東海岸ヒップホップ

イーストコーストヒップホップは、 1970年代にニューヨーク市で生まれたヒップホップ音楽の地域的なサブジャンルです。 ^{[3] [4]ヒップホップは、ニューヨーク市の}ブロンクス区で最初に生まれ、進化したと言われています。^[5]

他のスタイルとは対照的に、イーストコーストヒップホップミュージックは、ダンスのためのビートよりも、注意深く聴くための複雑な歌詞を優先しています。^[5]「イーストコーストヒップホップ」という用語は、より具体的には米国北東部で生まれたヒップホップを指します。ジョージア州やフロリダ州などの南東部の州では、イーストコーストヒップホップではなくサザンヒップホップが生産されていますが、コロンビア特別区、バージニア州、メリーランド州ではイーストコーストヒップホップが生産されています。^{[6] [7] [8]}

例

東海岸のヒップホップソングのサンプル。歌詞を重視し、ブームバップやジャズラップの要素も取り入れています。バックグラウンドで再生されている曲は、Black Sheepの「 The Choice Is Yours (Revisited)」です。

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昔のヒップホップで使われていたより単純な押韻パターンや構成とは対照的に、80年代後半のヒップホップは歌詞の巧妙さをより重視するようになった。^[3]また、多音節の押韻、複雑な言葉遊び、途切れることのない自由な語り口、入り組んだ隠喩が特徴となった。^[3]イーストコースト・ヒップホップはサウンドやスタイルが多様であるが、「アグレッシブな」ビートやサンプルの組み合わせは1980年代半ばから後半にかけてのこのサブジャンルでは一般的だった。^[5]この形式のアグレッシブで強烈なビートは、EPMD、ビースティ・ボーイズ、パブリック・エネミーなどのアーティストによって強調され、エリック・B. & ラキム、ブギー・ダウン・プロダクションズ、LL・クール・J、ビッグ・ダディ・ケイン、ナズ、ザ・ノトーリアス・BIG、スリック・リックなどのアーティストは歌詞のスキルで知られた。イーストコーストヒップホップの歴史を通じて、歌詞のテーマはパブリック・エネミーやア・トライブ・コールド・クエストなどのアーティストによる歌詞の意識から、レイクウォン、MFグリム、クール・G・ラップなどのラッパーによるマフィアのラップのテーマまで多岐にわたりました。^[3]

イーストコースト・ヒップホップは、1970年代にニューヨーク市で開かれたブロックパーティーで始まり発展したことから、ニューヨーク・ラップと呼ばれることもある。^[3] AllMusicによると、「ヒップホップ時代の幕開けには、すべてのラップはイーストコースト・ラップだった」という。^[5]ヒップホップに至るまでには、 1970年にデビューアルバムをリリースしたラスト・ポエッツや、 1971年のトラック「 The Revolution Will Not Be Televised 」で幅広い聴衆を獲得したギル・スコット・ヘロンなどのスポークンワードアーティストがいた。これらのアーティストはスポークンワードと音楽を組み合わせて、一種の「プロトラップ」の雰囲気を作り出した。^[9]その後、DJクール・ハーク、グランドマスター・フラッシュ、アフリカ・バンバータ、シュガーヒル・ギャング、カーティス・ブロウ、ジャム・マスター・ジェイ、ランDMCなどの初期のヒップホップアーティストが、1970年代から1980年代のヒップホップの黎明期にイーストコースト・ヒップホップの先駆者となった。^[5]

