バンド（ロックとポップ）

ロックバンドまたはポップバンドは、ロック、ポップ、または関連ジャンルの音楽を演奏する小規模な音楽アンサンブルです。4人編成のバンドは、ロックやポップミュージックでは最も一般的な構成です。初期の構成は、通常、2人のギタリスト（リードギタリストとリズムギタリストで、1人がリードボーカルを担当）、1人のベーシスト、およびドラマーでした（例：ビートルズ、KISS）。もう1つの一般的な構成は、楽器を演奏しないボーカリスト、エレキギタリスト、ベースギタリスト、およびドラマーです（例：ザ・フー、ザ・モンキーズ、レッド・ツェッペリン、U2）。エレキギター、エレキベース、ドラムに加えて、キーボード奏者（特にピアニスト）が演奏することもあります。

さらに、ロックバンドやポップバンドには、ボーイバンドやガールバンドも含まれます。これらのバンドでは、メンバーは楽器を演奏せず、代わりに歌ったり踊ったりすることが多いです。たとえば、メヌード、スパイスガールズ、K-POPバンドなどがこれにあたります。

「バンド」を「音楽家の集団」として使うことは、1659年に軍隊の連隊に所属し、行進中に使用される楽器を演奏する音楽家を表すために使われ始めました。^[1]この言葉は、1931年には複数の楽器を同時に演奏する人々を「ワンマンバンド」と呼ぶためにも使われました。^[1]

2人組のロックやポップバンド（ザ・ホワイト・ストライプス、テネイシャスD、ザ・ブラック・キーズ、トゥエンティ・ワン・パイロッツ、ロイヤル・ブラッドなど）は、ロックやポップのサウンドを構成するすべての音楽要素（ボーカル、コード伴奏、ベースライン、パーカッションまたはドラム）を提供することが難しいため、比較的珍しい。ロックやポップのデュオは通常、これらの音楽要素の1つを省略する。多くの場合、2人組のバンドではドラマーが省略される。これは、ギター、ベースギター、キーボードのすべてを使用してリズムの脈動を提供できるためである。^[2]

その他の2人組バンドの例としては、MGMT、WZRD、ペット・ショップ・ボーイズ、ヘラ、フライト・オブ・ザ・コンコルド、ザ・ティン・ティンズ、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ（1982年から1992年）、T.レックス（イギリスでブレイクスルーヒットとなった「」を獲得した直後まで、その後4人組以上に拡大）などがある。^[3]

1980年代に電子シーケンサーが広く普及すると、2人組バンドの演奏に音楽的要素を加えることが容易になった。シーケンサーにより、バンドは電子ドラムパートやシンセベースラインなど、演奏のいくつかの要素をプログラムできるようになった。ソフトセル、ブランマンジェ、ヤズーなどの2人組ポップミュージックバンドは、プログラムされたシーケンサーを使用していた。ワム!、ユーリズミックス、ティアーズ・フォー・フィアーズなど、 1980年代の他のポップバンドは、表面上は2人の演奏者が前面に出ていたが、実際には2ピースアンサンブルではなかった。これは、サウンドを補うために他の楽器奏者が「舞台裏で」使われていたためである。この形式を使用する現代のバンドには、ニンジャ・セックス・パーティーなどがある。^[4] 1990年代、Local Hはベーシストが脱退した後も2ピースとして活動を続け、ギタリスト兼ボーカルのスコット・ルーカスがギターに改造を加え、低音弦用にベースピックアップを追加した。^[5]

2000年代以降、ザ・ホワイト・ストライプスやザ・ブラック・キーズなどのブルースの影響を受けたロックバンドは、ギターとドラムの編成を採用した。デス・フロム・アバブ1979はドラマーとベースギタリストをフィーチャーした。テネイシャスDはギター2本のバンドで、ワン・デイ・アズ・ア・ライオンとザ・ドレスデン・ドールズはどちらもキーボードとドラマーをフィーチャーしている。ラタタットはドラムマシンをビートに使うギター2本バンドである。WASPのギタリスト、ダグ・ブレアは2ピースのプログレッシブ・ロックバンド、シグナル2ノイズでの活動でも知られ、彼が発明した特別なカスタム楽器（通常のギター弦5本とベースギター弦3本が付いたエレキギター）により、リードギタリストとベーシストを同時に務めている。ロサンゼルスのデュオ、ザ・ピティ・パーティーのハイゼンフライは、ドラム、キーボード、ボーカルを同時に演奏する。ロイヤル・ブラッドとザ・ガーデンは2ピースバンドで、ベースとドラムに加えて電子効果も使用している。^[6]

