
ブルボン王朝時代に「サン・カルロ王立劇場」と名付けられ、現在は単に「サン・カルロ劇場」として知られるレアル・テアトロ・ディ・サン・カルロは、イタリアのナポリにある歴史的なオペラハウスで、王宮に隣接し、プレビシート広場に面しています。1737年に開場し、ミラノのスカラ座やヴェネツィアのフェニーチェ劇場よりも数十年も前に開場した、世界で最も古くから継続的にオペラを上演している劇場です。[ 1 ] [ 2 ]
オペラシーズンは11月下旬から7月まで、バレエシーズンは12月から6月上旬までです。この劇場はかつて3,285席の収容能力がありましたが[ 3 ]、現在は1,386席に縮小されています[ 4 ] 。その規模、構造、そして歴史の古さから、後にヨーロッパで建設された劇場のモデルとなりました。


レアル・テアトロ・ディ・サン・カルロは、ナポリのブルボン朝国王カルロ7世(イタリア語ではカルロ7世)の命により建設された。彼は、老朽化して手狭になった1621年建造のサン・バルトロメオ劇場に代わる、新しくて大きな劇場をナポリに寄贈したいと考えていた。サン・バルトロメオ劇場は、特に1682年にスカルラッティが移り住み、18世紀まで続く重要なオペラセンターを築き始めて以来、ナポリの発展に大きく貢献していた。[ 5 ]
こうして、サン・カルロ劇場は1737年11月4日、国王の聖名祝日に、ドメニコ・サッロ作曲のオペラ『アキレ・イン・シロ』の上演をもって開場した。このオペラは、メタスタージオが1736年に台本を書き、アントニオ・カルダーラが同年作曲したものである。慣例通り、アキレウス役は「モレッタ」と呼ばれるヴィットリア・テージという女性が演じた。また、このオペラには「パルッキエリーナ」と呼ばれるソプラノ歌手アンナ・ペルッツィとテノール歌手アンジェロ・アモレヴォリも出演した。サッロはまた、ガエターノ・グロッサテスタが創作し、ピエトロ・リギーニが舞台美術を担当した2つのバレエを幕間劇としてオーケストラの指揮も務めた。[ 1 ]最初のシーズンでは、国王がダンスナンバーを好んだことが際立ち、出演者の中には有名なカストラート歌手もいた。
18世紀後半、クリストフ・ヴィリバルト・グルックは興行主トゥファレッリに招かれ、1752年のオペラ『ティートの慈悲』を劇場で演出した。また、ヨハン・クリスティアン・バッハは1761年から1762年にかけて、 『ウティカのカトーネ』と『インドのアレッサンドロ』という2つのオペラをナポリにもたらした。


サン・カルロ劇場は、シチリアの貴族で王室建築家兼王国の主任技師であり、ナポリ王国の数学担当王室総督も務め、スペイン王カルロス3世の教師でもあったジョヴァンニ・アントニオ・デ・メドラノによって設計されました。サン・バルトロメオ劇場の元館長アンジェロ・カラサーレが、サン・カルロ劇場の豪華な内装の設計を主に担当しました。馬蹄形の客席は世界最古のものです。建設費は7万5000ドゥカートでした。ホールは長さ28.6メートル、幅22.5メートルで、プロセニアムを含む184のボックス席が6列に配置され、さらに10人を収容できる王室ボックス席があり、合計1379席でした。立ち見席を含め、この劇場は3,000人以上を収容できた。几帳面な作曲家兼ヴァイオリニストのルイ・シュポアは、1817年2月15日にこのオペラハウスの規模と音響特性を非常に綿密に調査し、次のように結論付けた。
バレエやパントマイムにはこれ以上ないほど適した場所だ。歩兵や騎兵の軍事行動、戦闘、海上の嵐なども、滑稽に陥ることなくここで表現できる。しかし、オペラそのものには、この劇場は大きすぎる。歌手のイザベラ・コルブラン夫人(サン・カルロ劇場のプリマドンナで、後にロッシーニの妻となる)、ノッツァーリ氏、ベネデッティ氏らは非常に力強い声を持っているが、聞こえるのは最も高く、最も力強い声だけである。繊細な表現はすべて失われてしまう。[ 6 ]
その建築様式、金色の装飾、豪華な青い内装(青と金はブルボン家の公式色)で高く評価されたサン・カルロ劇場は、当時世界最大のオペラハウスだった。[ 7 ]両シチリア王国のブルボン王国の権力に関して、ボーヴェールは、カーテンのない184のボックス席を備えたこの劇場の設計は、王宮から私的にアクセスできる「君主の監視を誰も逃れられない」ようにするためだったと述べている。[ 7 ]
1809年、ドメニコ・バルバイアはナポリの王立歌劇場の支配人に任命され、1841年までその職を務めた。[ 8 ]彼はすぐに革新的で華やかな演出で評判を確立し、一般大衆や一流の歌手を歌劇場に引きつけた。

