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| イルマティック | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年4月19日 | |||
| 記録済み | 1992–1993 [1] | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 39 : 48 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー | ||||
| ナス年表 | ||||
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| イルマティックのシングル | ||||
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『イルマティック』は、アメリカのラッパー、ナズのデビュースタジオアルバムである。1994年4月19日にコロンビアレコードから発売された。MCサーチの協力を得てレーベルと契約した後、ナズは1992年と1993年にニューヨークのチョンキンスタジオ、 D&Dレコーディング、バッテリースタジオ、ユニークレコーディングスタジオでアルバムをレコーディングした。アルバムの制作は、DJプレミア、ラージプロフェッサー、ピートロック、 Qティップ、 LES、そしてナズ自身が担当した。ハードコアヒップホップアルバムとして作られた『イルマティック』は、ニューヨークのクイーンズにあるクイーンズブリッジハウスで育ったナズの経験に基づいた、多音節の内部韻と都会の物語を特徴としている。
このアルバムは米国のビルボード200チャートで初登場12位となり、初週で59,000枚を売り上げた。初回の売り上げは期待を下回り、収録のシングル5曲はチャートで大きな成功を収めることができなかった。アルバムの初回の売り上げが低かったにもかかわらず、『Illmatic』はほとんどの音楽評論家から絶賛され、その制作とNasの歌詞は称賛された。1996年1月17日、このアルバムは全米レコード協会によりゴールド認定を受け、2001年12月11日には米国で100万枚を出荷してプラチナ認定を受けた。2019年2月6日現在、アルバムは米国で200万枚を売り上げている。
発売当初から、『イルマティック』は作家や音楽評論家から東海岸ヒップホップのランドマークアルバムとして認められてきた。アルバムの制作とNasの歌詞が後続のヒップホップアーティストに与えた影響は大きいとされ、ニューヨーク市のラップシーンの復活に貢献し、この地域に多くのスタイルのトレンドをもたらした。このアルバムは、批評家や出版物による数多くのベストアルバムリストに登場し、史上最高かつ最も影響力のあるヒップホップアルバムの1つとして広く認められている。[3] ビルボードは2015年に「『イルマティック』は史上最高のヒップホップアルバムとして広く見なされている」と書いた。[4] 2020年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で44位にランクされ、翌年には[5] 「文化的、歴史的、または美的に重要である」としてアメリカ議会図書館により国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。
背景
10代の頃、Nasはラッパーとしてのキャリアを追求したいと考え、親友で隣人のWilly " Ill Will " GrahamをDJとして雇った。[6] Nasは当初「Kid Wave」というニックネームで活動していたが、後に「Nasty Nas」という別名を採用した。[6] 15歳の時、彼はクイーンズのフラッシング出身のプロデューサーLarge Professorと出会い、彼のグループMain Sourceを紹介された。Nasは1991年のアルバムBreaking Atomsに収録されている「Live at the Barbeque」の冒頭で彼らと共にレコーディングデビューを果たした。[7] Nasは1992年に映画Zebraheadのサウンドトラックに収録されたシングル「 Halftime 」でソロデビューを果たした。このシングルはNasを取り巻く話題をさらに盛り上げ、Nasは黄金時代のラッパーとして多大な影響力を持つRakimと比較されるようになった。[8]アンダーグラウンドシーンでの評判にもかかわらず、Nasはレコーディング契約のオファーを受けず、Cold Chillin'やDef Jam Recordingsなどの大手ラップレーベルから拒否された。NasとIll Willは一緒に仕事を続けたが、 1992年5月23日にクイーンズブリッジでGrahamが銃撃され殺害されたことで、彼らのパートナーシップは短く終わった。 [9] Nasの兄弟もその夜に撃たれたが、生き残った。[10] Nasはその瞬間を「目覚めの呼び声」として挙げている。[10]
1992年半ば、3rd Bassが解散したMC Serch はソロプロジェクトに取り組み始め、Nasにアプローチした。[11]プロデューサーのT-Rayの提案で、SerchはNasとコラボレーションし、Serchの1992年のソロデビューアルバムReturn of the Productのリードシングル「Back to the Grill」を制作した。[12]この曲のレコーディングセッションで、SerchはNasがレコーディング契約を結んでいないことを知り、その後、 Sony Music EntertainmentのA&RエグゼクティブであるFaith Newmanに連絡を取った。[13]サーチは次のように回想している。「ナズはデモが放置されていて、『Live at the Barbeque』はすでに名曲で、まともな契約を取ろうとしていた。だから彼がデモをくれた時、私はそれを売り込んだ。最初にラッセルに持っていったが、ラッセルはG・ラップに似ていると言って、気に入らなかった。それでフェイスに持っていった。フェイスは気に入って、1年半ナズを探していたと言っていた。契約がまとまらないとオフィスから出られなかったんだ。」[14]
MCサーチはナズのデビュープロジェクトのエグゼクティブプロデューサーに就任すると、ナズを様々なプロデューサーと結びつけようとした。ニューヨークを拠点とする多くのプロデューサーがこの新進気鋭のラッパーと仕事をすることに熱心で、ナズとともにパワーハウススタジオを訪れた。そのプロデューサーの一人がDJプレミア[14]で、当時は生々しく攻撃的なジャズサンプルベースのプロダクションと激しいスクラッチで知られ、ヒップホップデュオギャングスターの一員としてラッパーのグルとの仕事でも知られていた。[15]ロード・フィネスとDJマイク・スムースの『Funky Technician』（1990年）とジェルー・ザ・ダマジャの『The Sun Rises in the East』（1994年）をプロデュースした後、プレミアはニューヨークのD&Dスタジオで専らレコーディングを行い、その後ナズの『Illmatic』を手がけた。[15] [16]
録音
