ジャムバンド

1980年代、グレイトフル・デッドのファン層には、ツアーを一公演ずつ追いかける熱心なファンが大勢いた。これらのファン（「デッドヘッズ」として知られる）は、コミュニティ意識と忠誠心を育んだ。1990年代には、バンドのフィッシュがこのファン層を引きつけ始めた。「ジャムバンド」という用語は、1980年代のグレイトフル・デッドとフィッシュの文化に関して初めて使われた。1998年、ディーン・バドニックは、このテーマに特化した最初の本『ジャムバンド』を執筆した。 [ ^{4 ]彼}は同年後半にJambands.comを設立し、この用語を考案した人物としてしばしば挙げられる。^{[ 5 ]}しかし、このテーマに関する2冊目の本である2004年の『ジャムバンド：プレイヤー、音楽、シーンの完全ガイド』では、彼はこの用語を普及させただけだと説明している。^{[ 6 ]}

ローリングストーン誌は2004年の伝記で、フィッシュは「ジャムバンドという言葉の生きた、息づく、即興的な定義」であり、「何千人もの新世代ヒッピーやハッキーサック愛好家が夏の小屋から小屋へと全国を駆け巡り、グループ即興演奏と超拡張グルーヴを中心とした新しい波のバンドを生み出した文化的現象」になったと主張した。 ^{[ 7 ]} 1990年代に使われた「ジャムバンド音楽」の別の用語は「ベイロック」だった。これは、レリックス誌の創設者レス・キッペルが、グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、モビー・グレープなどを含む1960年代のサンフランシスコ・ベイエリアの音楽シーンを指して作った造語である。

1990年代後半までに、ジャムバンドの種類が増え、その用語はかなり広範になった。これは、2000年に開催された第1回ジャミー賞のプログラムに掲載されたディーン・バドニックによる定義によく表れている（バドニックはウェットランズ・プリザーブ^{[ 8 ]}のオーナーであるピーター・シャピロと共同でこのショーを創設した）。

ジャムバンドとは何か？ このフレーズから連想される先入観は捨ててください。今日一般的に使われているこの用語は、豊かな音色と質感のパレットを指します。これらのグループは、即興演奏への共通の嗜好、作曲へのこだわり、そしてブルース、ブルーグラス、ファンク、ジャズ、ロック、サイケデリア、さらにはテクノなど、さまざまな伝統から影響を受けながらジャンルの境界を越える傾向を共有しています。さらに、今日のジャムバンドは、彼らの音楽を受け入れる耳の鋭敏さによって結びついています。^{[ 1 ]}

2007年にはこの用語はほぼあらゆるジャンルのバンド、フェスティバルバンド、または即興バンドを説明するために使用されていたかもしれないが、この用語はフィッシュのようなグレイトフル・デッドのようなバンドとの親和性を維持している。^{[ 3 ]} Jambands.com の最初のウェブマスターであるアンディ・ガディエルは、バドニックの 2004 年版のJambandsで、この音楽は「バンド自身だけでなく、バ​​ンドの周りの非常に大きなコミュニティをも結びつけるつながりがあった」と述べている。^{[ 9 ]}

曖昧さ

1990年代後半までに、ジャムバンド という用語は、クリーム[ ^{10 ]}のようなバンドに対して、ジャムバンド界隈で遡及的に適用されるようになった。クリームは^何十年もの間「パワートリオ」や「サイケデリックロック」に分類され、活動中はグレイトフル・デッドとはほとんど関係がなかったが、ライブコンサートでは通常、数回の長時間の集団即興演奏が行われた。ダン・グリーンハウスは、2000年10月にjambands.comに掲載したこのテーマに関するコラムで、ジャムバンドの進化を次のように説明しようと試みた。

この段階では、何を歌うか、どんな楽器を演奏するか、どれくらいの頻度でツアーを行うか、年齢は事実上どうでもよくなっている。この時点で残るのは、皮肉なことに、長年の時を経て、最も重要な焦点となるもの、つまり音楽へのアプローチだけだ。ジャムバンドや即興演奏という包括的な概念は、本質的には多様なバンドを包括する広いラベルに過ぎず、デイヴ・マシューズ・バンドであろうとRAQであろうと、さまざまなタイプのバンドを包み込むほど広く開かれている。^{[ 11 ]}

ジャミー賞では、1970年代に結成され、グレイトフル・デッドとは無関係な、ジャムバンドではないバンドのメンバーがショーで演奏したことがある。例えば、ニューウェーブバンドのB-52'sなどである。^{[ 12 ]}ジャミー賞は、フランク・ザッパなど、それ以前の年代のミュージシャンにも賞を与えている。^{[ 13 ]}

