| 「パパは説教しないで」 | ||||
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| マドンナのシングル | ||||
| アルバム「トゥルーブルー」より | ||||
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| リリース | 1986年6月11日 | |||
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| 作曲家 | ブライアン・エリオット | |||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「パパは説教しないで」 | ||||
「パパ・ドント・プリーチ」は、アメリカの歌手マドンナの3枚目のスタジオアルバム「トゥルー・ブルー」(1986年)に収録されている曲である。ブライアン・エリオットによって書かれ、歌手とコラボレーターのスティーヴン・ブレイによってプロデュースされた。アメリカでは、この曲はアルバムからの2枚目のシングルとして1986年6月11日に発売されたが、ほとんどのヨーロッパの国では5日後に発売された。バロック、ポストディスコ、クラシック音楽の要素をミックスしたダンスポップトラックで、歌詞は十代の妊娠を扱っている。エリオットは、レコーディングスタジオの外で聞いた十代のゴシップに触発されてこの曲を書いた。もともとクリスティーナ・デントという歌手のために書かれたものだったが、 ワーナー・ブラザーズ・レコードのA&R担当役員マイケル・オスティンがエリオットを説得して、代わりにマドンナに録音させた。その後、歌手は歌詞をいくつか追加および変更し、作詞作曲者としてクレジットされた。
リリースされると、この曲は批評家から絶賛され、マドンナのボーカルが称賛された。さらに、この曲は彼女の米国ビルボードホット100で4番目のナンバーワンシングルとなった。「Papa Don't Preach」はカナダ、イギリス、オーストラリアでもチャートのトップに立ち、ヨーロッパの複数の国でトップ5入りを果たした。ジェームズ・フォーリーが監督したミュージックビデオでは、よりスリムで筋肉質な体型に生まれ変わった初の「頭からつま先まで」イメージチェンジを果たしたマドンナの姿が見られる。このビデオでマドンナは、俳優ダニー・アイエロが演じる父親に妊娠を告白するティーンエイジャーを演じている。このシーンは、狭くて暗いスタジオで彼女が歌い踊るショットと対比されている。
この曲は歌詞の内容とビデオが原因で論争を巻き起こした。女性団体や家族計画分野の人々はマドンナが十代の妊娠を促進していると非難したが、中絶に反対する団体はこの曲が前向きなプロライフのメッセージを持っているとみなした。マドンナは5回のコンサートツアーで「Papa Don't Preach」を披露しており、最後のツアーは2019~2020年のMadame X Tourだった。Who 's That Girl World Tour (1987)でのシングルのパフォーマンスは、マドンナとバチカンとの最初の衝突を引き起こした。彼女はこの曲を教皇ヨハネ・パウロ2世に捧げたが、教皇はイタリアのファンに彼女のコンサートをボイコットするよう促した。2002年、イギリスのタレント、ケリー・オズボーンがこの曲のカバーをリリースし、賛否両論だったが商業的には成功した。
背景と記録
「(この曲は)教皇であれ、カトリック教会であれ、あるいは父とその保守的で家父長的なやり方であれ、男性権力に立ち向かうという私自身の時代精神にぴったり合っていた。(中略)だから、とても素晴らしいと思った」
ブライアン・エリオットは「Papa Don't Preach」を書いた。[2]ロサンゼルスのノースハリウッド高校の女子生徒が鏡代わりに使っていた大きな窓があるレコーディングスタジオの外で耳にする10代のゴシップに基づいて、エリオットはこの曲を「人生の岐路に立たされ、どこへ向かえばよいのかわからない若い女の子についての、少し違った枠組みのラブソング」と表現した。[3] [4] 1986年、以前に歌手としてのキャリアを試みたものの失敗に終わったエリオットは、ワーナー・ブラザーズ・レコードと契約した新進気鋭の歌手クリスティーナ・デントのために働き、曲を書いていた。[2 ] [ 5]その後、エリオットはデントのために作成したデモを、ワーナー・ブラザーズのA&R担当役員マイケル・オスティンに聴かせた。そのデモには「Papa Don't Preach」も含まれていた。 [6]オスティンは「ライク・ア・ヴァージン」を発見し、エリオットに「パパ・ドント・プリーチ」をマドンナに聴かせて欲しいと頼んだ。当時マドンナはパトリック・レナード、スティーヴン・ブレイと共に3枚目のスタジオアルバム『トゥルー・ブルー』を制作中だった。[6] [7] [8]マドンナはこの曲を聞いて気に入ったので、オスティンはエリオットにレコーディングをさせてほしいと頼んだ。[2] エリオットはデントと6ヶ月間一緒に仕事をしており、他のアーティストに曲を渡すことには乗り気ではなかったが、最終的にはマドンナに自分の曲をレコーディングしてもらうというアイデアに「抵抗しがたい」と感じて折れた。[9]マドンナの貢献はいくつかの歌詞の変更や追加に限られており、「パパ・ドント・プリーチ」はアルバムの中で彼女が作詞に強く関与していない唯一の曲となった。それでも彼女は作詞家としてクレジットされた。[10]
「Papa Don't Preach」は、アルバム『トゥルー・ブルー』の他の曲とともに、ロサンゼルスのチャンネル・レコーディング・スタジオで録音された。[11] スタジオで会った際、マドンナはエリオットに「彼の曲を台無しにしてしまったか」と尋ねたとされ、2人は短い話し合いをしたが、最終的には解決した。[6]この曲の制作メンバーには、キーボードとパーカッションを担当するブレイ、フレッド・ザール、ジョナサン・モフェット、ギターを担当するデヴィッド・ウィリアムズ、ブルース・ガイッチ、ジョン・パットナム、バックボーカルを担当するシーダ・ギャレットとエディ・レーマンがいた。[12]ザールはマドンナの1983年のデビューアルバムを手掛けており、マドンナは彼を『トゥルー・ブルー』の制作に呼び戻した。[13]この曲の制作中、ザールはエミュレーターIIシンセサイザーで「あれこれいじりながら」ストリングスのシーケンスを思いついた。[13]マドンナはそれを聞いて気に入り、曲の冒頭にこの曲のイントロダクションとして使うことにした。しかしザールの名前はクレジットされなかった。 [13]