[Nas]はどうやって入ってくるか分からなかったけど、レコーディング中だったから、とにかくやり始めたんだ。実際、俺は「レコーディング中だ！」って叫んで、[ボーカル ブースの] 窓をたたいたんだ。「さあ、準備して！」って。彼が「ラッパーズ ...」って言い始めたのが聞こえるよ。するとスタジオの全員が「オーマイゴッド」って感じだった。まったく予想外のことだったからね。彼は準備ができていなかった。だから、その最初のヴァースを使ったんだ。それが彼がデビューして間もない頃で、最初のアルバムだった。だから俺たちは「よお、この男は大物になるぞ」って感じだった。
— DJプレミアによる「 NY State of Mind」のレコーディングについて[17]
レコーディング前にDJプレミアはナズのデビューシングルを聴き、後に「『Halftime』を聴いた時、これは俺にとって次なる一曲だと思った。俺にとっては『Eric B For President』や『The Bridge』と同じくらいクラシックだ。そういう効果があったんだ。シンプルだけど、すべての要素がそこにあった。だからその時点から、サーチが俺にカットを依頼してきた時、それは自動的だった。金がもらえなかったとしても、それを断るのはバカげている」と述べた。[14]サーチは後にナズとDJプレミアの相性について言及し、「プリモとナズは、生まれたときから別々だったかもしれない。彼のビートが彼らの韻に合うという状況ではなく、彼らはお互いにフィットした」と語った。[14]サーチがDJプレミアに連絡を取っている間、ラージ・プロフェッサーはピート・ロックに連絡を取り、ナズとコラボレーションして「The World Is Yours」となった曲を制作した。[18]その後まもなく、LES（ナズのクイーンズブリッジ地区のDJ）とア・トライブ・コールド・クエストのQティップがアルバム制作に参加することを選択した。[14]「Life's a Bitch」には、ナズの父であるオル・ダラによるコルネットソロと、ブルックリンを拠点とするラッパーのAZがフィーチャリングで参加している。[14]
初期のプロモーションインタビューで、Nasは「Illmatic」（「病を超えた」または「究極」を意味する）というタイトルは、投獄されている友人のIllmatic Iceにちなんで付けられたと主張した。[19] Nasは後にタイトル名を「最高の病。病の極み。病のすべてを科学したようなものだ」と表現した。[20]レコーディング当時、ヒップホップ界ではIllmaticに対する期待が高かった。[14] 1994年にThe SourceのインタビューでNasは「再来」（ラキムを指して）と称され、アルバムを高く評価し、「これは世界に影響を与える大きなプロジェクトのような気がする[...] 僕たちはひっそりとここにいる[...] 世界のために何かをしている。それが感じ方であり、現実だ。いつも銃について語っていて、科学的な裏付けがない、くだらないことだと思っている人たちのために、僕たちはこうやって彼らに届けるんだ」と語った。[14] AZはアルバムのレコーディングについて、「Nasのアルバムに参加して『Life's a Bitch』をやったんだけど、正直言ってその時もひどい出来だと思ったんだ。でもみんながそれを聞いて気に入ってくれ始めたのが、自信につながったんだ。『よし、僕にもできるかもしれない』と思ったんだ」と語った。そのレコードが全てだった。当時ニューヨークでトップクラスのアーティスト、最も新鮮なアーティストの一人と考えられていたNasがIllmaticにフィーチャーされた唯一の人物だったことは大きなことだった。」 [14]セッション中にNasは「Nas Is Like 」という曲を作曲し、後に1999年のアルバムI Am...のシングルとして録音した。[21]
アルバムのオープニング曲「NY State of Mind」について、プロデューサーのDJ Premierは後にこう語っている。「「NY State of Mind」を作ったとき、冒頭で彼が「ラップのダンジョンからまっすぐ抜け出して / 偽ニガどもは戻ってこない」と言うと、彼は「この曲をどう始めればいいか分からない」と言う。なぜなら彼はちょうど曲を書いたばかりだったからだ。彼はスタジオでビートを鳴らしていたが、それをどうフォーマットして伝えればいいか分からない。だから彼は「この曲をどう始めればいいか分からない」と言って、私は彼を数えて（彼のヴァースを始めるために）1、2、3とカウントする。すると彼が「よお」と言うのが聞こえ、すぐに曲に取り掛かるんだ」。[17]
テーマ
イルマティックは、ギャング間の抗争、荒廃、都市部の貧困の荒廃といった主題を非常に巧みに扱っている。[22] [23]アルバムがリリースされた当時20歳だったナズは、自身の体験を描くことに焦点を当て、スラム街のティーンエイジャーの困難な生活を解体する非常に詳細な一人称の物語を作成した。ピッチフォークのジェフ・ワイスは、アルバムのテーマを「貧困の中に生まれた才能ある作家が、罠から抜け出そうとする物語。バスケットボール・ダイアリーズとネイティブ・サンの中間のような感じ...」と表現している。 [24]イルマティックに収録されている物語は、クイーンズのロングアイランドシティ地区にあるクイーンズブリッジ住宅団地で育った青春時代のナズ自身の体験に由来している。[25]ナズは2001年のインタビューで「『イルマティック』を作ったとき、私はクイーンズブリッジのゲットーに閉じ込められた子供だった。私の魂はクイーンズブリッジのプロジェクトに閉じ込められていた」と語っている。[26] 2012年のインタビューで、彼はこの主題を探求するインスピレーションについて次のように説明している。
私のラップ世代が始まったとき、私のアパートにあなたを連れてくることが目的でした。ラップスターになることではなく、それ以外のことでした。私が誰であるかを知ってほしいのです。街の味、感触、匂い。警官が話すこと、歩くこと、考えること。麻薬常用者がすること。それを嗅いで、感じてほしかったのです。私がそのように物語を語ることは私にとって重要でした。なぜなら、私が語らなければ語られないと思ったからです。これは1990年代の[ニューヨーク市]の重要な時期であり、記録される必要があり、私の人生が語られる必要があると思いました。[27]
Nas の描くプロジェクト ライフは、苦痛と喜びの瞬間から、フラストレーションと自慢話へと切り替わる。[28] OhWord.com のコラムニストは次のように書いている。「[彼の] 語り口は、皮肉と楽観、世間知らずと世間疲れ、激怒と穏やかさ、グローバル意識と田舎者といったペルソナの間を行き来する」。[25] Jeff Weiss は、Nas のナレーションによる意識の流れによく関連付けられる「永続的なイメージ」について次のように説明している。「公営住宅に住む童顔の僧侶が、1 ドルのノートに宝くじの夢や死神の悪夢を走り書きし、余白に言葉 がぎっしりと詰まっている。唯一の光は、ブラントのオレンジ色の輝き、ボデガの酒、そして最初の創造の思春期の衝動だけ。時々、彼のペンが紙をたたくと、彼の脳は真っ白になる。次の文では、彼は暗い通りと絞首縄を思い出している。」[24]評論家でブロガーのケニー・ウェイストは、イルマティックの舞台としてのクイーンズブリッジの重要性について、「曲は主に思い出やナズの感情の描写で構成されており、閉じ込められていると感じることから、「破滅の手」から逃れる能力についてのあからさまな楽観主義まで多岐にわたる。しかし、それらは常にクイーンズブリッジの自宅の壁の中にとどまっている」と書いている。[29]
