ナルニア国物語

ナルニアという名前は、イタリアのナルニに由来しており、ラテン語ではナルニアと表記される。グリーンは次のように書いている。

ウォルター・フーパーが「ナルニア」という言葉をどこで見つけたのかと尋ねたとき、ルイスは、グレート・ブックハムでウィリアム・T・カークパトリック氏と古典を読んでいたとき（1914～1917年）に入手したマレーの『スモール・クラシカル・アトラス』（GB グランディ編、1904年）を見せた。アトラスの第8図版には古代イタリアの地図がある。ルイスは、ナルニアという小さな町の名前に下線を引いていたが、それは単にその響きが気に入ったからだった。ナルニア（イタリア語では「ナルニ」）はウンブリア州にあり、ローマとアッシジの中間にある。^{[ 10 ] [ 11 ]}    

1949年3月末までに完成し^{[ 17 ]}、1950年10月16日にイギリスでジェフリー・ブレス社から出版された『ライオンと魔女と衣装だんす』は、第二次世界大戦の勃発後、イギリスの田舎に疎開したロンドン出身の4人の普通の子供たち、ピーター、スーザン、エドマンド、ルーシー・ペベンシーの物語です。彼らはディゴリー・カーク教授の家で衣装だんすを見つけ、そこから魔法の国ナルニアにたどり着きます。ペベンシー家の子供たちは、しゃべるライオンのアスランを助け、クリスマスのない永遠の冬を100年間支配してきた邪悪な白い魔女からナルニアを救います。子供たちはこの新しく発見した国の王と女王になり、ナルニアの黄金時代を築き、後の本で再発見される遺産を残します。

1949年のクリスマス後に完成し^{[ 18 ]}、1951年10月15日に出版された『カスピアン王子の帰還』は、ペベンシー家の子供たちがナルニアへ二度目の旅をする物語で、最初の旅から1年後（地球時間）に始まります。彼らは、カスピアン王子が窮地に陥った時に助けを呼ぶために吹いたスーザンの角笛の力によって再びナルニアへと引き戻されます。1300年が経過し、彼らが知っていたナルニアはもはや存在せず、城は廃墟となり、ナルニアの人々は皆、アスランの魔法でしか目覚めることができないほど内向的になっていました。カスピアンは王位を簒奪した叔父のミラーズから逃れるために森へと逃げ込んでいました。子供たちは再びナルニアを救うために旅立ちます。

1950年1月から2月にかけて執筆され^{[ 19 ]}、1952年9月15日に出版された『朝びらき丸 東の海へ』では、エドマンドとルーシー・ペベンシー兄妹が、気取った従兄弟のユースタス・スクラブと共に、前回の旅立ちから3ナルニア年（地球時間で1年）後にナルニアに戻ってくる。ナルニアに到着すると、彼らはカスピアンの船ドーン・トレーダー号に加わり、ミラーズが王位を奪った際に追放された7人の領主を探す旅に出る。この危険な旅で、彼らは世界の果てにあるアスランの国へと航海する中で、数々の驚異と危険に遭遇する。

1951 年 3 月初めに完成し^{[ 19 ]}、1953 年 9 月 7 日に出版された『銀の椅子』は、ペベンシー兄妹が登場しない最初のナルニア物語で、ユースタスに焦点を当てています。『朝びらき丸 東の海へ』の数カ月後、アスランはユースタスをクラスメートのジル・ポールと共にナルニアに呼び戻します。彼らは、10 年前に母親の死の復讐の旅に出て行方不明になったカスピアン王子の息子リリアンを探すための 4 つの兆候を与えられます。『朝びらき丸 東の海へ』の出来事から 50 年がナルニアで経過しており、ユースタスはまだ子供ですが、前作でかろうじて大人だったカスピアンは今や老人になっています。ユースタスとジルは、沼地のうねうねしたパドルグラムの助けを借りて、リリアンを探す旅で危険と裏切りに直面します。

1950年3月に執筆が開始され、7月末に完成した^{[ 19 ]}『馬と少年』は、1954年9月6日に出版された。物語は、ナルニアのペベンシー兄妹の治世を舞台としており、その時代は『ライオンと魔女と衣装だんす』の最終章で始まり、最終章で終わる。主人公は、シャスタという名の少年と、ブリーという名のしゃべる馬で、二人ともカロルメンの国で奴隷として暮らしている。「偶然」出会い、ナルニアへの帰還と自由への計画を立てる。その道中で、ナルニアへ逃げているアラビスとしゃべる馬のフウィンに出会う。

1954年2月に完成し^{[ 20 ]} 、1955年5月2日にロンドンのボドリー・ヘッド社から出版された『魔術師のおい』は前日譚として、ナルニアの起源の物語、すなわちアスランがどのように世界を創造し、どのように悪が最初にこの世界に入り込んだのかを描いています。ディゴリー・カークと彼の友人ポリー・プラマーは、ディゴリーの叔父から与えられた魔法の指輪で実験することで、さまざまな世界に迷い込みます。滅びゆく世界チャーンで彼らはジャディス女王を目覚めさせ、別の世界はナルニア世界の始まりであることが判明します（ジャディスは後に白魔女になります）。物語はディゴリーが12歳の少年だった1900年が舞台です。40年後、『ライオンと魔女と衣装だんす』でペベンシー家の子供たちをもてなす頃には、彼は中年の教授になっています。

