ヒップホップコネクション

ヒップホップコネクション

エディタ	アンディ・コーワン
カテゴリー	音楽雑誌
創刊	1988 （1988年）
最終号	2009
会社	悪名高いインク
国	イギリス
拠点	バス
言語	英語
Webサイト	「ヒップホップコネクション」。2006年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
国際郵便	1465-4407

ヒップホップコネクション（ HHC ）は、ヒップホップ文化に特化した月刊誌としては最長の発行期間を誇る。 ^{[1]ラッパーの}チャックDはこれを「世界で最も重要な雑誌」と評した^{。 [2]}

クリス・ハント編集長の下、この雑誌は1988年7月に創刊号を発行した。これはザ・ソースがニュースレターの形でスタートする6か月前のことである。創刊号に先立ち、この雑誌の親会社は、ラジオ1のDJデイブ・ピアースが担当する同名のプレミアム料金の0898電話情報回線を運営していた。この回線では、MCに前週のベストライムを聞いた後、電話をかけて自分のライムを録音するよう呼びかけていた。

HHCの初期の号は最も売れた号で、ハントはエコウ・エシュン、マル・ハラサ、ヴィー・マーシャルなど、才能あるライターや写真家を集めました。将来テレビ司会者で有名人になるノームスキーには、ラップ写真を紹介する専用セクションが与えられました。

ハントは1993年に最終的に編集長を退任する前に2度編集長を務めた。長年の副編集長だったアンディ・コーワンが1993年11月に編集長を引き継いだ。HHCは何度かオーナーが変わった（Popular Publications、Future Publishing、Ministry Of Sound、ケンブリッジに拠点を置くInfamous Ink）。HHCとPopular Publicationsは1990年代前半を通じてMusic Maker Publicationsの所有だったが、Music MakerはFuture Publishingに買収された。Futureは2000年にMinistry Of Soundに同誌を売却した。Ministryの初号ではマライア・キャリーが表紙を飾った。Ministryはダンス雑誌では成功していた「女性アーティストのみ」の表紙方針を継続しようとしたが、ケリスとローリン・ヒルの後、適切な候補者がいなくなったことが明らかになった。Ministryは1年後に同誌を売却し、アンディ・コーワンが引き続き雑誌の運営と発行を続けた。 2006 年 4 月、Hip Hop Connection は200 号目を出版し、18 年間の歴史から数多くの名作インタビューを再掲載しました。

2009年にこの雑誌は最終号となる第232号を刊行した。^[3]

• 2000 年以前:パブリック エネミー-私たちを止めるには数百万人の国民が必要
• 1995 年から 2005 年: Raekwon -キューバのリンクスを 4 台のみ製造...

2009:ルーツ・マヌーヴァ- Slime & Reason • 2008:パナセア- Scenic Route • 2007: 不明 • 2006: 不明 • 2005: 不明 • 2004: 不明 • 2003: 不明 • 2002:ジェイ・Z - The Blueprint • 2001:エミネム- The Marshall Mathers LP • 2000:ザ・ルーツ- Things Fall Apart • 1999:ギャング・スター- Moment of Truth • 1998:カンパニー・フロウ- Funcrusher Plus • 1997:ラス・カス- Soul On Ice • 1996:レイクウォン- Only Built 4 Cuban Linx... • 1995:ザ・ノトーリアス・BIG - Ready to Die • 1994:サイプレス・ヒル- Black Sunday • 1993: 不明 • 1992: 不明 • 1991: OG オリジナル・ギャングスタ - Ice-T• 1990: シルバー・ブレット• 1989: NWA -ストレイト・アウタ・コンプトン

