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マリーナ・ディアマンディス | |
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 ディアマンディスは2022年3月に公演予定 | |
| 生まれる | マリーナ・ランブリニ・ディアマンディス 1985年10月10日 ブリンマー、ウェールズ |
| その他の名前 |
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| 活動年数 | 2005年～現在 |
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| 音楽キャリア | |
| 起源 | ロンドン、イギリス |
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| Webサイト | マリーナオフィシャル |
マリーナ・ランブリーニ・ディアマンディス( / ˌ d iː ə ˈ m æ n d ɪ s / ディー-ə-マン- ディス;ギリシャ語:Μαρίνα-Λαμπρινή Διαμάντη、ローマ字: Marína-Lampriní Diamánti; 1985 年 10 月 10 日生まれ）は、マリーナすべて大文字で様式化されることが多い）として、以前はマリーナ アンド ザ ダイアモンズという芸名、ウェールズのシンガー、ソングライター、詩人、レコードプロデューサーです。
ブリンマワーで生まれ、アバーガベニー近郊で育ったディアマンディスは、正式な音楽経験がほとんどなかったにもかかわらず、プロの歌手になるためにロンドンに移住しました。2009年、 BBCのSound of 2010で2位になり、注目を集めました。デビュースタジオアルバム「The Family Jewels」（2010年）は、インディーポップとニューウェーブの音楽スタイルを取り入れたものです。このアルバムは、 UKアルバムチャートで5位に入り、英国レコード産業協会からゴールド認定を受けました。アルバムの2枚目のシングル「Hollywood 」は、 UKシングルチャートで12位に達しました。ディアマンディスの2枚目のスタジオアルバム「Electra Heart」（2012年）は、同名のキャラクターに関するコンセプトアルバムでした。このアルバムはエレクトロポップとダンスポップを探求し、イギリスで彼女にとって初のナンバーワンアルバムとなりました。
ディアマンディスのユーロポップにインスパイアされた3枚目のスタジオアルバム『Froot』（2015年）は、イギリスで3枚目のトップ10アルバムとなり、米国ビルボード200では初のトップ10入りを果たした。2018年にはクリーン・バンディットのシングル「Baby 」にフィーチャーされ、イギリスでトップ20入りを果たした。4枚目のスタジオアルバム『Love + Fear』（2019年）は、イギリスのアルバムチャートで5位にランクインした。2021年、ディアマンディスは5枚目のスタジオアルバム『Ancient Dreams in a Modern Land』をリリースし、イギリスで初登場17位となり、2022年にはデラックス版が続いた。
若いころ
ディアマンディスは自身を「半分ギリシャ人で半分ウェールズ人」と表現し、[1] [2] [3] [4]、幼少期をウェールズ南東部とギリシャのレフカダ島で過ごした。[5]
マリーナ・ランブリニ・ディアマンディスは1985年10月10日[6] [7]ブリンマウル[8] [9]で生まれ、アバーガベニー近郊のパンディで育った。[3] [10]彼女にはラフィナという姉が1人いる。[10]ウェールズ人の母親とギリシャ人の父親はニューカッスル大学で出会い、ディアマンディスが4歳のときに別れた。[7]別れた後、父親はギリシャに戻ったが、時折訪ねてくることがあり、彼女は母親と一緒にウェールズのバンガローに残った。彼女は自分の幼少時代を「シンプルで牧歌的」で「平和で、ごく普通で、貧しかった」と表現した。[11]ディアマンディスは子供の頃は「おてんば娘」だったと認め、毎日サッカーをし、異性と過ごす時間が多かった。[10]