ヒップホップというジャンルが発展するにつれ、歌詞のテーマは、アフリカ・バンバータが結成した、一般的にポジティブでアフロセントリックなテーマを扱うヒップホップ・アーティスト集団、ネイティブ・タンズなどの東海岸のアーティストの作品を通じて進化していった。ニューヨークを拠点とするグループ、デ・ラ・ソウル、パブリック・エネミー、ア・トライブ・コールド・クエスト、ジャングル・ブラザーズも、その音楽的折衷主義で認知されるようになった。^[5] 1980年代半ばから1990年代半ばのこの時期は、ヒップホップの「黄金時代」と呼ばれている。1980年代後半は東海岸のヒップホップの方が人気があったが、N.W.A.の『ストレイト・アウタ・コンプトン』（1988年夏発売）は、荒々しくストリートレベルの主題を伴った、西海岸のヒップホップのタフなサウンドを提示した。 ^[5] 1992年後半、ドクター・ドレーのGファンクレコード「The Chronic」が西海岸ヒップホップを主流に紹介することになった。パーティーミュージックとしての主な機能を維持した能力と相まって、西海岸のヒップホップは1990年代初頭に支配的な勢力となった。^[5] 1990年代初頭にはGファンクがヒップホップの中で最も人気があったが、東海岸のヒップホップシーンも音楽業界の不可欠な部分であり続けた。この期間中、地元のアンダーグラウンドシーンから台頭してきたニューヨークのラッパー数名が、1990年代前半から中頃にNas、The Notorious BIGなど注目すべきアルバムをリリースし始めた。^{[10]この時代、} The Stretch Armstrong and Bobbito Showは多くの東海岸ラッパーにとって出発点となった。

Nasの1994年のデビューアルバムIllmaticは、東海岸のヒップホップシーンの創造的なハイライトの1つとしても知られており、Large Professor、Pete Rock、DJ Premierなどの有名なニューヨークを拠点とするプロデューサーによる作品がフィーチャーされています。^[10]一方、Wu-Tang Clan、Onyx、Black Moon、Smif-N-Wessun、Big L、Lost Boyz、Mobb Deepはニューヨークのハードコアヒップホップシーンの支柱となり、画期的なアルバムEnter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993)、 Lifestylez ov da Poor & Dangerous (1995)、Enta da Stage (1993)、Bacdafucup (1993)、Dah Shinin' (1995)、Legal Drug Money (1996)、The Infamous (1995)で幅広い批評家の称賛を獲得しました。

ノトーリアス・BIGは、1990年代のほとんどの期間、東海岸ヒップホップの中心人物となった。バッド・ボーイ・レコードは、ヒットメンとして知られるスティーヴィー・J、デリック・"Dドット"・アンジェレティ、アメン・ラのプロデューサーチームで構成され、ショーン・コムズが指揮を執り、ノトーリアス・BIGのビルボード1位ヒットでヒップホップの焦点をニューヨークに移した。^[11]音楽チャートでの成功と主流への上昇は、西海岸ヒップホップが優勢だった当時のニューヨークにさらなる注目を集めた。^[11]オールミュージック編集者のスティーブ・ヒューイによると、1994年のデビューアルバムReady to Dieの成功は「ギャングスタ時代の東海岸ラップを改革し」、「ノトーリアス・BIGをヒップホップ界のセンセーションに変えた。ドクター・ドレーの西海岸Gファンクの台頭以来​​、東海岸が生んだ最初の大スター」だった。^[11]多くの人は、彼の支配的な存在が、ヒップホップコミュニティの多くを二極化した東海岸と西海岸のヒップホップの対立の触媒要因であると見なし、ブルックリンのラッパーの1997年の死、そしてその数か月前の西海岸のカウンターパートである2パック・シャクールの死につながるほど問題をかき立てた。^[12] 90年代後半までに、東海岸のラップは主流の優位性を取り戻した。^[13]

ビギーの商業的成功は、ジェイ・Z、DMX、バスタ・ライムス、50セント、ジャ・ルール、ザ・ロックス、ファット・ジョー、ビッグ・パンなど、他の新進気鋭の東海岸ラッパーたちの成功への道を開くこととなった。^{[11] [14]また、}ティンバランド、ファレル、ジャスト・ブレイズ、スウィズ・ビーツ、アーヴ・ゴッティ、7アウレリウスなど、多くの東海岸ヒップホップ・プロデューサーもこの時期に有名になった。 ^[i]