ロック音楽で一般的に使用される最小のアンサンブルはトリオ形式です。ハードロックやブルースロックバンド、ヘビーメタルロックグループでは、「パワートリオ」形式がよく使用され、エレキギター奏者、エレキベースギター奏者、ドラマーで構成され、通常はこれらのミュージシャンの1人以上が歌も歌います（ビージーズやアルカリトリオのように3人全員が歌うこともあります）。^[要出典]ギタリストがリードボーカルを務める有名なパワートリオには、ジミヘンドリックスエクスペリエンス、グリーンデイ、スティーヴィーレイヴォーン＆ダブルトラブル、ニルヴァーナ、ミューズなどがあります。

ベーシストがボーカルを担当したバンドとしては、他にもシン・リジィ（1970年から1974年）、プリムス、ラッシュ、モーターヘッド、ポリス、クリームなどが挙げられます。

パワートリオの中には、リードボーカルが2人いるものもあります。たとえば、バンドBlink-182では、ボーカルはベーシストのMark HoppusとギタリストのTom DeLongeが分担しています。また、バンドDinosaur Jr.では、ギタリストのJ. Mascisが主な作詞作曲とボーカルを担当していますが、ベーシストのLou Barlowもいくつかの曲を書いて歌っています。

パワー・トリオの代わりとなるのが、エレキギタリスト、ドラマー、キーボード奏者で構成されるオルガン・トリオである。オルガン・トリオというと、オルガン奏者のジミー・スミスが率いた1950年代や1960年代のジャズ・オルガン・トリオ・グループを思い浮かべることが多いが、ジャズ・ロック・フュージョンやグレイトフル・デッドに影響を受けたジャムバンドなど、ロック志向のスタイルにもオルガン・トリオは存在する。例えばメデスキ・マーティン＆ウッドなどである。オルガン・トリオでは、キーボード奏者がハモンドオルガンなどの楽器を演奏するのが一般的で、これによりキーボード奏者はベースライン、コード、リードラインなどを演奏できる。オルガン・トリオのバリエーションとして、プログレッシブ・ロック・バンドのエマーソン・レイク・アンド・パーマーのように、エレクトリック・ベーシスト、ドラマー、電子キーボード奏者（シンセサイザーを演奏）で構成されるトリオがある。

ギタリストがリードボーカルを務めるパワートリオは、レコード会社で人気のラインナップです。ギタリストと歌手は、通常、作詞作曲家だからです。したがって、レーベルは、一般の人々に「顔」を 1 つだけ提示すれば済みます。バックバンドは、宣伝に登場しても登場しなくてもかまいません。バックバンドがグループの不可欠な部分として宣伝されていない場合、レコード会社は、バンドメンバーを入れ替えたり、代わりのミュージシャンを起用したりする柔軟性が高まります。このラインナップでは、フロントマンが歌いながらギターを弾く必要があるため、かなりシンプルで聴きやすい曲になることがよくあります。

4 人編成のバンドは、ロックやポップ ミュージックでは最も一般的な構成です。電子キーボードが開発される前は、2 人のギタリスト、1 人のベーシスト、1 人のドラマーが編成の典型でした (例:ビートルズ、KISS、メタリカ、ラーズ、ウィーザー、 クラッシュ、スマッシング パンプキンズ)。

もう一つの一般的な編成は、ボーカリスト、エレキギタリスト、ベースギタリスト、ドラマーです（例：ヴァン・ヘイレン、ザ・フー、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、レッド・ツェッペリン、U2）。楽器的には、これらのバンドはトリオと考えることができます。

いくつかのバンドでは、ギタリストがときどきキーボード奏者を兼任することもあり、例としてはザ・フー、ザ・スミス、ジョイ・ディヴィジョンなどが挙げられます。また、いくつかのバンドでは、ギタリストの代わりにキーボード奏者がいます。例としてはバスティル、フューチャー・アイランズなどが挙げられます。いくつかのロックバンドでは、ベーシストがときどきキーボード奏者を兼任することもあり、例としてレッド・ツェッペリン、REMなどが挙げられます。ドアーズなどでは、ベースの代わりにキーボード奏者が使われ、ギタリスト、歌手、ドラマーと一緒に演奏します。いくつかのバンドでは、例えばトーキング・ヘッズ、ザ・スモール・フェイセス、ピンク・フロイドなどでは、ギタリスト、キーボード奏者、ベーシスト、ドラマーがいます。

