アグネス・オベル

アグネス・オベル
2020年にパフォーマンスするオベル
背景情報
出生名	アグネス・キャロライン・ターラップ・オベル
生まれる	(1980-10-28) 1980年10月28日（44歳）デンマーク、 コペンハーゲン
起源	ベルリン、ドイツ
ジャンル	チェンバーポップ 新古典主義 ジャズ
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン
楽器	ボーカル、ピアノ
活動年数	1990年～現在
ラベル	PIASレコーディング ドイツ・グラモフォン ユニバーサルクラシックス
配偶者	アレックス・ブリュエル・フラグスタッド
Webサイト	アニソベル
子供たち	1

アグネス・キャロライン・ターラップ・オベル（1980年10月28日生まれ）^[1]は、ベルリンを拠点とするデンマークの歌手、ソングライター、ミュージシャンである。

デビューアルバム『フィルハーモニックス』（2010年）はPIAS Recordingsからリリースされ、1万枚を売り上げた後、2011年6月にベルギーエンターテインメント協会（BEA）からゴールド認定を受けた。 ^{[2] 2011年11月の}デンマーク音楽賞では、最優秀アルバム賞や最優秀デビューアーティスト賞など5つの賞を受賞した。^[3] 2枚目のアルバム『アヴェンティン』（2013年）は好評を博し、9か国でチャートのトップ40にランクインした。

オベルの3枚目のアルバム『Citizen of Glass』（2016年）は、音楽評論家から高い評価を受け、2016年IMPALAアルバム・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。 ^[4] 2018年、彼女は『Late Night Tales』シリーズのコンピレーションアルバム『Late Night Tales: Agnes Obel 』をキュレーションし、演奏した。このアルバムには、ニーナ・シモン、ヘンリー・マンシーニ、レイ・デイヴィス、ミシェル・グレヴィッチ、カン、イェローなどのアーティストがフィーチャーされている。彼女の4枚目のアルバム『Myopia』は、2020年2月にリリースされた。

アグネス・カロリーヌ・ターラップ・オベルは1980年10月28日、コペンハーゲンのゲントフテで2人兄弟の長女として生まれた。彼女と弟のホルガーは、父親が再婚で3人の子供を持つという型破りな環境で育った。父親は変わった物や楽器を集めるのが好きだった。公務員だった母親のカチャ・オベルは、家でピアノでバルトークやショパンを弾いていた。 ^[5]オベルは幼い頃からピアノを習っていた。ピアノを習ったことについて、彼女はこう語っている。「クラシックピアノの先生がいて、嫌いな曲は弾いてはいけないと言われました。だから好きな曲だけ弾きました。他の曲を弾くように強制されたことはありませんでした。」^[6]幼少期、彼女はヤン・ヨハンソンの作品にインスピレーションを受けた。ジャズ調のヨーロッパの民謡であるヨハンソンの歌は、彼女の音楽に大きな影響を与えた。^[7]

1990年、彼女は歌手兼ベースギター奏者として小さなバンドに参加した。グループはフェスティバルに出演し、いくつかの曲を録音した。^{[8] 1994年、彼女は}トーマス・ヴィンターベリ監督の短編映画『後ろ向きに歩く少年』に小さな役で出演した。彼女の兄、ホルガー・ターラップがこの映画で主人公を演じた。彼女はアグネス・オベルとしてクレジットされ、2つのシーンに登場している。彼女は新入生のアンドレアス（ホルガー・ターラップ）と同じテーブルに座る生徒を演じている。^[9]

彼女はデットフリーギムナジウムという無料の高校に通い、そこで多くの音楽を演奏することができました。しかし、すぐに学校を中退しました。^[10]「17歳のとき、(...) スタジオを経営している男性に出会いました。私はすぐに音楽の勉強をあきらめて、音響技術を学びました。」

オベルは、最初のアルバム「フィルハーモニクス」（2010年）でソロ歌手としてデビューした。彼女はすべての楽曲を自分で作曲、演奏、歌唱、録音、プロデュースした。「オーケストラや交響曲にはまったく興味がありませんでした。私はいつも、ほとんど子供っぽいようなシンプルなメロディーに惹かれていました。（…）音楽は既に物語を語り、イメージを投影しているように思えるので、歌詞を書くのに長い時間を費やしました。」^[5]オベルによると、彼女のピアノは単なる楽器以上のものだ。「ピアノと歌は私にとって2つの同等のものです。切り離せないものではないかもしれませんが、非常に関連しています。2つの同等の声のようなものだと言えます。」^{[11]彼女は、「音楽は、私が何者で、どこにいるのかを表現する最も明白な手段です。」 [12]}と語っている。