作曲とリリース
「パパ・ドント・プリーチ」は、バロック、ポストディスコ、クラシック音楽、そして「ビートルズ風サイケデリック」の要素を取り入れたダンスポップソングである。 [2]アルフレッド出版社が発行した楽譜によると、この曲は普通拍子で、 1分間に116拍子の中程度のテンポで歌われている。[15]ヘ短調で書かれており、マドンナの声域はF 3からC 5に及ぶ。[15]彼女は以前の作品とは対照的に、「成熟した、中心に据えられた」低音域を使用している。[16]歌詞的には、10代の少女が父親に自分が妊娠していることを告げ、中絶や養子縁組を拒否する内容である。 [17]この曲はヴァース・コーラス形式で構成されており、3番目で最後のコーラスの前にブリッジがある。 [16]
この曲は「ヴィヴァルディ風」のオーケストラ弦楽器のイントロで始まり、ドラムが入る前に「雰囲気を盛り上げる」。Fm–E ♭ –D ♭ –Cm–D ♭ –E ♭ –Fm–D ♭ –E ♭ –Fm。[16] [14]弦楽器はその後「震えながら推進力のあるシンセベースと大きく機械化されたドラム」に取って代わる。[16] [2]冒頭のヴァースで、歌手は父親に直接語りかけ、自分を子供ではなく大人として扱ってほしいと頼んでいる。パパ、あなたが怒るのは分かっているわ/だって私はいつもあなたの小さな女の子だったから/でももう分かっているはずよ、私は赤ちゃんじゃないのよ。[16]マドンナのプレコーラスのボーカルは「よりドラマチックで、ほとんど苦痛に満ちている」。「あなたがずっと私に警告してくれたあの人」と彼女は歌い、 pleaseという言葉を発音するときにほとんど泣きそうになっている。[16]コーラスでは、彼女は子供を育てることに決めたと述べている。「パパ、説教しないで、私は深刻な問題を抱えているの/パパ、説教しないで、私は眠れていないの/でも決心したの、赤ちゃんを育てるつもりよ。 」 [14] [18]曲が進むにつれて、歌手のボーカルは「苦悩と絶望」の感覚を伴って「より強く」なる。[2]
2番のヴァースでは、疑念を抱くマドンナが子供の父親との将来を想像している。「彼は私と結婚するつもりだと言っている/小さな家族を作れる/多分私たちは大丈夫/それは犠牲だ」。[2]また、彼女は10代の親にならないように励ます友人たちからのプレッシャーも感じている。「私の友人たちは私に諦めろと言い続ける/私は若すぎる、思いっきり楽しまなきゃって」。[19]また、この曲にはアコースティックギターのスペイン風ブリッジがあり、これはマドンナの音楽スタイルにヒスパニック音楽が与えた影響の最も初期の例の1つとして知られている。[16]この曲は、マドンナが「ダディ、私を愛するのをやめないで」と歌いながらフェードアウトして終わる。[20]マドンナの『Drowned Worlds 』では、サンティアゴ・フーズ=エルナンデスとフレイヤ・ジャーマン=イヴェンスは、 LGBTコミュニティのメンバーが両親にカミングアウトする際に共感できる歌詞に、クィアの暗黙の意味を感じ取った。 [16]米国では、「Papa Don't Preach」は1986年6月11日にトゥルー・ブルーの2枚目のシングルとしてリリースされた。 [21]ヨーロッパのほとんどの国では、5日後に発売された。[22] [23] [24] [25]その後、マドンナのコンピレーションアルバム『The Immaculate Collection』(1990年)と『Celebration』 (2009年)に収録された。[26] [27]
批評家の反応
「トゥルー・ブルー・アルバムの最高の曲と言っても過言ではない[「パパ・ドント・プリーチ」]は、セックス、家父長制への反抗、そしてカトリックの要素がたっぷりと盛り込まれており、マドンナをマドンナたらしめる多くの要素の核心を突いている。素晴らしい曲で、これからもマドンナの最高傑作のひとつであり続けるだろう。[ホット100]で1位を獲得しただけでなく、2週間その座を維持したのも不思議ではない」。
リリース以来、「Papa Don't Preach」は批評家から絶賛されてきた。[29] [30]ローリングストーン誌のダヴィット・シガーソンは『トゥルー・ブルー』のレビューで、「『ライク・ア・ヴァージン』、『ドレス・ユー・アップ』、『マテリアル・ガール』に匹敵する注目を集めるフックを持っているのは、この素晴らしい『Papa Don't Preach』だけだ」と書き、マイケル・ジャクソンの「ビリー・ジーン」(1983年)と比較した。[31]シカゴ・トリビューン紙のダニエル・ブローガンとオールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、それぞれ「素晴らしい」と「傑作」と評した。[32] [33]エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・ブラウンは「30代くらいの都会の洗練された人が妊娠中の10代の少女のような声で歌うのは、馬鹿げているはずだ。しかし、スティーブン・ブレイやパトリック・レナードのようなコラボレーターの助けを借りれば、完璧に考え抜かれたポップレコードになる」と述べている。[34]