ディアマンディスは子供の頃、ハバーダッシャーズ・モンマス女子校に通っていた。彼女は「私はそこで自分の才能を見つけたような気がします。私はいつも合唱をさぼっていたのですが、素晴らしい音楽の先生がいて、何でもできると私を説得してくれました」と語っている。 [12] 16歳のとき、彼女は父親と一緒にギリシャに移り、「自分のルーツに触れ、言語を学ぶ」ために、祖母と一緒にギリシャの民謡を歌った。 [13]アテネのセント・キャサリンズ・ブリティッシュ・エンバシー・スクールで国際バカロレアを取得した彼女は、2年後にウェールズに戻った。[7]その後、彼女と母親はイングランドに移り、ロス・オン・ワイに定住した。[10]歌手になることに「まるで病気のように」夢中になった彼女は、ロンドンに移るためのお金を稼ぐために2か月間ガソリンスタンドで働いた。[14]
ディアマンディスは音楽のバックグラウンドがなかったにもかかわらず、子供の頃から作詞作曲が好きだった。[14]彼女が初めて作曲を始めたのは18歳の時で、ダンススクールに通うためにロンドンに移ったが、2ヶ月後に辞めた。[15]彼女はイーストロンドン大学で音楽を学び、翌年ミドルセックス大学のクラシック作曲コースに転校したが、2ヶ月後に中退した。 [16]
キャリア
2005–2008: キャリアの始まりと初期のレコーディング
「5年前に『マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズ』という名前を作ったのですが、キャラクターやポッププロジェクト、バンドやソロアーティストになることを想像したことはありませんでした。同じ心を持った多くの人々で構成されたシンプルなグループを思い描いていました。人生の既成の型にはまらない、同じような理想を持つ人々のための空間です。私は長い間、ひどくぎこちない人間でした！誰かとあまりつながりを感じたことがなかったので、何かの一部になりたいと強く願っていましたが、今ではそれが私の周りにたくさんあると感じています。」
– ディアマンディスがステージ名「マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズ」のコンセプトを説明する、2010年。[17]
ディアマンディスは、スパイス・ガールズが『ザ・ステージ』の広告で結成されたことを知り、その新聞に掲載されていたオーディションに応募した。[11]彼女は『ライオン・キング』のミュージカルやヴァージン・レコードが編成したボーイズバンドのオーディションなど、いくつかのオーディションに応募したが、いずれも不合格だった。この頃、彼女はなんとかA&Rの担当者に履歴書を預けることができたが、予定通りに体調が悪かったためオーディションを受けることができなかった。[18] [19] 2005年、彼女は「マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズ」という芸名を作った。[17]彼女が有名になってからは、「ザ・ダイアモンズ」はバックバンドではなくファンを指す言葉として定着した。[20]
セルフプロデュースのアウトサイダーミュージシャン、ダニエル・ジョンストンの例に触発され、ディアマンディスは自分で曲を作曲し、オーディションを受けるのをやめることを決意した。[11]彼女は独学でピアノの弾き方を学んだ。[2]彼女はガレージバンドで初期のデモを自作し、プロデュースし、[18] 2007年にデビューEP 『Mermaid vs Sailor』をマイスペースで自主リリースした。 [13]彼女は14の音楽レーベルと面談したが、オファーされたのはたった1つの契約だけだった。[21]彼女はそれが自分のイメージを左右しない唯一の契約だと信じていた。[11]
彼女は2008年に6ヶ月間マネージメントを務めたネオン・ゴールド・レコードのデレク・デイヴィスの目に留まり、オーストラリアのレコーディングアーティスト、ゴティエのサポートアクトとして雇われた。デイヴィスは「彼女には私と本当に共鳴する何かがあった。初期のベッドルームデモの制作は非常に限定的だったが、彼女には当時誰にも似ていない、力強くも繊細な歌声と作曲スタイルがあった」と振り返っている。[22] 10月、ディアマンディスはワーナーミュージックグループの子会社である679レコーディングス（最終的に679アーティストに改名）とレコーディング契約を締結した。[13]
2009年～2011年:家族の宝石