物語性に加え、イルマティックは場所、人々、交流の描写や描写が多いことでも特徴的である。[30]ナズは曲の中で、クイーンズブリッジの角や大通りを頻繁に描写し、通り、友人、地元の仲間、麻薬の売人の名前を挙げ、故郷特有の俗語を使用している。 [30]詩人で作家のケビン・コヴァルは、この作詞作曲のアプローチを「場所の親密な 特異性に根ざしたヒップホップの詩人兼記者」のアプローチと表現している。[30]南カリフォルニア大学の映画・メディア研究科教授ソハイル・ダウラツァイは、ナズのナラティブの使い方について、アルバムを映画に例え、「詳細な描写、緻密なルポ、視覚的に素晴らしい韻」を挙げている。著書『 Born to Use Mics : Reading Nas's Illmatic』の中で、彼は「1965年の画期的な傑作映画『アルジェの戦い』がフランスの植民地主義に対するアルジェリアの抵抗を捉えたように、『Illmatic』はフィクションとドキュメンタリーの境界線を見事に曖昧にし、ナズの反逆的な一人称の物語と登場人物主導の頌歌に、高められたリアリズムと本能的な雄弁さを生み出した」と書いている。 [31]
薬物暴力
Illmaticに見られるテーマの多くは、貧困、暴力、麻薬使用が蔓延する環境で暮らす Nas の経験を中心に展開しています。1980 年代から 1990 年代初頭にかけて、住宅開発が麻薬の蔓延に見舞われ、クイーンズブリッジの住民は激しい暴力を経験しました。Illmaticには、街頭犯罪の蔓延からインスピレーションを得たイメージが含まれています。「NY State of Mind」では、Nas は、彼の都会の夢の風景に浸透する落とし戸、屋上の狙撃兵、街角の見張り、麻薬の売人について詳しく述べています。[32]ソハイル・ダウラツァイはこの言葉を「ぞっとする」と表現し、「非常にシュールなイメージで、非常に多くのノワール的な不満とさらにファックユー野心で、ゲットーの住民の脆弱で不安定な生活を恐ろしく描写し、想像している...」と示唆している。 [32]作家のアダム・マンスバッハは、ナズの暴力的な美学を、彼のペルソナの荒削りな部分を証明するための比喩的な装置であると解釈している。「ナズの世界と世界観は犯罪的であり、犯罪化されている。したがって、彼は比喩的な暴力を詩の中心的な比喩として使用している。」 [33]作家でミュージシャンのグレゴリー・テイトは、この暴力的なイメージを、ハードコアヒップホップシーンの東海岸ラッパーの間で広まった暗い主題への傾向の一部であると考えている。彼は「ヒップホップの歴史の中で最も印象に残る暗く、憂鬱でありながらも流れるような歌詞のいくつかは、クラック取引の終焉を告げる鐘を鳴らすナズ、ビギー、ウータン・クランのメンバーによって書かれた」と書いている。[34]
マーク・アンソニー・ニールなどの他の作家は、これらの歌詞のテーマを「内省的な考察」の一形態と表現し、麻薬犯罪の苦悩の側面とそれが青年期のナズに与えた影響を明らかにしている。[35]サム・シェンノートは「ナズは、クラック中毒後のニューヨークの破滅的な栄光をすべて捉えている...麻薬が力を与えると同時に破壊的なものであったことを認識し、彼の歌詞はゲットーの魅力という考えを交互に受け入れたり拒絶したりしている」と書いている。 [23] RapReviews.comのスティーブ・ジュオンによると、ナズは「彼の存在のクイーンズブリッジのつまらない生活を描写しながら、同時に金、銃、麻薬よりも偉大なものがあるという希望を与えている」。[36]ワシントンポストのリチャード・ハリントンは、ナズの成人体験を「限界と可能性のバランスを取り、ハードルと踏み台を区別し、荒っぽい青年から周囲の暴力文化を尊重し批判できる成熟した大人への自身の成長を認めること」と評した。[37]
芸術的信頼性
Illmaticの内容は、芸術的真正性の概念を形作った。[38]アルバムのリリースに付随した宣伝用プレスシートには、Nas が商業的トレンドに従うことを拒否していることが示唆されており、次のように述べられている。「今日のラップ界で偽善が蔓延しているのは残念なことだが、これは、最新トレンドに便乗して金を持って逃げるようなラッパーが現れないときに、我々が注目するきっかけになるはずだ」。[24]アルバムがリリースされた当時、ヒップホップ界は、ポピュラー音楽における芸術的真正性と商業主義についての論争に巻き込まれていた。[38] シカゴのラッパー、コモンは、Born to Use Mics: Reading Nas's Illmaticの序文で、彼と彼の同世代が感じていた懸念について次のように述べている。「それは私たちの多くにとって深刻なことだった。私たちはヒップホップとともに育ったわけではない。ヒップホップが成長する中でヒップホップとともに育った。そのため、ますます緊密で親密な関係が生まれ、それがますます切迫したものになっていった。そして私たちはそれを感じていた。金持ちたちが私たちに食い込み始めると、私たちの芸術はさまざまな形で挑戦を受け始めた。」[39]
この議論の文脈において、音楽評論家たちは『イルマティック』をヒップホップ純粋主義者と実践者への戒めとして解釈した。[40] [29]オープニングトラック「The Genesis」で、Nasはプロジェクトの他のMCたちの正当性の欠如を嘆き、「当時からこのクソみたいなことをやってきた」と主張している。[29]「Life's a Bitch」などの曲を引用して、ガスリー・ラムゼイ・ジュニアはNasが「『リアルさ』、信憑性、芸術的信頼性といった概念が絶えず変化する芸術分野において、ラッパーにとってのベンチマークを設定した」と主張している。[41]ソハイル・ダウラツァイは次のように書いている。「『イルマティック』は、レーダーに引っかからず待望されていたリリースだったが、ナズがそれを「ラップの地下牢」に戻したのは、一種の悪魔払いや浄化（「偽の黒人が戻ってこない場所」）であり、少なくともヒップホップの新たな主流の可能性を十分に認識した、抵抗と反逆の異なる美学を主張しようとしていた。」[38]
音楽の寄付
歌詞の内容に加え、多くのライターがイルマティックの音楽的才能のテーマ的重要性についてコメントしている。「オールドスクールのヒップホップからブルース、かなり前衛的なジャズの楽曲まで、あらゆるものを取り入れたイルマティックでのサンプリングの選択は、音楽に対する深い理解だけでなく、音楽に関する深い知識を持つ人物を反映している」と音楽ブロガーのケニー・ウェイストは書いている。 [29]音楽学者でピアニストのガスリー・ラムゼイ・ジュニアはイルマティックを「その瞬間に定着しながらも、力強い音楽的表現は過去の素材や知識を現在に活用し、未来に希望を与えるために選ぶことが多いことを思い出させてくれる芸術的な象徴」と表現している。[38]ケビン・コヴァルは「メモリー・レーン」でのクレイグ・Gとビズ・マーキーのサンプリングは、クイーンズのヒップホップの伝統、特にジュース・クルー・オールスターズを基盤にしようとする試みだと考えている。[30]これらのサンプルは「Nasの歌詞の先駆者や周囲の影響者たちへのトリビュートとして意図されている。彼は地元のヒップホップの規範を代表している」。[30] Nasの父親を含む年上のアーティストの関与も、 Illmaticの制作に影響を与えたと言われている。作家のアダム・マンスバックは「父親やアルバムを指揮しているビッグブラザーのプロデューサー陣など、これらすべての慈悲深い年長者たちの存在が、Nasがアーティストとして、伝統の継承者としてのアイデンティティに安心して安住し、革新の余地を見つける力を与えている」と論じている。[38]