1953年3月に完成し^{[ 21 ]}、1956年9月4日に出版された『最後の戦い』は、ナルニア世界の終焉を描いている。 『銀の椅子』の出来事から約200ナルニア年（地球では7年）後、ジルとユースタスはナルニアを猿のシフトから救うため戻ってくる。シフトはロバのパズルを騙してライオンのアスランになりすまさせ、それによってカロルメン人とティリアン王の決戦を引き起こす。これにより、シリーズを通して知られているナルニアは終焉を迎えるが、アスランは登場人物たちを「真の」ナルニアへと導くことができる。

アスラン、偉大なライオンは、『ライオンと魔女と衣装だんす』のタイトルにもなっているライオンで、ナルニアでの彼の役割は残りの本を通して展開されます。彼はまた、7冊すべてに登場する唯一のキャラクターでもあります。アスランは話すライオンで、百獣の王であり、海の向こうの皇帝の息子です。彼は賢明で慈悲深く、魔法の権威（現世と霊の両方）であり、訪れる人間の子供たちの神秘的で慈悲深い案内役を務めるとともに、ナルニアの守護者であり救世主でもあります。C・S・ルイスはアスランを、イエスが別の現実で現れたかもしれない姿として、イエスの別のバージョンとして描写しました。 ^{[ 29 ] [ 30 ]} C・S・ルイスは著書『奇跡』の中で、他の知覚を持つ生命体が存在する可能性のある他の世界の存在は、キリスト教徒であることを妨げるものでも、損なうものでもないと主張しています。

[宇宙は]、その境遇にふさわしい方法で救済された生命で満ちているかもしれないが、私たちはそれを想像することすらできない。宇宙は、私たち自身の生命と全く同じ方法で救済された生命で満ちているかもしれない。宇宙は、私たちが関心を持たないが神が関心を持っている生命とは全く異なるもので満ちているかもしれない。^{[ 31 ]}

ペベンシー家の4人兄弟は、『ナルニア国物語』の主要な人間主人公です。7冊の小説のうち5冊に、彼らの一部または全員が様々な組み合わせで登場します。彼らは『ライオンと魔女』で初登場し（姓は『朝びらき丸 東の海へ』まで明かされません）、最終的にはナルニアの王と女王となり、四頭体制で統治します。シリーズでは子供として登場しますが、ナルニアで統治する間に大人に成長します。自分たちの世界に戻ると子供に戻りますが、ナルニアでの統治中の『馬と少年』では大人として登場します。

4人全員が『ライオンと魔女と衣装だんす』と『カスピアン王子の冒険』に登場しますが、後者ではアスランがピーターとスーザンに、年を取りすぎているので戻ってこないだろうと告げます。スーザン、ルーシー、エドマンドは『馬と少年』に登場しますが、ピーターはナルニアの反対側で巨人と戦っていると言われています。ルーシーとエドマンドは『朝びらき丸 東の海へ』に登場し、そこでもアスランは彼らに年を取りすぎていると告げます。ピーター、エドマンド、ルーシーは『最後の戦い』でアスランの国の王と女王として登場しますが、スーザンは登場しません。 1958年に子供から「ペベンシー一家全員が再会できるように、『ナルニアのスーザン』というタイトルの本を書いてください」と頼まれたC・S・ルイスは、「ナルニアの本を気に入ってくれてとても嬉しいです。手紙を書いて教えてくれてありがとう。ただもっと書いてくれと頼まれても無駄です。物語が頭に浮かんだら書かなければならないし、浮かばないときは書けないのです！」と答えた。^{[ 32 ]}  

ユースタス・クラレンス・スクラブはペベンシー兄妹のいとこで、彼らの学校「実験寮」でジル・ポールと同級生です。最初はわがままでいじめっ子として描かれていますが、欲張りな性格ゆえに一時的にドラゴンに変身させられたことで、その悪行を改めます。ドラゴンとして生きる苦悩から、自分の行いのひどさを反省し、その後の性格の改善はアスランによって少年に戻されたことで報われます。後の作品では、ユースタスは相変わらず気難しく口論好きではありますが、ずっと良い人として描かれています。それでも、ジル・ポールと共に邪悪な魔女の手から行方不明のリリアン王子を救出することに成功し、英雄となります。『朝びらき丸 東の海へ』、『銀の椅子』、『最後の戦い』に登場します。

ジル・ポールはユースタス・スクラブの学友です。『銀の椅子』に登場し、物語の大部分で視点人物を務め、続編『最後の戦い』にも再登場します。『銀の椅子』では、ユースタスが彼女をナルニアの世界に紹介し、アスランは彼女に、カスピアンの行方不明の息子を探す旅で役立つ一連の兆候を記憶するよう命じます。『最後の戦い』では、彼女とユースタスはティリアン王と共に、カロルメン人からナルニアを守るという悲劇的な戦いに参加します。

ディゴリー・カークは、 『魔術師のおい』のタイトルにある甥です。彼は『ライオンと魔女と衣装だんす』で初めて脇役として登場し、「教授」として知られています。教授は、ペベンシー兄妹がロンドンから避難してきた際に彼らをもてなし、衣装だんすの奥に国を見つけたというルーシーの話を擁護します。『魔術師のおい』では、若いディゴリーは、叔父の魔法の実験のおかげで、誤ってジャディスを滅びゆく故郷チャーンから新しく作られたナルニアの世界に連れてきてしまいます。彼の過ちを正すため、アスランはナルニアを守り、瀕死の母親を癒す魔法のリンゴを取りに行くよう彼に命じます。彼は『最後の戦い』にも再登場します。