Philharmonicsの曲は、「Close Watch」（ジョン・ケイルの「I Keep A Close Watch」 ）と「Katie Cruel」（フォークの伝統曲。アルバムの iTunes ボーナストラック）を除いてすべてオリジナル作品です。2011年 4 月 11 日にiTunesでリリースされたLive à Parisでは、エリオット・スミスの「Between The Bars」のカバーを歌っています。さらに、オベルはエディターズ歌手のトム・スミスとデュエットし、メル・トーメの「The Christmas Song」を歌っています。この曲は、スミス & バロウズのアルバムFunny Looking Angels（2011 年 11 月リリース）に収録されています。

フィルハーモニックスは、一般的に肯定的なレビューを集めており、例えば、BBCのジェームズ・スキナーは「作品は...ゆっくりとした、陰鬱で、陰鬱でさえあるが、時折独特の美しさを感じさせられる」と述べている。^[13]フランスの文化雑誌「レ・ザンロックプティブル」で、ジョアンナ・セバンは「心を奪われるような純粋さ」について語り、「これらの深く憂鬱なバラードには、ベッドサイドのディスクの明瞭さと安心感を与える気高さがある」と述べた。 ^[14]ミュージコムで、ベン・エジェルは、オベルは「チェロ、ハープ、ピアノの切ない小品にのせて、物思いにふける穏やかな声で、静かで優しい優雅さで歌う。彼女は、アン・ブランやエヴァ・キャシディを思わせる、薄暗く、ほとんどささやくような声を持つ、妖精のような女性だ」と書いている。^[15]フランスのジャーナリストは彼女を「次に続く啓示」と呼んでいる。^[16]

オベルの最初のアルバムも商業的に成功した。2011年3月、彼女は初めてアメリカに登場した。オースティンのサウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）音楽フェスティバルで、彼女はアルバムの全曲を演奏した。^[17]

PIAS Recordings は、 2011 年 2 月 7 日にPhilharmonicsのデラックス版をリリースしました。デラックス版にはさらに 5 つのトラックが含まれています。2 つのインストゥルメンタル (「Riverside」と「Just So」) と 3 つのライブ曲:「Over the Hill」、「Just So」、および新曲「Smoke & Mirrors」。Riverside EPでは、Obel が「Sons & Daughters」を歌っています。このトラックは EP でのみ入手できます。

2011年6月、フィルハーモニックスは1万枚を売り上げ、ベルギーエンターテインメント協会（BEA）からゴールド認定を受けた。 ^[2] 2011年2月、彼女の最初のアルバムは「インパラ・ヨーロピアン・インディペンデント・アルバム・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされ^{[18] 、}サブマリーノのサウンドトラックに収録されている曲「リバーサイド」は2011年ロバート賞の最優秀楽曲賞を受賞した。 ^[19]

2011年10月、オベルは2012年ヨーロッパボーダーブレーカーズ賞を受賞した。この賞は「才能とエネルギーを通じて母国以外の聴衆にも届くことに成功した」ヨーロッパのポップミュージック界の新進気鋭のアーティストを表彰するものである。^[20]

2011年11月、彼女はファーストアルバム『フィルハーモニックス』でデンマーク音楽賞の5部門で受賞した。年間最優秀アルバム賞、年間最優秀ポップリリース賞、年間最優秀デビューアーティスト賞、年間最優秀女性アーティスト賞、年間最優秀ソングライター賞を獲得した。^[3]

オベルは2011年に2枚目のアルバムの制作を始めた。新しいアルバムについて彼女は「新しい曲を書き始めたけど、全部ピアノだけのインストゥルメンタル曲だった…今はインストゥルメンタル曲を作曲したい気分。すでに歌詞も書き始めているけど、私にとってメロディーを作曲するほうが難しい」と語っている。^[12]

2013年1月、オベルは新しいアルバムのミックス作業を開始した。^[21] 2013年6月20日、彼女は新しいアルバム『Aventine』が2013年9月30日にリリースされることを明らかにした。 ^[22]