音楽評論家たちは、このアルバムの内容をヒップホップの進化についての解説と評している。プリンストン大学のイマニ・ペリー教授は、Illmatic は「ヒップホップの歴史全体を体現しており、その特徴や才能のすべてを帯びている。Nas は、オールドスクールの生々しい歌詞、1980 年代の熟練したDJ 技術と芸術的な歌詞、貧困層の生活の一片、そして神話的な ... 1994 年までのヒップホップの歴史が Illmatic に体現されている」と書いている。[42]「Represent」という曲で、Nas はジュース・クルーとブギー・ダウン・プロダクションズの対立に言及している。この対立は、ヒップホップの起源をめぐる論争として生じた。プリンストン大学のエディ・S・グラウド・ジュニア教授は、これが「クイーンズブリッジと彼自身をヒップホップ文化の形成史の中に位置づけている」と主張している。[43]オープニングのスキット「The Genesis」には、グランドマスター・フラッシュ、ファブ・ファイブ・フレディ、ロック・ステディ・クルーといった初期のヒップホップの先駆者たちの作品を特集した1983年の映画「ワイルド・スタイル」の音声サンプルが含まれている。ワイルド・スタイルの音楽が仲間の一人に無意識のうちに拒否された後、ナズは友人に彼らの音楽的ルーツの重要性について忠告する。ケニー・ウェイストは、このトラックの奥深くに「イルマティックのテーマに関する複雑で繊細な説明」が埋め込まれていると示唆している。[29]同様に、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校のアディリフ・ナマ教授は、「『ワイルド・スタイル』の使用は、イルマティックに昔ながらのオーラを吹き込むという単純な戦術を超えている。この音のビネットは、ヒップホップ・コミュニティの集合的記憶とその現実、記憶、さらには想像上の始まり、そして同化の落とし穴、歴史の重要性、そしてヒップホップの『無邪気な時代』の終わりについてコメントしている。」と書いている。[44]
叙情
音楽評論家たちは、 Illmaticについて、Nas の独特な表現スタイルと詩的な内容で注目している。 [28]彼の歌詞には、階層化されたリズム、多音節の韻、内部 半韻、類韻、句またがりが含まれている。[30] PopMattersの音楽評論家Marc Lamont Hill は、アルバム全体を通して Nas の歌詞と表現について詳しく述べ、「Nas の複雑な韻パターン、巧みな言葉遊び、印象的な語彙は、ラップの芸術をこれまでにない高みに引き上げた。Kool G Rap、Big Daddy Kane、Rakimの先駆的な作品を基にして、「Halftime」やゆったりとした「One Time 4 Your Mind」などのトラックは、高度な技術的精度と修辞的器用さを示している」と述べている。[45]ヒルは「Memory Lane (Sittin' in da Park)」を「完璧な歌詞の典型」と評し、[45]批評家のスティーブ・ジュオンはアルバム最後の曲「It Ain't Hard to Tell」の歌詞は「このアルバムの他のどの曲よりも引用に値する。これ以上に良い調子で終わるアルバムがあるだろうか?」と書いている。[36]
プリンストン大学のイマニ・ペリー教授は、ナズの歌詞に見られる詩的形式に注目し、ナズのパフォーマンスをジャズ詩の慣習に負う「詩人ミュージシャン」のそれと表現している。彼女は、ナズの歌詞は、ギル・スコット・ヘロン、ザ・ラスト・ポエッツ、ニッキ・ジョヴァンニが開拓した「ブラックアート詩アルバムのジャンル」によって形作られたのではないかと示唆している。[40] シカゴを拠点とする詩人で音楽評論家のケビン・コヴァルは、ナズのリリシズムは彼のラップに対するユニークなアプローチによるものだとしており、それを「ライムブックから取り出したばかりのプレゼンテーション」と表現している。「詩人でありレポーターでもあるナズが、スタジオにノートを持ち込み、ビートを聞き、その上に自分のポートレートを不正確に織り込み、精巧な韻構造を使って描かれたラッパーの都会生活の小話についてコメントしているかのようだ。「廃墟となったポスト工業化の都会のディストピアのすべての言葉、顔、体が、ナズのぎっしり詰まったスタンザの中に収められている。手錠をかけられた彼の脳とコミュニティのこれらのポートレートは、美しく、残忍で、極めて複雑であり、彼が用いる複雑で見事に複合された韻の構成にぴったりである。」[30]
生産
Large Professor (ここでは 2007 年) とDJ Premier (1999 年) がアルバム制作の大部分に貢献しました。
Illmatic はプロデュースで賞賛を浴びた。評論家によると、アルバムの5人の主要プロデューサー ( Large Professor、DJ Premier、Pete Rock、Q-Tip、LES ) は、各プロデューサーの個性的でトレードマークのサウンドを保ちながら、アルバム全体に広がる統一感のある雰囲気の美学に大きく貢献したという。[46] [47]例えば、アルバムにおける DJ Premier のプロデュースは、ヘビーなビートにシンプルなループを乗せたミニマリストスタイルで評論家から注目されている。[48] Spinの Charles Aaron は、プロデューサーの貢献について「Rakim のような反芻を促し、控えめで少し落ち込んだビートを提供している。これは今日のヒップホップではジャズ、主に 70 年代のキーボード ヴァイブ系のジャズを意味する」と書いている。[49] Q誌は「音楽的背景は鋭く、ハードなビートだがメロディックなフックとループ、雰囲気のあるバックグラウンドピアノ、ストリングス、ミュートされたトランペット、サンプル…強力なご馳走」と評した。[47]ある音楽評論家は「IllmaticにはIn Control Volume 1に匹敵する最高のビートが詰まっている」と書いた。[48]
アルバムの大部分はビンテージファンク、ソウル、ジャズのサンプルで構成されている。[50]アルバムとそのサンプルの使用についてコメントしたピッチフォークのジェフ・ワイスは、ナズとプロデューサーの両者が、幼少期の音楽からアルバム制作のインスピレーションを得たと主張している。「ループは両親のコレクションを漁った：ドナルド・バード、ジョー・チェンバース、アフマド・ジャマル、パーラメント、マイケル・ジャクソン。ナズは父親のオル・ダラを招き、 「Life's a Bitch」でトランペットの コーダを吹かせている。ジャズラップの融合は以前からよく行われていたが、これほど繊細に行われたことはめったになかった。ナズはそのつながりを明確にする必要はなかった。両親や祖父母が初めてジャズを聴いたときの様子を理解できるようにしたのだ。」[24]同様に、ジャーナリストのベン・ユーはアルバムのノスタルジックなサウンドについて、「伝染性のあるオルガンのループ、ボーカルサンプル、そしてバックグラウンドのシンセサイザーのようなパッドによって強調されたプロダクションは、あなたの心を明るく懐かしい気分にさせます。」とコメントしています。[51]
歌