クイーンやコールドプレイなど、 リードボーカルがピアニストとキーボード奏者を兼任するバンドもある。シン・リジィ（1974年以降は4人組）、ピンク・フロイド、モーターヘッド（1984年 - 1995年は4人組）、NOFX、スキレットなど、ベーシストがリードボーカルを担当するバンドもあれば、ダイアー・ストレイツ、メガデス、ウィーザー、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルなど、リードギタリストがリードボーカルを担当するバンドもある。ビートルズなど、リードギタリスト、リズムギタリスト、ベーシストがそれぞれリードボーカルとバックボーカルを担当し、この3人が定期的にキーボードを演奏、作曲し、さらにドラマーもいる。フォー・シーズンズなど、リードボーカル、リードギタリスト、キーボード奏者、ベーシストがおり、ドラマーはバンドのメンバーではないバンドもある。

ロック音楽のジャンルが発展して以来、5人編成のバンドは存在してきた。エアロスミス、AC/DC、デフ・レパード、オアシスなどは、ボーカル、リードギター、リズムギター、ベース、ドラムという一般的なラインナップの例である。別のラインナップでは、リズムギタリストがキーボードシンセサイザー奏者に置き換えられている（イエス、ジャーニー、ボン・ジョヴィ、ドリーム・シアター、ディープ・パープルなどのバンド）。別のラインナップでは、リズムギタリストがターンテーブル奏者に置き換えられており、デフトーンズ^[7]、 インキュバス[ ^8]、リンプ・ビズキット^[9]などがその例である。

その他の選択肢としては、ザ・ソニックス、デイヴ・クラーク5、サム・ザ・シャム・アンド・ザ・ファラオズのように、キーボード奏者、ギタリスト、ドラマー、ベーシスト、サックス奏者が含まれる。レディオヘッド、パール・ジャム、バーズなどのバンドでは、ベーシストとドラマーに加えてギタリストが3人いることもある。5人編成のバンドの中には、ギタリストが2人、キーボード奏者、ベーシスト、ドラマーが1人ずついて、そのうち1人または複数（通常はギタリストの1人）が楽器に加えてリードボーカルを担当するところもある（チルドレン・オブ・ボドム、スティックス、タリー・ホール、ザ・カーズ、ホワイト・リーパーなど）。 4人編成は、アダム・アンド・ジ・アンツ（1980年以降）のように、別のフルドラムキットを演奏する2人目のドラマーを加えて5人編成に増やすこともできるが、ピンク・フェアリーズ（1970～1971年）、グリッター・バンド、ウィザード、シグエ・シグエ・スプートニク、アド・エヌ・トゥ（エックス）、リアルトのように、2人のドラマーを使って編成を拡張することもある。

また、ボーカリストが別の音楽の「声」、最も一般的なのはハーモニカやパーカッションを持ち込むこともあります。たとえば、ミック・ジャガーはローリング・ストーンズでハーモニカやマラカス、タンバリンなどの打楽器を演奏します。オジー・オズボーンはブラック・サバスでハーモニカを演奏することがありました。ボーカリストがフルートを使用することもあります。最も有名なのはジェスロ・タルのイアン・アンダーソンとムーディー・ブルースのレイ・トーマスです。

大規模なバンドは長い間ロックやポップミュージックの一部であったが、これは一部には、人気のビッグバンドジャズやスウィングから受け継がれ、フランク・シナトラやエラ・フィッツジェラルドによって普及した「オーケストラを伴う歌手の伴奏」モデルの影響によるものである。ロックバンドは、より大規模なアンサンブルを作るために、しばしば追加のギタリスト、追加のキーボード奏者、追加のパーカッショニストまたは2人目のドラマー、ホーンセクション全体、さらにはフルート奏者を加える。6人組ロックバンドの例としては、リードボーカル、ギタリスト、ベーシスト、2人のキーボード奏者、ドラマーからなるTOTOがあげられる。他の例としては、オーストラリアのバンドINXSやアメリカのブロンディがあり、どちらもリードボーカル、2人のギタリスト、キーボード奏者、ベーシスト、ドラマーからなる。アメリカのヘビーメタルバンド、スリップノットは、ボーカリスト、2人のギタリスト、ドラマー、ベーシスト、2人のカスタムパーカッショニスト、ターンテーブリスト、サンプラーからなる9人組である。ブラジルのバンド、ティタスは現在3人組だが、1980年代後半にはリードシンガー3人、ギタリスト2人、ベーシスト、キーボード奏者、ドラマーの計8人のメンバーがいた。