ポリー・プラマーは『魔術師のおい』と『最後の戦い』に登場します。彼女は少年ディゴリー・カークの隣人です。邪悪な魔術師（ディゴリーの叔父）に騙され、魔法の指輪に触れたことで、彼女は世界の狭間にある森へと飛ばされ、そこに取り残されてしまいます。邪悪な叔父は、彼女を連れ戻す力を持つもう一つの魔法の指輪を使って、ディゴリーに彼女を追うように説得します。これがきっかけとなり、二人は異世界を冒険し、『魔術師のおい』で描かれているナルニアの創造を目撃することになります。彼女は『最後の戦い』の最後に登場します。

Tumnus the Faun, called "Mr Tumnus" by Lucy, is featured prominently in The Lion, the Witch and the Wardrobe and also appears in The Horse and His Boy and The Last Battle. He is the first creature Lucy meets in Narnia, as well as the first Narnian to be introduced in the series; he invites her to his home with the intention of betraying her to Jadis, but quickly repents and befriends her. In The Horse and His Boy, he devises the Narnian delegation's plan of escape from Calormen. He returns for a brief dialogue at the end of The Last Battle. Lewis's initial inspiration for the entire series was a mental image of a faun in a snowy wood; Tumnus is that faun.^[3]

Caspian is first introduced in the book titled after him, as the young nephew and heir of King Miraz. Fleeing potential assassination by his uncle, he becomes leader of the Old Narnian rebellion against the Telmarine occupation. With the help of the Pevensies, he defeats Miraz's army and becomes King Caspian X of Narnia. In The Voyage of the Dawn Treader, he leads an expedition out into the eastern ocean to find Seven Lords, whom Miraz had exiled, and ultimately to reach Aslan's Country. In The Silver Chair, he makes two brief appearances as an old, dying man, but at the end is resurrected in Aslan's Country.

Trumpkin the Dwarf is the narrator of several chapters of Prince Caspian; he is one of Caspian's rescuers and a leading figure in the "Old Narnian" rebellion, and accompanies the Pevensie children from the ruins of Cair Paravel to the Old Narnian camp. In The Voyage of the Dawn Treader, we learn that Caspian has made him his Regent in Narnia while he is away at sea, and he appears briefly in this role (now elderly and very deaf) in The Silver Chair.

ネズミのリーピチープは、 『カスピアン王子の冒険』に登場するナルニアのしゃべるネズミたちのリーダーです。全く恐れを知らず、常に礼儀正しく、名誉に執着する彼は、最後の戦いで重傷を負いますが、ルーシーとアスランによって癒されます。『朝びらき丸 東の海へ』では、彼の役割は大きく拡大され、戦士であると同時に予言者となり、最終的にはアスランの国への自らの追放によって、失われた領主の最後の３人にかけられた魔法が解け、冒険の最終目的が達成されます。ルイスは、リーピチープが後者の本のテーマである「精神的な生活」を「特に」体現していると指摘しました。^{[ 34 ]}リーピチープは、『最後の戦い』の最後にアスランの国で最後のカメオ出演を果たします。

『銀の椅子』では、沼地の住人パドルグラムがユースタスとジルを冒険へと導く。常に滑稽なほど悲観的ではあるが、彼は理性の声を代弁し、クライマックスの魔法の場面で決定的な役割を果たす。

シャスタ（後にアーケンランドのコーとして知られる）は、 『馬と少年』の主人公である。アーケンランドのルーン王の長男で後継者として生まれ、コリン王子の双子の兄であるコーは、幼い頃に誘拐され、カロルメンで漁師の息子として育てられた。しゃべる馬ブリーの助けを借りて、シャスタは奴隷として売られることから逃れ、北のナルニアへと旅立つ。旅の途中で、仲間のアラビスは、カロルメンがアーケンランドに奇襲攻撃を仕掛けようとしていることを知る。シャスタはアーケンランドの人々に間一髪で警告し、自身の正体と元の名前を知る。物語の最後で、彼はアラビスと結婚し、アーケンランドの王となる。

キドラシュ・タルカーンの娘アラビスは、 『馬と少年』に登場する人物である。忌まわしいアホシュタとの強制的な婚約から逃れた彼女は、シャスタの旅に同行し、偶然にもカロルメンの皇太子ラバダシュによるアーケンランド侵略の陰謀を耳にする。その後、彼女はコー王子となったシャスタと結婚し、彼の傍らでアーケンランドの女王となる。

ブリー（Breehy-hinny-brinny-hoohy-hah）は、 『馬と少年』に登場するシャスタの乗り物であり、師匠でもある。ナルニアのしゃべる馬であるブリーは、子馬の頃にカルメンに迷い込み、捕らえられた。最初に登場するのはカルメンの貴族の軍馬としてで、貴族がシャスタを奴隷として買い取った際、ブリーは二人の脱出を計画し実行する。友好的な性格だが、物語後半でアスランと出会うまでは、虚栄心が強く、自慢屋でもある。