イントロの「The Genesis」は、高架鉄道の音とその下で韻を踏むほとんど聞き取れない声で始まる聴覚モンタージュとして構成されている。これらの音の上に2人の男性が言い争っている。 [28]これは、 1983年の映画『ワイルド・スタイル』 (初のメジャーなヒップホップ映画)からのグランド・ウィザード・セオドアの「サブウェイ・テーマ」をサンプリングしている。[50]ナズは、映画の最後のシーンと同じステージで、シングル「イット・エイント・ハード・トゥ・テル」のミュージックビデオを撮影中に、ワイルド・スタイルへのもう一つの頌歌を作った。 [52]「Live at the Barbeque」での彼の詩は、「The Genesis」のバックグラウンドで再生されている。[36]音楽ライターのミッキー・ヘスによると、イントロでは「ナズは私たちに彼について知ってほしいことをすべて語ってくれている。電車はニューヨークの略語であり、かろうじて聞き取れるラップは、実は彼の「Live at the Barbeque」のヴァースであり、セリフはヒップホップ文化に焦点を当てた最も初期の映画の1つであるワイルド・スタイルから取られている。これらはそれぞれが起源である。ニューヨークはナズという人間にとって、「Live at the Barbeque」はラッパーとしてのナズにとって、そしてワイルド・スタイルは少なくとも象徴的にはヒップホップそのものにとって。これらが私のルーツであるとナズは言い、そのルーツが何をもたらしたかを正確に示し続けた。」と書かれている。[28]
アルバム全体の汚くもメロディアスな雰囲気を醸し出す[50]「NY State of Mind 」には、 DJ Premierによるダークでジャズっぽいピアノのサンプルが使われている。[53]ジャズやファンクのミュージシャン、ドナルド・バードの「Flight Time」（1972年）からループした高音ギターの音で幕を開け、ピアノの音の際立ったグルーヴは、ジョー・チェンバース作曲の「Mind Rain」（1978年）からサンプリングされている。 [50]「NY State of Mind」の歌詞では、Nasがギャングの暴力に参加したことを語り、「人生は地獄と平行しているが、私はそれを維持しなければならない」と哲学的に語り、40小節以上に渡ってラップしている。[54]「NY State of Mind」は、Nasの貧困な環境で暮らすことで得られる心の状態に焦点を当てている。[36] PopMattersの評論家マーク・ヒルは、この曲は「ゴードン・パークスの写真やラングストン・ヒューズの詩と同じくらい明確にゲットーの生活を描写している」と書いている。[45]
『 Illmatic 』の他の曲では、Nasは人生の喜びと達成を祝福し、暴力は人生の中心ではなく、彼の社会経済的状況の特徴であると認めている。[28] 「Life's a Bitch」には、ギャップ・バンドのヒット曲「Yearning for Your Love」（1980）のサンプルが含まれており、 [50]イースト・ニューヨークを拠点とするラッパーAZがゲストボーカルとして参加している。[53]この曲では、Nasの父であるオル・ダラが、音楽がフェードアウトする時にトランペットソロを演奏している。[53] OhWord.comのコラムニストは、ダラの曲への貢献は「街に沈む真っ赤な夕日の消えゆく光に浸ったようなトラックの美しく物憂げな終わり方」を提供していると書いている。[50]「The World Is Yours」はNasの視点からより楽観的な物語を提供しており、[53]彼はその詩の中で政治的かつ精神的指導者であるガンジーの影響を挙げており、これは「NY State of Mind」の以前のスカーフェイスへの言及とは対照的である。 [55]「Life's a Bitch」を「おそらくこれまでに録音された中で最も悲しいヒップホップソング」と引用しながら、Rhapsodyのサム・シェンノートは「The World Is Yours」は「最も暗い都会の裂け目に楽観主義を見出している」と書いている。[23] 「The World Is Yours」はAbout.comによって7番目に偉大なラップソングに選ばれた。[56]
ノスタルジックな「Memory Lane (Sittin' in da Park)」には、ルーベン・ウィルソンのサンプルが含まれており、ハモンドオルガン、ギター、ボーカル、パーカッションの音で構成されており、 [50]トラックの幽霊のようなハーモニーを引き立てています。[57] IGNのスペンスDは、歌詞は「オールドスクールヒップホップとニュースクールの交差点」を想起させると書いています。[55]「One Love 」は、投獄された友人への一連の手紙で構成されており、 [58]共通の知人や、受け取り手の投獄以来の出来事を語り、[45]不貞のガールフレンド、精神的に苦しむ母親、弱者への忠誠心を扱っています。[59]「one love」というフレーズは、曲の中でストリートの忠誠心を意味します。[55]「監禁された仲間に叫び」を届けた後、Nasは最後の詩で刑務所行きの運命にあるように見える若者を叱責します。[36] Qティップがプロデュースした「ワン・ラヴ」は、ヒース・ブラザーズの「スマイリン・ビリー組曲パートII」（1975年）のコントラバスとピアノ、パーラメントの「カム・イン・アウト・ザ・レイン」（1970年）のドラムブレイクをサンプリングしており、曲の神秘的で催眠的なサウンドスケープを引き立てている。[50]
「One Time 4 Your Mind」には、Nasによるバトルラップの 自慢話が収録されている。[55]「NY State of Mind」と似た雰囲気を持つリズミカルな「Represent」は、Nasの冒頭の歌詞「まじめなことは現実で、ジャングルではいつだって最後の日になるかもしれない/卑しい場所で殺され、銃が鳴り響き、黒人たちは倒れる」に代表されるように、シリアスなトーンになっている。[53]アルバムの大部分はファンク、ソウル、ジャズのサンプルで構成されているが、「Represent」には、1924年の同名映画からオルガン奏者リー・アーウィンによる「Thief of Bagdad」のサンプルが含まれている。[50] Nasは、「罪を犯すのが大好き」で「人生はストレス以外の何物でもない」環境でのライフスタイルについて語り、[21]自分自身を「残忍な奴、クルーの攻撃を阻止する奴、アクセラレーター/エレベーターで小便をする奴」と表現している。[45]「It Ain't Hard to Tell」は自慢げなラップである。[28] [60]マイケル・ジャクソンの「Human Nature 」（1983）のギターとシンセで始まる。イントロとコーラスの部分ではこの曲のボーカルがサンプリングされており、ホーンと微調整された声が渦巻くミックスを作り出している。[55] ラージ・プロフェッサーはスタンリー・クラークの「Slow Dance」（1978）のドラムのサンプルとクール・アンド・ザ・ギャングの「NT」（1971）のサックスのサンプルをループしている。 [50]
アートワーク
イルマティックの両サイドラベル
