ナードコア

ナードコアはヒップホップ音楽のジャンルで、オタクやギークの興味を引くと考えられる主題を特徴としている。自称ナードコアミュージシャンのMCフロンタロットは、 2000年の曲「Nerdcore Hiphop」でこの用語を（このジャンルを説明するために）使用した最古の記録がある。^[5]フロンタロットは、ほとんどのナードコアアーティストと同様に、作品を自費出版しており、その大部分をオンラインで無料で公開している。ニッチなジャンルであるナードコアは、一般的にDIY倫理を守り、自費出版と自費制作の歴史がある。^[6]

ナードコアラッパーは政治からSFまであらゆることについてラップしますが、アニメ、スターウォーズ、ロールプレイングゲーム、科学、ファンタジー、コンピューター など、ナードコアの主題には不変の人気テーマがいくつかあります。

似たようなテーマだが音楽スタイルが異なる音楽は、フィルクロックやギークロックのジャンルに見られる。似たようなトピックに焦点を当てた楽曲をレコーディングしているが、一般的にナードコアとは見なされていないヒップホップアーティストもいる。例としては、ブラックアリシャスが挙げられる。ブラックアリシャスは「ケミカルカリステニクス」のような科学志向の曲があるにもかかわらずナードコアであると主張していないグループであり、MFドゥームはコミックのスーパーヴィランに大きく影響を受けているが、一般的にはより伝統的なヒップホップと見なされている。逆に、ナードコアになるためにそれらのトピックに集中する必要はない。フロンタロットの曲のほとんどは、ステレオタイプ的なオタク的なトピックに狭く焦点を当てていない。その違いは主に自己認識に関するもので、ブラックアリシャスは「オタク」であるとは認識していないが、フロンタロットは認識している。^[7]

ナードコアは歌詞によって定義される傾向が強いため、統一された音楽的サウンドはなく、アーティストによってサウンドが大きく異なります。特にこのジャンルの初期に共通していたテーマは、クリアされていない サンプリングです。MC Frontalot は、1999 年の曲「Good Old Clyde」で、このことを直接取り上げています。これは、曲のビートを提供するためにサンプリングされた「ファンキーなドラマー」ブレイクに対して、クライド・スタブルフィールドへの感謝の意を表しています。ナードコアのサンプリングのソースは、バニラ・アイス からヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(MC Plus+ の「Computer Science for Life」に収録されている「Rondo Alla Turca」) まで多岐にわたります。YTCrackerの Nerdrap Entertainment Systemは、主に8 ビットの任天堂ゲームのサンプリングで構成されたアルバムです。別の著名なアーティストであるRandom は、2007 年に Mega Man ビデオ ゲーム専用のアルバムMegaRanを制作しました。一部のアーティストはこれから離れつつありますが (たとえば Frontalot は、2005 年のアルバムNerdcore Risingで商業的にリリースする前に、いくつかの曲を完全にリミックスして、クリアランスされていないサンプルを削除しました)、ほとんどのナードコア トラックは非商業的にリリースされるため、 RIAAからほとんど注目されないため、これは依然として非常に一般的です。

何人かの DJ が複数のナードコア アーティストにビートを提供したり、リミックスを行ったりしていますが、最も有名なのは Baddd Spellah で、現在 Frontalot のトラックの大半をミックスしています。Spellah は 2004 年のリミックス コンテストでも優勝しています。

「ナードコア ヒップホップ」という用語が記録に残っている最も古い例は、2000年にMC Frontalotによって使用されたものです。しかし、それ以前にも、ビースティ・ボーイズ、クール・キース、デルトロン3030、MC 900フィート・ジーザス、MCポール・バーマン、カンパニー・フロウ、MFドゥームなど、さまざまなアーティストが、宇宙やSFといったステレオタイプ的な「オタク」の話題など、伝統的なヒップホップ文化から大きく外れた話題を探求し始めていました。これらのアンダーグラウンドのアーティストは一般的にオタク文化の外にいてナードコアとは見なされていませんが、Frontalotのようなアーティストの基盤を築いたと言えます。Frontalotは、彼らの何人かを影響を受けたアーティストとして挙げています。ビースティ・ボーイズの1998年の宇宙SFをテーマにしたアルバムHello Nastyには、宇宙を舞台にしたロボットの「Intergalactic」や、独特のビデオゲームのサウンドをテーマにした曲「Unite」など、影響を受けた可能性のある曲が収録されています。ナードコアは、この人気ムーブメントより何年も前に主流の認知を獲得した。ナードコアは、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツのようなオタクロッカーや、"ウィアード・アル"・ヤンコビック（1992年に「I Can't Watch This」、1999年に「It's All About the Pentiums」、2006年に「White & Nerdy」、2014年に「Foil」というラップソングをリリースした）などのパロディアーティストなど、オタク文化からも明らかな影響を受けている。

