ホフマン物語

Les contes d'Hoffmann ホフマン物語
ジャック・オッフェンバック作「幻想オペラ」
パリでのプレミアの様子
台本作家	ジュール・バルビエ
言語	フランス語
に基づく	ETAホフマン による3つの短編小説
プレミア	1881年2月10日 ( 1881-02-10 ) オペラ・コミック座、パリ

『ホフマン物語』（フランス語： Les contes d'Hoffmann）は、ジャック・オッフェンバックの幻想オペラである。フランス語の台本は、物語の主人公であるETAホフマンの3つの短編小説に基づいて、ジュール・バルビエによって書かれた。これはオッフェンバックの最後の作品であり、彼は初演の4か月前の1880年10月に亡くなった。

オフェンバックは、 1851年にパリのオデオン劇場で上演されたバルビエとミシェル・カレが書いた演劇『ホフマン幻想物語』^{を鑑賞した。[1]}

1876年にアメリカから帰国後、オッフェンバックは、バルビエが劇を脚色し、エクトル・サロモンがオペラ座で曲を付けたことを知った。サロモンはオッフェンバックにプロジェクトを引き継いだ。作業は、利益の出る軽い作品の作曲によって中断されながらも、ゆっくりと進んだ。オッフェンバックは、第2幕のヒロインであるアントニアのように、完成前に死ぬだろうという予感を抱いていた。^{[2] [3]}

オッフェンバックは1880年を通してオペラの制作を続け、いくつかのリハーサルにも参加した。1880年10月5日、初演のわずか4か月前に原稿を手にして亡くなった。亡くなる直前、彼はレオン・カルヴァリョに次のように書いている。

" Hâtez-vous de monter mon opéra. Il ne mereste plus longtemps à vivre et mon seul désir est d'assister à la première. "
(「急いでオペラを上演してください。私にはもうあまり時間がありません、そして私の唯一の願いです。オープニングナイトに出席することになっています。」) ^[3]

オペラに登場する物語は以下のとおりです。

• 「Der Sandmann」（「サンドマン」）、1816年。^[4]
• 「ラート・クレスペル」（「クレスペル評議員」^[5] 、英語では「クレモナのヴァイオリン」としても知られる）^[6] 1818年^[7]
• 「Das verlorene Spiegelbild」（「失われた反射」）、Die Abenteuer der Sylvester-Nacht（大晦日の冒険）より、1814年。

このオペラは1881年2月10日、オペラ＝コミック座で第3幕（ヴェネツィア）を除いて初演された。^{[8] 1879年5月18日、オッフェンバックの家}（カプシーヌ通り8番地）で短縮版が上演され、マダム・フランク＝デュヴェルノワがソプラノ、オーゲがホフマン（バリトン）、エミール＝アレクサンドル・タスキンが4人の悪役を演じ、エドモン・デュヴェルノワがピアノ、アルベール・ヴィゼンティーニが合唱指揮を務めた。オペラ＝コミック座の支配人レオン・カルヴァーリョのほか、ウィーン・リング劇場の支配人フランツ・フォン・ヤウナーも出席した。2人とも著作権を要求したが、オッフェンバックはカルヴァーリョに許可した。^[3]

1881年12月7日、ジョセフ・ヘルメスベルガー・ジュニアの指揮により、レチタティーヴォを含む4幕版がリングシアターで上演されたが^[9]、2回目の上演後に劇場でガス爆発と火災が発生した[ ^{10] 。}

このオペラは1881年12月15日、ファヴァール座で100回目の上演を迎えた。^[8] 1887年のオペラ・コミック座の火災で管弦楽部分が焼失し、^{[10]パリでは1893年に}ルネッサンス・テアトル・リリック座のホールで20回上演されるまで再演されなかった。 ^[11]アルベール・カレによる新プロダクション（ヴェネツィアの場面を含む）は1911年にオペラ・コミック座で上演され、レオン・ベイルが主役、アルベール・ウルフが指揮を務めた。このプロダクションは第二次世界大戦までレパートリーに残り、700回の上演が行われた。^[8] 1948年3月にオペラ・コミック座の部隊によって録音された後、ルイ・ミュジがパリで戦後初のプロダクションを制作し、アンドレ・クリュイタンスが指揮した。^[8]パリ・オペラ座は1974年10月にこの作品を初演し、パトリス・シェローの演出、ニコライ・ゲッダが主役を演じた。^[12]