2000年代後半から2010年代前半にかけて、東海岸ラップの主流への再活性化が起こったが、1990年代ほどの普及度はなかった。この頃の若いアーティストは、ソーシャルメディア、ブログ、音楽ストリーミングなどのインターネットリソースを使用してファンを獲得し、^{[15] [16]}アンダーグラウンドと主流の境界線が曖昧になった。この「ブログ時代」に登場したラッパーには、ジョーイ・バッドアス、ニッキー・ミナージュ、ウィズ・カリファ、ミーク・ミル、プシャ・T、ヴァスト・エア、ウェール、ロジック、アジーリア・バンクス、マック・ミラーがいる。

さまざまな要因により、イーストコースト・ラップを含む多くの音楽ジャンルで、独自の地域シーンが衰退している。さらに、異なる都市や地域間の競争は大幅に減少し、異なる地域やジャンルのアーティストは、過去よりもはるかに積極的にコラボレーションするようになった。それにもかかわらず、独特のイーストコースト・サウンドは今日の音楽でもまだ注目されており、現代のトラップ・サウンドと混ざり合っていることが多い。フィラデルフィア出身のリル・ウージー・ヴァートはイーストコースト・スタイルを代表するアーティストとしてキャリアをスタートさせたが、アトランタに移り、オンライン・ソーシャルメディアを利用して人気を博したリル・ヨッティやプレイボーイ・カルティなどのアーティストに加わった。^[17]

さらに、ニューヨーク市のドリルムーブメントは、UKドリルの影響を強く受けており（ロンドンの同じプロデューサーを起用することが多い）、標準的なヒップホップの曲構造から逸脱しているにもかかわらず、批評家の称賛、メディアの論争、そして多くの支持を集め、ニューヨークのヒップホップシーンに新たなエネルギーを注入した。^{[18]このムーブメントはブルックリンで始まり、故}ポップ・スモーク、フィヴィオ・フォーリン、シェフ・G、22Gzなどのアーティストが主導した。^[18]

イーストコーストヒップホップは、ヒップホップの黄金時代にラップミュージックの主流だった。^[3]多くの知識豊富なヒップホップファンや評論家は、1990年代前半から中期のイーストコーストヒップホップを特に好んでおり、この時期を創造的な成長と影響力のあるレコーディングの時代とみなし、「イーストコーストルネッサンス」と表現している。MVRemix Urbanの音楽ライターであるメイ・ブレイズは、この時期にリリースされたレコードに対するヒップホップファンのノスタルジアについて次のようにコメントしている。

それは東海岸ルネッサンスと称された。ウータン・クランは36 Chambersで騒動を巻き起こした。NasがIllmaticをリリースすると世界は我々のものとなった。Big L (MVP) はLifestylez ov da Poor and Dangerousを発表した。Mobb DeepがThe Infamousをリリースし、ブルックリンの最高峰Jay-ZがReasonable Doubtをリリースするとクラブの熱気が高まった。そしてニューヨークのコンクリートの街「バックタウン」のブランドとなる力強く高揚感を与えるアンセム ( Smif-n-Wessunのヒットシングル)を忘れられるだろうか? ああ、それはヒップホップの歴史において美しい時代であり、多くの人がその時代に戻りたいと願っている。^[19]

スタイラス・マガジンのデイヴィッド・ドレイクは、1994年のヒップホップとその貢献について次のように書いている。「ビートもライムもホットで、ヒップホップや音楽全般にとって本当に素晴らしい時代だった。これは東海岸にとって重要な時期で、ニューヨーク地域のラッパーたちが、ディゲイブル・プラネッツ、ギャング・スター、ピート・ロック、ジェルー、OC、オーガナイズド・コンフュージョンなど、大量のスリリングな作品をリリースしていた時期で、つまり、この年は本格的な音楽の年だった。」^[10]

イーストコースト・ヒップホップからは、ソルト・アンド・ペパ、ザ・リアル・ロクサーヌ、モニー・ラブ、クイーン・ラティファ、リル・キム、ローリン・ヒル、レディバグ・メッカ、フォクシー・ブラウン、チャーリー・ボルティモア、イヴ、ミッシー・エリオット、アンジー・マルティネス、レミー・マー、リル・ママ、ニッキー・ミナージュ、カーディ・B、コイ・ルレイなど、数多くの高く評価されている女性ラッパーも輩出されています。

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