2009: 不明 • 2008: 不明 • 2007: 不明 • 2006: 不明 • 2005: Klashnekoff - It's Murda • 2004: 不明 • 2003: 不明 • 2002: Pharoahe Monch - Fuck You • 2001: MOP - Ante Up • 2000: Pharoahe Monch - Simon Says • 1999: Canibus - Second Round KO • 1998: Gang Starr - You Know My Steez • 1997: Jeru The Damaja - Ya Playin Yaself • 1996: Mobb Deep - Shook Ones Part II • 1995: Craig Mack - Flava In Ya Ear • 1994: Onyx - Slam • 1993: 不明 • 1992: 不明 • 1991: 不明 • 1990:不明 • 1989年:パブリック・エネミー- Fight The Power

2009: 不明 2008: 不明 2007: 不明 2006: 不明 2005: 不明 2004: 不明 2003: 不明 2002: 不明 2001: Dilated Peoples 2000: The Roots 1999: Gang Starr 1998: Company Flow 1997: 不明 1996: 不明 1995: 不明 1994: Wu-Tang Clan 1993: 不明 1992: 不明 1991: 不明 1990: 不明 1989: NWA .

最優秀アルバム:パブリック・エネミー- It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back • 最優秀シングル:パブリック・エネミー- Rebel Without A Pause • 最優秀グループ:パブリック・エネミー• 最優秀ラッパー:チャック・D • 最優秀 DJ: キャッシュ・マネー • 最優秀ブリティッシュ・アーティスト: MC デューク• 最優秀レコードレーベル:デフ・ジャム• 最優秀ノンヒップホップ:マイケル・ジャクソン• 最重要人物:ネルソン・マンデラ

ヒップホップ・コネクション誌は2000年3月号で読者のお気に入りのアルバムを発表した。その結果は「他のすべてのリストを一気に打ち負かす必須のヒップホップ・リスト」だったと編集者のマンセル・フレッチャーは書いている。^[4]

100. No ID、Accept Your Own、Be Yourself (The Black Album) (「タイトな韻とクリアなプロダクションに恵まれた一流ヒップホップが好きな人なら、これを見逃すべきではない」)

99.パブリック・エネミー、『アポカリプス』91...『ザ・エネミー・ストライクス・ブラック』（「これは彼らがヒップホップファンの注目から遠ざかることを示したが、退場する壮大なジェスチャーだった」）

98. Raw Fusion、Live from the Styleetron (「レゲエは彼らのサウンドに多大な影響を与え、より速いビートはドラムンベースが公式ブランドになる何年も前から ドラムンベースをほのめかしている」)

97.ウエストサイド・コネクション、 『ボウ・ダウン』 (「キューブは、政治的なラップを脇に置き、他の元NWAメンバーによく 似合っていたG・サングの気質を完全に取り入れた」)

96.ブラック・トゥアン、19 ロングタイム（「革新的でソウルフルなプロダクションに、機知と知性が加わり、タイの意識的な歌詞がうまく表現されている」）

95.ハウス・オブ・ペイン、ハウス・オブ・ペイン（「エメラルド・アイルの民族性を装っていたにもかかわらず、リーダーのエバーラストはラップのアカデミーでよく教育を受けていた」）

94.ルートパック、サウンドピーシズ：ダ・アンチドート（「想像力豊かで巧みな歌詞の慎重なブレンド…DJ ローンのタイトなプロダクションにのせて」）

93.フージーズ、『Blunted on Reality』 (「世間の評価はまちまちで、ストリートとオルタナティブ ヒップホップの中間にぎこちなく位置づけられた」)

92.マウンテン・ブラザーズ、『Self Vol 1』 (「サンプルを使わず、ブラザーズはすべての楽器をスタジオで生録音しており、それがファンキーでオーガニックな雰囲気を大いに物語っている」)

91.ビースティ・ボーイズ、イル・コミュニケーション（「彼らがインディーズの若者から崇拝されたのは驚くことではない。なぜならイルにはオルタナティブな曲よりもヒップホップの曲が少ないからだ」）

90.ココア・ブロヴァズ、『ザ・ルード・アウェイクニング』（「90年代後半にニューヨークが革新的なヒップホップの本拠地であることを再認識させた」）

89. ファースト・ダウン、ワールド・サービス(「残念ながら、世間はイギリス盤にしか見られない軽蔑の目でこのアルバムを扱いました…ファースト・ダウンはヒップホップのボヘミアン・ラプソディを生み出しました」)

