女性だけのバンド

女性のみのバンドは、女性ミュージシャンのみで構成されたポピュラー音楽の音楽グループです。女性メンバーがボーカルのみを務めるガールグループとは異なりますが、この用語は普遍的に使用されているわけではありません。 ^[1]男性のみのバンドは多くのロックやポップシーンで一般的ですが、女性のみのバンドはそれほど一般的ではありません。

ジャズエイジと1930年代には、ブルーベルズ、パリジャン・レッドヘッズ（後のブリックトップス）、リル・ハーディンのガールズバンド、インジェニューズ、ネリスカ・アン・ブリスコーやエディ・クランプらが率いるハーレムプレイガールズ、インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズム、フィル・スピタルニーのミュージカル・スウィートハーツ、「ヘレン・ルイスとガールズ・ジャズ・シンコペイターズ」や「ヘレン・ルイスとリズム・クイーンズ」^{[2] [3]}などの「ガールズ」バンド が人気を博した。ヴォードヴィルスタイルのガールズグループを題材にした初期の音声付き映画が何十本も作られ、特にパラマウントやヴァイタフォンの短編プロモーション映画が多かった。^[4]（1925年、リー・ド・フォレストはルイスと彼女のバンドを短命に終わったフォノフィルム方式で撮影した。このフィルムは現在、ロンドン図書館のモーリス・ズアリー・コレクションに収蔵されている。議会。^[5]）キャブ・キャロウェイの妹であるブランシュ・キャロウェイは、1932年から1939年まで男性バンド、ブランシュ・キャロウェイ・アンド・ハー・ジョイ・ボーイズを率い、アイナ・レイ・ハットンは1934年から1939年まで女性のみのバンド、メロディアーズを率いた。ユーニス・ウェストモアランドは、リタ・リオの名で女性のみのバンドを率いてNBCラジオやヴァイタフォンおよびRKOの短編番組に出演し、その後女優に転向して芸名をドナ・ドレイクに変え、1940年代の数多くの映画に出演した。アイビー・ベンソンの「オール・ガールズ・バンド」は、1943年にBBCの専属ダンスバンドとなり、1980年代までツアーを行った。 1920年代から1950年代にかけて、ヴォードヴィル、バラエティショー、初期のトーキー映画で活躍した女性だけのバンドについては、クリスティン・マギーの著書『Some Liked it Hot: Jazz Women in Film and Television』に記録されている。サリー・プラクシン、リンダ・ダール、D・アントワネット・ハンディ、フランク・ドリッグス、そしてシェリー・タッカー教授の著書『Swing Shift: "All-Girl" Bands of the 1940s』でもこの時代について記録されている。1959年にはポーランドのグループ、フィリピンキが結成された。 ^[6]

ロックンロールの出現とともに、女性のみで構成されたバンドが登場し始めた。レコードレーベルと契約した最も初期の女性のみのロックバンドには、1964年にアトランティックレコードと契約したゴールディ・アンド・ザ・ジンジャーブレッド、1964年にハイドアウトレコードと契約し、 1968年にマーキュリーレコードと契約したスージー・クアトロとプレジャーシーカーズ、 1968年にアシーナレコードと契約したフェミニンコンプレックス、 1969年にモー・オスティンがワーナーブラザーズレコードと契約したファニー（ 1970年代前半から中頃に女性のみのバンドサウンドの先駆者となった）などがある。他にも、ザ・ライヴァーバーズ（1962年 - 1967年）、ザ・エース・オブ・カップス（1967年）、ザ・ハートビーツ（1968年）、ザ・デッドリー・ナイトシェイドの3人のメンバーが参加したアリエル（1968年 - 1970年）などがあった。

1964年から1968年まで、パンドラスはニューイングランド各地のコンサートやダンスでオリジナル曲や人気のカバー曲を演奏していたガールズバンド（最初のバンドの1つ）だった。バンドはシモンズ大学の学生、キャシー・キンセラとピンキー・キーナーがリズムギターとリードギターを担当し、サリー・レヴィがドラムを担当する3人組でスタートした。その後、ピーター・ボンフィスのマネージメント指導の下、バンドはリバティ・レコードとのレコーディング契約やシングル数枚（「About My Baby」、b/w「New Day」、および「Games」、b/w「Don't Bother」）のリリースなど、ある程度の成功を収め、全米各地、ニューファンドランド、プエルトリコでも公演を行い、キングスメン、ディオンヌ・ワーウィック、バーズ、ゲイリー・ルイス＆プレイボーイズなどの前座を務めた。^[7]

