ナポリ（バレエ）

ナポリ、あるいは漁師とその花嫁
1909年、ナポリの第3幕のパ・ド・シスを踊るリチャード・イェンセンとグレーテ・ディトレフセン
振付師	オーギュスト・ブルノンヴィル
音楽	ホルガー・サイモン・パウリ・ エドヴァルド・ヘルステッド・ ニールス・W・ゲイド H.C.ランバイ
台本	オーギュスト・ブルノンヴィル
プレミア	1842年3月29日 デンマーク、コペンハーゲン、デンマーク 王立劇場
オリジナルバレエ団	デンマーク王立バレエ団
キャラクター	ジェンナーロ ヴェロニカ テレジーナ 修道士 ジャコモ ペッポ ジョバニーナ パスカリージョ カルリーノ ゴルフォ コラーラ アルゼンチン
設定	ナポリと青の洞窟、イタリア
ジャンル	ロマンティックバレエ

『ナポリ、あるいは漁師と花嫁』は、デンマークの振付師でバレエマスターのオーギュスト・ブルノンヴィルが1842年にデンマーク王立バレエ団のために創作したバレエです。イタリアの若い娘テレジーナが漁師のジェンナーロに恋をし、恋人たちの結婚に至る 物語です

第 1 幕(市場)。テレジーナの母ヴェロニカは、貧しいジェンナーロと結婚することを望まず、彼女に 2 人の求婚者を紹介する。2 人はペッポとジャコモという名の年上の裕福な男性である。テレジーナは母の悲しみをよそに、2 人の求婚者を断り、ジェンナーロを待つために出かける。ジェンナーロが港に戻ると、彼とテレジーナはヴェロニカを探しに行き、結婚すべきだと説得する。幸運なことに、若いカップルの愛が本物だとヴェロニカが気づけば、この仕事は比較的容易である。テレジーナとジェンナーロは幸せいっぱいで、一緒に出航する。

その間に、一団の芸人がやって来て、町の人たちのためにショーを披露します。しかし、激しい嵐が始まり、お祭りは突然終わりを迎えます。嵐がやむと、ジェンナーロは見つかりましたが、テレジーナは見つかりません。ヴェロニカは娘が溺死したと思い、公然と娘を悼み、ジェンナーロのせいにします。この出来事にショックを受けたジェンナーロは、自殺しそうになるほど動揺しますが、聖母マリアの像を見て思いとどまります。すぐに、地元の修道士フラ・アンブロージオが現れ、聖母マリアの絵を渡し、テレジーナを探しに行くように言います。

第 2 幕(青の洞窟)。ジェンナーロはテレジーナを探し回り、ついに青の洞窟で彼女を見つける。そこはゴルフォが支配する魔法の場所であり、ゴルフォはテレジーナをナイアード(海の妖精)に変えた。変身したため、テレジーナはジェンナーロのことを覚えていない。しかし、信仰によってテレジーナは人間に戻り、記憶を取り戻す。ジェンナーロとテレジーナは急いで洞窟を出てナポリに戻る。

第 3 幕(結婚)。テレジーナとジェンナーロが戻ってくると、町の人々はテレジーナが死んだと思っていたので疑念を抱きます。ペッポとジャコモは、ジェンナーロが悪魔と結託していると皆を説得しようとします。この噂はすぐに反証され、結婚披露宴が始まります。

• ジェンナーロに恋するイタリアの少女テレジーナ
• テレジーナに恋する若いイタリア人漁師ジェンナーロ
• テレジーナの母、ヴェロニカ
• ペッポ、テレジーナを愛する裕福な年老いたレモネード売り
• ジャコモ、テレジーナを愛する年上の金持ちのマカロニ売り
• 修道士フラ・アンブロジオ
• 青の洞窟を支配する海の悪魔、ゴルフォ

楽譜には複数の作曲家が参加している。第1幕と第3幕はエドヴァルド・ヘルステッドとホルガー・シモン・パウリが作曲し、第2幕ではニールス・W・ゲードが青の洞窟の雰囲気を演出し、バイオリンの名手フランソワ・プリュム作曲の当時人気のあったメロディー「憂鬱」も取り入れている。ブルノンヴィルは、後に有名なチボリ公園の作曲家となるハンス・クリスチャン・ランビエに、パウリのタランテラに続く最後のギャロップの音楽提供を依頼した。

ブルノンヴィルは回想録の中で、単調な馬車の旅の間、第 3 幕のタランテラの最初の 3 つのセクションとなる曲を何時間もハミングしていたことを語っています。このタランテラがバレエ作品の創作のインスピレーションとなりました。

第 1 幕では、ロッシーニの『セビリアの理髪師』の誹謗中傷のアリアがペッポの誹謗中傷の場面のベースとして使われ、民謡『 Te voglio ben assai』は第 1 幕で若い恋人たちの間の感情を強調するために使われ、ラテン語の賛美 歌『O Santissima』は第 2 幕でゴルフォの悪魔に対するキリスト教の力を強調するために使われています。

このバレエは、ブルノンヴィルがナポリ（イタリア語：Napoli）を訪れた際に、その土地の色合いと絶えず動き続ける街の活気に感銘を受けた後に振り付けられた。^[1]彼は、街の「明るさと躍動感」を作品に取り入れようと努め、最終幕を活気あるタランテラで締めくくった。

このバレエは、第 1 幕と第 2 幕の長いパントマイムが批判されている。ダンスが本当に前面に出てくるのは第 3 幕である。 ^[1]音楽はチャイコフスキーやグラズノフのレベルではないため、これは難しいかもしれない。^[2]しかし、この作品は「地方色」や優れた男性ソロでも賞賛されており、ブルノンヴィルの「代表作」と呼ばれることもある。^[3] )

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