イルマティックのビニール盤とカセット盤では、従来のA面とB面の区分が、それぞれ「40th Side North」と「41st Side South」に置き換えられている。これは、クイーンズブリッジの住宅団地を分ける地理的境界線を形成するメインストリートである。ソハイル・ダウラツァイ教授は、この分類がイルマティックを「音の地図」に変えるものだと見ている。このアルバムは、ナズのゲットー地図学の伝説となっており、ナズは自身の経験とクイーンズブリッジに住む人々を語っている。[40] 2009年のXXL誌のインタビューで、ナズは他のプロモーション活動の中でもアルバムアートワークの目的について次のように語っている。「本当にこのレコードは、アルバムカバーからビデオまで、ナシル・ジョーンズのすべてを最初から最後まで表現しなければならなかった。レコード会社は、プロジェクトでミュージックビデオを撮影するのをやめるように私に懇願しなければならなかった。曲が何についてであっても、私はそれを世に出した。私にとって、それがすべてでした。プロジェクトの子供であり、そのポスターの子供であること。当時はそんな子供は存在しませんでした。」[20]
アルバムカバー
アルバム『イルマティック』のジャケットには、ナズの幼少期の写真が使用されている。これはナズの父オル・ダラが海外ツアーから帰国した後に撮影されたものである。[8]元々のジャケットには、ナズがイエス・キリストをヘッドロックで抱きしめる写真が使われる予定だった。 [8]これは「ライヴ・アット・ザ・バーベキュー」でのナズのラップの宗教的なイメージを反映している。「12歳のとき、イエスを殺したために地獄に落ちた」[14]
エイミー・マコーリーがデザインした採用された表紙には、子供の頃のナズの写真が、ダニー・クリンチが撮影した街区の背景に重ねられている。[36] [61] 1994年のインタビューで、ナズは7歳のときの写真のコンセプトについて、「その年は、僕が自分の周りのすべてを認め始めた年だった。その年はすべてが始まった年だった。その年は、自分自身の未来を見て、正しいことをし始めた年だった。ゲットーは考えさせてくれる。世界は私たちのものだ。僕は自分のプロジェクトを離れることはできないと思っていた。もし離れれば、自分に何かが起こったとしても、それは正義ではないか、僕は死んだ奴隷か何かになるだろうと思っていた。プロジェクトは、もっと多くのものがあると自分自身を教育するまで、僕の世界だった。」と述べている。[19]エゴ・トリップによると、イルマティックのジャケットは、ジャズアルバム、ハワード・ハンガー・トリオの『ア・チャイルド・イズ・ボーン』（1974年）にインスピレーションを受けたと「伝えられるところによると」信じられている。このアルバムのジャケットにも、都会の風景に重ねられた子供の写真が使われている。[62]ナズは、アルバムジャケットのインスピレーションはマイケル・ジャクソンから得たものだと明かした。「私はマイケル・ジャクソンの大ファンなんです」とナズは述べている。「今まで言ったことのないことを言っておきましょう。私のアルバムジャケットでは、アフロヘアの私が写っていますが、これはマイケル・ジャクソンの小さな子供の写真にインスピレーションを受けたんです。」[63]
発売以来、イルマティックのカバーアートは象徴的な評判を得ており、数多くのパロディやトリビュートの対象となっている。[62]音楽コラムニストのバイロン・クロフォードは後にイルマティックのカバーを「ヒップホップ史上最もクールなアルバムカバーの1つ」と呼んだ。[64]カバーの芸術的価値について、コンプレックスのロブ・マリオットは「イルマティックの感動的なカバーは、この内省的なアルバムの雰囲気、トーン、品質に非常によく合っており、意味とニュアンスに満ちたビジュアルとして称賛され、すぐに名作となった」と書いている。 [65] XXLはアルバムカバーを「ラップアルバムのハイアートな写真コンセプト」と呼び、アートワークを「住宅団地を覗く騒々しく混乱した街並みと、その中心に重ねられた少年」と表現した。[66] XXLのコラムニストは、このカバーをラッパーのリル・ウェインの6枚目のスタジオアルバム『Tha Carter III』（2008年）のカバーと比較し、「今日の権利を奪われた若者の現実を反映している」と述べた。[66]
ラッパーのレイクウォンは、デビューアルバム『 Only Built 4 Cuban Linx...』（1995年）の曲「Shark Niggas (Biters)」で、ゴーストフェイス・キラーとともに、ザ・ノトーリアス・BIGの『Ready to Die』（1994年）のカバー曲について、アフロヘアの赤ちゃんの写真が使われているとして批判した。このカバー曲は『 Illmatic 』の数か月後にリリースされ、ナズのアイデアを真似たものだと示唆した。[67]このことで両ラッパーの間で長きにわたる論争が巻き起こり、ナズが後に6枚目のスタジオアルバム『God's Son』（2002年）の曲「Last Real Nigga Alive」で言及する、公表されていない確執に至った。[要出典]
商業的パフォーマンス
イルマティックは1994年4月19日にアメリカのコロンビアレコードから発売された。 [61]その後、アルバムは同年、フランス、オランダ、カナダ、イギリスなどの国々で国際的に配給された。[68] [69] [70] [71]発売初週に、イルマティックはビルボード200で12位にデビューし、59,000枚を売り上げた。[72]それにもかかわらず、初期のレコード売上は期待を下回った。[8]アルバムの5つのラジオシングルは、チャートで大きな成功を収めることができなかった。リードシングル「ハーフタイム」はホットラップシングルチャートで8位にランクインしただけであり、「ライフズアビッチ」はまったくチャートインしなかった。[73]アルバムは発売前に大規模な海賊版の被害を受けた。「地域的な需要が非常に高かったため、」音楽評論家のジェフワイスは書いている。「サーチは6万枚の海賊版があるガレージを発見したと主張した。」[24]当初の売上は低かったものの、アルバムは50万枚を出荷した後、1996年1月17日に全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。RIAAはその後、出荷枚数が100万枚を超えたことを受けて、2001年12月11日に『イルマティック』をプラチナ認定した。 [72]オリジナルの『イルマティック』とチャートイン（ビルボードのルールによる）した20周年記念リリースの『イルマティックXX』は、発売初週に15,000枚を売り上げ、ビルボード200に復帰して18位となり、売上は844%増加した。[74] 2014年4月20日の時点で、アルバムは米国で1,686,000枚を売り上げた。[74]カナダでは2022年4月に出荷枚数が50,000枚を超えたことでカナダレコード協会からゴールド認定を受けた。 [75]このアルバムは2019年2月6日時点でアメリカで200万枚を売り上げた。 [アップデート]
批評家の反応