88. Das EFX、Dead Serious (「大勢のラッパーが彼らのスタイルに食いつき、すぐにそれがイライラする目新しいものになった」)

87.ザ・ゴーツ、トリックス・オブ・ザ・シェイド（「ダイナミックな曲を通して正義の怒りが溢れ出る」）

86. KRS-One、ブームバップの復活（「これほど自信に満ちた声を出すMCはいない」）

85.ローリン・ヒル、 『ローリン・ヒルの誤った教育』（「レコードがこれほど完成されていれば、音楽のカテゴリーは重要ではない」）

84. MC シャン、『ダウン・バイ・ロー』（「その時代の典型的な文書」）

83.メソッド・マン、『ティカル』 (「陰鬱な暗さ、不気味なサンプル、そして調子外れのピアノの音色が、メスのスタイルに完璧にマッチしている」)

82.ノトーリアス・B.I.G.『ライフ・アフター・デス』 (「ビギーの魅力を広げるために制作されたにもかかわらず、彼は歌詞であまり歓声を呼ぶことができなかった」)

81. Organized Konfusion、Stress: The Extinction Agenda (「雰囲気は明らかに暗くなり、音楽、ビート、歌詞、流れも暗くなっていた」)

80.レッドマン、ワット? アルバム(「彼の狂気的な傾向は全体を通して明らかです」)

79. Styles of Beyond、2000 Fold（「アップテンポなビートと複雑な宇宙時代の歌詞」）

78.ザ・エックス・エクショナーズ、エックス・プレッションズ（「盲人を踊らせるほどファンキー」）

77. 2Pac、『All Eyez on Me』 （「デス・ロウが90年代最大かつ 最も壮大なギャングスタ・ラップ・アルバムとして構想」）

76.ギャング・スター、 『 Hard to Earn』 (「グルのシンプルだが破壊的な流れが、これまでで最もハードな歌詞を生み出した」)

75. OutKast、Southernplayalisticadillacmuzik（「太陽の光を感じさせる 南部のレコード」）

74.ウータン・クラン、『ウータン・フォーエバー』 (「弱い部分も必ずあるが、他のグループならここに収録されている曲のいくつかを聴くために命を懸けるだろう」)

73. Tha Alkaholiks、21歳以下 (「LAの残りの連中がギャングスタの青写真を盲目的にコピーしているときに、自分たちのやりたいことをやっているクルーの話を聞けてほっとした」)

72.ブランド・ヌビアン、『ワン・フォー・オール』（「このアルバムはすぐに忘れ去られるようなことはないだろう」）

71.デ・ラ・ソウル、Stakes Is High (「楽しませ、楽しませ、刺激する素晴らしい曲が揃った、またしても完璧なコレクション」)

70.ジェルー・ザ・ダマジャ、 『東から日が昇る』 (「ジェルーはヒップホップをギャングスタの溝に沈めたままにしておくことに満足せず、ヒップホップを改善しようと決意した」)

69.ピート・ロック & CL スムース、『ザ・メイン・イングレディエント』 (「歌い方は洗練されていて表現力豊かだが、決して甘ったるく感傷的ではない」)

68.イグジビット、『アット・ザ・スピード・オブ・ライフ』 (「彼のミッドテンポの流れは明らかに西海岸風ではないが、ニューヨークから生まれた激しいジョイントの影響も受けていない」)

67. Common Sense、Resurrection (「Resurrection はメロウでジャズっぽいセットだが、決してファンキーではない」)

66. DMX、 『 It's Dark and Hell Is Hot』 （「ホラーコアの流行に乗った最新のアーティスト、DMXはクレイジーだ…」）

65. KRS-One、KRS-One（「ブラストマスターはヒップホップを支配するという決意をまだ弱める気配を見せない」）

64.ザ・ルーツ、『Do You Want More?!!!??!』 (「デビューアルバムとしては驚くべき成熟度を示しており、特にライブヒップホップの世界の先駆者であった」)