1816年2月13日、バレエ公演のリハーサル中に火災が発生し、建物の一部が急速に焼失した。[ 9 ]
ブルボン朝の君主でシャルル7世の息子であるフェルディナンド4世の命により、アントニオ・ニッコリーニの協力を得て、バルバイアは10ヶ月以内にオペラハウスを再建することができた。再建されたオペラハウスは、伝統的な馬蹄形の客席を備え、1,444席、幅33.5m、高さ30mのプロセニアムを備えていた。舞台の奥行きは34.5mであった。ニッコリーニは、内部に「時間と時間」を描いたレリーフを装飾した。

中央の天井に描かれた、アポロがミネルヴァに世界の偉大な詩人たちを紹介するフレスコ画は、アントニオ、ジュゼッペ、ジョヴァンニ・カンマラーノによって描かれた。
1817年1月12日、再建された劇場はヨハン・シモン・マイヤーの『パルテノペの夢』でこけら落とし公演を行った。スタンダールはこけら落とし公演の2日目に出席し、「ヨーロッパ中を見渡しても、この劇場に匹敵するものは、たとえわずかでも、その素晴らしさを想像できるものはない。目がくらむほど美しく、魂を魅了する…」と記している。
1844年、オペラハウスはニッコリーニ、息子のファウスト、フランチェスコ・マリア・デイ・ジュディチェによって改装された。主な結果として、内装は現在では伝統的な赤と金色に変わった。[ 1 ]
1872年にヴェルディが提案したオーケストラピットの設置、1890年の電気設備の導入、それに伴う中央シャンデリアの撤去、新しいホワイエと楽屋棟の建設を除けば、劇場は1943年の爆撃被害の修復まで、実質的な変更はなかった。
第二次世界大戦中、オペラハウスは爆撃で損傷を受けた。1943年10月のナポリ解放後、王立砲兵隊のピーター・フランシスが損傷したホワイエの修復を組織し、3週間後にミュージカルレビューで建物を再開した。[ 10 ]建物が公演に適した状態になったため、より多くの音楽家や歌手が参加し、最初のオペラ公演は1943年12月26日に行われ、プッチーニの「ラ・ボエーム」のマチネー公演となった。フランシスはその後2年間滞在し、30のオペラを制作した。1946年7月9日、アメリカ人バリトン歌手のローレンス・ティベットが、地中海戦域の軍高官や連合軍兵士を含む観客の前で「リゴレット」のタイトルロールを歌った。
21世紀初頭までに、オペラハウスは時代遅れの舞台装置、不十分な来場者施設、空調設備の欠如など、老朽化が目立っていました。これに対し、カンパニア州政府は、2008年と2009年の6ヶ月間にわたって6,700万ユーロの改修費用を拠出し、内装の修復や新しいリハーサルホールの建設を行いました。グラモフォン誌が指摘したように、オペラハウスは2010年1月27日にモーツァルトの『ティート帝の慈悲』で再開しました。これは作曲家の生誕254周年にあたります。「改修工事は昨年、建築家エリザベッタ・ファブリの指揮のもと完了し、1816年の火災後にアントニオ・ニッコリーニが再建した当時の状態にサン・カルロ劇場を復元することを目的としていました。このプロジェクトには300人の作業員が昼夜を問わず携わりました。」[ 11 ]