アヴェンティーヌについて、オベルは次のようにコメントしている。「私はすべてを非常に近くで録音した。小さな部屋ですべてを近くにマイクで拾い、声はここに、ピアノはここに、すべてが近くにある。だから音はまばらだが、曲のダイナミックレンジを変えることで、ほとんどサウンドスケープを作り出すことができた。これらの少数の楽器だけで、何か大きなものを感じさせることができた。」^[24]

彼女は2013年9月17日にロンドンのラウンドハウスで開催されたiTunes UKフェスティバルに出演した。^[25]

quebecspot.comのフランク・アイデルは次のようにコメントしている。「これはオベルの素晴らしい歌声に支えられた豊かで強烈なアレンジメントを備えた、注目すべき作品の魅力的なコレクションです。」^[26]

2014年9月24日、アヴェンティーヌはiTunesで配信開始となった。トム・バーゲルは「集まった数少ない反応は非常に肯定的で、すでに愛情に満ちている。アグネスの優雅さと彼女の文章の稀有な優美さは、間違いなくアマチュアの心を激しく揺さぶるだろう」と書いている。^[27]

ウェブサイト「Mushroompromotions」は次のように述べている。「『Aventine』は美しいレコードで、興味をそそるほどゆったりとした雰囲気がある。最初のレコードが森の中を散歩するようなものだったとしたら、このレコードは一枚の葉っぱの美しさや質感をじっくりと観察する。それは同時に小宇宙的であると同時に普遍的でもある。(...) アグネスは自分の世界、または彼女が言うところの泡やベルジャーを音楽に作り出す。いったんその中に入ると(それとも外へ出るべきか?)、彼女はもはや何が起こっているのか意識しなくなる。これが彼女のやり方の謎であり、彼女自身も説明できない。それが彼女の音楽の神秘的な質をさらに高めているのだ。」^[28]

2014年10月には『アヴェンティーン』のデラックス版が発売された。このアルバムには3曲の新曲が収録されている。デラックス版にはデヴィッド・リンチによる「Fuel to Fire」のリミックスも収録されており、リンチは次のようにコメントしている。「このリミックスを作るのはとても楽しかった。レコードレーベルを通じてアグネスの音楽を知ったんだ...彼女はとても美しい声の持ち主で、その声でユニークで並外れたものができると思う。」^[29]

2014年10月、オベルはパリのオランピアで初めて演奏した。^[30]

2014年のツアー中、オベルは3枚目のアルバムの制作を開始した。「ピアノの使用を減らして、他の種類の古いキーボードで作業することを計画しています。（中略）新しい楽器を探しているので、研究段階にあり、曲作りを始めているところです。」^[31]また、彼女は次のようにも述べている。「いくつか明確なアイデアはありますが、このような初期段階で詳細に入るのは良い考えではないと思います。主にスピネットやハープシコードなどの古いキーボードで作業し、それが私をどこに導くかを見ていくつもりです。」^[32]

2015年6月、オベルは新しいアルバムのレコーディングを開始した。彼女は新しいミュージシャンであるフレデリック・ラボウ、クリスティーナ・コロペッキ、ジョン・コーバンと共に弦楽器をレコーディングした。^[33]

2016年6月、彼女は次のアルバムからシングル「Familiar」をリリースした。この曲はオーベルが録音、プロデュース、ミックスを担当し、ジョン・コーバンのバイオリン、クリスティーナ・コロペッキとシャルロット・ダニエのチェロがフィーチャーされている。ミュージックビデオはオーベルの夫アレックス・ブリュエル・フラグスタッドが監督した。^[34]テレラマのヒューゴ・カサヴェッティは「アグネス・オーベルは、彼女の素晴らしいスタイルに忠実でありながら、新しい音楽分野を広げている。大音量の力強いパーカッションが繊細でアクロバティックなメロディーを奏で、歌手は不思議と感動した声で演奏する。そう、テクノロジーによって分割されたオーベルは、男性的なスタンプで彼女の不穏なエコーとデュエットするのだ」と書いた。^[35]

オベルは、ヴァイオリン、チェロ、ハープシコード、スピネット、チェレスタに加えて、1930年代の珍しい電子楽器であるトラウトニウムも使用しました。 ^[36]

2016年9月、オベルは新しいシングル「Golden Green」をリリースした。アルバム「Dansende Beren」の中で、ニールス・ブルウィアーは次のように書いている。「ガラスの音はいつも近くにある。この曲は、私たちがいつも自分たちの人生よりも良い人生を見つける方法について歌っている。（…）彼女は夢のような声を出し、実際には飾りのない完璧なクラシックポップソングだ。魅惑的で、エリシッシュで、楽園のようだ。」^[37]