フランス国外では、この作品は1882年にジュネーヴ、ブダペスト、ハンブルク、ニューヨーク、メキシコで上演され、1883年にはウィーン（アン・デア・ウィーン劇場）、プラハ、アントワープ、1884年にはリヴィウとベルリンで上演された。初演は1894年にブエノスアイレス、1899年にサンクトペテルブルク、1905年にバルセロナ、1910年にロンドンで行われた。^[12]

ニュルンベルクの居酒屋:ミューズが現れ、観客に、彼女の目的はホフマンの注意を引き、彼が他のすべての愛を捨てて、彼女、つまり詩だけに専念できるようにすることだと明かす。彼女はホフマンの親友ニックラウスの姿をとります。モーツァルトのドン・ジョヴァンニを演じるプリマドンナのステラは、ホフマンに手紙を送り、公演後に楽屋で会うことを求めます。手紙と部屋の鍵は、オペラの悪の化身として最初に登場し、ホフマンの宿敵であるリンドルフ評議員 (「物憂い恋人たちの役割で」 – 物憂い恋人たちの役割で) に奪われます。リンドルフは待ち合わせ場所でホフマンと交代するつもりです。居酒屋では、学生たちがホフマンを待っています。ついに彼は到着し、小人クラインツァッハの伝説（「昔々アイゼナハの宮廷に」）で観客を楽しませます。リンドルフはホフマンに、彼の 3 つの大きな愛について観客に話すように説得します。

この幕は『デア・ザントマン』の一部を基にしています。

パリの科学者のサロン: ホフマンの初恋の相手は科学者スパランツァーニが作った自動人形オランピア。ホフマンはオランピアが機械人形だとは知らずに恋に落ちた (" Allons! Courage et confiance...Ah! vivre deux! ", 「さあ！勇気と信頼...Ah! 一緒に生きよう！」)。オランピアの真実を知っているニクラウスはホフマンに警告するため、人間の姿をした機械人形の話を歌うが、ホフマンは無視する (" Une poupée aux yeux d'émail ", 「エナメルの目をした人形」)。オランピアの共同制作者でこの劇のネメシスの化身であるコッペリウスは、オランピアを本物の女性に見せる魔法のメガネをホフマンに売る (" J'ai des yeux ", 「私には目がある」)。

オランピアはオペラの最も有名なアリアの一つ、「あずまやの鳥たち」を歌うが、このアリアの途中で彼女は歌い終えてしまい、歌い続ける前にスパランツァーニに歌い直してもらわなければならない。ホフマンは、自分の好意が返ってきたと思い込まされ、ニクラウスは困惑するが、彼は友人にさりげなく警告しようとする（「扇の下にいる彼女を見て」）。オランピアと踊っている間、ホフマンは地面に倒れ、魔法のメガネを壊してしまう。同時に、コッペリウスが乱入し、出演料を騙し取ったスパランツァーニへの復讐としてオランピアをバラバラに引き裂く。群衆が彼を嘲笑する中、ホフマンは自分がオートマタを愛していたことに気づく。

この行為は「Rath Krespel」に基づいています。

ミュンヘンのクレスペルの家: 長い捜索の末、ホフマンはクレスペルと娘のアントニアが隠れている家を見つける。ホフマンとアントニアは互いに愛し合っていたが、クレスペルが娘をホフマンから隠そうと決心したため、二人は引き離された。アントニアは母親の歌の才能を受け継いだが、父親は謎の病気のため歌うことを禁じる。アントニアは恋人が戻ってくることを願う(「鳩は逃げた」)。父親はまた、アントニアの音楽家としてのキャリアを奨励し、知らないうちにアントニアを危険にさらしているホフマンと会うことを禁じる。クレスペルは召使いのフランツに娘と一緒にいるように言い、クレスペルが去った後、フランツは自分の才能について滑稽な歌を歌う(「昼も夜も、私は心を四つに分ける」)。

クレスペルが家を出た後、ホフマンはその機会を利用してこっそりと侵入し、恋人たちは再会する（愛のデュエット：「これは愛の歌だ」）。クレスペルが戻った後、彼はこの劇団の宿敵であるミラクル博士の訪問を受け、クレスペルは彼に彼女を癒させるよう強要される。盗み聞きしたホフマンは、アントニアが歌いすぎると死ぬかもしれないことを知る。彼は彼女の私室に戻り、芸術家の夢を諦めるよう約束させる。アントニアはしぶしぶ恋人の遺言を受け入れる。アントニアが一人になった後、ミラクル博士はアントニアの私室に入り、歌い、母親の栄光への道を歩むよう説得し、ホフマンは彼女を自分の野蛮さのために犠牲にしており、彼女の美しさだけを愛していると語る。彼は神秘的な力で、アントニアの死んだ母親の幻影を浮かび上がらせ、アントニアに歌わせて彼女を死なせてしまう。クレスペルは娘の最後の息を引き取る直前に到着する。ホフマンが入ってくると、クレスペルは娘の死の責任はホフマンにあると考え、彼を殺そうとする。ニクラウスは友人を老人の復讐から救う。