当時、ナポリ楽派のオペラは、オペラ・ブッファだけでなくオペラ・セリアの分野でもヨーロッパ全土で大きな成功を収めていました。ナポリ楽派のオペラ作曲家には、フェオ、ポルポラ、レオ、トラエッタ、ピッチーニ、ヴィンチ、アンフォッシ、ドゥランテ、ヨメッリ、チマローザ、パイジエッロ、ジンガレッリ、ガッツァニーガなどがいました。ナポリはヨーロッパ音楽の中心地となり、外国人作曲家でさえ、サン・カルロ劇場で自分の作品を上演することをキャリアの目標としていました。こうした作曲家には、ハッセ(後にナポリに定住) 、ハイドン、ヨハン・クリスティアン・バッハ、グルックなどがいました。
同様に、最も著名な歌手たちがサン カルロで演奏し、その名声を確固たるものにしました。その中には、「ラ・コッケッタ」と呼ばれるルクレツィア・アングアーリ、有名なカストラートのジョヴァンニ・マンズオーリ、カファレッリ(ガエターノ・マジョラーノ)、ファリネッリ(カルロ・ブロスキ)、ジッツィエッロ(ジョアッキーノ・コンティ)、そして最後のカストラートであるジャン・バッティスタ・ヴェルッティが含まれていた。 Caffarelli、Farinelli、Gizziello はナポリの地元の音楽院の製品でした。
1815 年から 1822 年まで、ジョアキーノ ロッシーニはサン カルロを含む王立歌劇場のハウス作曲家および芸術監督を務めました。この期間中、彼はエリザベッタ、レジーナ・ディンギルテラ(1815)、ラ・ガゼッタ、オテロ、オシア・イル・モロ・ディ・ヴェネツィア(1816)、アルミーダ(1817)、モーセ・イン・エギット、リッチャルドとゾライデ(1818)、エルミオーネ、ビアンカ・エ・ファリエロ、エドゥアルド・エ・クリスティーナの10のオペラを書いた。 、ラ・ドンナ・デル・ラーゴ(1819年)、マオメット2世(1820年)、ゼルミラ(1822年)。
この時代の常連歌手には、マヌエル・ガルシアとその娘マリア・マリブラン、クロリンダ・コッラディ、ジュディッタ・パスタ、イザベラ・コルブラン、ジョバンニ・バティスタ・ルビーニ、ドメニコ・ドンゼッリ、そしてフランスの二人の偉大なライバル、アドルフ・ヌリットと胸のCの発明者であるジルベール・デュプレがいた。
『ゼルミラ』を作曲した後、ロッシーニはドメニコ・バルバイアの元恋人であったコルブランと共にナポリを去った。二人はその後まもなく結婚した。
ロッシーニの後任として、バルバヤはまずジョヴァンニ・パチーニを、次にイタリア・オペラ界の新星ガエターノ・ドニゼッティを起用した。王立歌劇場の芸術監督として、ドニゼッティは1822年から1838年までナポリに滞在し、劇場のために16のオペラを作曲した。その中には、ソプラノ歌手タッキナルディ=ペルシアーニとテノール歌手デュプレのために書かれた『マリア・ストゥアルダ』(1834年)、『ロベルト・デヴェルー』(1837年)、『ポリウート』(1838年)、そして有名な『ランメルモールのルチア』(1835年)などがある。
シチリア生まれのヴィンチェンツォ・ベッリーニは、自身の最初の作品である『ビアンカとフェルナンド』をサン・カルロ劇場で上演した。

ジュゼッペ・ヴェルディもこの劇場と関わりがあった。1841年には彼のオペラ『オベルト・コンテ・ディ・サン・ボニファシオ』が上演され、1845年には劇場のために最初のオペラ『アルツィラ』を作曲した。2作目となる『ルイザ・ミラー』は1849年に発表された。3作目は『グスタヴォ3世』となるはずだったが、検閲官が大幅な変更を加えたため、そのバージョンでもそのタイトルでも上演されることはなかった(2004年に再創造版が上演されるまで)。その後、筋書きと舞台設定に大幅な変更が加えられ、ローマで上演されたが、タイトルは『仮面舞踏会』となった。
サン・カルロ劇場に任命された指揮者や作曲家の中には、有名な変わり者のフランス人ハープ奏者兼作曲家のニコラ=シャルル・ボクサがおり、彼は恋人であるイギリス人プリマドンナのアンナ・ビショップと共に世界中をツアーしていた。彼はサン・カルロ劇場でアンナ・ビショップをプリマドンナとして数曲のオペラを指揮した(1844年~1845年)。[ 12 ]彼女はそこで24のオペラで327回歌った。
1861年のイタリア統一により、ナポリはイタリアの音楽の中心地としての地位と、国内有数のオペラハウスの本拠地としての地位を失いました(権力と富が北へ移るにつれ、ミラノとスカラ座がその地位を引き継ぎました)。1874年までに、公演収入の減少により、オペラハウスは1年間閉鎖されました。しかし、19世紀後半から20世紀にかけて、ジャコモ・プッチーニをはじめ、ピエトロ・マスカーニ、レオンカヴァッロ、ジョルダーノ、チレアといったヴェリズモ・オペラの作曲家たちが作品を上演し、ナポリの経営は回復しました。
19世紀後半、この歌劇場はジュゼッペ・マルトゥッチの指揮のもと、専属オーケストラを創設した。これにより、アルトゥーロ・トスカニーニ、ピエトロ・マスカーニ、作曲家のリヒャルト・シュトラウスといった著名な指揮者を招聘することができ、彼らの影響で歌劇場のレパートリーは拡大した。
1901年以降ナポリに出演しなくなったパフォーマーの一人に、ナポリ生まれのエンリコ・カルーソーがいる。彼は『愛の妙薬』の公演中に観客の一部からブーイングを受けた後、二度とナポリに戻らないと誓った。[ 10 ]
主要指揮者
首席客演指揮者
名誉指揮者
引用文献
参考文献
北緯40度50分15秒、東経14度14分58秒/北緯40.83750度、東経14.24944度/北緯40.83750度、東経14.24944度