}『エンドゲーム』の製作は2018年1月11日に終了した。 ^{[ 257 ]}

トレント・オパロックは、2本の映画の撮影監督を務めた。 ^{[ 47 ]}撮影に先立ち、ルッソ兄弟は、両作品ともArri Alexa IMAXカメラを使用して撮影すると発表し、ハリウッドの長編映画がIMAXデジタルカメラのみで撮影されるのはこれが初めてとなった。映像はIMAXによってデジタル処理され、1.90:1のアスペクト比でIMAXシアターでのみ公開された。^{[ 258 ] [ 259 ]}ジョー・ルッソは、登場人物の多くが背が高いため、「IMAXのアスペクト比はそのようなタイプの登場人物に適しており、風景は素晴らしい。映画には本当にエキゾチックな風景がいくつかあり、それらをIMAXスクリーンに映し出すことができるのは、映画製作者としてそのアスペクト比のスケールを活用できる信じられないほどのツールだ」と述べた。^{[ 64 ]}オパロックは、制作には12台のArri Alexa IMAXカメラが使用され、Arriはカメラ用の追加の焦点距離のレンズに取り組んでいると述べた。彼らは、制作には「あらゆるアクセサリーとレンズが必要になる」ため、撮影開始までにそれらが利用可能になることを望んでいた。なぜなら、それは「とてつもなく巨大なプロジェクト」だったからである。^{[ 260 ]}

『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』は、キャプテン・アメリカシリーズでルッソ兄弟が使用した3台のカメラ構成とは対照的に、主に1台のカメラ構成で撮影された。ルッソ兄弟はこのアプローチを採用することで、キャプテン・アメリカシリーズが3台のカメラを使用していた「ヴェリテ風のルック」よりも『インフィニティ・ウォー』を「より大きく見せる」ことを目指した。 ^{[ 69 ]}オパロックは、自身のビジュアルスタイルは、映画全体のビジュアルルックよりも各シーンのニーズに重点を置いていると説明した。 『エンドゲーム』で過去の映画のシーンを再現する場面では、オパロックはまずそれらの以前の映画の撮影監督の仕事を再現しようとしたが、その後、新しいシーンが必要とするところに移動した。^{[ 261 ]}両作品合わせて約890時間の映像が撮影された。^{[ 262 ]}

オパロックは、スタークがポッツに別れのメッセージを送るシーンの照明は「彼の感情的、肉体的な状態を示している」と述べ、船の窓から差し込むシアン色は深宇宙と星空を表している。このシーンは、ジャイロスコープの上に急な梯子を置いて垂直に撮影され、宇宙空間での動きをシミュレートできるように動かすことができたが、照明の位置を正しく調整するのは難しかった。シーンのブロッキング中、クルーはダウニーの下に照明を追加して「彼の低い視線に何かがある」ようにする必要があった。ニュー・アスガルドでは、他のほとんどのシーンとは対照的に、自然光が使用された。これは、彼らが異世界の環境にいるためである。^{[ 263 ]}

ジェフリー・フォードとマシュー・シュミットは、『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』と『アベンジャーズ／エンドゲーム』の編集を担当した。フォードの作業手順は、撮影現場から送られてくるデイリー映像を撮影順に見て、俳優の演技の進展を確認することだった。彼は撮影当日に映像の初期カットを作成し、少なくとも数時間後、遅くとも翌日にはそのカットに戻った。その後、フォードは撮影現場でルッソ兄弟とカットを共有し、可能であれば、監督たちが撮影で忙しくない時に一緒に座って、その時点までの映像を確認した。映画に必要な視覚効果が多かったため、フォードはサード・フロアのジェラルド・ラミレスと協力して、初期カットにプリビジュアライズされたシーケンスを含め、また、デイリー映像に背景などの基本的な効果を追加してポストビジュアライズを行った。フォードはまた、スカイウォーカー・サウンドのシャノン・ミルズと協力して、ラフカットに初期のサウンドを追加した。^{[ 262 ]}

フォードは、2017年10月までに『インフィニティ・ウォー』の「かなりしっかりした編集版」ができたと述べたが、映画は「ある程度まとまるまで」プロセスのかなり終盤まで絶えず編集と再構成が行われた。フォードは、再構成はキャラクターとストーリーラインの引き継ぎが行われる映画のリズムを調整することに重点を置いていたと説明した。^{[ 262 ]}これは映画のペースを正しくするために重要だった。初期のバージョンは最終的な2時間半の上映時間よりも短かったが、試写会で上映されたときに遅く感じられた。^{[ 267 ]}撮影中、両方の編集者は、提供された両方の映画の素材をまとめる作業を行った。2017年12月頃、フォードは『インフィニティ・ウォー』の編集に専念し始め、シュミットは『エンドゲーム』の映像の編集を続けた。フォードは『インフィニティ・ウォー』での仕事で、俳優の演技をどのように形作ったかを最も誇りに思っている。フォードは、アベンジャーズ映画は主にキャラクター主導であり、アクションシーンには多くのキャラクターの瞬間が含まれていると指摘した。彼はこの映画でいくつかのモーションキャプチャ演技を扱う必要があったが、モーションキャプチャ俳優が他の俳優と一緒にセットにいたため、フォードはこれらの演技を従来の演技と同じように編集することができた。また、視覚効果チームは、デジタルで追加されるキャラクターに合わせて俳優全員の視線が正しいことを確認した。^{[ 262 ]}