『イルマティック』は批評家から広く称賛され、[82]多くが傑作と称賛した。[83] NME はその音楽を「リズムの完璧さ」と呼び、[78]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは「ここ数年で東海岸から出た最高のハードコア・ヒップホップ・アルバム」と評した。 [46]エンターテインメント・ウィークリーのディミトリ・エーリッヒは、ナズが地元に「適切な敬意」を払って地位を確立したと称賛し、巧みな歌詞と荒々しいビートが「詩的な効率でリスナーをその地区のライフスタイルに引き込む」と述べた。[76]ローリング・ストーン誌のトゥーレは、ナズの明瞭な表現、詳細な歌詞、ラキムのようなトーンを理由に彼をエリート・ラッパーと称賛し、「[イルマティック]のあらゆる美しい瞬間とその荒々しい対比を結び付けている」と述べた。 [79]タイム誌のクリストファー・ジョン・ファーリーは、このアルバムを「[ナズの]リスナーへの警鐘」と称賛し、「ナズの出身地である荒々しい世界」を美化するのではなく、描写したことを称賛した。[ 10] USAトゥデイ紙のジェームズ・T・ジョーンズ4世は、彼の歌詞を「パブリック・エネミー以来最も切実な詩」と呼び、現代のギャングスタ・ラッパーの扇情主義や女性蔑視に頼ることなく、陰鬱なゲットー生活を正直に描写したナズを称賛した。[81]ワシントン・ポスト紙のリチャード・ハリントンは、ナズが「限界と可能性のバランスを取り、障害と跳躍台を区別し、荒っぽい青年から、周囲の暴力文化を尊重し批判できる成熟した大人への自身の成長を認めた」ことを称賛した。[37]
批評家の中には、それほど感銘を受けなかった者もいた。ロサンゼルス・タイムズのハイジ・ジークムントは、イルマティックの大半が「疲れた態度と気取り」に妨げられていると感じ、東海岸の批評家からの称賛を「ヒップホップを西から引き離そうとする明らかな試み」と解釈した。[77] スピンのチャールズ・アーロンは、ナズが彼の思索的な歌詞を「もっと個人的に露わなもの」で展開できれば、ラキムとの比較は「もっとふさわしい」と感じた。[49]プレイボーイの最初のレビューで、ロバート・クリストガウは、このアルバムを「ポスト・ギャングスタの競争における、ニューヨークの典型的な簡素で饒舌な参入」と呼び、「残忍な気取りのない完全な本物を求める」リスナーに推奨した。[84]
ソース
アルバムがリリースされると、ザ・ソースは『イルマティック』に5マイクの評価を与えた。 [80]これは当時としては最高の評価であり、名誉ある業績でもあった。 [85]ヒップホップ界における同誌の影響力を考えるとなおさらだ。 [8] ザ・ソースの共同創設者であるジョン・シェクターは、アルバムのリリース予定日の8か月前にアルバムのコピーを受け取っていて、すぐに5マイクの評価を受けるよう働きかけた。[86]当時、デビューしたばかりのアーティストがこの切望された評価を受けることは前代未聞だった。[86]この評価は論争を巻き起こさずにはいられなかった。[87]そのわずか2年前、ドクター・ドレーの画期的なアルバム『ザ・クロニック』は、ヒップホップの音楽的展望を再定義したにもかかわらず、切望された評価を獲得できなかった。後に、この雑誌の誰もがこのアルバムが5マイクの評価に値することは知っていたものの、満点を付けないという厳格な方針に従うことにしたことが明らかになった。[88] [65] [87]レジナルド・デニスはスタッフによる『ザ・クロニック』の以前のレビューに対して批判を受けたにもかかわらず、雑誌『イルマティック』に最高評価を与える決定を擁護し続けている。 [86]
回顧
イルマティックは、最初の評価以来、音楽評論家から1990年代の典型的なヒップホップの録音の1つと見なされており、多くの出版物のさまざまなジャンルの「ベストアルバム」リストの上位にランクインしたことで、史上最高のヒップホップアルバムの1つという評判を得ています。[99] [100] ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは、イルマティックを「「ストリートゲットーの本質」を捉えようとする試みにおける画期的な作品」と評しました。 [101]このアルバムは、多くのライターや批評家から「クラシック」と評されています。[2] [102] [103] [104]クリス・ライアンは、ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド（2004年）で、イルマティックを「不良、孤独、苦悩する魂、少年犯罪、駆け出しの社会評論家としてのアーティストの肖像」と呼び、「今でもラップの最高傑作の1つである」と書いた。[97] MSNミュージックの回顧的レビューで、クリストガウは、このレコードは「確かに当時私が考えていたよりも良かった。美学者には時々あることだが、純粋主義者は私のような原則的な俗悪な人間が楽しむ気がない微妙な点を聞いた」と述べたが、それでもノトーリアス・BIGのデビューアルバムReady to Die（1994年）より劣ると考えた。[105] 2002年、プレフィックス・マガジンのマシュー・ガスタイアーはイルマティックとその音楽的重要性を再検証し、次のように述べた。
Illmatic は、史上最高のヒップホップ レコードです。完璧なビートと完璧な韻を持つ 10 曲の素晴らしいトラックがあるからではなく、ヒップホップの素晴らしさをすべて網羅し、音楽史に名を残すに値するジャンルだからです。スタイル的には、他のすべてのヒップホップ レコードが破壊されたとしても、この 1 枚のアルバムからジャンル全体を再構築することができます。しかし、精神的には、Illmatic は、Ready to Die、It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back、Enter the Wu-Tangと比較できるだけでなく、 Rites of Spring、A Hard Day's Night、Innervisions、Never Mind the Bollocksと比較することもできます。Illmatic には、ヒップホップだけでなく、音楽そのものの意味も見出すことができます。それは、若者が自由を維持するための闘いであり、究極的には人間が自分の本質を維持するための闘いです。[54]
『イルマティック』は、さまざまなジャンルの「ベストアルバム」リストに挙げられている。ピッチフォークは、1990年代のトップ100アルバムのリストでこのアルバムを33位に挙げ、同誌のコラムニスト、ハートリー・ゴールドスタインは、このアルバムを「ヒップホップミュージックを素晴らしいものにするすべての要素が細部までこだわって詰め込まれたエッセンス。実質的にこのジャンルのDNAの音の鎖だ」と評した。[106]ローリングストーン誌の「90年代の必須レコーディング」では、ヒップホップ/ R&Bアルバム33枚のうちの1枚に挙げられた。 [107] 「批評家による歴代ブラックミュージックアルバムトップ100」では5位、ヒップホップコネクションの「読者投票トップ100」では3位にランクされた。 [108] [109]このアルバムは、ヴァイブ誌の「トップ10ラップアルバム」で4位、 MTVの「史上最高のヒップホップアルバム」で2位にランクされました。[110] 1998年には、ザ・ソースの「ベスト100ラップアルバム」の1つに選ばれました。[ 111] 2020年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500」のリストでアルバムを44位にランクしました。[112] 2004年3月30日、イルマティックは10周年を記念して、マーリー・マールとラージ・プロフェッサーがプロデュースしたリミックスと新素材のボーナスディスクを付けてリマスターされ再リリースされました。[113] 2004年の再リリース時に、ポップマターズのマーク・ヒルはこれを「史上最高のアルバム」と呼び、「リリースから10年経った今でも、イルマティックは史上最高のヒップホップアルバムであるだけでなく、20世紀最高の芸術作品の1つでもある」と述べた。[45]このアルバムは、『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』 という本に収録されている。[114] 2014年2月19日のヴィレッジ・ヴォイスの表紙記事では、イルマティックが史上最もニューヨークらしいアルバムとしてランク付けされた。[115] 2021年、このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。 [116]