2016 年 10 月、 Citizen of Glassの新曲「Stretch Your Eyes」がリリースされました。この曲は、2014 年のツアーで演奏された古い曲 (「Spinet Song」) の新バージョンです。

2016年10月、『Citizen of Glass』が発売された。フランスの新聞La Croixは「シュールレアリストの『Stretch your eyes』や輝く『Golden Green』など、いくつかの素晴らしい曲で、アニエス・オベルは豪華で奇妙でモダンなアルバムを作り上げました。『Citizen of Glass』は、アニエス・オベルが重要なポップアーティストであることを偉大に証明しています。」と評した。^[38]

『シチズン・オブ・グラス』はMetacriticで11件のレビューに基づいて平均82点を獲得し、これは普遍的な称賛を意味している。^[39]

『シチズン・オブ・グラス』は、ヨーロッパの独立系レーベルからリリースされた最優秀アルバムに毎年贈られるIMPALA （独立系音楽会社協会）アルバム・オブ・ザ・イヤー賞2016を受賞した。 ^[40]

2018年2月、オベルはドイツ・グラモフォンと契約した。この契約には、北米でのリリースでドイツ・グラモフォンがブルーノートと提携するという内容が含まれていた。ドイツ・グラモフォンの社長であるトラウトマン氏は次のように語っている。「私たちはアグネスの作曲の自立性と、彼女がボーカルと楽器のサウンドスケープを創造し、制作する精密さに魅了されています。彼女はすべての歌と楽器の作品で小さな世界を切り開き、洗練された作品を幅広い聴衆に届けています。私たちはアグネスと共に、芸術的卓越性と信頼性の長期的な成功、そして世界中のより多くのファンを刺激するという意図を共有しています。」^[41]

2018年5月、オベルは自身が選んだ一連のトラックを『Late Night Tales: Agnes Obel』としてリリースし、『Late Night Tales』に貢献しました。このコンピレーションでは、オベルは非常に異なるアーティストによるさまざまなタイトルを発表しました。ミシェル・グレヴィッチ、ニーナ・シモン、ヘンリー・マンシーニ、アルフレッド・シュニトケの音楽がこのアルバムに収録されています。

オベルは、オリジナル曲「Bee Dance」、デンマークの歌「Glemmer Du」の心に残る朗読、そして「Stretch Your Eyes」の新バージョン（3 番目）「Ambient Acapella」と題した新しい作品を組み合わせました。最初のシングルであるインガー・クリステンセンの「Poem About Death」は、オベルのオリジナル曲にアレンジされています。

アルヴィド・ミュラーの「Glemmer du」の心に残るカバーについて、オベルは次のように説明した。「デンマークでは、この歌は1932年に俳優兼歌手のリヴァ・ウィールが歌ったバージョンが最もよく知られています。これは私のお気に入りのメロディーの1つです。この歌は時間と愛のはかなさについて歌っており、最後に残るのは思い出だけです。（中略）私はアナログテープで録音し、その後テープを再生したので、古くて再録音されたように聞こえ、思い出と失われた時間の感覚を表現しています。」^[42]

2019年10月29日、オベルはソーシャルメディアで次のアルバムのタイトル「Myopia」を発表し、新しいシングル「Island of Doom」をリリースした。アルバムは2020年2月21日にリリースされた。ジャーナリストのティム・ピーコックは「オベルは『Myopia』の作曲、レコーディング、ミキシングのプロセスにおいて、外部からの影響や邪魔をすべて排除し、自ら創造的孤立状態に陥っている」と書いている。

「アイランド・オブ・ドゥーム」について、アーティストは次のように語っている。「この曲は、ピッチを下げたピアノとチェロのピチカート、そしてボーカルで構成されており、合唱団はすべてピッチを下げたり上げたりしています…私の経験では、身近な人が亡くなったとき、二度とその人と話すことも連絡を取ることもできないということを理解するのはまったく不可能です。」^[45]

「Island of Doom」では、ピアノ、ボーカル、キーボードを担当するオベルとチェロを担当するクリスティーナ・コロペッキが、落ち着いた雰囲気と甘い楽器演奏、そしてオベルの力強いボーカルパフォーマンスを披露している。映像はオベルのショットで始まり、完全に青い色彩と色合いで占められ、この世のものとは思えない独特の風景が映し出されている。^[46]