この演目は『大晦日の冒険』を大まかに基にしています。

ヴェネツィア宮殿のギャラリー: この幕は舟歌「美しい夜、愛の夜」で始まる。ホフマンは娼婦のジュリエッタに恋をし、彼女も自分の愛情に応えてくれると考える (「友よ、優しく夢のような愛よ」)。ジュリエッタはホフマンに恋をしているのではなく、ダペルトゥット大尉の命令で彼を誘惑している。ダペルトゥット大尉は、彼女が鏡に映ったホフマンの姿を盗めばダイヤモンドを与えると約束する (「きらめき、ダイヤモンド」)。ジュリエッタとダペルトゥットの以前の犠牲者 (ジュリエッタに自分の影を与えた) である嫉妬深いシュレミール (文学上の先例についてはペーター・シュレミールを参照) は、詩人に決闘を挑むが、ダペルトゥットからホフマンに与えられた魔法の剣によって殺される。ニクラウスはホフマンをヴェネツィアから連れ出そうとしており、馬を探している。一方、ホフマンはジュリエッタと出会い、彼女に抵抗できず（「ああ、神よ！何という陶酔」）、彼女に自分の姿を映すが、娼婦に捨てられ、ダペルトゥットは大喜びする。

オリジナル版では、裏切られたことに激怒したホフマンはジュリエッタを刺そうとするが、ダペルトゥットのせいで目が見えなくなり、誤って自分の小人ピティキナッチョを殺してしまう。リチャード・ボニング版では、ジュリエッタはダペルトゥットがニクラウスのために用意した媚薬を誤って飲んで毒殺される。

ニュルンベルクの居酒屋: 酔ったホフマンは、もう二度と恋をしないと誓い、オリンピア、アントニア、ジュリエッタは、ステラという同じ人物の 3 つの側面であると説明する。それぞれ、プリマドンナの若い娘、音楽家、娼婦の側面を表す。ホフマンがもう恋をしたくないと言った後、ニクラウスは彼女がミューズであることを明かし、ホフマンを再び引き留める。「詩人として生まれ変われ! 愛しているよ、ホフマン! 私のものになれ」(「詩人よ、生まれ変われ! 愛しているよ、ホフマン! わたしのものだ!」)。魔法の詩がホフマンに伝わり、彼はもう一度「ああ、神よ、なんという酔い」を歌い、「私の愛するミューズよ、私はあなたのものです」で終わる。このとき、ステラは待ち合わせ場所にホフマンが来るのを待ちくたびれ、居酒屋に入ると、彼が酔っ払っているのを見つける。詩人は彼女に立ち去るように言う（「さようなら、私はあなたについて行きません、幽霊よ、過去の亡霊よ」、「さようなら、私はあなたについて行きません、幽霊よ、過去の亡霊よ」）、そして影に隠れて待っていたリンドルフが出てくる。ニクラウスはステラに、ホフマンはもう彼女を愛していないが、リンドルフ評議員が彼女を待っていると説明する。何人かの学生がさらに酒を飲もうと部屋に入ってくると、ステラとリンドルフは一緒に出て行く。

プロローグ

第1幕: オリンピア

第2幕:アントニア

第3幕: ジュリエッタ

エピローグ：ステラ

プロローグのアリア「Chanson de Kleinzach 」（小さなザックの歌）は、1819年の短編小説「Klein Zaches, genannt Zinnober」（「辰砂と呼ばれる小さなザック」）に基づいている。ヴェネツィア幕の舟歌「 Belle nuit, ô nuit d'amour 」は、オッフェンバックが以前のオペラ「ライン川」（フランス語：Les fées du Rhin ）から借用した、このオペラの有名なナンバーである。^[3]