シャッグスは、1960年代後半に活動していた頃に地元で有名になった、女性だけのファミリーバンドだった。1975年に解散するまでに、ファーストアルバム『フィロソフィー・オブ・ザ・ワールド』がフランク・ザッパの注目を集め^[8]、1980年までにNRBQが広くリリースできるように手配した^[9] 。シャッグスは、特に初期の頃は、ポピュラー音楽の基本的な規範に従えないことで知られていた（ドラマーのヘレン・ウィギンは、姉妹のドットとベティが歌ったりギターを弾いたりする音楽からしばしば距離を置いていた）。それが皮肉にも（そして彼女たち自身も当惑していたが）、アウトサイダーミュージックのアイコンとなった。^[10]

ロジャー・エバートは、 『人形の谷を越えて』（1970年）のオーディオコメンタリーで、この映画が女性だけのロックバンドに影響を与えたと評価しており、この映画のためにキャリー・ネイションズが結成した架空のバンドは、当時そのようなバンドは非常に珍しかったが、この映画をきっかけに出現し始めたと述べている。

1971年11月6日、ファニーは「チャリティ・ボール」が最高40位を記録し、ホット100のトップ40にランクインした初の女性バンドとなった。

1975年、カナダの姉妹デュオ、ケイト＆アンナ・マクギャリグルは、妹のジェーンも参加する一連のアルバムの最初のアルバムをレコーディングした。ランナウェイズは、初期の商業的に成功した、ハードエッジな女性だけのハードロックバンドで、1976年に最初のアルバムをリリースした。バンドメンバーのジョーン・ジェット、シェリー・カリー、リタ・フォードは、全員ソロ活動を行った。^[11]

イギリスでは、1970年代後半に「誰にでもできる」という精神を持ったパンクの出現により、ザ・スリッツ、ザ・レインコーツ、モデッツ、ドリー・ミクスチャー、ザ・イノセンツなどのバンドが結成され、また、女性メンバーが音楽や歌詞の内容に影響を与えたグループ（オー・ペアーズ、デルタ5）や、アンサンブルの主役を務めるグループ（ザ・プリテンダーズ、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、エックスレイ・スペックスなど）も結成された。パンクがヨーロッパに広まったことで、スイスのディ・クリネックス/リリプット が誕生した。

1977年、オーストラリアでガールズバンドのスウィート・ジェーンが、クリス・ボナッチ、クリス・シェリ、ロビン・クラーク、サリー・ジルストラのオリジナルメンバーで定期的にライブ活動を始めた。「スウィート・アンド・ヘビー・ロック」と銘打ったスウィート・ジェインは、主にオリジナル曲を演奏した。1978年にオーストラリア・ヤマハ・バトル・オブ・ザ・バンドで優勝したスウィート・ジェインは、カセット、レコード、フィルムクリップのリリースやメンバーチェンジを経て、6年間で700回のライブを行った。1983年、クリス・シェリ（フルート、ボーカル）とクリス・ボナッチ（ギター）がイギリスに招かれ、マイク・オールドフィールドのもとで働くことになったため、スウィート・ジェインは解散した。

南ロンドン出身の女性だけのヘビーメタルバンド、ガールスクールは1978年に結成された。イギリスではそれなりに成功を収めたが、1980年代初頭にさらに有名になった。バンドのオリジナルメンバーの1人、キャシー・ヴァレンタインはギターからベースに転向し、女性だけのバンド、ゴーゴーズに参加するために脱退した。ガールスクールの初期のレコーディングの中には、ブロンズレーベルの仲間であるモーターヘッドとヘッドガールという名前でレコーディングしたEP『St. Valentine's Day Massacre』がある。

1974年、ロック/カントリーバンドのデッドリー・ナイトシェード（アン・ボーエン、リズムギター/パーカッション、パメラ・ロビン・ブラント、エレクトリックベース、ヘレン・フック、リードギター/バイオリン）がRCAのカスタムレーベルであるファントムと契約した。この契約により、RCA/ファントムは、フェミニストの感性に反する広告を拒否する権利をバンドに与えた最初の主流レコードレーベルとなった。バンドは1975年に『The Deadly Nightshade』 、1976年に『F&W (Funky & Western)』の2枚のアルバムをリリースした。2009年に再結成したデッドリー・ナイトシェードは、2012年に3枚目のアルバム『Never Never Gonna Stop』をレコーディングしてリリースし、2015年にブラントが亡くなるまで継続的にツアーを行っていたが、その後バンドは解散した。