63.ブラック・ムーン、エンタ・ダ・ステージ（「タイトなプロダクション、生々しいビート、荒々しい音楽サンプルの上に、都心のストリートライフの現実を扱ったダークなラップが生まれた」）

62.ダ・レンチ・モブ、霧の中のゲリラ（「彼らの残忍な革命的野心は、論争の的として パリ​​と並ぶものだった」）

61.アイス・キューブ、『ザ・プレデター』 (「…歴史的瞬間と音楽的瞬間を捉えた。このユニークな特徴を持つアルバムは少ない」)

60.メインソース、Breaking Atoms (「このモッドは全体的に新鮮でジャズっぽく、Large Professorの作品はインスピレーションに欠けることはない」)

59.レッドマン、マディ・ウォーターズ(「最高級のチーバの煙で満たされた部屋よりもファンキー」)

58.ザ・ルーツ『Things Fall Apart』（「…最も荒々しいストリートサウンドの愛好家を満足させるのに十分なハードなヒップホップの曲が収録されている」）

57.ピート・ロック & CL スムース、メッカ・アンド・ザ・ソウル・ブラザー(「ピート・ロックがこれまでに制作したレコードの中でも最高の出来だ」)

56.グレイブディガズ、ニガモーティス（「ニガモーティスには、破滅を告げる言葉の重みに耐えられるだけの優れた素材があった」）

55.ビースティ・ボーイズ、『ライセンスト・トゥ・イル』 (「ファンはみんな、それがすべていいジョークだと理解していたが、年配の人たちはそれをすべて非常に真剣に受け止めた」)

54.ブラック・スター、モス・デフ & タリブ・クウェリはブラック・スター(「この複雑だが聴きやすいアルバムを聴くたびに、新たな歌詞の宝石が明らかになる」)

53.サイプレス・ヒル、『ブラック・サンデー』（「…ゴシックな暗黒と漫画のような麻薬への執着」）

52.ガンショット、パトリオット・ゲームズ(「…批評家から温かく受け入れられ、特に、リベラルな感性を傷つけないラップレコードを見つけて興奮したオルタナティブメディアから好評を得た」)

51.ジェルー・ザ・ダマジャ、数学の怒り（「彼は、 KRS-Oneのチーフ・エデュテイナーの称号の 精神的継承者のように登場する」）

50.ワイルド スタイル オリジナル サウンドトラック(「ヒップホップのルーツ (1982 年頃) の精神をとらえており、ヒップホップ ファンなら必ず聴くべき作品です」)

49.ギャング・スター、『デイリー・オペレーション』 (「当時のニューヨークにふさわしい、よりハードなサウンド…すぐにこのレコードを超えることはなさそうだ」)

48.アイス・キューブ、『アメリカン・カンケイズ・モスト・ウォンテッド』 (「アイスがこれほど怒ったり集中したりしたのは、1990年以来だ…彼は他のほとんどの人よりもタイトなレコードを作った」)

47.オニキス、バクダフカップ（「バクダフカップには、今でも勝るもののない基本的な魅力がある」）

46. StreetSounds Electro 1-10 (「これらのレコードのコンピューター化されたビートを聴いて、あの瞬間を追体験する言い訳は何でもいい」)

45.ダイアノンD & ザ・サイコティック・ニューロティクス、『スタンツ、ブランツ・アンド・ヒップホップ』（「ヒップホップの失われた偉大なレコードの1つ」）

44. EPMD、『Strictly Business』（「芸術形式としてのヒップホップに対する彼らの愛情は常に明らかだった」）

43.ア・トライブ・コールド・クエスト、『ピープルズ・インスティンクティブ・トラベルズ・アンド・ザ・パス・オブ・リズム』（「インスピレーションを与え、楽しませ、感動させる美しい曲集」）

42.ビッグ・ダディ・ケイン、『ロング・リヴ・ザ・ケイン』（「ケインの恐ろしい評判は、ほぼこのレコードによるもの」）

41.サウンドボミング II (「彼らが持つ才能の豊かさを完璧に証明した作品」)