『インフィニティ・ウォー』の公開準備が進むと、フォードとシュミットは『エンドゲーム』の制作に本格的に取り組み始め、^{[ 262 ]} 2018年7月の『アントマン＆ワスプ』公開の数週間前から編集作業が始まった。^{[ 265 ]}ティア・ノーラン、ピーター・S・エリオット、クレイグ・タナーは全員、『エンドゲーム』のゲスト編集者として、フォードとシュミットが期日までに映画を完成させるのを手伝った。^{[ 268 ]} 2018年11月初旬、ルッソ兄弟は映画の編集作業が「半分くらい終わった」と語った。^{[ 269 ]}フォードは、 『エンドゲーム』は『インフィニティ・ウォー』を含むこれまでのマーベル映画よりも「編集主導ではない」と述べ、続編のミザンセーヌのスタイルは、編集者の指示よりも、セットでの俳優とカメラの配置によって大きく左右された。映画のいくつかのショットは、制作中に異なる時期に撮影されたさまざまな映像から編集者と視覚効果チームによってつなぎ合わせる必要がありました。例えば、ホークアイが東京でアクションシーンを撮影したシーンは、1つの長回しとして表示されていますが、実際にはアトランタの路上で3つか4つの異なるセクションに分けて撮影されました。作曲家のアラン・シルヴェストリは、他の仕事の都合で映画の編集が始まってからかなり後までエンドゲームのスコアに取り組むことができなかったため、フォードと彼のチームは、仮のスコアの一部としてシルヴェストリの以前のスコアの音楽を使用しました。^{[ 268 ]} 2019年3月、ルッソ兄弟はエンドゲームの最終編集が確定したことを確認しました。^{[ 270 ]}

ジョー・ルッソは2017年7月に、インフィニティ・ウォーの未完成のシーンがいくつかあり、「今後数ヶ月以内に」撮影される予定だと述べた。^{[ 271 ]} 2018年3月、マーベルはハドソンバレー映画委員会に、ニューヨーク州北部でエンドゲームの戦場を撮影する場所を探すよう依頼した。委員会は8つの異なる場所を提案し、マーベルはダッチェス郡のスタッツバーグ州立史跡を選んだ。この場所は2018年6月に数日間かけて撮影され、視覚効果チームのための映像が得られた。近くのアルスター郡のブラッククリーク自然保護区も撮影された。^{[ 272 ] [ 273 ]}エンドゲームの視覚効果プレートは東京とブラジルでも撮影され、ブラジルでは異星の惑星を描写するために撮影された。^{[ 268 ]}

ルッソ兄弟は2018年9月7日、エンドゲームの主要な追加撮影が開始され、キャストがアトランタのセットに戻ったことを明らかにした。^{[ 274 ] [ 268 ]}これは10月12日に完了した。^{[ 275 ]}撮影中、Weta Digitalの要請によりモーションキャプチャの映像が撮り直され、Weta Digitalのアニメーションスーパーバイザーであるシドニー・コンボ＝キンボトがさまざまなストーリーポイントの修正のために取ったメモも撮影の基礎として使用された。Weta Digitalの視覚効果スーパーバイザーであるマット・エイトケンも撮影に参加した。^{[ 276 ]}これらの再撮影に必要な撮影量が多かったため、制作は4つのユニットに分かれ、ルッソ兄弟がそれぞれ1つずつ担当し、残りの2つは視覚効果スーパーバイザーのダン・デリーウとフォードがそれぞれ監督した。^{[ 268 ]}ラファロは、素材の再撮影に加えて、追加撮影は年初に完全に完成していなかった映画を完成させるために使用されると述べた。^{[ 277 ]}マーカスとマクフィーリーは、追加撮影について、必要だと気づいていなかったものや、必要だと分かっていたもののそれまで撮影できなかったものを追加したと説明した。^{[ 25 ]}フォードは、これらの再撮影はエンドゲームの多くの部分をカバーしており、最終決戦のシーンを完成させたと説明した。重要な変更点は、映画におけるネビュラの2つのバージョンの表現を調整したことである。脚本では「良いネビュラ」と「悪いネビュラ」というラベルで簡単に区別できたが、画面上ではどちらがどちらか分かりにくかったためである。^{[ 268 ]}再撮影で行われたもう1つの大きな変更は、ロマノフが死ぬシーンの変更である。当初、そのシーンでは彼女とバートンがサノスとその軍勢と戦っていたが、ポストプロダクションで敵対者がシーンから削除された。^{[ 278 ]}スウィントンは、自分のシーンを撮影してから1年後に再撮影のために呼び戻された。タイムトラベルの重要なプロットポイントがいくつか変更され、エンシェント・ワンがハルクに視覚的なタイムラインを見せて、任務が失敗した場合の結果を説明するシーンが追加されました。^{[ 184 ]}ソーは当初、映画の最後にガーディアンズ・オブ・ギャラクシーに加わる予定はなく、編集段階で決定されました。^{[ 279 ]}