2004年の夏、人気ウェブコミックのペニーアーケードがワシントン州ベルビューで初のコンベンション「ペニーアーケードエキスポ」を開催し、この新興ジャンルは大きな一歩を踏み出した。エキスポは主にビデオゲームとテーブルトップゲームに焦点を当てていたが、ペニーアーケードの「公式ラッパー」であるMCフロンタロットやオプティマスライムなど、オタク向けのミュージシャンも演奏した。^[8]

翌年、2005年のペニーアーケードエキスポで2回のフルコンサートが開催され、オタク系ヒップホップバンドのMCフロンタロットとオプティマスライムが出演した。^[9] 2005年のエキスポの後、この3組のバンドは「ナードコア」というレッテルを永久に貼られることになった。これらのバンドの人気のおかげで、ナードコアのファン層が形成され始め、ファン自身がナードコアアーティストになるケースもあった。

また、2005年には、ギークスタ・ラップ（ギャングスタ・ラップにちなんで名付けられた）という新しいサブジャンルが登場したが、これは伝統的なナードコアとはほとんど関係がない。違いは歌詞と態度の両方にあった。ギークスタ・アーティスト（ほとんどがコンピュータ科学者）は、コンピュータやその他の技術的能力に対する自分の才能を誇示することに重点を置いていた。この自慢話は、MC Plus+とMonzyの間で最初のナードコアの確執につながった。^[10]

2006年、ナードコアラッパーのジェイソン・Z・クリスティ、別名ハイCは、ナードコアというジャンルに特化した最初のウェブサイト、NerdcoreHipHop.orgとRhymeTorrents.comを作成した。^[11]これらのサイトはすぐにシーンのオンラインコミュニティの基盤となった。ウェブサイトとともに、ハイCは世界初のオールナードコアヒップホップコンピレーションCDも作成した。^[12] 「Rhyme Torrents Compilation」は多数の巻とさまざまなアーティストによる数十のトラックで構成されていた。CDのリリース後すぐに、ナードコアというジャンルは主流のメディアの注目を集め始めた。^[13]ハイCはWired Magazineや映画「Nerdcore for Life」にも登場した。ドキュメンタリー「Nerdcore Rising」の公開バージョンからは外された。

さらに、2006年には、音楽業界のデジタルダウンロードに対する姿勢を批判し、RIAAと多くの人が直面した戦いを浮き彫りにしたMCラーズのシングル「Download This Song 」がARIAチャートで29位にランクインした。^[14]これによりナードコアの広がりが拡大しただけでなく、ヒップホップ音楽の進化する環境の中でデジタル文化とインターネットの重要性が強調された。^[15]

2008年7月から2013年までの毎年夏、ナードコアラッパーやその他のナードミュージックアーティストがフロリダ州オーランドに集まり、ナーダパルーザというイベントを開催した。ナーダパルーザは、様々なジャンルの「ナードミュージック」をひとつの大きな作品にまとめることを目的とした、ナードミュージックチャリティーフェスティバルである。^[16]

「グリッチド：ダッチ・ナードコア・イベント」は、アメリカ国外で開催された初のナードコア・イベントとなった。^{[17] 2009年2月にアムステルダムのクラブ・パナマで開催され、ドキュメンタリー『}ナードコア・フォー・ライフ』のヨーロッパ初上映と、映画に登場したラッパー4人、MCラース、YTCracker、ビーフィー、MCルーターのパフォーマンスが行われた。