40. Smif-N-Wessun、Dah Shinin' (「首が折れるほど弾力のある圧縮されたビートと、信憑性の限界を超えたヘビーな歌詞の強力なカクテル」)

39.ブギー・ダウン・プロダクションズ、『バイ・オール・ミーンズ・ネセサリー』 (「このアルバムの成功は、ブラストマスターの歌詞 と同じくらい、ハードでタイトなビートによるところが大きい」)

38.ビースティ・ボーイズ、『ポールズ・ブティック』（「明日リリースされたら大ヒットするであろう芸術作品であり、1989 年という時代においては奇跡だ」）

37.ザ・ルーツ、イラデルフ・ハーフライフ（「ザ・ルーツがこれまで考えられていた以上に革新的であることを示した」）

36.ザ・ビートナッツ、ザ・ビートナッツ(「ニューヨーク出身のタフなバンド、暴力的であると同時に面白い…ヒップホップの首都から吹き出す汚染された空気」)

35.ジュラシック 5、ジュラシック 5 (「夏のブロック パーティーの雰囲気を伝える素晴らしい LP。バーベキューにぴったりの 1 枚」)

34.ソウルズ・オブ・ミスチーフ、『93 'til Infinity』 (「彼らのメロウなサウンド(当時としてはかなりユニーク)は歌詞にマッチしていて、素敵な組み合わせだった」)

33.ドクター・オクタゴン、ドクター・オクタゴン(「クレイジーで実験的なビート ( The Automator提供) は、奇跡的にファンキーさを失わず、キースは大活躍します…」)

32.デ・ラ・ソウル、 『デ・ラ・ソウル・イズ・デッド』 (「『ミリーがサンタにピストルを向けた』や『サタデー』のような曲は、 『3フィート・ハイ・アンド・ライジング』に収録されているどの曲にも劣らない」)

31.ザ・ファーサイド、『ビザール・ライド II ザ・ファーサイド』（「彼らの歌は、決して目新しいものにはならずに、聞いた人全員の顔に笑顔をもたらした」）

30.エリック・B & ラキム、『Follow the Leader』 (「デビュー作ほどのインパクトを与えることは決してなかったが、他の誰の作品よりも最高傑作になるだろう」)

29.パブリック・エネミー、『Yo! Bum Rush the Show』 (「彼らの妥協のない論争的な姿勢と同じくらい、厳しくて堅固」)

28.ラン・DMC、『Raising Hell』（「ヒップホップ界のゴッドファーザーによる最高の瞬間…このレコードは時代を定義した」）

27.エミネム、『ザ・スリム・シェイディ LP』 (「これほどクレイジーなラップをフィーチャーしながらも、ユーモアと親しみやすさを十分に保ったアルバムはほとんどない」)

26.レイクウォン、『Only Built 4 Cuban Linx...』 (「このレコードから本当に溢れ出ているのは、その中の魂だ。その情熱こそが、このレコードを素晴らしいものにしている」)

25.ギャング・スター、 『ステップ・イン・ザ・アリーナ』 (「プレミアは常にジャズの自由さを作品に反映させ、一方グルーはその確実さを歌唱に反映させている」)

24. GZA、 『 Liquid Swords』 (「ウーの韻の達人が、RZA のビートに乗せて、彼の言葉の才能を存分に表現している。彼がこれまでに作ったどのビートよりもタイトだ」)

23.モブ・ディープ、ザ・インフェイマス（「12月よりも暗く、血も凍るような外れたピアノの音が散りばめられている」）

22.ショウビズ・アンド・AG、『Runaway Slave』（「オープニングビートから最後のラップまで、本物のノーカットヒップホップ」）

21.スリック・リック、『スリック・リックの大冒険』（「ファンキーで、面白くて、無限に楽しめる」）

20.アイス-T、OG オリジナル ギャングスター(「ストーリーは素晴らしく、アイスのハスラーとしての才覚と洗練さがカットごとに燃え上がる」)

