オルガン三重奏

オルガントリオは、ハモンドオルガン奏者、ドラマー、ジャズギタリストまたはサックス奏者の3人で構成されるジャズアンサンブルの一種です。オルガン奏者、ギタリスト、ドラマーの3人で構成されるトリオにサックス奏者が加わり、カルテットとなる場合もあります。^[1]オルガントリオは、1950年代から1960年代にかけてクラブやバーで人気のあったジャズアンサンブルで、R&Bの要素を取り入れたブルースベースのジャズを演奏していました。^[2]オルガントリオの形式は、長い即興ソロとさまざまな音楽の「ムード」の探求が特徴でした。^[2]

オルガン三重奏では、ハモンドオルガン奏者は、ベースラインの演奏 (ベースペダルボードまたはオルガンの下の鍵盤で)、コードの演奏 (「コンピング」)、リードメロディーラインとソロの演奏など、いくつかの役割を果たします。ギタリストがいるオルガン三重奏では、通常、ギタリストはオルガン奏者が演奏していない音楽部分を「埋める」ことになります。たとえば、オルガン奏者がソロでベースラインを演奏している場合、ギタリストはコードを演奏することがあります。

1950年代と1960年代のオルガントリオは、ブルース、ゴスペル、リズムアンドブルースを取り入れたグルーヴ感あふれるスタイルであるソウルジャズをよく演奏していました。トニー・ウィリアムズのバンド、ライフタイムなどの1970年代のオルガントリオは、ジャズロックフュージョンを演奏していました。1990年代と2000年代には、メデスキ、マーティン、ウッド、ソウライヴなどのオルガントリオが、急成長を遂げていたジャムバンドシーンに関わるようになりました。

ファッツ・ウォーラーやカウント・ベイシーなどのジャズミュージシャンが1920年代から1930年代にかけてジャズアンサンブルでのオルガンの使用を模索していた一方で、ワイルド・ビル・デイビスなどのハモンド奏者がオルガントリオ形式を開拓したのは1940年代後半になってからであった。デイビスやミルト・ハース・トリオなどのミュージシャンは、増幅されたハモンドB3オルガンが「フルサイズのビッグバンドのパワーを1人のミュージシャンの手に委ねる」ことに気付き、回転するレスリースピーカーを備えた増幅キャビネットが部屋を満たす「キングサイズのサウンド」を追加した。 ^[3]

1950 年代から 1960 年代にかけて、オルガン トリオは、米国のバーや居酒屋、特に大都市の繁華街でよく見られるアンサンブルになりました。オルガン トリオは、ハモンド オルガンの強力な増幅音と、複数の音楽的役割 (ベースライン、コード、リード ライン) をこなす能力を利用して、以前ならもっと大きなアンサンブルを必要とした音量でバーやクラブを満たしました。バーのオーナーはオルガン トリオのこのコスト削減の側面を好みましたが、この形式には音楽的な利点もいくつかありました。オルガン トリオは、より親密で小規模なアンサンブルであるため、ミュージシャン間のコミュニケーションが容易になり、気分やテンポを自発的に変更したり、長いソロで「伸び伸び」演奏したりする自由度が高まりました。

トム・ヴィッカーによると、「初期のオルガン奏者の中で最も有名なのはフィラデルフィアのビル・ドゲットで、彼は50年代初頭にキングレコードでインストゥルメンタルを録音した」という。その後に続いたオルガン奏者はハンク・マー、デイブ・「ベイビー」・コルテス、ジミー・マクグリフ、そして「史上最高のオルガン奏者、ジミー・スミス」だった。^[3]スミスが2005年に亡くなった後、バラエティ誌のライター、フィル・ギャロはスミスを「ハモンドB3オルガンをジャズ用に独力で再発明し、オルガントリオのモデルを作った」人物として讃えた。^[4]

