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スタンドアップコメディは、スタンドアップコメディアンと観客が関わる芸術形式です。[ 1 ]コメディアンはステージ上でパフォーマンスを行い、ユーモラスで風刺的なモノローグを披露し、時には身体を使ったパフォーマンス（演技）を取り入れます。これらのパフォーマンスは通常、綿密に練られたセットや演目で構成され、多くの場合、さまざまなレベルのライブ観客とのやり取り（クラウドワーク）が含まれます。スタンドアップコメディは、小道具、音楽、物真似、方言、マジック、腹話術などを用いることができる、ワンライナー、物語、観察、または芸で構成されています。
公演は、コメディクラブ、コメディフェスティバル、バー、ナイトクラブ、大学、カジノのショールーム、劇場など、さまざまな会場で行われることがあります。[ 2 ]パンデミックの間、コメディアンはビデオ会議ツール（「Zoom」など）、ソーシャルメディア、屋上、駐車場、その他の屋外の場所でパフォーマンスを行いました。[ 3 ] [ 4 ]
スタンドアップコメディは、19 世紀後半のさまざまな大衆娯楽の伝統から生まれた。これには、ボードビル、ミンストレル ショーの演説モノローグ、ダイム ミュージアム、コンサート サルーン、フリーク ショー、バラエティ ショー、薬売りショー、アメリカン バーレスク、イギリスのミュージック ホール、サーカスのピエロの芸、シャトークア、そしてマーク トウェインが1866 年の巡業ショーOur Fellow Savages of the Sandwich Islandsで披露したようなユーモリストのモノローグなどが含まれる。[ 5 ] [ 6 ]
チャールズ・ファラー・ブラウン（1834年4月26日 - 1867年3月6日）は、ペンネームのアルテマス・ウォードとしてよく知られており、コメディアン史家からはアメリカ初のスタンドアップコメディアンとみなされている。[ 7 ]
この文脈で「スタンドアップ」という言葉が初めて記録されたのは1911年の『ザ・ステージ』誌で、ネリー・ペリエが「シックで魅力的な方法でスタンドアップ・コメディの小唄を披露した」と描写されている。しかし、これは現代のスタンドアップ・コメディではなく、コメディソングのパフォーマンスを指していた。 [ 8 ]
この用語は、1917年11月10日付のヨークシャー・イブニング・ポスト紙の「舞台ゴシップ」欄に再び登場した。この記事では、コメディアンのフィンレイ・ダンの経歴について論じ、ダンは19世紀後半に「彼自身が言うところのスタンドアップ・コメディアン」であったと述べている。しかし、この用語は遡及的に使用された可能性がある。[ 9 ]
スタンドアップコメディには、さまざまなジャンルやスタイルがあり、形式も多岐にわたります。一般的なものとしては、以下のようなものがあります。
典型的なスタンドアップショーでは、ホスト、司会者、またはMCが観客を「温め」、他の出演者を紹介します。続いてオープニングアクト、メインアクト、そしてヘッドライナーが登場します。小規模なショーでは、ホストがオープニングアクトを務めることもあります。[ 20 ]実績のあるコメディアンは、チェーン展開しているクラブやコメディ会場で定期的に出演依頼を受ける傾向があります。駆け出しのスタンドアップコメディアンは、同じ日に2つ以上の会場で公演を行うこともあります。
クラブや小規模な会場では、オープンマイクイベントがよく開催されます。これらの枠は事前に予約されている場合もあれば、飛び入り参加用に空けられている場合もあります。コメディアンは、オープンマイクを利用してネタを磨いたり、前座の枠を獲得するために自分のスキルを披露したりします。[ 21 ]オープンマイクは多くの場合、ブリンガーショーですが、すべてのブリンガーショーがオープンマイクというわけではありません。「ブリンガーショー」とは、アマチュアパフォーマーがステージタイムを得るために、指定された数の有料ゲストを連れてくる必要があるショーのことです。[ 22 ]
フェスティバルはコメディ界の定番であるだけでなく、プロモーターやエージェントが新しい才能を発掘するためにフェスティバルを利用することもあり、新進気鋭のアーティストを紹介する場としても利用されている。[ 23 ]
経験豊富な人気コメディアンは、テレビ特番やコメディアルバムを制作することがあります。ツアー中や、その目的のために特別に宣伝され上演されたショーで録音されることもあります。テレビ、ビデオオンデマンド、または映画館で最初に公開されたテレビ特番は、オーディオCD、LPレコード、またはオーディオストリーミングのアルバムとして再リリースされることがあります。「30分特番」は通常、コマーシャルブレイクを除いて20分から35分、「1時間特番」は通常、コマーシャルブレイクを除いて40分から65分です。[ 24 ]
スタンダップコメディアンは、ジョークや相互に関連した「小ネタ」を積み重ねて構成し、磨き上げていくルーティンを通して、自らの芸を確立していく。これらの小ネタは、織り交ぜられた物語を形成し、ショーのテーマをまとめ上げ、満足のいく結末へと導く最後のジョークである「クローザー」へと繋がっていく。
ジョークの多くは、 2 つの不釣り合いなものの並置であり、前提、設定、パンチラインで構成され、多くの場合、ひねり、トッパー、またはキャッチフレーズが加えられて、笑いを強めたり、さらに笑わせたりします。話し方は、イントネーション、抑揚、態度、タイミング、および三の法則、慣用句、原型、または言葉遊びなどの他の文体上の工夫に依存します。[ 25 ] [ 26 ]もう 1 つの人気のあるジョークの構造は、パラプロスドキアンで、設定の文脈や意味を変える驚くべきパンチラインです。[ 27 ]