ディアマンディスのデビューシングル「オブセッションズ」は2009年2月14日にネオンゴールドレコードより発売され、[23]彼女の最初の拡張プレイEP「ザ・クラウン・ジュエルズ」は6月1日に続いた。[24]その夏、彼女はBBCラジオ1のビッグウィークエンド、[25]グラストンベリーフェスティバル、[26]レディングフェスティバル、リーズフェスティバルに出演した。 [27] 彼女はiTunesライブにも出演し、2009年7月にそのフェスティバルでのパフォーマンスを収録した2枚目のEPをリリースした。[ 28 ] 2009年12月、ディアマンディスはBBCが主催した2010年のサウンドの投票でエリー・ゴールディングに次いで2位にランクされた。[2 [29]「モーグリズ・ロード」は2009年11月13日にリリースされ、[30]ディアマンディスは「商業的ではない」と評した。それにもかかわらず、ペレス・ヒルトンやカニエ・ウェストなどがビデオを共有したことで注目を集めた。[31]
「モーグリズ・ロード」に続いて2010年2月1日に「ハリウッド」がリリースされ、[32] UKシングルチャートで12位に達し、[33]最終的に英国レコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受けた。 [34]ディアマンディスのデビュースタジオアルバム「ザ・ファミリー・ジュエルズ」は2010年2月15日にリリースされた。[35] UKアルバムチャートで初登場5位となり、初週の売り上げは27,618枚となり、[36]最終的にBPIからゴールド認定を受けた。[37]アトランティックレコードの2012年のプレスリリースでは、アルバムが30万枚を売り上げたと述べられている。[38]
アトランティック・レコードは2010年3月にアメリカのチョップ・ショップ・レコードとディアマンディスの契約を交わした。 [39]彼女はこのレーベルを通じて、アメリカで3枚目のEP 『The American Jewels EP』 [ 40]と『The Family Jewels』をリリースした。 [41]後者のプロジェクトは、初週の売り上げが4,000枚で、アメリカのビルボード200で138位でデビューし、 [42] [43]ビルボードのトップ・ヒートシーカーズとトップ・ロック・アルバムのチャートでは、それぞれ2位と49位に達した。[44] [45]
2010年後半、ディアマンディスはアルバムからさらに3枚のシングル「I Am Not a Robot」、「Oh No!」、「Shampain」をリリースし、それぞれ全英チャートで26位、38位、141位を獲得した。[33] [46] 2010年10月、彼女はMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀UK＆アイルランド・アクト賞を受賞した。[47]ザ・ファミリー・ジュエルズをさらに宣伝するため、ディアマンディスはザ・ファミリー・ジュエルズ・ツアーに乗り出し、2010年から2011年にかけてヨーロッパ、北米、オーストラリアを訪れた。[48] 2011年1月、オーストラリアのラジオのインタビューで、彼女は自身のキャリア、特にアメリカの聴衆を惹きつけることができなかったことに失望を表明した。彼女はこれを、レーベルの怠慢と、アメリカのリスナーがレディー・ガガなどのアーティストの「パンピングビート」を好む現代の傾向のせいだとした。[49]
2012～2013年:エレクトラ・ハート国際的な成功
2011年の夏、ディアマンディスとスウェーデンのレコーディングアーティスト、ロビンは、アメリカのレコーディングアーティスト、ケイティ・ペリーのカリフォルニア・ドリームス・ツアーのオープニングアクトを務めた。[50] 9月30日、ディアマンディスはiTunes Storeで曲「 Radioactive 」をリリースした。[51]この曲は、UKシングルチャートで最高25位に達した。[33]彼女の2枚目のスタジオアルバムに先駆けて、2012年4月にリードシングル「Primadonna」がリリースされた。この曲は、UKシングルチャートでディアマンディスの最高位の曲として注目され、11位に達した。[33]この曲は、BPIからシルバー、オーストリアと米国でゴールド、オーストラリア、デンマーク、ニュージーランドの各当局からプラチナに認定されている。[52] [53] [54] [55] [56] [57]