1980年代には、女性だけのバンドや女性がフロントマンを務めるロックバンドが、長年待ち望まれていたヒットチャート入りを果たした。 1982年のビルボード・ホット100年間チャート^{[12]では、} ジョーン・ジェットの「I Love Rock 'n' Roll」が第3位、ゴーゴーズの「We Got the Beat」が第2位となり、多くの業界関係者に、女性が演奏できれば金を稼げるという強いメッセージが伝わった。ジョーン・ジェットが「飾り気のないグラムロックのアンセムを、タフな唸り声と冷笑で歌った」^{[13]のに対し}、ゴーゴーズは遊び心のある女の子と見られ、^[14] 「ローリング・ストーン」誌でさえ、下着姿のバンドを表紙に載せて「ゴーゴーズ、アウト!」というキャプションを付けて揶揄したほどである。^{[15] [16]}しかし、ミュージシャン雑誌は女性ミュージシャンに敬意を示し始め、ボニー・レイット^{[17] [18]}やティナ・ウェイマス^[19]を表紙に載せた。ロサンゼルスのクラブシーン出身のゴーゴーズとバングルスは、女性だけのロックバンドとして初めて継続的な成功を収めたが、ミュージシャン個人が道を切り開き、業界は女性ミュージシャンがいるバンドを探し出し、レコーディングプロセスに参加できるようにした。

1980年代には女性ミュージシャンがより真剣に受け止められるようになったが、女性ミュージシャンは数年間は一種の目新しいものと考えられており、男性優位の世界であった。^[20] 1984年、映画監督のデイブ・マーキーがレッド・クロスのジェフとスティーブ・マクドナルドと共に^[21]、モキュメンタリーのデスパレート・ティーンエイジ・ラブドールズを制作した。これは『ビヨンド・ザ・バレー・オブ・ザ・ドールズ』のコミカルでパンクなバージョンであり、[22] 本物のバンドも誕生した。[23] ラブドールズは当初ほとんど^演奏でき^なかったが、映画と「女性だけのバンド」だったため、報道やライブの機会を得た。

Klymaxx は、 R&B/ポップ スタイルの音楽ですべての楽器を演奏する初のセルフ プロデュース女性バンドとなり、「Meeting in the Ladies Room」や「I Miss You」など、彼らのシングルのいくつかは、R&B とポップ カウントダウンの両方でチャートインしました。

1990年代に入ると、 1980年代のヘビーメタルの盛り上がりが、音楽界における女性の役割に新たな光を当てるきっかけとなった。ゴーゴーズやバングルズの成功により、多くの女性が真剣に受け止めてもらえなかったり、「音楽を演奏している可愛い女の子」としか思われなかったりすることに不満を抱き、^[24]ロックバンドに参加したり、女性だけのメタルバンドを結成したりした。サンフランシスコでよりハードな音楽を演奏していたそのようなバンドの一つがルード・ガールだった。^{[25]もともと}CBSレコードと契約していたこのバンドは、アルバムをリリースする前に解散し、残ったメンバーは1987年にマリブ・バービという名前で12インチシングルをリリースした。^[26]カーラ・クラッシュとワンダ・デイが4ノン・ブロンドを脱退しマリブ・バービに加入すると^{[27] 、彼女たちのサウンドはヘビーメタルから「}ジョニー・ロッテ風のボーカルとポストパンクのリフが効いた疾走感のあるビート」と評されるサウンドへと変化した。^[28]同じ頃、中西部ではマダムXがコロンビアレコードの分社であるジェットレコードと契約していた。1984年、リック・デリンジャーがプロデュースした^[29]アルバム『We Reserve the Right』がシングル「High in High School」とともにリリースされた。^[30]ペトルーシ姉妹はバンドの中心人物であり、リードギタリストのマキシンとドラマーのロキシーであった。しかし、マネージメントの決定により、姉妹のうち1人だけがバンドに参加し、ロキシーはロサンゼルスを拠点とする女性だけのバンド、ヴィクセンに参加した方が良いと決定された。^[31]