オッフェンバックは初演の4か月前にピアノスコアとオーケストラの編曲を終えて亡くなった。^[14]このこととオペラ＝コミック座の演出家の実際的な要求の結果として、オペラの異なる版が生まれた。その中には彼の構想とはほとんど似ていないものもあり、カットされたり、彼がスケッチも作曲もしていない音楽が追加されたりした。初演で演奏されたのはエルネスト・ギロー版で、オッフェンバックのスコアを完成させた後に演奏されたが、ジュリエッタの幕は削除され、その音楽の一部はアントニアの幕とエピローグに移動された。^[15] シューダンは1881年と1882年に少なくとも4つの異なるオペラのスコアを出版した。 ^[10]パリのオペラ＝コミック座では、ミュージカルナンバーの間にセリフが語られたが、フランス国外での公演では、彼はレチタティーヴォを作曲して代用した。^[16]

この作品は、1904年にモンテカルロで上演された際、演出家のラウル・ギュンツブールとアンドレ・ブロックによって大幅に書き直され、バルビエの息子ピエールが新しい歌詞を付けた。オッフェンバックの『月世界旅行』序曲のテーマに基づく「きらめき、きらめき」というアリアがダペルトゥットのために追加され、最後の場面のクライマックスを演出するために、舟歌の要素を含む六重奏曲（合唱を含めて七重奏曲と呼ばれることもある）が付け加えられた。 ^[14]この多くは1907年にショーデンスによって上演資料に再現され、ダペルトゥットのオリジナルのアリアがコッペリウスにも与えられ、ホフマンが自分の反射神経を失ったことに気づく一節も追加された。^[14]この版は長年にわたって世界中で主流であったが、ソプラノの役を異なる歌手に割り当てる慣習が生まれ、作品の劇的な統一性が根本的に否定された。オッフェンバックは4人のソプラノの役を同じ歌手が演じることを意図していた。オリンピア、ジュリエッタ、アントニアはホフマンの手の届かない恋人ステラの3つの側面だからである。同様に、4人の悪役（リンドルフ、コッペリウス、ミラクル、ダペルトゥット）は、彼が対峙する邪悪な勢力を全員が表しているため、同じバスバリトンが演じる予定であった。^[14] オフェンバックの当初の意図に戻ろうとする試みはいくつかあったが、その中には1952年に指揮者のアーサー・ハモンドがカール・ローザ歌劇団のために作曲した「先駆的バージョン」 ^{[15]も含まれている。 [17]}リチャード・ボニングは、当時は音源がほとんどなかったにもかかわらず、1971年の全曲録音でオフェンバックの構想に戻ろうとした。^[15]

1970年代以降、特に指揮者のアントニオ・デ・アルメイダの手稿譜が発見されてからというもの、新しい演奏版が登場した。この手稿譜は、 1976年にフリッツ・エーザーが、1988年にマイケル・ケイがそれぞれ版を作成した際に使用された。 ^[14]オッフェンバックの作品のテーマ別目録を編集していたデ・アルメイダは、サン＝マンデにある作曲家の娘の相続人の家を訪れ、オッフェンバックのピアノを所蔵し、1879年5月に使用されたものも含め、手稿譜（オッフェンバックの写字生の手によるものだが、自筆の注釈付き）が入ったフォルダーを発見した。 ^[15]発見された1,250ページの手稿譜には、自筆の声楽譜の一部、台本の断片、ギローが編曲したヴェネツィア幕が含まれていた。^{[10] : 90–91}デ・アルメイダは、主な改善点は「タイトルロールの次に最も重要なキャラクターとしてニクラウス/ミューズが登場したこと」であり、それが全体の物語とミューズとホフマンの関係に意味を与えたと考えた。「最後にミューズがホフマンに、彼は彼女に頼らなければならないと歌うとき、作品の主な筋が明らかになる」。^[15]このバージョンでは、第1幕（オリンピア）がプロローグから直接流れるようにもなり（そのため、メヌエットは後の客の入場のために取っておかれる）、第3幕（ジュリエッタ）からエピローグへのシームレスな移行もある。^[15]フランスのオフェンバック研究者ジャン＝クリストフ・ケックは、エーザーが実際にスコアの4分の3ほどを再編成し、新しい楽器を導入し、ライン川からさらに追加し、作曲者によるバックカットを加えたとコメントしている。エーザー版は1983年にランスで初めて全曲演奏され、1988年にEMIによって録音された。^[10]

1984年、ロンドンのオークションで、ギュンツブールが所有していたコルマタン城で見つかった300ページに及ぶ原稿が落札された。この原稿には、最初のリハーサル期間のカットがほぼすべて含まれていた。^{[10]アメリカの研究者マイケル・ケイがこれを知り、1992年の版（}ロサンゼルス・オペラで初演されたのは1988年）を独自に作成しようとしたが、その後、さらに真正な音楽が見つかり、1999年に出版された。^[16] 2011年には、ここ数十年の研究を反映して調和させた批判的な共同版（「ケイ＝ケック版」）が発表され、この版（出版前も含む）を基にした作品が1988年（米国）から初演され、続いてフランス（1993年）、ドイツ（1995年）、イギリス（1998年）、中国（2005年）、ロシア（2011年）で初演されている。^[18]