最終作品である『エレクトラ・ハート』は、歌詞が「女性のアイデンティティ」と「最近の別れ」というアイデアで統一されたコンセプトアルバムである。 [58]ディアマンディスは、このプロジェクトの主人公としてタイトルキャラクター「エレクトラ・ハート」を創作した。彼女は「主婦」「美人の女王」「家庭を壊す人」「怠け者のティーン」というペルソナを演じており、これらは典型的なアメリカ文化における女性の典型を表している。[59]このプロジェクトは2012年4月27日にリリースされ、[60]イギリスのアルバムチャートで初登場1位を獲得し、初週の売り上げは21,358枚だった。[61]これはディアマンディスにとってイギリスで初のチャートトップアルバムとなったが、[62]当時は、21世紀で国内で最も売れなかったナンバーワンレコードとしても注目された。[61]このアルバムは、イギリスレコード産業協会[63]とアイルランド録音音楽協会からゴールド認定を受けた。[64] 『エレクトラ・ハート』は、米国ビルボード200で31位にデビューし、初週に12,000枚を売り上げ、[65] 2015年5月時点で米国で150,000枚を売り上げている。[66]
「パワー・アンド・コントロール」[33] [67]と「ハウ・トゥ・ビー・ア・ハートブレイカー」はその後のシングルリリースで、後者は当初レコード収録のカットオフを逃した。しかし、アメリカ版の改訂されたトラックリストには含まれている。[68] 2曲はイギリスではマイナーチャート入りしたが、[33]後者はアメリカで50万枚以上の売り上げでゴールド認定を受けた。[57] 2012年を通して、ディアマンディスは2度目のヘッドライナーコンサートツアーであるザ・ロンリー・ハーツ・クラブ・ツアーと、コールドプレイがヘッドライナーを務めるマイロ・ザイロト・ツアーでオープニングアクトを務めた。[69] 2013年8月8日、彼女はこれまで未発表だったタイトルトラック「エレクトラ・ハート」のミュージックビデオをリリースした。[70]それは登場人物の死を描き、エレクトラ・ハートのプロモーションキャンペーンを象徴的に終わらせた。[71]
2014～2016年:フルーツそして音楽活動休止
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ニューヨークで1ヶ月過ごした後、ディアマンディスは2013年2月に、次の3枚目のスタジオアルバムの曲を書き始めたと発表した。[72]シングル「Froot」は2014年10月10日の彼女の29歳の誕生日にリリースされ、タイトル曲として発表された。[73] [74]
アルバムは2015年4月3日に発売されると発表され、[75]毎月アルバムからの新曲が発表された。しかし、インターネットのリークにより、発売は前倒しとなった。[76]ディアマンディスとデヴィッド・コステンが全面プロデュースしたアルバムは、まとまりのあるサウンドが賞賛された。[77] 『 Froot』はビルボード200チャートで8位に初登場し、[78]アメリカでは彼女の最高位のアルバムとなった。[79] 『Froot』はイギリスで10位に達した。[80]
2015年初頭、ディアマンディスが3月にロラパルーザ・ブラジル、[81] コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバル、 4月にボストン・コーリング・ミュージック・フェスティバルに出演することが発表された。 [82] 2015年10月から翌年10月にかけて、彼女はヨーロッパとアメリカ大陸を巡るネオン・ネイチャー・ツアーに乗り出した。各公演は3つのアクトに分かれており、各アルバムの曲が1つずつで、ほとんどの曲は『Froot』からの曲だった。[83]同年11月にボストンのハウス・オブ・ブルース で行われた彼女の公演は、 Yahooで生中継された。[84]質疑応答のビデオの中で、ディアマンディスは、通常のツアーは「厳しいライフスタイル」だったため、その後のツアーは違うものになるだろうと語った。[83] 2016年4月、彼女はツアー終了後は音楽から休みを取ると述べた。[85]彼女は2か月後に演奏を再開し、ツアーと休息のサイクルよりも一貫して活動したいと明言した。[86]
2017年～2019年：芸名変更と愛＋恐怖
2016年6月、ディアマンディスはフューズ誌に、次の曲のために新曲を書き始めたと語った。[86] 2016年12月、エレクトロニック・グループのクリーン・バンディットは、2015年のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでディアマンディスと共演した曲「Disconnect 」が、彼らの新しいアルバムに収録されることを確認した。[87]この曲は2017年6月にシングルとしてリリースされ、彼女はグラストンベリーで彼らと一緒にこの曲を演奏した。[88]