ヴィクセンも中西部、ミネソタ州セントポールで、 1970年代半ばにジャン・キューネムンドによって結成された。数ヶ月後、バンド仲間が脱退するか他のバンドに加入したため、キューネムンドはバンドを解散し、1980年代初めにロサンゼルスへ移ってからバンドを再結成した。ヴィクセンは「女性版ボン・ジョヴィ」と評されることがあり、^[32]デビューアルバム『ボン・ジョヴィ』に収録されたヒット曲「エッジ・オブ・ア・ブロークン・ハート」のおかげもあって商業的に成功したため、一発屋と誤解されたが、次のヒット曲であるジェフ・パリスの「Cryin'」のカバーは、イギリスとアメリカの両方でさらに高いチャートにランクインした。バンドは音楽的な意見の相違から1990年代初めに再び解散したが、これまでに2回再結成している。マキシン・ペトルーシも、1998年に姉に誘われてヴィクセンにツアー・ベース・ギタリストとして参加したが、ペトルーシ兄弟とバンド仲間は、疎外感を感じヴィクセンを代表する立場を奪われたと感じたキューネムンドが訴訟を起こして勝訴し、バンド名の権利を保持したため解散を余儀なくされた。2001年に彼女は新しいベーシストを連れてヴィクセンを再結成したが、バンドのマネージメントとの意見の不一致によりキューネムンドのバンド仲間が脱退したため、彼女は新しいメンバーを探して雇う必要に迫られた。2004年、ヴィクセンとRev It Up時代のラインナップがVH1のBands Reunitedに一度だけ出演したが、この番組のカナダ人司会者がバンドのファンだったためである。 2001年のラインナップは4枚目のアルバム『Live & Learn』をレコーディングし、2006年から2007年にかけてリリースされた。キューネムンドは2013年に亡くなり、ヴィクセンは「クラシック」ラインナップの4分の3と、タンジェリン時代のリードギタリスト、ジーナ・スタイルを加えて再結成され、彼女の功績を讃えた。スタイルと長年フロントウーマン/リズムギタリストを務めたジャネット・ガードナーは、2010年代末までにバンドを脱退した。

1990年代初頭、米国でポップパンクバンドへの関心が再燃し、サンセットストリップの「ヘアメタル」シーンが極度に混雑するようになったことに伴い、「非イメージ」と大音量の生々しい音楽を組み合わせたバンドが、ハリウッドのRajisのようなクラブで演奏するようになった。^[33] Hole、Super Heroines、Lovedolls、L7などのバンドが人気を博し、ステージ上やインタビューでは、時には自信に満ちた「不良少女」の態度を示し、女性だけのバンドがどう振舞うべきかという先入観に常に挑戦しようとしていた。コートニー・ラブは、 Holeの他の女性たちはミュージシャンとしての役割においてより「月のような視点」を持っていると表現した。^[34] 1990年代には、ライオット・ガールは、BratmobileやBikini Killなどのバンドと関連付けられるジャンルとなった。スピットボーイなどの他のパンクバンドは、ライオット・ガールの美学の多くである子供時代中心の問題にあまり慣れていないが、それでもフェミニズムやそれに関連する問題を明確に扱っている。^[35]フィフス・コラム、トライブ8、チーム・ドレッシュなどの女性だけのクィアコア^[36]バンドも、女性特有の問題や社会における女性の立場を扱った曲を書いている。^[37]サンディエゴの精神科医、リサ・ローズ・アプラミアン博士とモーテルズ・アンド・ザ・ドルーグスの元ドラマー、カイル・C・カイルがまとめた映画、^{[38] [39]}ドキュメンタリー「Not Bad for a Girl 」では、当時のライオット・ガール界の女性ミュージシャンの多くへのインタビューを通じて、これらの問題のいくつかが取り上げられている。^[40]

現代のクリスチャン音楽の歴史において、女性のみのクリスチャンロックバンド、レイチェル・レイチェルは、1990年代初頭のみ存在し、アルバム重視のロックスタイルで演奏していました。ジェニファー・ヨークは、クリスチャンバンド、特に女性のみのグループを設立した最初の女性となりました。^[41]レイチェル・レイチェルの成功は、「創造性の違い」と地理的な距離が遠すぎるために解散したため短命に終わりましたが、^[42]今後数十年間、女性のみのメンバーで構成されるクリスチャンジャンルの将来のロックバンドや非ロック音楽グループが、彼女たちの後を追うようになりました。

1980年代と1990年代の女性のみのバンドにいた多くの女性ミュージシャンは、より知名度の高いライブに進んでいます。パンドラズの元メンバーには、マフスのメンバーが含まれます。ルードガールとマリブバービの歌手であるレザーレオーネは、チャステインで歌いました。ウォーブライドの創設者でリードギタリストのロリリンストルースは、アージェンルーカセンに加わりました。ラブドールズのアビートラヴィスは、ベック、エラスティカ、バングルズと演奏しました。グレイシズ出身のメレディスブルックスはソロで成功し、プレシャスメタルのジャネットロビンはブルックスだけでなく、リンジーバッキンガムやエアサプライのツアーギタリストでした。スウィートジェインのクリスボナッチは、1985年にガールスクールのリードギタリストになり、10年未満バンドに在籍しました。ガールスクールは、何度もメンバーが入れ替わったにもかかわらず、短い休止期間があったものの一度も解散したことはなく、2018年に結成40周年を迎えました。