2010年代後半から2020年代初頭にかけて、YouTubeからナードコアの一派が生まれ、ミュージシャンが有名なビデオゲーム、映画、アニメ、その他の有名なメディアについて曲を制作するようになった。このナードコアの一派はその後、オタコア（日本文化のファンを意味するオタクとナードコアを合わせた造語）またはアニメラップと呼ばれるナードコアの新しいサブジャンルに分岐し、アーティストがアニメのキャラクターについてラップしたり歌ったりするようになった。オタコアの有名アーティストには、Rustage、Daddyphatsnaps、Shao Dow、Shwabadi、Connor Quest、Breeton Boi、Divide Music、McGwire、HalaCG、FabvL、DizzyEight、GameboyJones、None Like Joshua、Cam Steadyなどがいる。近年、ハックコアと呼ばれる新しいジャンルのナードコアが登場した。ハックコアはハックコアと発音されることもある。^{[18] [19] [20]}

2008年初頭には、ナードコアの世界を描いた長編ドキュメンタリー2本、「Nerdcore Rising」と「Nerdcore For Life」が完成した。 ニューヨークの映画製作者ネギン・ファーサドとキミー・ゲイトウッドが監督した「Nerdcore Rising」は、ナードコアの先駆者であるMCフロンタロットが2006年に初の米国ツアーに出たときの様子を追っている。[ ^{21]シカゴの監督ダン・ラムルーによる}「Nerdcore For Life」では、このジャンル全体を検証しており、このシーンで最もよく知られている30人以上のパフォーマーが登場している。^[22]

『Nerdcore Rising』は2008年3月9日のSXSW映画会議および映画祭で初公開され、 『Nerdcore for Life』は2008年4月5日の第10回ウィスコンシン映画祭で初公開されました。

ナードコアというジャンルは、これまでも論争の的となってきた。大きな論点の一つは、ナードコアとヒップホップの文化的ルーツとの関係だ。このジャンルは、アフリカ系アメリカ人の文化と深く結びついているヒップホップの社会文化的起源から潜在的に距離を置いていると批判されてきた。一部のジャーナリストや批評家は、当初白人アーティストが主流だったナードコアが、これらの起源から離れ続ければ、文化の盗用が問題となり、黒人文化の消滅を促す可能性があると示唆している。 ^[23]この問題は、このジャンルの人種的力学をめぐる議論がオンラインで大きな議論を呼んだ2010年に特に白熱した。^{[24] [25]}

ナードコアコミュニティ内でのもう一つの論争は、一部のスターたちの個人的な行動に集中している。特に、MCクリスは2012年に批判的なツイートをしたファンをショーから追い出したことで、激しい反発に直面した。この事件は広く非難され、彼の人気は大幅に低下し、ツアーから引退するという彼の決断に影響を与えた。^{[26] [27]}

さらに、2016年には、アレックス・トレベックが『ジェパディ！』のエピソード中に、出場者の好きな音楽ジャンルであるナードコア・ヒップホップのクリエイターを「負け犬」と呼んだことで、批判に直面した。出場者のスーザン・コールは、ナードコアへの愛を語り、ビデオゲームやSF、その他のニッチな興味に焦点を当てていることを評価していた。トレベックの冗談のつもりのコメントは、ソーシャルメディアで激しい怒りを巻き起こした。論争にもかかわらず、コールは22,600ドルを獲得し、次のエピソードに出演した。^{[28]この事件は、後に}COVID-19のロックダウン中にソーシャルメディアで再浮上し、ファンがその瞬間を振り返ることになった。^[29]

Wikiquote にはNerdcore hip hopに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、 Nerdcoreに関連するメディアがあります。

• オルタナティブヒップホップ
• チャップホップ

• ラッセル、クリス (2014)。「さあ、ちょっと自慢する時間だ」。ディブラシ、アレックス、ウィリス、ビクトリア (編)。ギークロック: 音楽とサブカルチャーの探究。ロウマン & リトルフィールド。pp. 161–174。ISBN 9781442229761。
• Sewell, Amanda (2015)。「Nerdcore hip-hop」。Williams, Justin A. (編) 『The Cambridge Companion to Hip-Hop』。『Cambridge Companions to Music』。ケンブリッジ大学出版局。223～231 ページ。ISBN 9781107037465。