ディアマンディスは、キャリアの新たな段階を記念して、 2018年にツイッターで「アンド・ザ・ダイアモンズ」という名前をやめて、単に「マリーナ」として音楽をリリースすると発表した。彼女は「私のアイデンティティの多くはアーティストとしての私と結びついており、私自身が誰であるかはほとんど残っていないことに気づくのに1年以上かかりました」と説明した。[89]
2018年11月、クリーン・バンディットとプエルトリコの歌手ルイス・フォンシとの2度目のコラボ曲「Baby」がリリースされた。[90]この曲はイギリスで最高15位を記録した。[91]同年12月11日、ディアマンディスはクリーン・バンディットと共にロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演し、彼らの曲「Baby」を披露した。 [92] 2019年1月31日、ディアマンディスは「8 Days」というキャプションを付けてインスタグラムに写真を投稿し、ニューアルバムの予告をした。[93]その翌日、彼女はインタビューでニューアルバムが2019年初頭にリリースされることを明らかにした。[89] 2019年2月6日、アルバムのリードシングルのタイトルが「 Handmade Heaven」になることが明らかになり、 [94]その2日後にリリースされた。[95]その後、彼女の2部作の4枚目のスタジオアルバムLove + Fear が2019年4月4日と26日に2部作でリリースされた。
2019年4月29日、ディアマンディスはロンドンとマンチェスターでの完売公演を含むイギリス6ヶ所での『Love + Fear Tour』に乗り出した。2019年7月、彼女はヨーロッパとイギリス各地の数多くの音楽フェスティバルに出演する予定であり、その後9月と10月にアメリカとカナダで19公演の北米ツアーを行う予定であった。その後、イギリスでの2度目の公演と短いヨーロッパツアーが続く予定であった。[96] [97]彼女はモデル・チャイルドをフィーチャーしたグリフィンの曲「If I Left the World 」にフィーチャーされ、2019年10月23日にリリースされた。
2020～2022年:現代の土地における古代の夢
2020年1月16日、ディアマンディスは「パリで曲を書いています」というキャプションを付けて2枚の写真をインスタグラムに投稿した。 [98] 2020年1月24日、彼女は「アルバム5」というキャプションを付けてインスタグラムに写真を投稿した。[99] 2020年2月7日、ディアマンディスは映画『トゥー・オール・ザ・ボーイズ：P.S.アイ・スティル・ラヴ・ユー』のサウンドトラックから「アバウト・ラブ」をリリースした。[100] 2020年2月14日、彼女は4月に予定されているツアー「ザ・インビトウィーン・ツアー」を発表した。[101]しかし、2020年3月16日、彼女はこのツアーをCOVID-19パンデミックのためにキャンセルすると発表した。
2020年3月8日、彼女はインスタグラムのストーリーに「 Man's World 」という新曲の一部を投稿した。この曲は2020年11月18日にリリースされた。このシングルはリリースから2日後に公式UKシングルセールスチャートで99位、公式UKシングルダウンロードチャートで96位でデビューした。 [102] [103] [104]
2021年4月12日、ディアマンディスは新しいシングル「Purge the Poison」を発表し、ウェブサイトとメーリングリストも公開した。[105]その日遅く、彼女のウェブチームが誤ってミュージックビデオをYouTubeにアップロードしたため、曲とミュージックビデオが早期にリークされた。ディアマンディスは、おそらく早期リークの結果として、シングルのカバーと発売日をすぐに発表した。[106] Ancient Dreams in a Modern Landは2021年6月11日にリリースされた。[107]このアルバムは批評家から好評を博した。[108]アルバムの5枚目のシングル「Happy Loner」は、2022年1月7日にリリースされたアルバムのデラックス版に合わせて、2021年12月3日にリリースされた。[109]