ナルニア最後の王は、『最後の戦い』の大部分において視点人物として描かれている。ナルニアのしゃべる馬を虐待したカロルメン人を軽率にも殺害したため、悪党の猿シフトに捕らえられるが、ユースタスとジルによって解放される。彼らは共に最後まで忠実に戦い、アスランの王国に迎え入れられる。

• 『魔術師のおい』 –ディゴリー・カーク（アンドリュー・ケタリーが魔術師役）
• ライオンと魔女と衣装だんす–アスラン、ジャディス
• 馬と少年–ブリー、シャスタ
• カスピアン王子–カスピアン王子

ルイスの幼少期は『ナルニア国物語』と共通点が多い。7歳の時、彼は家族と共にベルファスト郊外の大きな家に引っ越した。その家の長い廊下とがらんとした部屋は、ルイスと彼の兄弟が家の中を探検しながら空想の世界を創造するきっかけとなり、この活動は『ライオンと魔女と衣装だんす』でルーシーがナルニアを発見する場面に反映されている。^{[ 37 ]} カスピアンとリリアンのように、ルイスも幼い頃に母親を亡くし、ペベンシー兄妹、ユースタス・スクラブ、ジル・ポールが通ったようなイギリスの寄宿学校で青春時代の大半を過ごした。第二次世界大戦中、ドイツ軍の空襲のため、ロンドンや他の都市部から多くの子供たちが疎開した。ルーシー（ルイスの名付け子）を含むこれらの子供たちの何人かは、『ライオンと魔女と衣装だんす』でペベンシー兄妹が教授の家に滞在したように、オックスフォード近郊の彼の家「ザ・キルンズ」に滞在した。^{[ 38 ]}

キリスト教研究センターの会長であるドリュー・トロッターは、映画『ナルニア国物語：ライオンと魔女』の製作者たちが、原作の筋書きはジョセフ・キャンベルの『千の顔を持つ英雄』で詳述されている原型的な「モノミス」のパターンに合致していると感じていたと指摘した。^{[ 39 ]}

ルイスは中世ケルト文学を幅広く読んでおり、その影響は作品全体に反映されているが、特に『朝びらき丸 東の海へ』に顕著である。この作品全体は、キリスト教とアイルランド神話の要素を組み合わせて英雄の異世界への航海の物語を語る、伝統的な古アイルランド物語の一種であるイムラマを模倣している。^{[ 40 ] [ 41 ]}

ジョージ・マクドナルドの『ファンタステス』（1858年）は、『クロニクルズ』の構成と設定に影響を与えた。それは「魂にとって大きな癒し」となる作品だった。^{[ 47 ]}

プラトンはルイスの『ナルニア国物語』の執筆に紛れもない影響を与えた。最も明白なのは、 『最後の戦い』の終盤でディゴリーがプラトンの名前を明示的に引用し、ナルニアの古いバージョンは新たに明らかになった「真の」ナルニアの影に過ぎないことを説明する場面である。プラトンの影響は『銀の椅子』でも明らかで、アンダーランドの女王が主人公たちに地上の世界は現実ではないと説得しようとする場面で、太陽を近くのランプに例えることでプラトンの洞窟の比喩の論理を再現し、現実とはすぐ近くの物理的な場所で知覚されるものだけだと主張する。^{[ 48 ]}

『ライオンと魔女と衣装だんす』の白い魔女は、外見と性格の両方において、ルイスが詳細に研究したエドマンド・スペンサーの『妖精の女王』の悪女デュエッサと多くの共通点を持っている。デュエッサと同様に、彼女は偽って女王を名乗り、誤った誘惑で過ちを犯したエドマンドを惑わせ、デュエッサが人々を木に変えたように、人々を石に変えてしまう。どちらの悪女も豪華なローブを身に着け、乗り物には鈴を飾っている。^{[ 49 ]}『魔術師のおい』では、ジャディスはジョン・ミルトンの『失楽園』のサタンの面影を帯びている。彼女は門からのみ入るという命令を無視して楽園の庭の壁を乗り越え、サタンがイブを誘惑したように、嘘と半真実でディゴリーを誘惑する。 ^{[ 50 ]}同様に、 『銀の椅子』の緑の衣の貴婦人は、 『妖精の女王』の蛇女エラーと『失楽園』の蛇への変身の両方を想起させる。^{[ 51 ]}

ルイスは子供の頃、イーディス・ネズビットの児童書を読んで大変気に入っていた。^{[ 52 ]}彼は『ライオンと魔女と衣装だんす』が完成した頃に、「E・ネズビットの伝統を受け継ぐ児童書」と評した。^{[ 53 ]} 特に『魔術師のおい』は、ネズビットの『お守りの物語』（1906年）と強い類似点がある。この小説は、ロンドンに住む4人の子供たちが魔法のお守りを発見する物語である。彼らの父親は留守で母親は病気であり、これはディゴリーの場合と同じである。彼らは古代バビロンの女王をロンドンに連れてくることに成功し、それが暴動の原因となる。同様に、ポリーとディゴリーはジャディス女王をロンドンに連れてきて、非常によく似た事件を引き起こす。^{[ 52 ]}