議論

デレク・トラックス・バンドのようなアーティストは、ジャムバンドというレッテルを貼られることに抵抗してきた。ワイドスプレッド・パニックのデイヴ・スクールズはインタビューで、「私たちはジャムバンドという名前から解放されたい。ジャムバンドといえば、かつてはグレイトフル・デッドのバンドだった。私たちは1989年にできる限りそのレッテルから解放された。その後、ブルース・トラベラーが登場した。私たちは一緒にHORDEツアーを企画し、ジャムバンドに多くの注目を集めた。そして誰かがジャムバンドという言葉を作り出した。私はレトロと呼ばれる方がいい。何かを型にはめてしまうと、成長や変化の可能性が制限されてしまう。」^{[ 14 ]} 1990年代のジャムバンド文化に積極的に関わったことで「ジャムバンド」というレッテルを貼られた以前の時代のバンドの例としては、オールマン・ブラザーズ・バンドが挙げられる。しかし、グレッグ・オールマンは2003年にバンドメンバーのブッチ・トラックスから、オールマン・ブラザーズはジャムバンドというよりは「ジャムをするバンド」だと発言したと伝えられている。^{[ 15 ]}

トラックスはこれは単なる意味の違いだと示唆しているが、この用語には最近になって、この用語が専ら使われるようになった歴史がある。この区別の一例として、2000年にレス・クレイプールがジャムバンドとして受け入れられたことが挙げられる。彼はプライマス（ジャムバンド）での10年間とソロ作品で知られているが、ラットドッグのメンバーとフィアレス・フライング・フロッグ・ブリゲードを結成し、ライブ・フロッグス・セット1をリリースした後、バドニックが書いたように「クレイプールがジャムバンドの世界に足を踏み入れた」のである。^{[ 16 ]}バドニックはJambands.comの編集長とRelix誌の編集主幹の両方を務めている。^{[ 17 ]}

将来のジャムバンドの原型となったのは、サンフランシスコを拠点とするギタリスト、ジェリー・ガルシアが1965年に結成したグレイトフル・デッドだった。デッドは、主にライブパフォーマンスとライブアルバムの力によって、熱狂的なカルト的人気を獲得した（スタジオアルバムはさほど成功せず、ラジオでもほとんど放送されなかった）。バンドはコンサートでの即興ジャムを得意としていた。彼らは2部構成の長いショーを行い、セットリストの変動、曲の展開、独創的な曲間、長尺のインストゥルメンタルで、毎晩ファンに異なる体験を提供した。彼らのファンの中には「デッドヘッズ」と呼ばれる者もおり、ツアーに同行して各地を巡り、サイケデリックな服、コンサート関連グッズの闇市場、ドラッグ関連器具など、バンドを中心としたヒッピー文化が発展した。バンドは30年近くにわたり定期的にツアーを行った。

オールマン・ブラザーズ・バンドは、特にデュアン・オールマン在籍時代にはジャムバンドとしても知られていた。スタジオアルバムでは5～7分だった「 In Memory of Elizabeth Reed」や「Whipping Post 」といった曲は、コンサートでは20分にも及ぶジャム演奏となった。オールマンは1970年にグレイトフル・デッドと34分間のジャム演奏を行った。1972年のアルバム『 Eat A Peach 』には、ライブ録音された34分のインストゥルメンタル曲「Mountain Jam 」が収録されている。1971年のライブアルバム『 At Fillmore East』には、「Whipping Post」の24分バージョンと、ウィリー・コブスの「You Don't Love Me 」の20分バージョンが収録されている。

イギリスのスペースロックバンド、ホークウィンドもジャムバンドサウンドの先駆者だった。^{[ 18 ]}

1980年代半ばから1990年代初頭にかけて、Phish、moe.、Edie Brickell & New Bohemians、Blues Traveler、Ozric Tentacles、Widespread Panic、Dave Matthews Band、Bela Fleck and the Flecktones、Spin Doctors、The String Cheese Incident、Col. Bruce Hampton and the Aquarium Rescue Unit、Medeski Martin & Wood、The Black Crowes、Leftover Salmon、The Samples、Galactic、əkoostik hookah、Lettuceといったバンドがジャムバンドスタイルのコンサートでツアーを始めた。彼らの人気は1990年代初頭に高まった。

フィッシュは1983年にバーモント大学で結成された。1985年にメンバーが固まり、グレイトフル・デッドの曲をいくつかレパートリーに加えてキャリアをスタートさせた。グレイトフル・デッドは「タッチ・オブ・グレイ」をリリースし、1987年にMTVでヒットした。彼らは最終的にフットボールスタジアムで演奏するようになった。ワイドスプレッド・パニックは、マイケル・ハウザーとジョン・ベルが一緒に演奏を始めたことから始まった。1986年、トッド・ナンスとデイヴ・スクールズが加わった後、バンドは「ワイドスプレッド・パニック」として最初のライブを行った。ブルース・トラベラーとスピン・ドクターズは、それぞれ学友のジョン・ポッパーとクリス・バロンによって結成され、フロントマンを務め、ニューヨーク市のジャムバンドに優しい会場ウェットランズ・プリザーブで定期的に演奏していた。1991年、デイヴ・マシューズはジャズミュージシャンのカーター・ビューフォードとルロイ・ムーアと共にトリオを結成し、ステファン・レッサーが加わった後、デイヴ・マシューズ・バンドの最初の形態となった。