2021年10月1日、ディアマンディスはインスタグラムで6枚目のスタジオアルバムの制作を開始したことを発表した。[110]
2022年4月27日、ディアマンディスは『エレクトラ・ハート』の拡張版となる『エレクトラ・ハート：プラチナブロンド・エディション』をリリースすると発表した。アルバムは2日後にデジタルでリリースされ、2022年9月23日にレコード盤がリリースされた。[111]
2022年5月22日、ディアマンディスはロンドンでの公演中に、『Ancient Dreams in a Modern Land』がアトランティック・レコードとの最後のアルバムになることを発表した。彼女は過去14年間同レコードレーベルと契約していた。[112]
2023年～現在:世界を食べる6枚目のスタジオアルバム
2023年1月31日、ディアマンディスはソーシャルメディアで新作の予告を始めた。[113]年間を通して、彼女は自身のアカウントで複数の詩を発表した。[114] [115] 2024年4月2日、ローリングストーン誌のインタビューを通じて、ディアマンディスは2024年10月29日に発売予定の詩集『Eat the World』を発表した。インタビューで彼女は本のインスピレーションについて語り、詩は歌詞として始まったが、「マジックマッシュルーム」を体験した後、それが詩であることに気づき、2022年を通して「毎日」詩を書き始めたことを明らかにした。同じインタビューで、彼女は次のアルバムにも取り組んでいることを発表し、「6か月間書き続けている」と述べたが、まだプロセスはそれほど進んでいないと述べた。[116] 2024年7月のアティテュード誌のインタビューで、ディアマンディスはアルバムが現在2025年にリリースされる予定であることを確認した。[117]
2024年6月3日、ディアマンディスがアニッタとアルテゴと共に、 2024年7月19日のBSTハイドパーク公演でカイリー・ミノーグのサポートを務めることが発表された。
芸術性
「[ダニエル・ジョンストン]は、私にまったく新しい音楽の世界とアーティストに対するまったく新しい認識を教えてくれました。私にとって、彼は本当に勇気づけてくれました。なぜなら、21歳までポップスをスプーンで食べさせられてきた人のことを考えてみると、ダニエル・ジョンストンのような人の曲を聴くと『なんてひどいんだろう、でも大好き』と思うでしょう。まるで子供が作ったような感じで、プロダクションがバラバラです。明らかに彼はとても魅力的なものを持っていますが、普通の型にはまらないのに、それでも人々は彼を愛しています。『彼にできるなら私にもできる』と思ったのが、ピアノが上手ではなかったにもかかわらず、自分でプロデュースしてライブ演奏を始めたときです。すべては感情の問題で、心があれば、そして人々がそれに共感すれば、彼らは私たちのことを見抜いてくれるのです。」
ディアマンディスはダニエル・ジョンストンの音楽スタイルから受けたインスピレーションについて述べている。[118]
ディアマンディスの音楽スタイルは、インディーポップ、[119] アートポップ、[120] エレクトロポップ、[121] シンセポップ、[122] エクスペリメンタルポップ、[123] バブルガムポップ、[124] ディスコポップなどである。[ 125 ] 彼女はメゾソプラノ の歌唱力で知られている。 [ 126 ] [ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]子供の頃、彼女は両親の異なる音楽の趣味（母親からはドリー・パートン、エンヤ、ジョージ・マイケル、 [10]父親からはハリス・アレクシオウ）からインスピレーションを受け、同時にスパイス・ガールズ、ブリトニー・スピアーズ、Sクラブ7など、当時のポップアーティストにも憧れていた。[ 130]
ディアマンディスは「 15歳の時からマドンナがポップスターになりたかった理由だ」と語っている。 [131]しかし、彼女は19歳になるまで音楽を「きちんと」聴いていなかったとも述べている。その時にPJハーヴェイ、フィオナ・アップル、ディスティラーズなどのアーティストから影響を受けた。彼女は2年後にディスティラーズのボーカル、ブロディ・ダールに似せようとして喫煙を始めたが、「決してうまくいかず、今は悪い習慣にとらわれている」。[132]