『エンドゲーム』の最終再撮影は2019年1月に行われ、^{[ 280 ]}トニー・スタークがインフィニティ・ストーンを使用する『エンドゲーム』のクライマックスも含まれていました。 ^{[ 281 ]}当初、このシーンにはサノスやスタークのセリフはありませんでしたが、サノスの運命観に関する映画でのキャラクターアークを完成させるために、「私は必然だ」というセリフが追加されました。^{[ 282 ]}編集中に、監督たちはスタークが何も言わないのはキャラクターに合わないと判断し、フォードは最初の『アイアンマン』映画へのオマージュとして「私はアイアンマンだ」というセリフを提案しました。 ^{[ 283 ]}このセリフの追加は、ダウニーが最初にアイアンマンのスクリーンテストを受けたカリフォルニア州のローリー・スタジオで行われた2019年1月の再撮影の重要な理由でした。^{[ 284 ] [ 283 ]}当初、ダウニーは「私はアイアンマンだ」というセリフを撮影するためだけに復帰することを望んでいなかったが、編集中にストーリーテリングを改善する方法に気づいたルッソ兄弟とフェイグ兄弟は、そのセリフが映画のストーリーに必要だと彼を説得した。^{[ 285 ]}

『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』の視覚効果は、インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）^{[ 286 ]} 、フレームストア^{[ 287 ]} 、メソッド・スタジオ^{[ 288 ]}、ウェタ・デジタル、DNEG、シネサイト、デジタル・ドメイン、ライズ、ローラVFX、パーセプション^{[ 289 ]}によって制作されました。これらのベンダーには、2017年2月から映画のシーケンスが渡されました。^{[ 262 ]} ILM、ウェタ・デジタル、DNEG、フレームストア、シネサイト、デジタル・ドメイン、ライズ、ローラVFX、パーセプションはすべて『アベンジャーズ／エンドゲーム』にも参加し、カンティーナ・クリエイティブ、キャピタルT、テクニカラーVFX、テリトリー・スタジオが加わりました。^{[ 290 ]}『アベンジャーズ／エンドゲーム』には3,000を超える視覚効果ショットがあります。^{[ 269 ]}

インフィニティ・ウォー

デジタル・ドメインは、映画のためにサノスを作成する作業に取り組み、400を超える視覚効果ショットを制作した。^{[ 291 ]}同社は、コンピュータアルゴリズムによる機械学習の概念に基づいて、映画のために特別にMasqueradeと呼ばれる新しい顔キャプチャアプリケーションを作成し、撮影開始の3～4か月前からシステムの開発とテストを開始した。撮影前に、ブローリン、ルッソ兄弟、マーベルの幹部に結果を提示し、ブローリンがキャラクターにもたらすことができる微妙なニュアンスを示し、ブローリンがキャラクターをどのように演じるかを伝えるのに役立った。^{[ 291 ]}撮影開始前に、ブローリンの表情はILMのMedusaシステムでキャプチャされ、セットでのモーションキャプチャデータとともにMasqueradeに送られ、「ブローリンがセットで行ったことの高解像度バージョンを作成」し、アニメーターがそれをCGIキャラクターに適用できるようにした。^{[ 292 ]}デジタル・ドメインのVFXスーパーバイザーであるケリー・ポートは、サノスのデザインは過去の映画に登場したバージョンを考慮したものの、ブローリンの特徴に合わせて調整されており、彼の演技をデジタルキャラクターに合わせるのにも役立ったと述べている。^{[ 293 ]}ウェタ・デジタルはタイタンでの戦闘に取り組み、そこでも独自のニーズに合わせてサノスの別バージョンを作成し、^{[ 291 ]}パフォーマンスキャプチャデータを、ウェタが2010年代の猿の惑星映画シリーズ（2011～2017年）の作業のために開発したツールに適用した。^{[ 292 ]}ウェタは、タイタンの環境や戦闘中の他のキャラクターを含む他の250のエフェクトショットとともに、彼の200ショットに取り組んだ。^{[ 291 ]}