即興演奏は、より洗練された楽曲に比べて影を潜めており、これはクロスオーバーな商業的成功、MTVのビデオ、主流のラジオでのオンエアによるものかもしれない。90年代半ば、デイヴ・マシューズ・バンドは「 So Much To Say 」で商業的成功を収め、グラミー賞最優秀ロック・パフォーマンス賞を受賞した。10年代末までに、フィッシュはエレクトラ・レコードとレコーディング契約を結び、ニューイングランド/北東部を拠点とするバンドから全国ツアーを行うバンドへと変貌を遂げた（コロラド '88を参照）。サザンロック、ジャズ、ブルースを融合させたワイドスプレッド・パニックは、 Pollstarの「Concert Pulse」チャートでツアー中のトップ50バンドに何度もランクインし、年間150回以上のライブ公演を行っていることで有名になった。^{[ 19 ]}

1990年代初頭、グレイトフル・デッドのツアーやブラック・クロウズ、フィッシュ、ワイドスプレッド・パニックの露出増加により、新世代のバンドが台頭した。同時に、インターネットが普及し、ファンがこれらのバンドやそのパフォーマンスについて議論したり、新たなコンセプトを目にしたりする場となった。^{[ 20 ]}

フィッシュとグレイトフル・デッドは、Usenetニュースグループを最初に作ったバンドの2つでした。多くの新しいバンドが結成され、それらは実際に「ジャムバンド」と呼ばれる最初のバンドであり、ekoostik hookah、Dispatch、Gov't Mule、Leftover Salmon、moe.、Rusted Root、The String Cheese Incidentなどが含まれます。

1995年の夏、ガルシアが死去した。グレイトフル・デッドの残されたメンバーはジ・アザー・ワンズを結成し（一部のツアーでは「ザ・デッド」として活動）、同時期にフィッシュが台頭し、ストリング・チーズ・インシデントやブルース・トラベラーといったバンドも成功を収めた。多くのデッドヘッズがフィッシュのファン層に流れ込み、フィッシュはより主流のバンドとして認知されるようになった。

ジャムバンドシーンは1990年代後半に認知度を高め、デイヴ・マシューズ・バンドやフィッシュといったバンドがこのジャンルで最も影響力のあるバンドとなり、野外劇場やアリーナに大勢の観客を集めた。デイヴ・マシューズ・バンドはウッドストック'99に出演し、フィッシュは南フロリダで「ビッグ・サイプレス」と呼ばれる巨大なフェスティバルを開催して新千年紀を祝い、8時間にも及ぶセットで締めくくった。他のジャムバンドもこれらのフェスティバルの成功に続き、特にディスコ・ビスケッツは1999年に初のキャンプ・ビスコを開催し、moe.は2000年に毎年恒例のmoe.downフェスティバルを開始した。

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、第3世代のジャムバンドが登場し、その多くはPhishや第2世代の他のバンドに影響を受けた。これにはSoulive、Gov't Mule、The Derek Trucks Band、Steve Kimock Band、My Morning Jacketなどが含まれる。^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}さらに、 The Disco BiscuitsやSound Tribe Sector 9などのグループは、パフォーマンスにエレクトロニックやテクノの要素を取り入れ、ライブトロニカというサブジャンルを発展させた。2010年代初頭には、 Dopapod、Pigeons Playing Ping Pong、CBDB、Goose、Twiddle、Moon Taxi、Spaffordなどの第4世代のジャムバンドが登場した。グレイトフル・デッドのメンバーは、1995年以降、ザ・デッド、ボブ・ウィアー＆ラットドッグ、フィル・レッシュ・アンド・フレンズ、ドナ・ジーン・ゴッドショー・バンド、セブン・ウォーカーズ、ファーザー、デッド＆カンパニーなど、さまざまな形態でツアーを続けている。他のジャムバンドのメンバーも、テデスキ・トラックス・バンド、オイスターヘッド、デイヴ・マシューズ＆フレンズなど、さまざまな構成やスーパーグループで一緒に演奏することが多い。フィッシュが大規模フェスティバルを再び人気にした結果、 2002年にボナルー・ミュージック・フェスティバルが創設された。毎年10万人近い音楽ファンを集めるこの複数バンド、複数日開催のフェスティバルは、ジャムバンドを中心としたイベントとして始まった。時を経て、さまざまなジャンルのバンドがボナルーで演奏するようになったが、フィッシュのフェスティバルとの類似点は依然として明らかである。