彼女は音楽的に影響を受けた人物としてダルとスピアーズを挙げており、[133] [134]ダニエル・ジョンストンと彼が使用するローファイな制作に特に興味を示している。[118]彼女は正式な音楽教育を受けていないことを言及し、「私は自分が何をしているのかよくわからないので、少し違うサウンドになっていると思います」と冗談めかして述べている。[135]彼女はまた、ケイティ・ペリーも影響を受けた人物として挙げており、一緒にツアーに行った後にペリーから学んだと述べている。[136]ディアマンディスは共感覚を持っており、その結果、特定の色を音符や曜日と関連付ける。[137]
自称「DIYミュージシャン」であり「ポップを志向するインディーズアーティスト」でもあるディアマンディスは、 [31] [118]自分の音楽を「オルタナティブポップ」とみなしている。[133] ポール・レスターは2008年に、彼女が「シンプルなキーボードベースのバラード」と「風変わりなニューウェーブ風の曲」を頻繁に交互に演奏していることから、ディアマンディスの音楽の方向性は「理解しがたい」と書いている。[138]ザ・ファミリー・ジュエルズがニューウェーブ音楽の顕著な要素を取り入れたのに対し、[139] エレクトラ・ハートはエレクトロポップの音楽スタイルに大きく影響を受けている。 [140]ディアマンディスは、米国は英国よりもこの音楽的変遷を歓迎したと述べ、米国の聴衆は後者の「冗談めいたレコード」の裏にあるユーモアを受け入れたと示唆した。[141] フルートはポップレコードであり、[142]ユーロポップ[143]とポップロックの要素を持っている。[144]
マリーナ・ディアマンディスの影響を受けたアーティストとして挙げられる人物には、ブリジット・メンドラー、[145]、 カミラ・カベロ、ビリー・アイリッシュ、キム・ペトラスなどがいる。[146] [147]
ディアマンディスはキャリアの初期には他のイギリスの女性シンガーソングライターと比較され、『ガーディアン』紙のポール・レスターは彼女に「時代精神を体現した女性のエッセンス」があると書いた。しかし彼女はそのような比較には異議を唱え、ケイト・ナッシュと共通するのは「ヴァギナとキーボード」だけだと述べた。[148]エレクトラ・ハート時代には、ペリー、レディー・ガガ、ラナ・デル・レイと比較されることを「本当にうっとうしい」と呼び、自分と同じカテゴリーに分類されることを好んだ。[141]彼女の歌声は、カレン・O、レジーナ・スペクター、ケイト・ブッシュ、フローレンス・ウェルチ、ブリトニー・スピアーズ、[135] [149]スージー・スー[ 150]と比較され、アニー・レノックスやヘザー・スモールに似た中性的な音色をしている。[11] 『The Family Jewels』をレビューした際、PopMattersのジョー・コップルストーンは、ディアマンディスの歌唱が時折、彼女の曲で披露される「独創的な」メロディーを圧倒してしまうと指摘した。[151]
ディアマンディスの歌詞の内容は、典型的には人間の行動の要素を分析している。彼女は、音楽業界で成功していなかったら心理学者になっていただろうと述べている。[152]アルバム『Froot』の曲「Savages」は、人間の暴力的行為への傾向を反映している。[153] Slateのロリー・カシンは、ディアマンディスの歌詞を「難解」と称賛し、彼女を「私たち全員が抱いているが決して認めない奇妙な考えや反応を完璧に表現する方法を知っている感情的に知的なアウトサイダー」に例えた。[154] The Line of Best Fitのローレンス・デイは、Frootを「鋭敏なニヒリズム、実存主義の議論のアンソロジー」とみなした。 [142]
公的なイメージと私生活
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ディアマンディスはソフィア・ローレン、リー・レザーク、シャーリー・マンソン、グウェン・ステファニーを自身のファッションアイコンとしており、[156] [157]、お気に入りのデザイナーにはアスリ・ポラットとメアリー・ベンソンがいる。[155]セルフリッジの「サウンド・オブ・ミュージック」の一環として、ディアマンディスとパロマ・フェイスは2010年5月にロンドンのオックスフォードストリート店のウィンドウディスプレイを自らデザインし、さらにそのディスプレイに「生きたマネキン」として登場した。[158] 11月、ディアマンディスはイギリス版ヴォーグのウェブサイトで特集され、その月の「今日の私の服」コラムに寄稿した。[159] 2011年2月、彼女はマックスファクターのブランドアンバサダーになった。[160] 2013年、彼女は11 Diamondsというファッションブランドを立ち上げ、Tシャツのラインをデザインしたが、それ以降はほとんど関わっていない。[155]