デジタル・ドメインはレッドスカルも制作し、 CGIキャラクターの制作にあたっては『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』の参考資料が役立った。ポートは「彼の外見に関しては幅広いデザイン案があった」と述べ、ヒューゴ・ウィーヴィングが復帰した場合にメイクアップを施して役を再演する案や、「テッセラクトが彼の外見に非常に悪い影響を与え、より骨ばった姿になった」バージョンなどがあったと指摘した。最終的なキャラクターデザインは「その中間」であり、「テッセラクトが彼に影響を与え、何らかの形で彼をソウルストーンの守護者として選んだことを示している」ものだった。^{[ 151 ]}

Framestore は、映画の最初の幕のニューヨークでの戦闘シーンのために 253 ショットを作成しました。Framestore の VFX スーパーバイザーであるパトリック ルースは、彼らのショットを「フル CG ショット、プレート ショット、FX、セット拡張、魔法の呪文、そして多くのキャラクター作業のミックス」と表現しました。戦闘シーンの一部はアトランタで撮影され、その後、完全に CGI で作成されたワシントン スクエア パークに移動しました。Framestore の Capture Lab は、デジタルで再現する必要のある環境をキャプチャするために、マンハッタンとニュージャージーで 1 か月を費やし、写真参照、LIDAR、ギガピクセル パノラマを撮影し、25 万枚以上の写真と 15  TB のデータをキャプチャしました。サノスの子供たちの作業では、Framestore はモデルの開発に 1 年近くを費やし、マーベル スタジオのビジュアル開発チームと協力して、各メンバーの個性と性格特性を探るアニメーション ビネットを作成しました。 Framestore は、スタークの新しいアイアンマンのスーツ、マーク 50 も制作しました。これは、彼の体の周りを動き回ってスーツを形成する単一のナノボットで構成されており、約 2 年間マーベルと共同で開発されました。また、パーカーのアイアン スパイダー アーマー スーツも制作しました。^{[ 287 ]}アイアン スパイダー スーツのモデルとテクスチャは、ホームカミングで初めて登場した際に実装するために、視覚効果ベンダーの Trixer と共有されました。^{[ 294 ]} Framestore は、チルドレン・オブ・サノスの Q-Ship と、ドクター ストレンジで初めて登場したストレンジの「エルドリッチ マジック」にも携わりました。^{[ 287 ]}エボニー マウがストレンジを尋問する Q-Ship の内部に関する Cinesite の作業は 215 ショットで構成されていました。同社はまた、船上でのスターク、パーカー、ストレンジ、ガーディアンズの小規模な戦闘シーンにも携わり、キャラクターの完全なアニメーション、ブラスターとウェブのエフェクト、CGIの短剣、クイルのマスク、マンティスの触角、Qシップの損傷などが必要だった。^{[ 295 ]}エンドクレジット後のシーケンス、セントラルパークでのオープニングシーン、T'Challaがバーンズに新しい腕を渡すシーン、クインジェットの内部ショット、惑星ヴォーミアの全体像ショットは、合計26ショットに及ぶRiseによって制作された。エンドクレジット後のシーケンスについて、RiseのVFXスーパーバイザーであるオリバー・シュルツは、同社が以前の商業プロジェクトで同様のフェード効果を手がけていたため、それらのアセットをベースラインとして使用したと述べている。同社はまた、『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』からコビー・スマルダーズとサミュエル・L・ジャクソンのデジタルアセットも受け取った。 for use in the scene. Schulz noted that part of the sequence's difficulty was because "at a later point in the process the decision was made to not move forward with the filmed plate of Nick Fury—instead we would do a camera takeover and switch to a full CG shot. This included a full CG arm crumbling away in close-up together with a full CG environment. Additionally were also the CG close-up pavement and the all CG pager—which reveals the illuminated Captain Marvel Logo at the end".^[296]

『アベンジャーズ』のスコアを作曲したアラン・シルヴェストリは、 2016年6月に『インフィニティ・ウォー』と『エンドゲーム』の両方のスコアを担当することが発表された。^{[ 308 ]}シルヴェストリは2018年1月に『インフィニティ・ウォー』のスコアの録音を開始し、 ^{[ 309 ]} 3月下旬に完了した。^{[ 310 ]} 2018年11月上旬、ルッソ兄弟はシルヴェストリと『エンドゲーム』のスコアの作業を開始し、^{[ 269 ]} 2作目のスコアの作業は2019年3月下旬に完了した。^{[ 311 ]}映画のスコアはロンドンのアビーロード・スタジオでロンドン交響楽団と録音された。^{[ 312 ] [ 313 ]}