19.サイプレス ヒル、サイプレス ヒル(「彼らのスタイルはおいしい寿司よりも新鮮で、彼らが語る殺人物語はファンキーな曲にぴったりだった」)

18.カニバス、カン・アイ・バス(「マイクでの彼のパワーは、歌詞のうぬぼれや狂気じみた抽象性に頼ったものではなく、ただシンプルな力と自信に満ちた表現力だけだった」)

17. Company Flow、Funcrusher Plus (「あまりに突飛で、耳に刺激を与えすぎる。繰り返し聴いて初めて、彼らの鈍いファンクの意味が理解できるようになる」)

16.パブリック・エネミー、 『フィアー・オブ・ア・ブラック・プラネット』 (「真に政治的なラップがこれほどの規模の聴衆に届くことも、これほど素晴らしいレコードが生まれることも 二度とないだろう」)

15.ギャング・スター、『真実の瞬間』（「彼らは古い世代であるにもかかわらず、決して定型に頼らない未来的なレコードを作り続けている」）

14.ギャング・スター、フルクリップ: ギャング・スターの10年(「…グルのシンプルな流れとプリモの素晴らしいビートの組み合わせがなぜこれほど強力なのかを証明している」)

13.ノトーリアス・B.I.G.、『Ready to Die』（「彼の飢えと絶望がこのレコードのあちこちで聞こえてくる」）

12.スヌープ・ドギー・ドッグ、『ドギースタイル』（「曲は相変わらず最高だし、ビートも最高だ」）

11.ドクター・ドレー、『ザ・クロニック』 (「トランクをぶつけ合うパッケージ全体を素晴らしいものにしたのは、ドレーのプロデュースでした…それ以来、何百ものアルバムが彼のスタイルを真似しようとしましたが、成功したものはありませんでした」)

10.ア・トライブ・コールド・クエスト、『ザ・ロー・エンド・セオリー』 (「ATCQ は、明るいデビュー作よりもハードでファンキーで深みのある作品で戻ってきた。勇敢で大胆な動きだった」)

9.ブギーダウン・プロダクションズ、『クリミナル・マインド』 (「…ライバルたちよりもずっと意識の高い歌詞を誇り、ビートは新境地を拓いた」)

8.ア・トライブ・コールド・クエスト、ミッドナイト・マローダーズ(「ファンキーで、面白くて、甘くて、ハードで（必要なところでは）そしてとても魅力的… 無駄な音はない」)

7. Ultramagnetic MCs、Critical Beatdown (「タイトなファンクベースのトラック、ドキドキするドラム、そして刺激的なサンプルの選択は完璧です」)

6.デ・ラ・ソウル、『3 Feet High and Rising』 (「…ラップをそれまでにないレベルにまで引き上げた。デ・ラ・ソウルの純真さが果たした重要な役割を考えると、おそらく二度と再現できない偉業だろう」)

5. NWA、『ストレイト・アウタ・コンプトン』 (「このアルバムがリリースされて以来、ラッパーたちはレコードでとんでもないことをたくさん言ってきたが、NWAが最初にそれを言い、しかもそれをはるかにうまくやった」)

4.エリック・B & ラキム、『ペイド・イン・フル』 (「ヒップホップ界でこれほど自信に満ち、自分の自慢をかなえるだけの生粋のスキルを持った MCを聴いたことはほとんどない」)

3. Nas、Illmatic (「リル・キムのホットパンツよりもタイトなIllmaticでは、一瞬たりとも無駄にはなりません…すべてのトラックが名曲です」)

2.ウータン・クラン、『Enter the Wu-Tang』(36 Chambers) (「彼らの韻は、西海岸がもはや目指すことさえない、真実の物語のように聞こえ、情熱が感じられた」)

1.パブリック・エネミー、『It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back』（「チャック・Dは最近、女の子が好まないレコードを作るつもりで始めたと認めた…彼は間違いなく成功した」）