オルガンレパートリー

フランスでは、バロック時代のオルガン音楽（バロック期の音楽であるにもかかわらず、フランス古典音楽と呼ばれる）は、ほぼ例外なく典礼音楽であり、非常に体系化された方法で作曲・演奏された。さらに、オルガンは標準化された設計に基づいて製作された。楽曲の規模は、他国で作曲されたものよりも小さかった。形式によっては（例えば、プレイン・ジュ、レチ・ド・クロモルヌ、ティエルス・アン・タイユなど）、対位法がほとんど用いられていないものもあれば（デュオ、トリオ、フーガなど）、対位法的な性質を持つものもあった（ただし、対位法は一般的にドイツほど複雑ではなかった）。

ヘンデルは数多くのオルガン協奏曲を通して、オルガンのレパートリーに大きく貢献した。

ドイツとオーストリアでは、バロックオルガン音楽において対位法がますます多用されるようになった。バロック時代のオルガン音楽は、ルター派のコラールに基づく作品（コラール前奏曲やコラール幻想曲など）とそうでない作品（トッカータ、幻想曲、自由前奏曲など）に分けられる。北ドイツ、南ドイツ、中央ドイツの作曲家の間には顕著な様式上の違いがあり、それ以上の一般化は不正確である。北ドイツのプレリュード（広く誤解されているスタイラス・ファンタスティクスで書かれた自由な素材とフーガ素材が交互に現れる重要な形式）は、マティアス・ヴェックマンとハインリヒ・シャイデマン（ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンクとハインリヒ・シュッツとザムエル・シャイトによって北ドイツにもたらされたイタリア楽派の影響を最も強く受けている）の影響を受けたディートリヒ・ブクステフーデの音楽で頂点に達した。ゲオルク・ベームは南ドイツ楽派の代表として確固たる地位を保っていたが、教師としてのヨハン・パッヘルベルの影響は北ドイツ、南ドイツ、中央ドイツに及んだ。バロックオルガン音楽は、おそらくヨハン・セバスチャン・バッハの作品で頂点に達したと言えるだろう。バッハの初期の自由作品の多くはブクステフーデのスタイルに強く影響を受けているが、それよりもはるかに重要なのは、バッハが北ドイツ、南ドイツ、中央ドイツの主流のスタイルとは本質的に異なるスタイルを発展させたことである。彼の自由作品の大部分は、前奏曲、トッカータ、またはファンタジアとフーガの2つの部分から構成されていた。バッハはまた、多数のコラール前奏曲も作曲した。

ロマン派の時代には、技術の進歩によりオルガンに新たな機能が追加され、表現の可能性が広がりました。特にフランスのオルガン製作者アリスティード・カヴァイエ＝コルの業績は、オルガン製作における大きな飛躍となりました。カヴァイエ＝コルは、オルガニストがスウェル・シャッターを操作できるバネ仕掛け（後にバランス式）のペダルを考案することで、イギリスのスウェル・ボックスを改良しました。彼はサン・シュルピス教会の5段鍵盤オルガンのために、独創的な空気圧式コンビネーション・アクション・システムを発明しました。彼はパイプ製作とボイシング（音高と音色の最終的な調整）の技術を調整し、ファゴット、オーボエ、フルートなどのオーケストラ楽器を模倣したストップ群を作り上げました。彼はベンティルで制御される分割式ウィンドチェストを導入し、より高い風圧の使用を可能にしました。機械式トラッカーアクションがこれらの高い風圧下で動作するためには、バーカーレバーによる空気圧補助が必要であり、カヴァイエ＝コルはこれを大型オルガンに組み込んだ。この空気圧補助により、すべての鍵盤を連動させ、大きな労力をかけずにオルガン全体を演奏することが可能になった。これらの革新により、オルガニストはピアニッシモからフォルティッシモまで、それまでオルガンでは不可能だった滑らかなクレッシェンドを演奏できるようになった。作曲家は、交響楽団の演奏を模倣したオルガン音楽を作曲できるようになった。このため、この時代のオルガンと音楽作品はともに交響曲的であると考えられている。