日本では、2010年代に女性だけのヘヴィメタルバンドが結成され、主流の注目を集めるブームが起こった。^[43]デストローズは2007年に最初に結成されたバンドとして先駆者とみなされていたが、商業的な成功を収めることはなかった。^{[44] [ 45]} アルディアスは、最初のアルバム『Deep Exceed』（2010年）がオリコンインディーズアルバムチャートで1位になり、メインチャートで15位に達したとき、このムーブメントの創始者として挙げられている。^{[45] [46] [47]}もう一つの注目すべきガールズメタルバンドはCyntiaで、 2013年にビクターエンタテインメントと契約した際に、このムーブメントで最初に大手レコードレーベルに加わったバンドだと考えられている。 ^[48]他のバンドにはMary's Blood、Fate Gear、Lovebitesなどがあり、Lovebitesは2018年のメタルハマーゴールデンゴッズアワードの最優秀新人バンドを受賞した。^{[43] [45] [49]}女性のみのバンドのもう一つの例は、2019年にサンパウロで結成されたブラジルのデスメタルバンドCryptaです。 ^[50] 2021年にNapalm RecordsからEchoes of The Soulというタイトルのファーストアルバムをリリースしました。 ^[51] CryptaはWacken Open Air 2022フェスティバルに出演しました。^[52]

2010年代には、女性のみのバンドという説明に典型的に当てはまるいくつかのグループが、その用語や「ガールバンド」や「女性がフロントマンを務めるバンド」などの類似用語に対して相反する感情を表明し始めた。女性ミュージシャンは、そのような説明の背後にあるジェンダーに基づく二重基準について書き、「男性のみのバンド」という用語がいかにめったに使われないか、そして男女平等の社会ではメンバーの性別に基づいて音楽グループの種類を説明することはないだろうと指摘している。^{[53] [54]}この視点を採用した著名なバンドには、アメリカのポップロックトリオHaim、^{[55] [56]}、オーストラリアのオルタナティブロックトリオCamp Copeなどがある。^{[57] [58]}

女性だけのバンドは主流のジャンルに限定されません。イギリス/オーストラリアの弦楽四重奏団Bond はクラシックのクロスオーバー (第 1 および第 2バイオリン、ビオラ、チェロ) を演奏し、曲によってはボーカルも担当します。サイケデリック フォーク グループのSpires That in the Sunset Riseなど、多くのジャンルのバンドの多くが女性だけで構成されています。

• 女性のみのバンドのリスト
• 男女混合バンド
• ライオットガール
• クィアコア
• 音楽界の女性たち
• 女性の音楽

• スティーヴン・テイラー、アリソン（2007年）。『ロック・チックス：1960年代から現在まで最もホットな女性ロッカー』シドニー：ロックプール出版。ISBN 978-1-921295-06-5。
• ベイトン、メイビス（1998年）。『フロック・ロック：ポピュラー音楽を演奏する女性たち』オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816615-X。
• カーソン、ミナ・ジュリア編（2004年）。『ガールズ・ロック！：女性たちが音楽を創り続けた50年』。ケンタッキー州レキシントン：ケンタッキー大学出版局。ISBN 0-8131-2310-0。
• ガー、ジリアン・G. (1992)。『彼女は反逆者：ロックンロールにおける女性の歴史』シアトル、ワシントン：シール・プレス。ISBN 1-878067-08-7。
• オデア、バーバラ編（1997年）。トラブル・ガールズ：ローリング・ストーン・ブック・オブ・ウィメン・イン・ロック。ニューヨーク：ランダムハウス。ISBN 0-679-76874-2。
• ラファエル、エイミー（1995年）。『ネバー・マインド・ザ・ボロックス：女性がロックを書き換える』ロンドン：ヴィラゴ。ISBN 1-85381-887-9。
• サベージ、アン・M（2003）。『彼女たちは私たちの歌を歌っている：女性たちが語るフェミニスト・ロック・ミュージック』コネチカット州ウェストポート：プレガー。ISBN 0-275-97356-5。

ウィキメディア・コモンズには、女性のみの音楽グループに関連するメディアがあります。

• ガールバンド.org
• Nicole Emmenegger (別名 Jenny Woolworth) が管理する Women in Punk アーカイブ
• ヘレン・ルイスと彼女の女性ジャズシンコペーターがサイレント・エラに登場
• Metaladies.com 女性のみのメタルバンド