1960 年代には、ハワード ロバーツ、グラント グリーン、ケニー バレル、ジョージ ベンソン、ウェス モンゴメリーなどのジャズ ギタリストがオルガン トリオで演奏することが多く、オルガン トリオの録音は R&B やポップ チャートによく登場しました。ハモンド オルガン奏者の「ブラザー」ジャック マクダフ、ジョニー「ハモンド」スミス、リチャード「グルーヴ」ホームズもオルガン トリオで演奏し、録音することが多かったです。「オルガン トリオの全盛期のリーダーたちの作品はよく記録されています。レコードの売り上げから判断すると、当時はオルガン グループ (特にジミー スミスが率いるグループ) がジャズの最も人気のあるジャンルだったからです。」^[2]ギタリストのグラント・グリーンはジャズ、ファンク、ブーガルーを融合した演奏を披露し、オルガン奏者のビッグ・ジョン・パットン、ジャック・マクダフ、ニール・クリーク、ドラマーのイドリス・ムハンマドと頻繁にコラボレーションした。

1960年代後半、ジャズミュージシャンがジャズロックフュージョンという新しいジャンルを模索し始めたとき、ラリー・ヤングなどのオルガン奏者が率いるオルガントリオは「オルガントリオ形式のハーモニーパレットを拡大し、より奥深い領域に踏み込んだ」^[2] 。ヤングはハモンドB3の演奏に新たなアプローチを開拓した。ジミー・スミスのブルースに影響を受けたソウルジャズスタイルでは曲はコード進行に基づいて構成されるが、ヤングは曲がコード進行ではなく音楽モードに基づいているという モード的な演奏アプローチを好んだ。

1970年代には、ハモンドオルガンをベースとした1960年代風のオルガントリオは、ジャズロックフュージョンという新しいトレンドに影を潜め、小規模なアンサンブルではハモンドオルガンの代わりにモーグシンセサイザーなどの電子キーボードが使われることが増えた。シンセサイザーにより、ミュージシャンは電気機械式のハモンドオルガンでは不可能だった新しい電子音を作ることができた。エマーソン・レイク・アンド・パーマーは、1970年代後半のデビュー公演から70年代後半にかけての時代の変化の中で、うまく分岐していったオルガントリオのひとつで、キース・エマーソンがハモンドB3オルガン、グレッグ・レイクがギターかベースギター、カール・パーマーがドラムを担当していた。エマーソンは、合成音に移行した最も早い時期の一人でした。エマーソンやチャールズ・アーランドなどのベテランのハモンド奏者は、シンセサイザーを使用して、1970年代後半のポップディスコスタイルに合わせてサウンドを「アップデート」し始めました。

1970 年代には、よく知られたオルガン トリオがいくつかありました。ジョン アバクロンビーは、ハモンドとモーグのベースを担当するヤン ハマーと、ドラムを担当するジャック ディジョネットと、未来的なサウンドのオルガン トリオを結成しました。1969 年から 1975 年まで続いたトニー ウィリアムズのフュージョン バンド、ライフタイムは、ギターを担当するジョン マクラフリンとオルガンを担当するラリーヤングによるオルガン トリオでした。ライフタイムは、ロック、R&B、ジャズを組み合わせたフュージョン ムーブメントの先駆的なバンドでした。

1990年代から2000年代にかけて、ジャズ、ブルース、ソウル、R&Bのジャンルでオルガントリオが復活した。1990年代後半から2000年代前半、2005年に死去する前、ジミー・スミスはカムバックし、アルバムをレコーディングしたり、クラブで演奏したりした。ジミー・スミスの指導を受けたハモンド奏者のジョーイ・デフランチェスコが率いるオルガントリオなど、一部のグループは、 1960年代のスミス、マクダフ、ドン・パターソンのオルガントリオの伝統的なサウンドとブルースの影響を受けたジャズの雰囲気を再現することを目指した。

ディープ・ブルー・オルガン・トリオは、シカゴのギター・オルガン・トリオで、デルマーク・レコードで2枚のアルバム、オリジン・レコードで2枚のアルバムをレコーディングし、スティーリー・ダンと何度もツアーを行った。ウェス・モンゴメリーやジョージ・ベンソンの伝統を受け継ぎ、彼らのサウンドには、オルガン奏者のクリス・フォアマンとギタリストのボビー・ブルームの演奏に重点を置いた、よりアフリカ風、ブルース、ポスト・バップのリズムが取り入れられている。