オッフェンバックの真作の音楽を含むバージョンは、オッフェンバック研究者のジャン＝クリストフ・ケックによって復元された。このバージョンの公演は、ローザンヌ歌劇場（スイス）で行われた。^[19] 2016年初頭、ジャン＝クリストフ・ケックは、オッフェンバックの声楽とギローの楽器演奏によるプロローグとオリンピア幕の完全な原稿をトレースし、特定したと発表した。アントニア幕とエピローグはフランス国立図書館に、ジュリエッタ幕はオッフェンバック家のアーカイブに所蔵されている。^[20]

1997年の著作でアンドリュー・ラムは「オリジナルの幕順、ソプラノのヒロイン1人とバリトンの悪役1人、ニクラウスとミューズの同一性」、そしてバルビエとブロックによる付加物の除去は「オッフェンバックの構想を忠実に表現している」と述べている。^[14]

このオペラは頻繁に録音されています。評価の高い録音には以下のものがあります。

• 1964年から65年にかけてアンドレ・クリュイタンスが指揮し、パリ音楽院管弦楽団とニコライ・ゲッダが演奏した録音
• リチャード・ボニングによるスイス・ロマンド管弦楽団、プラシド・ドミンゴ、ジョーン・サザーランド、ユゲット・トゥランジョー、ガブリエル・バッキエとの1971年の録音
• 1972年の録音、ジュリアス・ルーデル、ロンドン交響楽団、スチュアート・バロウズ、ビヴァリー・シルズ、ノーマン・トレイグル、スザンヌ・マーシーによる。^[21]
• シルヴァン・カンブルランによる1988年の録音、ブリュッセル国立モネ王立歌劇場。 EMI、カタログ: 358613–2、Oeser バージョンに基づくスタジオ録音
• 小澤征爾、フランス国立管弦楽団、ラジオ・フランス合唱団による1986年の録音 [fr]。ドイツ・グラモフォンレーベル Cat: 427682;プラシド・ドミンゴとエディタ・グルベローバと
• 1996年のスタジオ録音。ケント・ナガノ、リヨン国立オペラ座合唱団および管弦楽団、ホフマン役のロベルト・アラーニャによる。エラート、カタログ番号: 0630-14330-2。この録音は、ケイ＝ケック版のオペラに基づいています。

• Hoffmanns Erzählungen (1916)、リチャード・オズワルド監督によるドイツのサイレント映画の翻案
• ホフマン物語（1923年）、マックス・ニューフェルド監督・主演のオーストリアの無声映画
• 『ホフマン物語』 （1951年）は、マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーが脚本、製作、監督を務めたイギリスの映画である。
• Hoffmanns Erzählungen  [de] (1970)、ヴァルター フェルゼンシュタインとゲオルク F. ミルケ監督によるドイツの映画化作品

ピーター・ダレルはオフェンバックの作品、主にオペラから抜粋したバレエ『ホフマン物語』を振付した。 ^[22]

• インゴ・ミュラー: Die Rezeption ETA Hoffmanns in der klassischen Musik des 19. bis 21. Jahrhunderts.掲載作品：「ウンハイムリッヒ・ファンタスティック – ETA ホフマン 2022」。 Begleitbuch zur Ausstellung der Staatsbibliothek Berlin in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Romantik-Museum Frankfurt a. M. und der Staatsbibliothek Bamberg、hg.フォン・ベンジャミン・シュロッダー、クリスティーナ・シュミッツ、ベッティーナ・ワーグナー、ヴォルフガング・ブンツェル、ライプツィヒ、2022年、ISBN 3959055730 S. 315-322。

ウィキメディア・コモンズには、 『ホフマン物語』に関連するメディアがあります。

• ホフマン物語:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• プロジェクト・グーテンベルクの『ホフマン物語』：フランス語と英語による改訂版（米国で初演）の台本
• 『究極の芸術』第 13 章「奇妙なカップル: オフェンバックとホフマン」におけるホフマン物語の分析
• ルイス・M・アイザックス（1920年）。「ホフマン物語」 アメリカーナ百科事典。
• 2007 年以降の『ホフマン物語』の現在および過去の公演のレビュー (主にドイツ語)