『デスパレートリー・シーキング・マドンナ:世界で最も有名な女性の意味を求めて』の著者アダム・セクストンは、この曲を『トゥルー・ブルー』の「最も大胆な」曲と呼び、セックス・ピストルズの「ボディーズ」(1977年)やグレアム・パーカーの「ユー・キャント・ビー・トゥー・ストロング」(1979年)と比較した。[35] [36]セクストンはさらに、このメロディーはマドンナの以前のシングル「イントゥ・ザ・グルーヴ」や「ドレス・ユー・アップ」(1985年)と同じくらい「執拗にチャグチャグしている」が、雰囲気は「緊張感があり、閉塞感がある」と指摘した。[35]この点について、オブザーバー・レポーター紙のジョン・クエールは、マドンナの過去の曲の「甘ったるい」雰囲気からの脱却を指摘した。[18]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、このアルバムはマドンナの以前の作品よりも「間違いなく成熟している」と述べ、さらに「パパ・ドント・プリーチ」などの曲で「彼女はポップ・スターから完璧なアーティストへと変貌を遂げ、マイケル・ジャクソンやプリンスのような10年のアイコンの仲間入りを果たした」と付け加えた。[37]
ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは、この曲は「マドンナにとって初の社会的に物議を醸したシングルであり、しかも彼女の最高の曲の一つである[...] 10代のペルソナを初めて試みたわけではないが(「ドレス・ユー・アップ」を参照)、最も愛らしい曲だ」と評した。[38]トム・ブレイハンは「[「パパ・ドント・プリーチ」]は、マドンナが社会問題を歌い、スタイル的にも方向転換できるほどの力を持っていることを示した」と付け加えた。[2]彼はまた、この曲は「技術的に限界のある歌手であるマドンナが、常に曲の感覚を捉えることができる」ことを証明したと述べ、「パパ・ドント・プリーチ」を「ポップスの職人技の傑作」と呼んだ。[2]ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、この歌手のボーカルを称賛した。「[彼女は]情熱的で生意気なすすり泣きで歌い、その訴えを即座に信じられるものにしている」[39] ロサンゼルス・タイムズ紙のロバート・ヒルバーンは、「最も明らかな成長はマドンナの歌唱におけるコントロールと個性にある」と述べ、歌詞は「ビデオにぴったり」だと考えた。[40]作家のマシュー・レッテンマンドによると、「Papa Don't Preach」は「マドンナがこれまでに録音した中で最も力強いボーカルのいくつか」を誇っている。[41]
PopMattersに寄稿したピーター・ピアトコウスキーは、この曲は「独特な曲」であり、前作のシングル「Live to Tell」の「成熟と野心」を共有していると述べた。[42]サンティアゴ・フォウズ=エルナンデスは、この曲は「[マドンナ]のアーティストとしてのキャリアにおける重要なマイルストーン」であると結論付けた。[16]この意見はアリゾナ・リパブリックのエド・マズリーにも共感され、マドンナのボーカルには「当時予想されていたよりもソウルが豊か」だと感じ、この曲を「豊かにオーケストラ化されたダンストラック」と呼んだ。[43]ウェブサイトAlbumismでは、ジャスティン・チャドウィックが「Papa Don't Preach」は「間違いなく、トゥルー・ブルーの多くの記憶に残る瞬間の中で最も忘れられない曲」だと述べた。 [44] 『マドンナの音楽完全ガイド』で、リッキー・ルークスビーは賛否両論のレビューを書いている。「コーラスは十分にパンチがあり、心地よいアコースティックギターソロもあるが、全体としては、音楽的に少し力不足に思える」。[14]否定的な批評は、デイリーアイオワンのジェフ・ハミルトンから寄せられた。「[マドンナ]は店頭では良い年だったが、彼女の音楽を真剣に受け止める人がいるだろうか? [...] 精査可能なイデオロギーの点では、[「パパ・ドント・プリーチ」]は「ライク・ア・ヴァージン」からの変化を表していない」。[45]レコードジャーナルのジム・ゼボラも否定的で、この曲を「完全にうっとうしい」と評した。[46]
認識
第29回グラミー賞で「Papa Don't Preach」は最優秀女性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞にノミネートされたが、バーブラ・ストライサンドの『ザ・ブロードウェイ・アルバム』に敗れた。[47] [48]さらに、この曲はマドンナの最高傑作の1つとしてよく言及されている。ビルボード誌は、この曲を同誌のマドンナの曲ランキングで28位にランクインさせた。[49]パレード誌のランキングでは25位となり、サミュエル・R・ムリアンは「複雑な主題をそれにふさわしい人間性と重みで扱っている」ことと「それを牽引するエース・ポップのフック」があると称賛した。[50]エンターテインメント・ウィークリー誌のチャック・アーノルドは、この曲を彼女の21番目に偉大な曲に選んだ。[51] 「Papa Don't Preach」はSlant Magazineのランキングでも21位にランクインし、ポール・シュロットは「[この曲は]中絶しないことを選んだことについて歌いながら、反抗的で危険でさえある唯一の曲かもしれない」と書いている。[52]
ハフィントンポストのマシュー・ジェイコブスによると、「Papa Don't Preach」はマドンナの14番目に良い曲であり、その「壮大なストリングスのアレンジ」は「ポップミュージックの最も魅力的なオープニング」の1つである。[53] Gay Star Newsが作成したマドンナの曲のランキングでは、「Papa Don't Preach」は10位にランクインした。[54] The Guardianのジュード・ロジャースは、彼女のボーカルと「素晴らしいストリングスのアレンジ」を称賛し、この曲をマドンナの5番目に良い曲と名付けた。[55]最後に、PinkNewsのネイヤー・ミッシムは、この曲をマドンナのディスコグラフィーの3番目に良い曲と名付けた。「マドンナがストーリーテラーとして活躍する稀有な例 [...] 不当にプロライフのアンセムとして却下(または主張)されているが、この曲の歌詞はそれよりもはるかに個人的で、オープンで興味深い」。[56]
チャートパフォーマンス