より大規模なグループ（ザ・バンドなど）では、楽器奏者は複数の楽器を演奏できるため、アンサンブルはより多様な楽器の組み合わせを作ることができる。より現代的な例としては、アーケイド・ファイアやザ・エドワード・シャープ・アンド・ザ・マグネティック・ゼロズが挙げられる。より稀ではあるが、ロックやポップスのグループがコンサートで交響楽団のフルまたは部分的な伴奏を伴奏とすることもあり、その場合、豪華な弦楽オーケストラの編曲によりスローバラードのサウンドが肉付けされる。リース・チャタムとグレン・ブランカは、 1970年代後半に10人から100人（ブランカ）、さらには400本のギターからなるオーケストラを伴ってパフォーマンスを始めた。^[10]一部のグループには、ギター、キーボード、ホルン、弦楽器など、同じ楽器を演奏する大勢のメンバーがいる。

多くのポピュラー音楽のスタイルにおいて、女性は歌手として大きな存在感を示しています。しかし、ポピュラー音楽、特にヘビーメタルなどのロックジャンルでは、プロの女性楽器奏者は珍しいです。 「バンドで演奏することは、主に男性の同性愛活動である。つまり、バンドで演奏することを学ぶことは、主に仲間に基づいた経験であり、既存の性別で分離された友人関係によって形作られる。^[11]また、ロック音楽は「女性の寝室文化に対する男性の反抗の形として定義されることが多い。」^[12]ポピュラー音楽では、音楽への「公的（男性）と私的（女性）の参加の区別」が存在する。^[12]「何人かの学者は、男性が女性をバンドから、またはバンドのリハーサル、レコーディング、パフォーマンス、その他の社会活動から排除していると主張している。」^[13]「女性は主に、いわゆる洗練された既成の、したがって劣ったポップミュージックの受動的で私的な消費者と見なされており、ハイステータスのロックミュージシャンとして参加することを排除している。」^[13]男女混合バンドがほとんど存在しない理由の1つは、「バンドは緊密な結びつきで運営されている」ことである。同性間の社会的絆であるホモソーシャルな連帯が重要な役割を果たす単位である」^[13] 1960年代のポップミュージック界では、「歌うことは少女にとって許容される娯楽であることもあったが、楽器を演奏することは決して行われていなかった」^[14]

「ロック音楽の反乱は主に男性の反乱でした。ロック界の女性たち、特に1950年代や60年代には10代の少女たちは、マッチョなボーイフレンドに完全に依存する人物として歌を歌っていました...」^{[15]フィリップ・アウスランダーは「1960年代後半までにはロック界に多くの女性がいたものの、そのほとんどは歌手としてのみ活動しており、ポピュラー音楽における伝統的な女性の地位でした」と語っています。アメリカの}女性だけのガレージロックバンドで楽器を演奏する女性もいましたが、これらのバンドはいずれも地域的な成功以上の成果はあげませんでした。そのため「女性がロック界に継続的に参加するための実用的なテンプレートを提供できなかった」のです。^{[16] : 2–3}ヘビーメタルバンドの性別構成に関しては、「ヘビーメタルの演奏者はほぼ男性のみ」^{[ 17} ] 「少なくとも1980年代半ばまでは」^{[18] 「}ガールスクールなどの例外は別として」 [17] と言われてきた。しかし、「今 [2010年代] はこれまで以上に、強いメタル女性たちが勇気を振り絞って活動し始めている」^[19 ] 「かなりの地位を築き上げている」^{[20] 。}スージー・クアトロが1973年に登場した とき、「ロック界で歌手、楽器奏者、作詞家、バンドリーダーとして同時に活動している著名な女性ミュージシャンは他にいなかった」 [16] ^{: 2}アウスランダーによると、彼女は「ロックンロールの男性の扉を蹴破り、女性ミュージシャンが男性と同等、あるいはそれ以上に演奏できることを証明した」 ^[17]  。これは私が非常に懸念している点である。^{[16] : 3}

多くのバンドは、スタジオレコーディングとライブパフォーマンスで異なるが一貫したラインナップを維持しています。たとえば、Toxic Holocaustは、結成後 10 年間はレコーディングスタジオで完全に 1 人のメンバーで構成されていましたが、ステージでは補助メンバーを伴ってバンドとしてツアーを行っていました。数十年にわたって、 Genesis は2 つの一貫したラインナップを維持していました。 スタジオではトニー・バンクス、マイク・ラザフォード、フィル・コリンズ、ライブパフォーマンスではチェスター・トンプソンとダリル・ステューマーが常にバンドメンバーとして追加出演していました。

• サイドプロジェクト、すでに別のバンドに所属しているメンバーが参加するバンド