デンマークのオルガントリオ、イブラヒム・エレクトリックも、アフロビートや、ブルースの伝統的な影響が強いブーガルーなど、ジャズから派生したさまざまなジャンルの音楽を追求しましたが、主にジェッペ・トゥクセンが演奏するハモンド B-3 に重点を置いていました。

2007年、スティーブ・ハウは主にケニー・バレルの作品にインスピレーションを受けて、スティーブ・ハウ・トリオを結成しました。

メデスキ、マーティン&ウッド(MMW)、ナイアシン、ソウライヴ、マイク・マンガンのビッグ・オルガン・トリオなどのオルガン・トリオは、ジャズと、1970年代のソウル・ジャズ、ジャズ・フュージョン、ジャム・バンド風の即興演奏など、さまざまなスタイルを融合している。MMWは、ハモンド・オルガン、アップライト・ベース、ドラムを含むバンドであるため、オルガン・トリオ形式のバリエーションを使用している。ニューヨークのオルガン・トリオ、デアディアブロは、ファンク、プログレッシブ・ロック、フュージョン、ハード・ロックなどをブレンドし、リフを多用した重厚なサウンドを生み出している。より稀ではあるが、ギタリストのマット・スコフィールドが率いる英国のバンドなど、一部のブルース・バンドもオルガン・トリオ形式を採用している(マット・スコフィールド・トリオのオルガン奏者はジョニー・ヘンダーソン)。

オルガン・トリオの影響を受けた演奏家の珍しい例としては、カスタマイズされた8弦ギターを使用してハモンドオルガンの役割と音を模倣したチャーリー・ハンターが挙げられる。ハンターはギターの3本のエレクトリック・ベース音域の弦でベースラインを演奏し、高音弦でコードとメロディーラインを演奏した。2000年代半ばには、サックス奏者/バスクラリネット奏者/フルート奏者のジェームズ・カーターが、ジェラルド・ギブスがハモンドB-3、レナード・キングがドラムを担当するジェームズ・カーター・オルガン・トリオを結成し、モダンジャズとより伝統的なジャズの演奏とレコーディングを行った。これらのレコーディングには、 2001年のLive at Baker's Keyboard Lounge（2004年発売）や2004年のOut of Nowhere、ドラマーのレナード・キングによる2005年のExtending the Languageがある。

ディープ・ブルー・オルガン・トリオが2013年に解散した後、^[5]グループの中心的なプレーヤーであったシカゴのギタリスト、ボビー・ブルームは、ハモンドB-3のベン・パターソンと交代ドラマーのマカヤ・マクレイヴンとコビー・ワトキンスからなるシカゴの若手ミュージシャンからなる自身のオルガントリオ、ボビー・ブルーム・オルガニステーションを設立した。グループはスティーリー・ダンのジャマロット・エバー・アフター北米ツアーに同行し、シカゴ地域での活動とファーストアルバムの制作を開始した。^[6]

イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターは、2006年にサックス奏者/フルート奏者のデイヴィッド・ジャクソンが脱退し、1970年代初期のラインナップの中核メンバーであるピーター・ハミル（ボーカル/ギター/ピアノ）、ヒュー・バントン（オルガン/キーボード）、ガイ・エヴァンス（ドラム/パーカッション）が現在（2012年現在）まで在籍し始めてから、事実上「オルガントリオ」として活動している。クラシック音楽の訓練を受けたオルガン奏者であるバントンは、ニック・ポッターが1970年にバンドを脱退して以来、オルガンからベースを提供している（スタジオでは時々ベースギターを演奏する）。そのため、ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターの1970年から71年のラインナップ（ハミル、バントン、エヴァンス、ジャクソン）は、Pawn Hearts（1971年）を録音したが、「オルガントリオプラスサックス」と見ることもできる。