マーシャ・デイグル＝ウィリアムソンは、ダンテの『神曲』がルイスの著作に大きな影響を与えたと主張している。ナルニア国物語シリーズでは、この影響は『朝びらき丸 東の海へ』と『銀の椅子』で最も顕著であると彼女は指摘している。^{[ 54 ]}デイグル＝ウィリアムソンは、『朝びらき丸 東の海へ』の筋書きを、構造やテーマが類似したダンテの旅であると指摘している。^{[ 55 ]}同様に、彼女は『銀の椅子』とダンテの『神曲』地獄篇の出来事との間に数多くの関連性を見出している。^{[ 56 ]}

コリン・デュリエは、ルイスとJ・R・R・トールキンの作品に共通する要素について論じ、トールキンの詩「イムラム」とルイスの「朝びらき丸東の海へ」のテーマの類似点を強調している。^{[ 57 ]}

『ナルニア国物語』は、第二次世界大戦後の時代において、大人向けと子供向け両方のファンタジー文学に大きな影響を与えてきた。1976年、学者スーザン・コーネル・ポスカンザーは、ルイスの「不思議なほど力強いファンタジー」を称賛した。ポスカンザーは、ナルニアの物語に登場する英雄やヒロインはそれぞれ独自の個性と声を持つ現実的なキャラクターであるため、子供たちが共感できると主張した。さらに、主人公たちは王国の運命を決める強力な王や女王になる一方、ナルニアの物語に登場する大人たちは道化師のような存在であり、物事の通常の順序を逆転させることで多くの子供たちを喜ばせた。しかし、ポスカンザーは、子供たちを動揺させるような、不必要な暴力の場面があるとルイスを批判した。ポスカンザーはまた、ルイスがキリスト教のメッセージを露骨な説教で子供たちを退屈させないように、十分にさりげなく提示していることにも言及した。^{[ 60 ]}

例としては以下のようなものがあります。

フィリップ・プルマンのファンタジーシリーズ『ライラの冒険』は、 『クロニクル』への応答と見なされている。プルマンは自らを無神論者と称し、 『クロニクル』に浸透している精神的なテーマを完全に否定しているが、それでも彼のシリーズは多くの同じ問題を取り上げ、しゃべる動物など、いくつかの類似したキャラクタータイプを紹介している。別の共通点として、両シリーズの最初の本――プルマンの『黄金の羅針盤』と『ライオンと魔女と衣装だんす』――はどちらも、衣装だんすの中に隠れている少女の場面から始まる。^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}    

ビル・ウィリンガムのコミックシリーズ『フェイブルズ』には、「偉大なるライオン」と呼ばれる王への言及が少なくとも2回あり、これはアスランを暗示している。このシリーズは、著作権が切れていないキャラクターや作品への言及を明示的に避けている。

キャサリン・パターソンの小説『テラビシアにかける橋』では、主人公の一人であるレスリーがジェシーにルイスの作品への愛を明かし、王様らしい振る舞いを学ぶために『ナルニア国物語』を貸し出す場面がある。また、この作品には「テラビシア」という島の名前が登場するが、これは『カスピアン王子の冒険』や『朝びらき丸 東の海へ』に登場するナルニアの島、テレビンシアとよく似ている。キャサリン・パターソン自身も、テラビシアはテレビンシアに由来する可能性が高いと認めている。

私は自分がでっち上げたと思っていた。それから、 C・S・ルイスの『朝びらき丸 東の海へ』を読み返してみて、おそらくその本に出てくるテレビンシア島からヒントを得たのだと気づいた。しかし、ルイスはその名前を聖書に出てくるテレビンの木から取ったのだろうから、私たち二人はおそらく無意識のうちにどこかからヒントを得たのだろう。」^{[ 64 ]}

SF作家グレッグ・イーガンの短編小説「オラクル」は、ジャック（ルイスの愛称）というニックネームの作家が架空の「ネシカ王国」についての小説を書いており、その妻が癌で死にかけているという並行世界を描いており、これはルイスの妻ジョイ・デイヴィッドマンの死と重なる。また、ナルニア物語の寓話のいくつかは、宗教と信仰と科学と知識の問題を探るためにも用いられている。^{[ 65 ]}

レヴ・グロスマンのニューヨーク・タイムズ・ベストセラー『ザ・マジシャンズ』は、幼い頃に読んだお気に入りの本に登場する魔法の国フィロリーに夢中な、並外れた才能を持つ青年を描いた現代ダークファンタジーである。フィロリーはナルニア国物語を薄く覆い隠したようなもので、作者は読者がそう感じることを想定しているのは明らかだ。この国には、ナルニア国物語に似たしゃべる動物や神話上の生き物がたくさん住んでいるだけでなく、第二次世界大戦中に5人の子供が送られた叔父の家の振り子時計を通してアクセスできる。さらに、この国はエンバーとアンバーというアスランに似た2頭の雄羊に支配され、ウォッチャーウーマンに恐怖に陥れられている。彼女は白魔女のように、この国を時間停止させる力を持っている。物語の筋は、『魔術師のおい』に登場する「世界と世界の森」によく似た場所を中心に展開する。そこは、水たまりが他の土地へと繋がる、世界間の中継地点である。この『魔術師のおい』への言及は、本のタイトルにも反映されている。^{[ 66 ]}