Myopiaの意味について、オベルは次のように説明した。「私にとってMyopiaは信頼と疑いについてのアルバムです。自分自身を信頼できるか、信頼できないか？自分の判断を信頼できるか？自分が正しいことをすると信じられるか？自分の本能や自分の感情を信頼できるか？それとも自分の感情は歪んでいるか？」^[47]

2020年1月7日、オベルはシングル「Broken Sleep」をリリースした。ジャーナリストのドリュー・ファイナーマンは「（オベルの長年のコラボレーターでありパートナーでもあるアレックス・ブリュエル・フラグスタッドが制作した）ビデオは楽曲のスタイルと完璧にマッチしている。オベルは美しく楽々と歌い、そのボーカルは映像の楽々とした流れるようなペースを補完している」と評した。^[48]

ジャーナリストのティナ・ベニテス・イヴスは『マイオピア』について次のように述べている。「『マイオピア』は人間の精神を抽象的に解剖したもので、アンビエントな楽器と魅惑的なボーカルのブレンドを超越し、雰囲気のある『ブロークン・スリープ』や『アイランド・オブ・ドゥーム』のジャーボーが生み出した声のマニピュレーションの上に浮かんでいます。」^[49]

アシュリー・バーダンはピッチフォークでこうも述べている。「これらの曲はすりガラスのように覆い隠されており、磁器人形のように細心の注意を払って美しく、かすかに不安を掻き立てる。アルバムは始まったときと同じくらい静かに終わるが、オベルのささやくようなアンビエントの霧はずっと長く残る。」^[50]

2020年6月、オベルは初めて、自身のバンドと即興で音楽を演奏するベルリンのスタジオをビデオで公開した。このアーティストは主に夜に作曲し、ベルリンのプライベートスタジオでいつも一人でいる。通常、オベルは誰にもそこを訪問させない。^[51]

2021年12月、オベルがスイスのル・ロックルで開催される音楽フェスティバル「2022 Rock Altitude Festival」に出演することが発表された。 ^[52]彼女は4日間のフェスティバルの最終日である8月13日に出演した。^{[52] [53]}

オベルはデンマークのクリニックでうつ病治療の曲を制作している。彼女はインタビューでこう語っている。「私たちは自分の心を本当に理解していないという要素もありますが、音楽も理解していませんし、なぜ音楽が私たちに強い影響を与えるのかも理解していません。これらはすべて、私たちの意識や脳、心を理解する上でのパズルや謎の一部なのです。」^[54]

アイリッシュ・タイムズのジャーナリスト、ローレン・マーフィーはオベルを「ネオクラシカル、ジャズ、チェンバー・ポップをまたぐ不気味で異次元の世界のような音楽の創始者」と評している。^[55]また別の分析では、クラッシュ誌のローレン・マクダーモットはオベルの音楽を「落ち着いた印象のチェンバー・ポップ」と評し、「幽霊のようなハーモニー、音の質感、魅惑的なメランコリー」が「ゴシック・バイオリン」、「チェロ・ピチカート」、電子楽器で表現され、ベルリンの雰囲気を反映した親密感を与えている。^[56]

オベルはロイ・オービソンのようなアーティストや、フランスの作曲家クロード・ドビュッシー、モーリス・ラヴェル、エリック・サティの影響を受けています。^[5]また、エドガー・アラン・ポー、写真家のシビル・ベルゲマン、ロバート・メイプルソープ、ティナ・モドッティ、映画監督のアルフレッド・ヒッチコックも好きです。^[57] ヒッチコックについて、彼女は「彼の謎めいたスタイル、洗練された美学、そして常に極度のシンプルさが大好きです」と語っています。^[5]ベルリンの写真家マリ・ラゼルが撮影した彼女の最初のアルバムのジャケット^[58]は、 『鳥』への「オマージュ」です。

オベルは実験映画監督のマヤ・デレンも好きだ。デレンのデモをデレンの映画で試すこともある。 ^{[59]また、オベルは}ニーナ・シモンの大ファンでもある。「ニーナ・シモンの素晴らしいライブアルバムを持っていて、そこで彼女は『Who Knows Where the Time Goes』を歌っているの。彼女の歌声はどこからともなく湧き出てくるみたい。魔法みたい。」^[60]クラシック音楽に加えて、オベルはモート・ガーソン（『The Zodiac: Cosmic Sounds』）、ザ・スミス（『How Soon Is Now?』）、フランソワーズ・アルディ（『Où va la chance』）などのアーティストも聴いている。^[61]