1986年6月18日、「Papa Don't Preach」はポップを報道する226のラジオ局のうち174局で放送され、ビルボードホット100で42位でデビューした。 [57] 1か月後、この曲はチャートの6位に達し、マドンナの9曲連続のトップ10シングルとなった。[58]これにより、彼女はロック時代の4人目の女性アーティストとして、ブレンダ・リー、アレサ・フランクリン、ドナ・サマーに次いで、連続トップ10シングル数を獲得したことになる。[58]「Papa Don't Preach」は8月16日にホット100で初登場1位となり、2週間その座を維持した。[59]これはマドンナにとって4度目の1位であり、ビルボードホット100で8度連続のトップ5ヒットとなった。 [59] [60]このシングルは、ダンスクラブソングチャートとアダルトコンテンポラリーチャートでそれぞれ16位と4位に達した。[61] [62] 1986年末までに、この曲はホット100で29位にランクインした。[63] 1998年10月、この曲は50万枚の出荷でアメリカレコード協会(RIAA)からゴールド認定を受けた。 [64]カナダでは、「Papa Don't Preach」は7月5日にRPMシングルチャートで53位にデビューし、[65] 1か月後にトップの座に達し、2週間その座を維持した。[66] RPMの1986年末チャートでは、13位となった。 [67]
イギリスでは、この曲は6月28日にシングルチャートで13位にデビューし、2週間後には1位を獲得した。[68]この曲は3週連続で1位を獲得し、合計15週間チャートに登場した。[68] 「Papa Don't Preach」は1986年8月に英国レコード産業協会(BPI)から50万枚の出荷でゴールドディスクに認定された。 [69]ミュージックウィーク誌によると、2008年現在、このシングルはイギリスで629,386枚以上売れている。 [70]この曲はヨーロッパでも商業的に成功し、ベルギー、 [23]アイルランド、[71]ノルウェーのチャートで1位を獲得した。 [72]また、オーストリア、 [22]フランス、[24]ドイツ、[25]オランダ、[73]スペイン、スイスでもトップ5入りを果たした。 [74] [75]「Papa Don't Preach」はユーロチャートホット100で1位を獲得し、11週間その座を維持した。[76]また、オーストラリアでもチャートのトップを獲得し、南アフリカとニュージーランドでもトップ5に入った。[77] [78] [79]
ミュージックビデオ
背景

「Papa Don't Preach」のミュージック・ビデオは、以前「Live to Tell」でも一緒に仕事をしたジェームズ・フォーリーが監督した。 [80] [81]制作スタッフにはデヴィッド・ネイラーとシャロン・オレックが含まれ、マイケル・バルハウスが撮影を担当した。[82] 「Material Girl」と「Like a Virgin」の「魅力的で様式化された」ビデオを終えたばかりだったマドンナは、「Papa Don't Preach」では「労働者階級の環境を取り入れ」、「もう少し現実的で「ドラマチック」なもの」をやりたかったため、フォーリーはスタテン島での撮影を提案した。[81]撮影は3日間かかり、そのうち1日はフェリーを使用した。監督は「何千人もの人々とパパラッチやあらゆるものがいた」と回想している。[81]歌手は、ビジュアルで父親の役に俳優のダニー・アイエロを 選んだ。 [81]アイエロはマドンナを「音楽スターやタブロイド紙のゴシップクイーン」とは思っていなかったと回想している。「ドラマを撮影していたので、お互いを役柄を通して見ていた」。[83]また、彼は 当時マドンナの夫だった俳優ショーン・ペンの好意と、娘が歌手のファンだったことから、ビデオ出演に同意したと明かした。 [83]マドンナが1985年の映画 「デザート・ハーツ」で見つけたアレックス・マッカーサーが彼女の恋人役にキャスティングされた。[84]「私はガレージでハーレーの整備をしていた[...] 電話に出ると、『こんにちは、マドンナです。次のビデオに出演してほしい』という声が聞こえた」とマッカーサーは回想している。[84]歌手の友人である女優デビ・マザールとダンサーのエリカ・ベルも参加した。[85] [86]
サミュエル・R・ムリアンによれば、このビデオはマドンナにとって初の「頭からつま先までのイメージチェンジ」となった。[87]もはや派手なジュエリーやメイクはつけず、代わりに1950年代のシャーリー・マクレーンやオードリー・ヘプバーンが身につけていたような、ガミーヌ風のルックスを採用した。 [88] [89]彼女の体型はよりスリムで筋肉質になった。[90]ビデオの主なストーリーは、予期せぬ妊娠をしたイタリア系アメリカ人のティーンエイジャー(マドンナ)が父親の承認を求めるというものである。[91]作者のデイビッド・ジェームズは、マドンナが「自分が激しいトレーニングをしていて、もはやストリートの『浮浪者』ではないことを世界に見せたかった」ため、彼女が歌う映像を追加で撮影したと述べている。[91]フォーリーはこのアイデアが生まれた経緯を次のように説明している。
私たちは歌詞を文字通りに解釈して脚本を書いたのですが、ほとんどのビデオは文字通りの解釈ではないので、そうすることに一瞬ためらいを感じたのを覚えています。でも、私はそれが労働者階級の世界に足を踏み入れたいという彼女の願望と結びつくものだと感じました。[私たちは]ビデオの一部で彼女がマドンナであるべきだという考えを持っていました — 物語の登場人物ではなく — そして、コーラスで彼女が踊り回る白黒の映像に切り替わるのです。[81]
概要

ビデオはニューヨーク市のスカイライン、自由の女神像、スタテン島フェリーのショットで始まる。[93]マドンナは妊娠1ヶ月目の16歳のおてんば娘として、 「決意のこもった」視線で歩道を歩いている。 [94]彼女はタイトなジーンズとストライプのボートネックのセーターを着て、レザージャケットを背中にかけ、ブロンドの髪はピクシースタイルにしている。[41] [94] [86]彼女が家に帰ると、シングルファーザー(アイエロ)に育てられた一人っ子としての彼女の人生の物語がフラッシュバックで語られる。[94]メインストーリーは、黒い背景で歌い踊るマドンナの映像と交互に映される。[94]これらのシーンでは、彼女の外見はより「魅力的」である。彼女は黒いビスチェとペダルプッシャーを着用し、髪はわずかにカールし、唇は赤く、目は「カラフルにグロスを塗って輪郭を描いている」。[94] [86] [89]