「オルガン トリオ」という用語は、通常は小編成のアンサンブルを指しますが、1950 年代から 1960 年代のオルガン トリオ演奏の音楽スタイル、ジャンル、伝統を指す場合にも使用されます。「オルガン トリオの伝統」の構成要素は議論の対象ですが、1950 年代から 1960 年代のオルガン トリオ スタイルは、この時代の他の小編成ジャズよりもブルースの影響を強く受けており、ブルース、R&B、ジャズの境界があいまいになることがよくあります。また、オルガン トリオは、オルガンの音に重点が置かれるか、オルガンの音を中心に構築される傾向があります。

オルガントリオのスタイルは、ブルース、ゴスペル、リズムアンドブルースの影響を強く取り入れたハードバップの発展形であるソウルジャズとも関連付けられてきました。しかし、ハードバップとは異なり、ソウルジャズは一般に反復的なグルーヴとメロディックなフックを重視し、即興演奏は他のジャズスタイルほど複雑ではないことが多かったです。

1990年代と2000年代のオルガントリオについて論じる音楽評論家は、現代のグループが1950年代と1960年代の「オルガントリオの伝統」に対してどのように位置づけられているかに言及することが多い。例えば、ギタリストのリック・ズニガーのオルガントリオ録音に対するジョン・ケーニグのレビューでは、ズニガーの「オルガントリオのコンセプトは、過去の伝統のすべてを通してフィルタリングされたジャンルの現代的な見方を与えてくれるが、過去30年間の主要なジャズムーブメントに根ざした他の影響やトレンドも吹き込まれている」と述べている。^[2]

より稀なケースでは、オルガントリオはハモンドオルガン奏者と2人のジャズギタリスト、またはハモンドオルガン奏者、コントラバス奏者、ドラマーで構成されることもある。例えば、オルガン奏者のシャーリー・スコットは、ベース奏者とドラマーを含むオルガントリオを組んでいた。伝統的なオルガントリオに、サックス奏者やボーカリストなどの4人目のミュージシャンが加わることもある。この場合、グループは「サックス奏者とオルガントリオ」または「歌手とオルガントリオ」と表記されることがある。例えば、All About Jazzの評論家ダン・マクレナガンは、テナーサックス奏者のデイヴィッド・シルズの録音の1つで「...素晴らしいオルガントリオが才能あるサックス奏者のバックを務めていた」と述べた。^[7]これらの4人のミュージシャンのアンサンブルをカルテットではなく「トリオプラス1」と表現するのは、誤った呼び方のように思われるかもしれない。

しかし、このアプローチは、ジャズ アンサンブルの種類によって音楽スタイルや伝統が異なるため、正当化できます。そのため、コンサートがジャズ カルテット (サックスとリズム セクションなど) として宣伝されている場合、聴衆は、コンサートがサックスを含むオルガン トリオとして宣伝されている場合よりも、レパートリーや音楽スタイルについて期待を持っています。1950 年代/1960 年代のオルガン トリオ演奏には、特定の音楽スタイル、ジャンル、伝統が関連しています (上記のセクションを参照)。

JS バッハや17 世紀から 18 世紀初頭にかけての他のバロック音楽の作曲家たちは、コラールの前奏曲のメロディーをベースにしたトリオ ソナタと呼ばれるオルガン作品を数多く作曲しました。これらのオルガン トリオ ソナタ作品は、「オルガン トリオ」と呼ばれることもあります。バッハのオルガン トリオ ソナタは、バロックパイプ オルガンという 1 つの楽器のために作曲されています。それでも、3 つの独立した旋律線、つまり「声部」で書かれていることから、トリオ ソナタと呼ばれています。聴衆が 3 つの異なる旋律線を聞き分けられるように、バッハはトリオ ソナタを 2 つの別々の鍵盤 (オルガン キーボード) で演奏し、3 番目の低音部をベース ペダル ボードで演奏するように指示しました。さらに、聴衆が高音部の異なる旋律線を聞き分けられるように、オルガン奏者は通常、異なるオルガン ストップを選択して、各鍵盤に異なるレジストレーションを使用します。^[8]

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• ジェフ・アレキサンダーによるジャズオルガンの歴史
• 7 カム 11、ハモンドオルガントリオ