2017年2月、ジョン・ケイルとジェフ・バックリーの曲をカバーした後、オベルは「ヴィクトワール・ド・ラ・ミュージック2017」で故レナード・コーエンに敬意を表して「ハレルヤ」を披露した。^[62]

オベルは、将来の夫となるアレックス・ブリュエル・フラグスタッドと、2人とも13歳のときに出会った。彼らは10年後に交際を始め、2006年にベルリンに移住した。^{[63] [64]写真家でアニメーションアーティストのフラグスタッドは、 [6] [65]}「リバーサイド」、「ドリアン」、「ザ・カース」、「アヴェンティーヌ」のミュージックビデオを撮影し、監督した。^{[66] 2}人の間には娘が一人いる。^[67]

オベルは曲を書いている最中に不眠症に悩まされていると語っている。 ^[63]クラッシュとのインタビューで、オベルは自身を「全く宗教的ではない」と表現した。^[68]

フィルハーモニックスのアルバムからの3曲は、 2009年の映画サブマリーノのサウンドトラックに収録された（「リバーサイド」、「ブラザー・スパロウ」、「フィルハーモニックス」）。^{[69] 「ブラザー・スパロウ」は、テレビドラマ}「A Nearly Normal Family」のシーズン1、エピソード2でも使用された。

オベルの曲「リバーサイド」は、スパイクTVシリーズ『ミスト』シーズン1第2話「Withdrawal」、TV番組『リベンジ』シーズン1第4話「Duplicity 」、グレイズ・アナトミーのエピソード「Not Responsible 」 、オーストラリアのコメディドラマ『オフスプリング』第2シーズン第12話、イギリスのテレビ番組『ラブシック』、デンマークのシリーズ『ザ・レイン』シーズン1第2話、ミニシリーズ『ネクスト・オブ・キン』のテーマ曲、イタリアの犯罪ドラマシリーズ『Io ti cercherò』のオープニングクレジット、CWの『リンガー』のエピソード「Duplicity」と「What Are You Doing Here, Ho-Bag?」で使用された。^[70]

「Avenue」は『リベンジ』のエピソード「Trust」で使用された。^[71]「Fuel to Fire」は『ザ・オリジナルズ』のエピソード「The Big Uneasy」で使用された。2011年4月、デンマークのグループ、ルル・ルージュ [da; de]は「Riverside」のリミックス版をリリースした。この曲のオリジナルの美しさはそのままに、ルル・ルージュは彼ら独自のエレクトロニックテンポを加えた。^[72] 「Philharmonics」のリリース前、「Just So」の柔らかく心地よい曲調は、2008年にドイツのテレビで放映されたドイツテレコムのCMのサウンドトラックとして使用された。

彼女の曲「Familiar」、「It's Happening Again」、「Broken Sleep」は、ドイツのテレビシリーズDarkのエピソードで使用されました。「Familiar」は、ビデオゲームDark Souls III: The Fire Fades Edition の予告編でも使用され、カナダのテレビシリーズCardinalのテーマソングとなっています。「Dorian」は、Amazon Prime シリーズHannaシーズン 2 エピソード 8で使用されました。 「September Song」は、 Big Little Liesのシーズン 1 全体で使用されました。「Pass Them By」は、HBO シリーズThe Leftoversで使用されました。「Run Cried The Crawling」は、 Euphoriaの初回エピソードで使用されました。

「Fuel to Fire」は、テレビ番組「カーニバル・ロウ」、「シャナラ・クロニクルズ」、「オリジナルズ」、「エリート」、「メディチ」、 「ラスト・オブ・アス」に登場しました。また、2021年のBBC Oneシリーズ「ヴィジル」のテーマ曲として使用されました。

「The Curse」は、フォックスのドラマシリーズ「9-1-1」シーズン5エピソード4のワンシーンで取り上げられました。また、PS4ゲーム「The Long Dark」のYouTubeティーザートレーラーにも登場しました。さらに、「The Curse」は、2020年にデンマークとスウェーデンで放送されたテレビシリーズ「The Investigation」の最終エピソードの最後に登場しました。

「Bee Dance」は、HBOのブラックコメディ『The Baby』の予告編で紹介されました。

ウィキメディア・コモンズには、アグネス・オベルに関連するメディアがあります。

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• AllMusicの Agnes Obel
• Discogsの Agnes Obel ディスコグラフィー