コメディアンは、自分たちの話を真実であるかのように偽って表現したり、社会規範を破ったことに対する責任から逃れるために、道化師の特権、つまり罰せられることなく自由に議論したり嘲笑したりする権利を行使することができる。[ 28 ] [ 29 ]社会評論家は、「パンチアップ」と「パンチダウン」の概念に言及し、「ジョークの的」となるべき人物を説明しようとしてきた。これは、コメディアン自身の社会政治的アイデンティティに関して、コメディは疎外され恵まれない人々を「パンチダウン」することなく、富裕層や権力者を「パンチアップ」すべきであるという前提に基づいている。[ 30 ] [ 31 ]コリン・クインを含む多くのコメディアンは、「パンチアップ」と「パンチダウン」に関する文化的レトリックを批判しており、クインはこれらの用語を活動家の産物であり、「ユーモアのある人々によって作られたものではない」と述べている。[ 32 ]
盗用や剽窃は、ほとんどのスタンダップコメディアンにとって「社会的な犯罪」とみなされている。ジョークの盗用で注目を集めた告発がいくつかあり、著作権侵害で訴訟に発展したケースもある。告発された側は潜在記憶や並行思考を主張することもあるが、[ 33 ] [ 34 ]アイデアと表現の区別があるため、いずれにせよジョークの盗用で訴訟を起こすのは難しい。[ 35 ]
アンナ・スパニョーリによれば、スタンドアップコメディの観客は「状況の共同構築者」であり「状況に対する共同責任者」でもある。[ 36 ]
スタンドアップコメディでは、観客との暗黙の了解によって、予想外の、物議を醸すような、あるいはスキャンダラスな題材を取り上げることが可能になります。ジョークが笑いを誘うか、あるいは不評を買うかは、観客がその前提を理解し、オチをどれだけ楽しめるかにかかっています。熟練したコメディアンは、観客の反応に即座に対応し、それを物語の展開に活かすことができるのです。
スタンドアップコメディは、伝統的な舞台芸術とは異なり、一人のコメディアンが観客と直接対話する形式をとる。成功の鍵は、即興性を生み出し、親密な雰囲気を作り出し、野次を封じることにある。
スタンドアップコメディの魅力の一つは、演者のスキルを高く評価することにある。研究によると、多くの人がステージに立つことを恐れており、このテーマに関する研究では、人前で話すことへの恐怖は死ぬことへの恐怖よりも強いことが一貫して示されている。[ 37 ] [ 38 ]
観客は、コメディアンを引き立てる存在として、また全体的な体験に貢献する要素として、ライブコメディに不可欠な存在である。テレビコメディで録音された笑い声が使われていることからもそれがわかる。笑い声がないと番組はしばしば「味気ない」あるいは退屈に感じられる。同じ理由で、ライブの観客の前で番組が撮影されることもある。[ 39 ]
観客は笑い声によってジョークの成否を判断する。観客が笑わなければ、そのジョークは成功していない。
2015年、ジェシカ・デルフィーノは、女性コメディアンによる一晩の最多コメディセットの記録を更新した。[ 44 ]
フィリス・ディラーは、1分間あたりの笑い回数でギネス世界記録を保持しており、その記録は12回である。[ 45 ]
テイラー・グッドウィンは、1時間で550個のジョークを披露し、ギネス世界記録を保持している。 [ 46 ]
リー・エヴァンスは2011年のツアーで1日で700万ポンド相当のチケットを売り上げ、イギリスのコメディツアーの初日売上としては史上最高額となった。[ 47 ]
リッキー・ジャーヴェイスは、ツアー「アルマゲドン」で、単独のスタンドアップコメディ公演の最高興行収入でギネス世界記録を樹立した。2023年5月6日にカリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッドボウルで行われた公演は、141万ポンド（179万206.50ドル）の収益を上げた。[ 48 ]
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)観察コメディは「普通」の行動を嘲笑することで成り立つが、そうしながらも、しばしば「普通」とは何かという固定観念を肯定し、促進してしまう。
つまり、マスターオブセレモニー）の3人から4人のコメディアンで構成されます。ヘッドライナーは約1時間のオリジナルネタを披露します。フィーチャーアクトは25～30分です。オープニングアクトは10分の持ち時間があり、司会者はアクトの間に1、2個のジョークを挟みます（オープニングアクトが司会も兼任していない場合）。
オープンマイクは、コメディアン（ダニエル・トッシュとその論争のように）が失敗しても許されるはずの場所だ。
なぜなら、そこでメディアの目に留まり 、他の人たちと比べて自分の実力を判断することができるからです。
エディ・イザードは、「確立し、再確認し、そして3番目でそれを終わらせるべきだ...ひねりを加える前に再確認し続けることができる」と述べている。
有名なパラプロスドキアン「素晴らしい夜を過ごしたが、これはそうではなかった」を検証することは有益である。
左派のコメディは、政府、文化、芸術など、その時代の既成権力に対して「パンチ」を繰り出す。...ジョークはジョークであり、政治的行為ではない。ジョークの文脈で好きなことを言う能力は神聖視されている。
ジョージ・カーリンはこの意見に賛同し、「コメディは伝統的に権力者を攻撃してきた」と述べている。「[チャペルとジェルヴェ]は、それぞれ人種や宗教などの他のトピックで大胆かつ破壊的な仕事をしてきたが、本質的に無力な少数派グループを攻撃するのは、ただの陳腐なやり方だ」。
単なる偶然の一致のケースもあり、観察資料の場合によく見られるように、並行思考のケースもある。
単に小さいからという理由だけで、彼らはそれを「おしゃれな部屋」と呼んだり、あるいは奇妙な形の娯楽を提供したりする。
あなたが「A」ランクの5分間のネタしか持っていなかったとしても、報酬は一切支払われません。
[フィリス・ディラー]は、1分間に12個のパンチラインを繰り出すギネス世界記録を今も保持している。