ハリー・ポッターシリーズの著者であるJ・K・ローリングは、子供の頃からルイスの作品のファンだったと語り、 『ナルニア国物語』が自身の作品に与えた影響について次のように述べています。「ハリーがキングス・クロス駅の障壁に身を投げなければならないと言われた時、私はナルニアへのタンスのルートのことを考えていました。障壁が消えると、彼は9と3/4番線にいて、そこにはホグワーツ行きの列車があるのです。」^{[ 67 ]}それにもかかわらず、彼女はナルニアと自分の世界の違いを強調しようと努めている。「ナルニアは文字通り別の世界です」と彼女は言う。「一方、ハリーの本では、たまたまその世界に属していれば見ることができる世界の中の世界に入ります。ユーモアの多くは、魔法の世界と日常の世界の衝突から生まれています。一般的にナルニアの本にはあまりユーモアはありませんが、子供の頃は大好きでした。夢中になりすぎて、C・S・ルイスが特に説教臭いとは思いませんでした。今読んでみると、彼の潜在意識的なメッセージはあまり潜在意識的ではないことがわかります。」^{[ 67 ]}ニューヨーク・タイムズの記者チャールズ・マクグラスは、ハリーの怠慢な保護者の嫌な息子ダドリー・ダーズリーと、アスランによって救済されるまで主人公たちを苦しめるわがままな子供ユースタス・スクラブの類似点を指摘している。^{[ 68 ]}  

ゲイリーとローダ・シップマンによるコミックシリーズ『パッキンズ・ランド』は、幼い子供がしゃべる動物たち（ライオンのキング・アリアというキャラクターも含む）が住む魔法の世界に迷い込む物語で、ナルニア国物語シリーズと好意的に比較されている。シップマン夫妻は読者からの手紙への返答の中で、C・S・ルイスとナルニア国物語シリーズの影響を挙げている。^{[ 69 ]}

他の人気長寿作品と同様に、現代文化にはライオンのアスランへの言及、衣装を介した移動、そして『クロニクルズ』への直接的な言及があふれている。例としては以下のようなものがある。

テレビシリーズ『LOST』のシーズン4の序盤に初登場したキャラクター、シャーロット・ステープルズ・ルイスは、 C・S・ルイスにちなんで名付けられました。『LOST』のプロデューサー、デイモン・リンデロフは、これがシーズン中の番組の方向性を示す手がかりだったと述べています。^{[ 70 ]}ウィリアム・アーウィンとシャロン・ケイが編集した書籍『Ultimate Lost and Philosophy』には、 『クロニクルズ』に基づいた『 LOST 』のプロットモチーフに関する包括的なエッセイが収録されています。^{[ 71 ]}

アンディ・サムバーグとクリス・パーネルによる2作目のSNLデジタルショートでは、映画館で『ナルニア国物語：ライオンと魔女と衣装だんす』を観るという出演者の計画に焦点を当てた、ユーモラスなナードコアヒップホップソング「 Chronicles of Narnia (Lazy Sunday)」がフィーチャーされている。Slate誌はこれを、ここ数年で最も文化的に重要なサタデーナイトライブのコントの1つであり、ラップの現状に対する重要なコメントであると評した。[ ^{72 ]スウェーデン}のクリスチャンパワーメタルバンドNarniaは、主にナルニア国物語や聖書を題材にした曲を歌っており、すべてのアルバムカバーにアスランをフィーチャーしている。^{[ 73 ]}スコットランドとアイルランドのフォークロックバンドThe Waterboysのアルバム『Room to Roam』に収録されている曲「Further Up, Further In」は、『ナルニア国物語』の影響を強く受けている。タイトルは『最後の戦い』の一節から取られており、歌の一節では世界の果てまで航海して王に会う様子が描かれている。これは『朝びらき丸 東の海へ』の結末とよく似ている。1990年のCDのライナーノーツでは、C・S・ルイスが影響を受けた人物として明記されている。

インタビューの中で、日本のアニメやゲームシリーズ「デジモン」の主要クリエイターは、「ナルニア国物語」からインスピレーションと影響を受けたと述べている。^{[ 74 ]}

その影響はファンフィクションにも及んでいる。レイチェル・マニジャ・ブラウンはエドノハナというペンネームで「ノー・リザベーションズ：ナルニア」を執筆した。これは、アンソニー・ボーデインが自身のテレビ番組や書籍「ノー・リザベーションズ」のスタイルでナルニアとその料理を探求するという想像上の物語である。ボーデイン自身もこのファンフィクションの文章と「率直に言って少し恐ろしい」ほどの細部へのこだわりを称賛した。^{[ 75 ]}

2025年の12日間戦争の開始時にイランの最高軍事司令官と核科学者を殺害するというIDFの計画は、あまりにも非現実的だと考えられたため、「ナルニア作戦」と名付けられた。^{[ 76 ]}

ガートルード・ウォードは、『ライオンと魔女と衣装だんす』において、ルイスが明らかに人間が全くいない世界を創造しようとしていたと指摘している。タムナスの本が示すように、人間はファウヌスのような生き物にとって神話上の生き物であり、その逆ではない。しかし、後の巻では、ルイスはより多くの人間を必要とする筋書きを書き始め、ウォードは「『カスピアン王子の冒険』では、彼は元の構造を維持しつつ、後になって私たちの世界からより多くの人間がやって来てナルニアを占領したと説明した」と述べている。その後、ルイスは世界を書き直し、ナルニアは単に多くの幻想的な生き物がいる特定の国であり、常に多くの人間が存在していたという設定にした。ナルニア周辺に人間の居住地があったため、「白い魔女はエドマンドが髭を剃った小人だとは疑わなかっただろう。彼の出自についてはもっと単純で明白な説明があったはずだ。実際、この改訂された世界では、なぜペベンシー家の4人の子供たちが、世界中の他の多くの人間の中からナルニアの王位に選ばれたのかは、完全には明らかではない。」^{[ 86 ]}  