セザール・フランク、シャルル＝マリー・ヴィドール、フェリックス＝アレクサンドル・ギルマンは、カヴァイエ＝コルのオルガン製作技術の進歩によって可能になった音色に触発された重要なオルガン奏者兼作曲家でした。彼らはオルガンのために数多くの作品を作曲し、その作品は今もなお残っています。ロマン派時代のオルガン作曲において特に重要な形式はオルガン交響曲であり、これはセザール・フランクの「大交響曲」で初めて登場し、ヴィドールの10曲の交響曲とルイ・ヴィエルヌの6曲の交響曲で洗練されました。複数の楽章からなるオルガン交響曲は、管弦楽のために書かれた交響曲と並行するものでした。ギルマンはオルガン交響曲に似た作品をいくつか作曲しましたが、古典派の形式に留まることを好み、それらをソナタと呼びました。オルガン交響曲の他に、当時の作曲家たちは他の形式の作品も作曲しました。フランクは「前奏曲、フーガと変奏曲」や「3つのコラール」など、11の主要なオルガン作品を作曲しました。ウィドールは様々なグレゴリオ聖歌の旋律による「ラテン組曲」を作曲しました。ヴィエルヌは24の幻想曲を作曲し、その中でも「ウェストミンスターのカリヨン」はおそらく最もよく知られています。これらの作曲家の影響は、オルガン作曲家の世代を超えて受け継がれ、オリヴィエ・メシアンやナジ・ハキムといった20世紀、21世紀の作曲家、そしてピエール・コシュローやピエール・パンスマイユといった現代の即興演奏家にまで及んでいます。

ドイツでは、オルガン音楽への関心の復活はフェリックス・メンデルスゾーンから始まり、彼はオルガンのためのソナタ6曲、前奏曲とフーガ3曲、そしていくつかの小品を作曲しました。ヨーゼフ・ラインベルガーはオルガンのためのソナタ20曲と多数の小品を作曲し、それらはすべてロマン派のスタイルと古きドイツの巨匠たちの対位法の複雑さを融合させたものです。ヨハネス・ブラームスとロベルト・シューマンはオルガンのための大規模な作品を残しませんでしたが、どちらもかなりの注目を集めたいくつかの小品を残しました。19世紀半ばには、フランツ・リストやユリウス・ロイプケなどの作曲家が巨大な規模のオルガン作品を作曲しました。この時期に作られたオルガンはバロック時代のオルガンよりも大きく、ダイナミックレンジも広く、ロマン派の作曲家たちはこれらの楽器の能力を最大限に活用しようと決意しました。リストの最も有名なオルガン作品の1つは、コラール「Ad nos ad salutarem undam」による幻想曲とフーガです。 30分間の作品全体はジャコモ・マイアベーアの単一の主題に基づいており、リストのピアノのためのロ短調ソナタの影響が見られる。リストの弟子であるロイプケは、詩篇第94篇から選ばれた節に基づいて、ハ短調の標題音楽ソナタを作曲した。この作品は独自の独創性を持っているものの、リストの作品から大きな影響を受けている。これら2つの作品は、19世紀半ばのオルガンのための最も記念碑的な作品である。

19世紀末のドイツにおけるオルガン音楽は、マックス・レーガーという偉大な人物によって支配されていた。レーガーの作品は極端なロマン主義を体現しており、極めて密度の高い和声、突然の強弱の対比、そして壮大な形式が、彼のオルガン作品にすべて見られる。

20世紀のドイツのオルガン音楽は、新バロック運動の影響を強く受けた。バロック様式や演奏法への関心の高まりは、リストやレーガーの複雑さやロマン主義への反発を招いた。この時代の重要な作曲家としては、フーゴー・ディストラーとパウル・ヒンデミットが挙げられる。ヒンデミットは3つのオルガン・ソナタで広く知られている。ディストラーのオルガン音楽はそれほど有名ではなく、彼は主に合唱曲の作曲家として記憶されている。彼の最も人気のある作品は「今こそ異教徒の救い主よ」によるパルティータで、これは古いルター派のコラールを明らかに現代的な表現で扱った作品である。

ダドリー・バックはアメリカでは著名な作曲家であったが、彼の作品はアメリカ国外ではほとんど知られていない。

この時期、他の音楽（通常は管弦楽曲やピアノ独奏曲）をオルガン用に編曲することが流行した。編曲では、原曲のごく一部のみが用いられることが多かった。オルガン編曲で最も有名なのはエドウィン・ルマーレである。彼は数百もの作品をオルガン用に編曲したが、中でもワーグナー作品の編曲は特に有名である。