もう一つの回想シーンでは、黒いTシャツを着て「イタリア人の方が上手」と書かれたキャプションのついた服を着たティーンエイジャーが、魅力的な整備士(マッカーサー)と出会い、一目惚れする。[94] [86]次のシーンでは、彼女はガールフレンドたちを捨てて彼と一緒にいる。[93]彼らはフェリーでロマンチックな夜を過ごし、年配のカップルを見つけた後、自分たちの人生を振り返る。[93]クリップが進むにつれて、妊娠に気づいたティーンエイジャーは、赤ちゃんを産むことを決意するが、状況と父親にその知らせを伝えなければならないことを心配している。[86] [93]彼女は巨大な屋外の石の階段を上っていき、そこからカメラが飛び出して近所をパンする。[41]家に着くと、彼女はついに父親に真実を打ち明ける。父親はショックを受けて、状況について考えるために部屋を出る。[93]父親が戻ってくると、彼は泣き崩れ、最後のシーンは父と娘が和解の抱擁をするシーンである。[93]
受付
このビデオに対する批評家の反応は概ね好意的だった。スティーブン・ホールデンはビデオでのマドンナのパフォーマンスを「名人芸」と評した。「マイケル・ジャクソンの『ビリー・ジーン』のように、この曲とそのビデオは、彼女のキャリアをさらに高いレベルに押し上げる象徴的な響きを持っている」。[95]作家のメアリー・ガブリエルは、この曲は「愛、憧れ、興奮、混乱、孤独、恐怖 ― しかし、決して恥はない。そして、それが画期的なことだった。実際の十代の妊娠では、少女たちは恥を背負う『罪人』である。マドンナの妊娠中の主人公には恥がない」。[86]ガブリエルはまた、マドンナが「労働者階級の女性や少女たちに、労働者階級の男性や少年たちに語りかけるのと同じように語りかける」という理由で、仲間の歌手ブルース・スプリングスティーンと比較されるようになったとも付け加えた。[86]
「『Papa Don't Preach』は、予定外の妊娠というテーマに取り組んでおり、ストーリー性に富んでおり、マドンナを、シリアスなことだけでなく、セクシーで楽しいこともこなせるアーティストとして位置づけた。このビデオが、彼女が髪を金髪に染めたというだけで、大きな話題を呼んだことは、当時の彼女のスターダムの証だ」
ローリングストーン誌のスタッフにとって、これはマドンナが「ミュージックビデオのコンセプトをプロモーションビデオというよりも短編映画として扱い始めた」瞬間だった。 [81]また、彼らはマドンナの「むしろ魅力に欠ける」新しいルックスを賞賛した。[97] 『ミュージックビデオの歴史』 (2012年)の著者ハル・マルコヴィッツにとって、これはマドンナのビデオで一般大衆が見慣れていたものとの「大きな転換」だった。[98]マーク・ベゴは「誰もがルックスを180度変えてファンを失わずにいられるわけではない。しかし、マドンナはそれをやり遂げた ― 彼女は何度もそれをやってきた」と付け加えた。[94]この意見はスラント誌のエリック・メイソンも共有しており、「『マテリアルガール』の魅力的な超越的なマドンナ」との鮮明な対比を指摘した。[99]レザージャケットと「イタリア人の方が上手」Tシャツを着たこの歌手の姿は、彼女の最も「象徴的」で「忘れられない」ものの一つだと考えられている。[100] [101] [102]メイソンは、「選択の自由と十代の妊娠についての論争を巻き起こしたことに加えて、マドンナは物語の容量を拡大することでミュージックビデオの形式に革命を起こし続けた」と結論付けた。[99] 1987年のMTVビデオミュージックアワードでは、「Papa Don't Preach」が最優秀女性ビデオ賞を受賞し、最優秀撮影賞と最優秀総合パフォーマンス賞にノミネートされた。[103] [104]
批評家たちは、このビデオをマドンナの最高のミュージックビデオの1つとしている。The BacklotとParadeが作成したランキングでは、それぞれ16番目と15番目にランクインした。[105] [106]前者のライターである Louis Virtelは、この歌手の「深刻なチコーネの苦悩」を強調し、「[彼女の]パフォーマンスの緊迫感がこのビデオを際立たせている」と感じた。[105] Slant Magazineが作成したマドンナのビデオのランキングでは、「Papa Don't Preach」は12位にランクインした。[99] The OdysseyのRocco Papaは、このビデオのニューヨークシティの景色を強調し、この歌手の4番目に優れたミュージックビデオに選んだ。[107]また、このビデオはIdolatorのランキングでも4位にランクインし、Mike Neidは「彼女の芸術性のより深刻な側面を見せている」と賞賛した。[108]「Papa Don't Preach」は、ハフポストのダニエル・ウェルシュとサル・チンクエマニによって、この歌手の最も物議を醸したミュージックビデオの1つと考えられています。[109] [110]このビデオは、マドンナのビデオコンピレーション『The Immaculate Collection』(1990年)と『Celebration: The Video Collection 』(2009年)に収録されています。[82] [27]
分析
ジャーナリストのエレン・グッドマンは、このビデオを「十代の妊娠の宣伝」と呼び、マドンナがこのテーマを「美化」していると非難した。「(彼女の)ボーイフレンドは、良心と道徳心を持ったたくましい理想の男性で、一方彼女の父親は愛情深く、支えになってくれて、穏やかな性格だ」。グッドマンは、妊娠した十代の若者がボーイフレンドや家族から同様のサポートを受けられることはほとんどないと主張した。「この末永く幸せに暮らすイメージは、マドンナの(形の良い)体型が妊娠と関係があるのと同じくらい、思春期の母親の現実と関係がある」とジャーナリストは結論付け、マドンナに「宣伝をやめるよう」求めた。[111] [112]シンディ・ローパーは次のように付け加えた。「もしあなたが10代の母親で、自分の子供を産みたいと思っているなら、マドンナのようになることはないでしょう。それはそんなに簡単なことではないはずです。父親はいつも祝福してくれるわけではありません。あなたを妊娠させた男がいつもそばにいるわけではありません」。[113] 1993年に行われたマドンナの初期のミュージックビデオの研究では、「人種と性別」が10代の若者の映像の解釈の要因であることがわかった。[114]アフリカ系アメリカ人女性の50%とアフリカ系アメリカ人男性の43%が「Papa Don't Preach」を父と娘の関係についてだと捉えたのに対し、白人女性の25%と白人男性の22%はそう捉えた。[114]白人視聴者の大半は、この曲が妊娠についてだと捉えた。[114]