後年、ルイスと『ナルニア国物語』は、性別役割のステレオタイプ化を理由に（しばしば他のファンタジー作家から）批判されてきたが、一方で、この点に関してルイスを擁護する作家もいる。性差別的だという非難のほとんどは、『最後の戦い』におけるスーザン・ペベンシーの描写に集中しており、ルイスはスーザンを「もはやナルニアの友人ではない」とし、「最近はナイロンストッキングと口紅と招待状以外には何も興味がない」と書いている。

フィリップ・プルマンは、多くの点でルイスに敵対的であり、ナルニア物語を「女性を著しく軽視している」と評している。^{[ 87 ]}スーザンのくだりに対する彼の解釈も、この見解を反映している。

スーザンはシンデレラのように、人生のある段階から別の段階へと移行している。ルイスはそれを快く思わなかった。彼は一般的に女性が好きではなく、少なくともナルニア物語を書いた時期には、性的なこと自体が好きではなかった。彼は大人になりたいという考えに恐怖と嫌悪感を抱いていた。^{[ 88 ]}

ファンタジー作家ニール・ゲイマンの短編小説「スーザンの問題」（2004年）^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}では、老女のヘイスティングス教授が、列車事故で家族全員を失った悲しみとトラウマに苦しんでいる。この女性の旧姓は明かされていないが、物語全体を通して、この人物が老齢のスーザン・ペベンシーであると強く示唆されている。この物語は大人向けに書かれており、セクシュアリティや暴力の問題を扱っており、ゲイマンはそれを通して、ルイスのスーザンの扱いに対する批判、そして罰と救済に関連する悪の問題を提示している。^{[ 90 ]}

ウィスコンシン大学スティーブンスポイント校の哲学助教授であるカリン・フライは、『ナルニア国物語と哲学』への寄稿の中で、「 『ナルニア国物語』の中で最も共感を呼ぶ女性キャラクターは、一貫して女性の伝統的な役割に疑問を投げかけ、男の子たちと同じように積極的に冒険に参加することでアスランに自分の価値を証明する女性たちである」と述べている。^{[ 92 ]}フライはさらにこう述べている。

登場人物たちは男性と女性の両方の登場人物について肯定的なことと否定的なことを述べており、男女平等を示唆している。しかし問題は、女性登場人物の肯定的な特質の多くが、彼女たちが女性らしさを超越できるような特質であるように見えることである 。ステレオタイプな女性の関心の表面的な性質は非難されている。^{[ 92 ]}

ネイサン・ロスは、「『ワードローブ』の筋書きの大部分は、スーザンとルーシーの視点からのみ語られている。アスランが殺され、生き返るのを目撃するのは少女たちであり、これは少年たちには許されない特別な経験である。物語を通して、スーザンとルーシーは、非常に恐ろしく衝撃的な場面を数多く経験しながらも、大人びた勇気と責任感を持って行動する。彼女たちの経験は数章にわたって詳細に語られる一方、少年たちが同時期に行っていること――軍隊を準備し、戦いに赴くこと――は背景に追いやられている。この構成は、少女たちが見たり行ったりしたことの方がより重要であったことを明確に示唆している。アスランはイエス・キリストであり、少女たちが見たものは十字架刑の再現に他ならないという一般的な解釈を考えると、この優先順位は完全に理にかなっている」と述べている。 ^{[ 93 ]}          

全く異なる立場から、モニカ・B・ヒルダ―は、シリーズ各巻に表れている女性的な倫理観を徹底的に検証し、批評家はルイスのジェンダー表現を誤解しがちだと指摘する。彼女はこう述べている。「…私たちはルイスが性差別主義者だと決めつけていますが、実際には彼は『女性的』な英雄性を称賛しているのです。私たち自身の男性優位主義を検証していない限り、『女性的』な資質を軽視し、『男性的』な資質を称賛してしまいます。ルイスが正反対のことをしていることに気づかないのです。」^{[ 94 ]}  

C・S・ルイスの著作は、『ナルニア国物語』以外にも、女性に対する性別ステレオタイプ化の疑いがあるという批判を受けてきた。アーシュラ・K・ル＝グウィンは、 1989年の著書『世界の果てで踊る』の中で『ダークタワー』を評し、「これらの物語で女性に対して示されている悪意は驚くべきものだ[...]ルイスにはかなりの憎しみがあり、それは恐ろしいほどの憎しみだ。なぜなら、この穏やかで聡明で愛情深く敬虔な男は、それを正当化する必要性さえ感じなかったし、ましてや謝罪する必要性など感じなかったからだ。彼は自分の信仰において独善的だった。それは好戦的なキリスト教徒には許されるかもしれないが、非常に知的で教養のある男が自分の意見や偏見において独善的であることは許されない。」と述べている。^{[ 95 ]}

性差別に加えて、プルマンらはナルニアシリーズが人種差別を助長しているとも非難している。^{[ 87 ] [ 96 ]}『馬と少年』における人種差別疑惑について、新聞編集者のカイリー・オコナーは次のように書いている。