影響と遺産
イルマティックは、史上最も影響力のあるヒップホップアルバムの1つとして知られており、評論家はこれを典型的な東海岸ヒップホップアルバムと評している。[6] [98]ピッチフォークのジェフ・ワイスは「94年のニューヨークのサウンドとスタイルをこれほどよく反映したアルバムはない」と記し、[24]オールミュージックのジョン・ブッシュはこれを「典型的な東海岸レコードの1つ」と評した。[16]ウータン・クランのデビューアルバム『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』 (1993) の批評家の絶賛や、ノトーリアス・B.I.G.のデビューアルバム『Ready to Die』(1994)の成功とともに、 『イルマティック』は東海岸ヒップホップシーンへの関心を回復させるのに重要な役割を果たした。「ヒップホップ発祥の地が、ラップレコードとそれを作ったMCをこれほど満場一致で賞賛したことはめったにない」とコンプレックスのロブ・マリオットは記している。[65]東海岸のヒップホップに広く注目を集めたことに加え、イルマティックはクイーンズブリッジの地元ヒップホップシーンを長年無名だった後に再び注目を集めさせた功績も認められている。[8] [117]
イルマティックには、ラージ・プロフェッサー、ピート・ロック、DJプレミアなど、幅広いプロデューサー陣が参加している。[118]これらのプロデューサー陣のイルマティックへの貢献は、ニューヨークの地方シーンのサウンドスケープの形成に影響を与え、[65]多くの有名プロデューサーを1枚のヒップホップアルバムに集めるという、それまで珍しかった手法を普及させた。[8] [119] [120]
イルマティックは、ハードコア・ヒップホップの発展における画期的なレコードとみなされている。南カリフォルニア大学のソハイル・ダラウツァイ教授は、このアルバムをヒップホップにおける「都会の反乱のさまざまな流れを統合した」と特徴づけており、[120]デューク大学のマーク・アンソニー・ニールは、ナズを「東海岸ヒップホップのルネッサンスの最前線に位置付けており、その中で「独特の東海岸スタイルのいわゆるギャングスタ・ラップが登場した」」[40] 。このアルバムは、ブームバップのサブジャンルにおける象徴的なリリースと評されている。 [121] [122] イルマティックの大きな成功は、西海岸のGファンク[123]や「ネイティブ・タンズに触発されたオルタナティブ・ラップ」など、他のスタイルのヒップホップから注目を移したと見られている。[2]西海岸ヒップホップの主流のスタイルからの逸脱にもかかわらず、イルマティックは2パック・シャクールなどの西海岸のアーティストに影響を与えたとされています。[124]
リリース後、Illmatic はヒップホップに新たなリリシズムをもたらした。Nas のコンテンツ、言葉のテンポ、複雑な内部韻 パターンは、多くのラッパーにリリカルな能力を修正するきっかけを与えた。[8] [19] Nas のリリックスタイルに影響を受けたとされるラッパーには、Jay-Z、[65] Ghostface Killah、[125]デトロイトのラッパーElzhiがいる。[126]作家で詩人の Kevin Coval は、 Illmaticのリリシズムを「パンチラインやホットラインから、韻の形で表現された思考の全体像への移行」と表現している。 [ 30]ヒップホップの詩学が初めて紙に書かれ出版されたとき、Nas はヒップホップミュージックに対する「詩的な反応」を明確に捉えた音響作品を提供した。[30]
イルマティックの影響を認めているミュージシャンには、コンシャス・ラッパーの タリブ・クウェリ[127]とルーペ・フィアスコ[128]、プロデューサーのジャスト・ブレイズ[129]と9th ワンダー[130]、プラチナ・セールスを記録したアーティストのウィズ・カリファ[131] 、アリシア・キーズ[132]、ザ・ゲーム[ 133] がいる。コモンのアルバムBeはイルマティックをモデルにしたと言われている。[134] [135] [136] ケンドリック・ラマーのアルバムGood Kid, MAAD Cityもナズのアルバムと比較されている。[137] [138] イルマティックは学者からも注目されており、その顕著な例としては、マイケル・エリック・ダイソンとソハイル・ダウラツァイが編集した2009年のBorn to Use Micsがあり、これは様々な学術的、芸術的専門家によるアルバムに関する考察を集めたものである。[139]
『イルマティック』が批評家から絶大な称賛を受けたため、Nasのその後のスタジオアルバムは頻繁に比較され、しばしば『イルマティック』の水準に達していないと見なされた。[28] [45] It Was Written、I Am...、Nastradamusを含む1990年代後半のNasのアルバムは、クロスオーバーの感覚とラジオ向きのヒット曲を取り入れていることで批判された。[8] [140] Nasは、2001年のStillmaticと2002年のプロジェクトGod's SonとThe Lost Tapesから始まり、21世紀にカムバックしたと見なされたが、[8]ファンは引き続きIllmaticを彼の代表作として高く評価している。[45] 2014年、ナズはオリジナルアルバム『イルマティック』の20周年記念エディション『イルマティックXX』を、オリジナル発売日の20周年記念日（4月19日）の4日前となる4月15日に発売すると発表しました。『イルマティックXX』には『イルマティック』のリマスター版と、ナズのキャリアのその時期のデモ、リミックス、未発表レコードの追加ディスクが含まれています。ナズは、各公演でアルバム全体を最初から最後まで演奏するツアーの計画を発表しました。[141] [142]
トラックリスト
サンプルクレジット
人事
チャート
認定資格
賞賛
参照
- アルバム時代
- ナズ：タイム・イズ・イルマティック
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『イルマティック』
は鮮やかなストリート詩とドリームチームのプロデューサー陣の完璧な融合であり、史上最高のヒップホップアルバムとして広く認められている
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外部リンク
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- MusicBrainzの Illmatic (リリースリスト)