『アメリカのフィクション:文学と映画におけるパフォーマンスと文化的想像力』の著者の一人であるスザンヌ・ハムシャは、このビデオはリベラルと保守のイデオロギー、私的と公的、フェミニズムと家父長制、そして「女性の独立と父親の承認の必要性」の間を揺れ動いていると主張した。[115]エイミー・ロビンソンは、中絶の話題が「私的/公的ダイブ」という観点から「明示的に」取り上げられていると付け加え、マドンナのキャラクターが「親の同意を称賛している」ことを指摘した。[115]キャロル・ヴァーナリスは著書『ミュージック・ビデオの体験:美学と文化的文脈』で、「パパ・ドント・プリーチ」のビデオをノー・ダウトの「ドント・スピーク」(1995年)のビデオと比較し、どちらの場合も曲の音楽と歌詞が「時間を不正確に呼び起こし」、視聴者がビデオの筋書きに関する「ギャップを埋める」ことを可能にしていると述べた。[116]「『パパ・ドント・プリーチ』では、マドンナがどれくらいの期間、どれくらいの頻度でデートしていたか、いつ彼氏と完全に真剣に付き合うようになったかは語られていない。[...]『ドント・スピーク』では、グウェン・ステファニーがバンドのメンバーとどれくらいの期間関係を持っていたか、いつトラブルが起こったのかも不明だ」とヴァーナリスは書いている。[116]
論争
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この曲とビデオの人気が米国で高まるにつれ、妊娠や中絶に関心のある団体からの批判と支持も高まった。[118] [119]保守派はマドンナがプロライフの立場を主張しているとみなしたが、女性団体や親を含む他の人々は、彼女が十代の妊娠を「促進」していると批判した。[119]全米女性機構 (NOW) のスポークスマンでフェミニスト弁護士のグロリア・オルレッドは、マドンナに対し、この曲とは反対の視点を支持する公式声明または別のレコードを発表するよう怒りを込めて要求した。[120]ニューヨーク市の家族計画連盟の事務局長アルフレッド・モランは、ラジオ局やテレビ局に「批判的なデモ」を送り、この曲を流したりビデオを放送する前に「よく考える」ように助言した。[121] モランによると、この曲のメッセージは「妊娠するのはいいこと、赤ちゃんを産むのは正しいこと、良いこと。親や学校、他のことを言う人の言うことを聞かないで。パパ、説教しないで」というものだという。[118]さらに彼はニューヨークタイムズに「私が話した人全員が、ビートルズ以来、どのエンターテイナーよりもマドンナが10代の若者に大きな影響を与えていると信じている。それがこの曲を非常に破壊的なものにしている」と語った。[118]保守派のソーシャルワーカー、キャシー・ピーターズは「妊娠する子供が多すぎる。彼らは自分が何に巻き込まれるか分かっていない。私はこの曲のメッセージが好きではない」と付け加えた。[118]リリース前に、歌手自身がスティーブン・ホールデンとこの曲について話し合った。
「『パパは説教しない』は、誰もが誤解するメッセージソングです。すぐにみんなは私が若い女性全員に妊娠するように勧めていると言うでしょう。最初にこの歌を聞いたとき、ばかげていると思いました。でも、ちょっと待って、この歌は人生で決断を下す少女についての歌だと思いました。彼女は父親ととても親密な関係にあり、その親密さを維持したいのです。私にとって、これは人生の祝福です。この歌は『お父さん、あなたを愛しています。そしてこの男性と私のお腹の中で育っているこの子供を愛しています』と歌っています。もちろん、どんな結末になるかは誰にもわかりません。でも少なくとも前向きな始まりです」[39]
対照的に、中絶反対派のグループは「パパは説教しない」を称賛した。フェミニスト・フォー・ライフ(FFL)カリフォルニア支部長のスーザン・カーペンター・マクミランは、「[中絶]は若い女性にとって街角で簡単に利用できる。今マドンナが伝えているのは、『おい、別の選択肢があるよ』ということだ」と述べた。[118]ブライアン・エリオット自身も、「[マドンナ]が[妊娠した]少女たちに赤ちゃんを産むよう影響を与えたのなら、それはそれほど悪い取引ではないと思う」と述べたとされている。[2]ペアレンツ・ミュージック・リソース・センター(PMRC)の共同設立者で、2年前にマドンナのシングル「ドレス・ユー・アップ」を非難していたメアリー・エリザベス・「ティッパー」・ゴアは、「パパ・ドント・プリーチ」を「我が国の何千人もの未婚のティーンエイジャーが直面している本当の苦境を切実に訴える重要な曲であり、良い曲だ。[...] また、この問題について家族間でもっとサポートとコミュニケーションが必要だということを物語っている」と評価した。[2] [118]この流れで、ジョイス・ミルマンはボストン・フェニックス紙に「[「パパ・ドント・プリーチ」はマドンナの最高の3分間だ。それは単に10代の妊娠を取り上げているからというだけでなく、責任の一部は親がセックスについて講義するのではなく議論したがらないことにあると示唆しているからだ」と書いた。[121]メアリー・ガブリエルは、1980年代にはロー対ウェイド事件と中絶の問題が「宗教右派に圧倒され、焦点は胎児に移った。胎児を身ごもる女性は厄介な脇役になった」と指摘した。[121]マドンナは「パパ・ドント・プリーチ」で「女性をセンターステージに戻した ―彼女が望むことについてのものになった」。[121]