この本の物語としての長所は計り知れないが、政治的正しさを重んじる知識人でなくとも、このファンタジーの中に反アラブ的、反東洋的、あるいは反オスマン的な要素を見出すことができるだろう。ステレオタイプに満ちており、そのほとんどは爆笑を誘うために用いられているが、この物語をクローゼットにしまい込みたくなる瞬間もある。^{[ 97 ]}

グレッグ・イースターブルックは『アトランティック』誌に寄稿し、「カロルメン人は紛れもなくイスラム教徒の代役である」と述べている^{[ 98 ]。}ニコラス・ワンバーグは、マーヴィン・ニコルソンの主張に呼応して、これらの作品における人種差別の非難は「単純化しすぎ」であると主張しているが、これらの物語は、肌の色が黒いことを醜いとみなすなど、伝統的に人種差別思想と結びついてきた人間の美意識に関する信念を用いていると主張している^{[ 99 ] 。}

批評家たちは、ルイスの作品が植民地主義を肯定的に捉えているのか否定的に捉えているのかについても議論している。ニコール・デュプレシスは反植民地主義的な見方を支持し、「ルイスが構築した生物の共同体においては、植民地支配の悪影響と動物の権利および環境に対する責任というテーマが強調されている。ルイスは、不当な支配者の否定的な例を通して、人間と自然との『正しい』関係を構築し、環境に対する責任を果たすカスピアンのような支配者の例を示している」と主張している。^{[ 100 ]}クレア・エッチャーリングはこれに対し、「そうした『不当な』支配者はしばしば肌の色が非常に濃い」とし、「正当な支配者とは、キリスト教の道徳観や管理責任観に従うアダムとイブの子孫、つまり白人のイギリス人の子供（ピーターなど）か、イギリス人が価値を認め、育んできた特性を持つナルニア人（カスピアンなど）だけである」と主張している。 ^{[ 101 ]}  

『ライオンと魔女と衣装だんす』は1967年に初めて映画化された。全10話、各話30分で構成され、脚本はトレヴァー・プレストン、監督はヘレン・スタンデージが務めた。

『ライオンと魔女と衣装だんす』は1979年に再び映像化され、今回はビル・メレンデスとチルドレンズ・テレビジョン・ワークショップが共同制作し、デヴィッド・D・コネルが脚本を担当したアニメーション作品となった。

1988年から1990年の間に、『ライオンと魔女と衣装だんす』、『カスピアン王子の角笛』 、『朝びらき丸 東の海へ』、『銀の椅子』の3作品がテレビドラマ化された。^{[ 102 ]}

BBCは 1980年代後半から1990年代にかけて、全7作の小説を原作としたドラマを制作した。これらのドラマは当初、イギリスのBBCラジオ4で放送された。BBCオーディオブックスは、このシリーズのオーディオカセット版とCD版をリリースした。

1998年から2002年にかけて、フォーカス・オン・ザ・ファミリーは、ラジオシアター番組を通じて、ポール・マッカスケルによる全シリーズのラジオドラマ化作品を制作した。 ^{[ 121 ]}ポール・スコフィールドが語り手、デヴィッド・スーシェがアスラン役を務めるなど、100人以上の出演者が参加した。オリジナルのオーケストラ音楽と映画並みのデジタルサウンドデザインを伴ったこのシリーズは、ルイスの継子であるダグラス・グレシャムが司会を務め、22時間強続いた。全編の録音は、1999年から2003年にかけてコンパクトディスクでリリースされた。

1984年、ヴァネッサ・フォード・プロダクションズはロンドンのウェストミンスター劇場で『ライオンと魔女と衣装だんす』を上演した。グリン・ロビンスが脚色したこの劇は、リチャード・ウィリアムズが演出、マーティ・フラッドが舞台美術を担当した。この作品は後にウェストミンスター劇場とロイヤルティ劇場で再演され、1997年までツアー公演が行われた。『ナルニア国物語』の他の作品も上演され、『朝びらき丸 東の海へ』（1986年）、『魔術師のおい』（1988年）、『馬と少年』（1990年）などが含まれる。

1997年、フィリピンのキリスト教演劇・音楽制作会社であるトランペッツ社は、『ライオンと魔女と衣装だんす』のミュージカル版を制作した。ルイスの継子であるダグラス・グレシャムは、これがルイスの意図に最も近いと公言している。脚本と歌詞はハイメ・デル・ムンドとルナ・イノシアンが執筆し、音楽はリト・ビジャレアルが作曲した。^{[ 122 ] [ 123 ]}

ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは1998年にストラトフォード・アポン・エイボンで『ライオンと魔女と衣装だんす』を初演した。原作小説はエイドリアン・ミッチェルによって脚色された。^{[ 124 ]}初演はエイドリアン・ノーブルが演出、アンソニー・ウォードが美術を担当し、再演はルーシー・ピットマン＝ウォレスが演出した。観客に好評を博し、その後数年間、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによって定期的に再演された。^{[ 125 ]}

2022年、サウスカロライナ州テイラーズのロゴス・シアターは、 『馬と少年』の舞台化作品を制作し、その後、聖書博物館^{[ 126 ]}とアーク・エンカウンター^{[ 127 ]}で上演された。