2004年のフィッシュの解散後、明確なジャムバンドの後継者は現れなかった。STS9 、ディスコ・ビスケット、アンフリーズ・マギーなどの新しいバンドがファン層を拡大した。フィッシュ自身もグレイトフル・デッドのピーク時の観客動員数には達したことがなかったが、フィッシュの観客動員数に匹敵する新進ジャムバンドはまだ現れていない。ジャムバンドシーンの長期的な分裂は継続している。フィッシュは2009年3月にハンプトン・コロシアムで再結成コンサートを開催し、再び米国で最も集客力のあるコンサートの一つとなった。同バンドは2016年と2017年の両方で最も収益を上げたツアーミュージシャンの1つであり、 2017年にマディソン・スクエア・ガーデンで行われた13夜連続の「ベイカーズ・ダズン」ツアーでは1500万ドルの収益を上げた。^{[ 24 ] [ 25 ]} 

今日のジャムバンドの多くは、非常に多様なジャンルをシーンにもたらしている。ジャムバンドフェスティバルには、エレクトロニック、フォークロック、ブルースロック、ジャズフュージョン、サイケデリックロック、サザンロック、プログレッシブロック、アシッドジャズ、ヒップホップ、ハードロック、レゲエ、ブルーグラスのサウンドを持つバンドが含まれることがある。エレクトロニックのトレンドは、 The Disco Biscuits、Sound Tribe Sector 9 (STS9)、Lotus、EOTO、The New Deal、Dopapodなどのバンドによって牽引されてきた。moe .、Umphrey's McGee、Lettuce、Assembly of Dust、The Heavy Pets、The Breakfastなどのバンドは、実験的なジャムとミックスされたクラシックロックサウンドを受け継いでいる。Grateful Deadのメンバーは、The Dead、Bob Weir & Ratdog、Phil Lesh and Friends、7 Walkers、Furthur、Dead & Companyなど、さまざまな形態でツアーを続けている。

イギリスのエレクトロニック・ミュージック・デュオ、Autechreは、2016年にリリースされた4時間にも及ぶアルバム『elseq 1-5』のPitchforkレビューで「一種のポストヒューマン・ジャムバンド」と評された。^{[ 26 ]}ジャムバンドの要素とエレクトロニカの要素を融合させた音楽は、「ジャムトロニカ」または「ライブトロニカ」（「ライブミュージック」と「エレクトロニカ」の合成語）として知られている。^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}バンドには、The Disco Biscuits、STS9（Sound Tribe Sector 9）^{[ 30 ]} 、 The New Deal ^{[ 31 ]}などがある（STS9のギタリスト、Hunter Brownは「ライブトロニカ」というレッテルに基本的な懸念を示しており、「多くのバンドを説明するには非常に曖昧な用語だ」と説明しているが、Tortoiseをスタイルの先駆者として挙げている）。^{[ 28 ]} Entertainment Weekly は、 Prefuse 73、VHS or Beta、Lotus、Signal Path、MFA、Midwest Product を注目すべきライブトロニカグループとして挙げた。 ^{[ 27 ]}

2000年代に入ると、インターネットでMP3音楽ファイルをダウンロードすることが一般的になり、ジャムバンドの楽曲のダウンロードはカセットテープへの録音というトレンドの延長線上にあるものとなった。アーカイブされたジャムバンドのダウンロード音源は様々なウェブサイトで入手可能であり、中でも有名なのはetreeと、インターネットアーカイブの一部であるLive Music Archiveである。

ジャムバンドの中には、最新のライブ音源をオンラインで配信しているバンドもある。Phish、Widespread Panic、The String Cheese Incident、Gov't Mule、əkoostik hookah、Umphrey's McGee、Dopapod、Lotus、The Disco Biscuitsといったバンドは、コンサート後数日、場合によっては数時間以内にデジタルダウンロードを提供している。Grateful Deadも、アーカイブからライブ音源をダウンロード配信し始めている。

コンサート会場によっては、ファンがコンサートのデジタル録音を購入し、 USBフラッシュドライブやその他のポータブルデジタルストレージデバイスにダウンロードできるキオスクを提供しているところもある。一部のバンドは、ショーの終了直後にCDやフラッシュドライブでコンサート録音を購入できるようにしている。ほとんどの主要な音楽フェスティバルでも、イベントでデジタルライブ録音を提供している。Live NationのInstant Live ^{[ 35 ]}やAderra ^{[ 36 ]}などのベンダーは、このリモート録音サービスを即時配信で提供している。これらのショーはデジタル形式で自由に取引されているが、グラフィック、ライナーノーツ、パッケージのためにファンは「公式」バージョンを収集している。