マドンナ自身は、この歌がプロライフの声明として使われていることについてはコメントしていない。[118]彼女の広報担当リズ・ローゼンバーグは、「彼女は歌を歌っているだけで、立場を取っているわけではない。彼女の哲学は、人々は自分が考えたいように考えればいいということだ」という声明を発表した。[118] 1987年のWho's That Girl World Tourでのこの歌のパフォーマンスも、マドンナが教皇ヨハネ・パウロ2世に捧げたため、物議を醸した。[122]バチカンは公にこの歌手を非難し、ヨハネ・パウロ2世はファンにイタリアでのコンサートをボイコットするよう呼びかけた。[117] [122]ジョルジュ・クロード・ギルバートは、「[マドンナ]は自分が大きな物議を醸すことになるとは思っていなかった。[...] このような歌とビデオで、彼女は中絶論争で荒廃した国のイメージをアメリカに突きつけていた。この国は中絶論争の解決には程遠い」と、信じられない様子だった。[92] 2016年、スピン誌は「Papa Don't Preach」を史上最も物議を醸した曲の一つに挙げた。[123]
ライブパフォーマンス
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「Papa Don't Preach」は、マドンナのコンサートツアー5回に収録されている:Who's That Girl(1987年)、『Blond Ambition』(1990年)、『Re-Invention』(2004年)、『MDNA』(2012年)、『Madame X』(2019年〜2020年)。最初のツアーでは、彼女は1950年代の青いドレスと革のジャケットを着てこの曲を演奏した。[124]背景のスクリーンには、ローマ教皇ヨハネ・パウロ2世、当時のアメリカ合衆国大統領 ロナルド・レーガン、ホワイトハウス、そして「 Safe sex 」というフレーズが映し出された。[124] [125]ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、パフォーマンスのある時点でマドンナが顎を上げ、True Blueの表紙写真に似せたと指摘した。[126] 2つの異なるパフォーマンスは、6月に東京で撮影されたビデオ「Who's That Girl: Live in Japan」と9月にトリノで撮影された「Ciao Italia: Live from Italy」で聴くことができます。[127] [128]
ブロンド・アンビション・ワールド・ツアーでは、「Papa Don't Preach」にカトリックのテーマが与えられた。ステージはろうそくに照らされた大聖堂に似せてセットアップされ、マドンナは黒い祭服を着た。[129] [130]この曲には7人のダンサーが出演し、メアリー・ガブリエルが指摘したように、振り付けはモダンバレエとクラシックバレエを混ぜたものである。[ 131 ] ダンサーの一人である カールトン・ウィルボーンは、マドンナが交流する司祭を演じた。[129]オーランド・センチネル紙のスタッフはヒューストンでのコンサートを批評し、 この曲の「喜びに満ちたゴスペルと重厚なゴシックオルガンのスコア」を強調した。[130]この曲のパフォーマンスは、横浜で収録されたブロンド・アンビション・ジャパン・ツアー90とニースで収録されたブロンド・アンビション・ワールド・ツアー・ライブで聞くことができる。[132] [133]
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リ・インヴェンション・ワールド・ツアーでこの曲を演奏した際、マドンナはミュージック・ビデオへの敬意として、チェック柄のキルトと「カバリストのほうが良い」と書かれた黒いTシャツを着用した。 [134] 「リング・ア・リング・オ ・ローゼズ」の輪になって踊るこの曲は、ニューズデイ紙のグレン・ガンボアによって「遊び心と無邪気さ」を称賛された。 [135] MDNAツアーでは、「パパ・ドント・プリーチ」の「暗く終末論的な」演奏で、マドンナは「軍の悪党たちに乱暴に扱われ、縛られる」。[136] [137]カンザスシティ・スター紙のティモシー・フィンは、この曲が「最初に大騒ぎ」を引き起こした観客の曲だと指摘した。[138] 11月19日〜20日のマイアミ公演でのこの曲のパフォーマンスは録音され、MDNAワールドツアー ライブアルバム(2013年)に収録された。[139] 「Papa Don't Preach」は、2016年12月にマドンナがジェームズ・コーデンとのレイト・レイト・ショー に出演した際に披露された曲の一つである。 [140]
マダムXツアーで、マドンナは「中絶についての熱烈な非難」に続いて、アルテミジア・ジェンティレスキの「スザンナと長老たち」をバックに「パパ・ドント・プリーチ」の最初の詩とコーラスを歌った。 [141] [142]さらに彼女は「私は赤ちゃんを産む」という歌詞を「私は赤ちゃんを産まない」に変更した。[143]シカゴ・サンタイムズのセレーナ・フラガッシは、この歌を「中絶賛成派の信念のためのプラットフォーム」に変えた歌手を称賛した。[144]
この曲のストリングスのイントロは、セレブレーション・ツアー(2023年―2024年)での「エロティカ」(1992年)のパフォーマンス中にコーダとして使用された。 [145] [146]このシーケンスでは、マドンナはブロンド・アンビションのジャン=ポール・ゴルチエがデザインしたコルセットを着たダンサーに自慰行為をさせられる様子を再現し、そのツアーの「パパ・ドント・プリーチ」の振り付けを再現している。 [147] [148]シアトルのコンサートの1つをレビューしたタイムズのマイケル・リートマルダーは、この曲がフルで演奏されなかったことを嘆いた。[149]
カバー
ケリー・オズボーン
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2002年、ケリー・オズボーンがポップメタル風のカバー「Papa Don't Preach」を録音した。[150] [151]その年の4月、MTVは、オズボーンが母シャロンの提案でこの曲の「ラフ」デモを録音したと報じた。[152] [153]プロデュースは兄のジャックが担当し、インキュバスのメンバーであるマイク・アインジガーとホセ・パシージャスがそれぞれギターとドラムを担当した。[152]オズボーンズの幹部はこのデモに感銘を受け、シリーズの予定されていたサウンドトラックに収録されるスタジオバージョンを要求した。[154]オズボーンによると、シリーズの幹部は当初、彼女の妹エイミーにこの曲を録音してもらいたいと考えていたが、彼女は断り、代わりにケリーに依頼した。[154]その後、オズボーンは兄やインキュバスのメンバーの関与なしにこの曲を再録音した。[153]このカバーは『オズボーン・ファミリー・アルバム』のサウンドトラックに収録され、8月13日にシングルとしてリリースされた。 [153] [151]翌年、オズボーンのデビューアルバム『シャット・アップ』に隠しボーナストラックとして追加された。[155]カバーについて説明する際、オズボーンは「マドンナが大好き。誰が嫌いだろう?」と語った。[156]
リリースの宣伝のため、オズボーンはマルコス・シーガの監督の下、ロサンゼルスでミュージックビデオを撮影した。[156]また、ジェイ・レノとのトゥナイト・ショーにも出演し、 MTVムービー・アワードではシングルを生で歌い、父親が観客に彼女を紹介した。[157] [153]批評家のレビューは概ね賛否両論で、ビルボード誌のチャック・アーノルドは「市場に向かう途中で3分間ハンドルを叩くのにぴったりの攻撃的なポストパンクのアンセム」であり、「オジーを誇らしい父親にできるだろう」と評した。 [157] 一方、NMEのピーター・ロビンソンは「全く意味不明」で「ほとんど区別がつかない残念な混乱」と酷評した。 [158]エンターテインメント・ウィークリー誌のロブ・ブルナーもこのレビューに否定的で、カバーは「不必要」だと一蹴した。[159]
批評家からの評価はいまいちだったが、このカバーは商業的には成功した。イギリスとオーストラリアでは最高3位を記録し、オーストラリアでは7万枚以上を売り上げてオーストラリアレコード協会(ARIA)からプラチナ認定を受けた。 [160] [161] [162]さらに、オズボーンの「Papa Don't Preach」はオーストリア、ドイツ、イタリア、ニュージーランドでトップ40入り、スウェーデンではトップ20入り、アイルランドとフィンランドではトップ10入りを果たした。[163] [164] [165]
他のアーティストとバージョン
1986年、アメリカの歌手「ウィアード・アル」ヤンコビックは「パパ・ドント・プリーチ」を、同名のアルバムに収録されているポルカ・メドレーの1つ「ポルカ・パーティー! 」に組み込んだ。[166]ミュージック・ビデオでマドンナの父親を演じたダニー・アイエロは、アーティー・シュロックが書いた父親の視点から語られるアンサーソング「パパ・ウォンツ・ザ・ベスト・フォー・ユー」をリリースした。 [167]俳優によると、「パパ・ドント・プリーチ」の父と娘は「彼らの人生を永遠に変えることになる何かについてお互いに話すことができない」ようだったため、彼は自分自身で声明を出すことにした。[167]アイエロはこの曲のビデオを録画し、マドンナに参加を依頼したが、彼女は申し出を断った。[81] 1987年、オランダのヘビーメタルバンドアンガスは「パパ・ドント・フリーク!」というタイトルでこの曲のカバーをリリースした。[168]同年、カナダの歌手セリーヌ・ディオンは、金髪のかつらとマドンナがビデオで着ていたのと同じ黒いストラップレスの衣装を着て、カナダのスケッチショーでこの曲を歌った。[169]
2002年、フランスとオランダの合唱団マッドハウスが、アルバム『Absolutely Mad』でこの曲のユーロダンス版を披露した。[170] 1年後、アイルランドのバンドピクチャーハウスが、初の『Even Better Than the Real Thing』のカバーアルバムでこの曲を歌った。[171]「Papa Don't Preach」は、アメリカの歌手マリオ・ワイナンズの曲「Never Really Was」(2004年)の冒頭でサンプリングされている。[172]トリビュートアルバムでのこの曲のカバーには、ブルック・バロスによる『The Music of Madonna』(2005年)や、Bo.Da's Plays Madonna in Jazz(2007年)のジャズバージョンがある。 [173] [174] 2009年、ディアナ・アグロンがアメリカのテレビシリーズGleeの第11話「 Hairography 」でこの曲を歌った。[175] 10年後、パレスチナの芸術家で活動家のシャード・アブサラマは、イスラエルとパレスチナの紛争を取り上げ、歌手にユーロビジョン・ソング・コンテストでのパフォーマンスを辞退するよう促したパロディ曲「マドンナ・ドント・ゴー」をリリースした。[176]
トラックリストとフォーマット
クレジットと人員
クレジットとメンバーは『トゥルー・ブルー』アルバムのライナーノーツと米国の12インチシングルのライナーノーツから引用している。[12] [181]
- ブライアン・エリオット – 音楽と歌詞
- マドンナ – 追加作詞、プロデューサー、リードボーカル
- スティーブン・ブレイ – プロデューサー、キーボード、シンセベース、ドラム、パーカッション
- レジ・ルーカス – 「Ain't No Big Deal」のプロデューサー
- デイヴィッド・ウィリアムズ – リズムギター
- ブルース・ガイッチ – エレキギター
- ジョン・パトナム – アコースティックギター、エレキギター
- フレッド・ザール – 追加キーボード
- ジョナサン・モフェット – パーカッション
- ビリー・マイヤーズ – ストリングスアレンジ
- シーダ・ギャレット – バックボーカル
- エディ・レーマン – バックボーカル
- ハーブ・リッツ – 写真
- ジェリ・マクマナス – デザイン
チャート
認定と販売
参照
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この曲は批評家から高い評価を得た。
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外部リンク
- Discogsの「Papa Don't Preach」(リリースリスト)