インディペンデントのエミリー・ジャップによると、音楽の方向性が何度も変わったにもかかわらず、ディアマンディスのキャリアにおいて「型破りなファッションセンス」は一貫している。「How to be a Heartbreaker」のミュージックビデオでは、彼女は背景にいる男性モデルよりも多くの服を着ることで「常識を覆している」。彼女は「あまり服を着ないのは似合わないと思うし、しっくりこない。お尻をじっと見るよりも、私が言いたいことを聞いてほしい」と振り返った。[14] 2011年、ザ・ファミリー・ジュエルズのプロモーション中、ディアマンディスは自身のファッションスタイルを「ヴィンテージ、チアリーダー、漫画」と表現した。[161] 4年後、彼女は当時の衣装を「ヴィンテージでとても下手にまとめた、キラキラしたアンサンブル」と表現し、Frootの衣装を「 70年代とデジタルファイバーウェアのミックス...シュールで70年代っぽい」と表現した。 [155]
彼女は「ポップ界の謎」[143] 、 「大衆に属していると感じたことがない」アーティスト[154]、カルト的な支持者を持つアーティスト[162]と評されてきた。 2016年6月のビルボード誌は、彼女は「米国で大きなファンベースを持ち、優れた音楽を一貫して提供しているポップアーティストであるにもかかわらず、誰もが必ず知るヒット曲を1つも持っていないため、全国的な存在感という点では他のミュージシャンより一段下に置かれている」と評した。[163]彼女は2016年2月にVice Newsに「私は本当に[ポップ]スターのような人間ではありません。スターとはセレブ文化に匹敵する人々です。私はその一部であるとはまったく感じていません」と語った。[22]
ディアマンディスは、コンサートの観客の60%がゲイだと見積もっている。彼女は、ゲイのアイコンとしての自分の地位は、社会のアウトサイダーであることを歌った歌詞に加えて、彼女のキャンプっぽさとユーモアのセンスにあると考えている。[ 164 ] 2012年、彼女はゲイ雑誌アティテュードの授賞式で最優秀音楽賞を受賞した。[165] [166] 2016年6月、彼女はオーランドのナイトクラブ銃乱射事件の余波の中で、虹色の縞模様のケープをまとってニューヨークシティプライドイベントのヘッドライナーを務めた。 [86]ディアマンディスは、「決まりきったポップスター」のように聞こえるのを避けるために、ゲイコミュニティでの自分の人気を控えめに表現し、[164]人々がセクシャリティで自分を分類しなくなることが受け入れられる時代が来ることを望んでいる。[86]
ディアマンディスはギリシャ正教に精通しているにもかかわらず、[167]自分はキリスト教徒として育てられておらず、無神論者であると述べている。[3] [168] [169]彼女は自分自身を内向的であると考えており、ツイッターでマイヤーズ・ブリッグス・タイプ・インディケーターではINFJであると明らかにした。彼女の内向的な側面と孤独のありがたみに特に焦点を当てた曲の1つが「ソリティア」である。[170] [171] [172]
ディアマンディスはエレクトロニック音楽グループ、クリーン・バンディットのジャック・パターソンと5年間交際していたが、2020年に別れた。[173] [174]
社会観
ディアマンディスは頻繁にフェミニズムと男女平等の権利を主張し、音楽、インタビュー、ソーシャルメディアで社会的見解を共有してきた。彼女はナイロン誌で「フェミニズムの音」と呼ばれた。[175]この歌手は、ポップ界や音楽業界だけでなく、一般的に女性に対する伝統的な性別の役割と社会的偏見に批判的である。 [176] [177] [178] [179]彼女の2枚目のアルバム「エレクトラ・ハート」は、女性の精神と、女性がアメリカの文化的ステレオタイプに体現される方法の探求に焦点を当てており、「セックス・イェー」という曲はしばしば「フェミニストの声明」と評されている。[180]数年後、ディアマンディスは、より長いフェミニストの物語を生み出すために、5枚目のスタジオアルバム「アンシエント・ドリームス・イン・ア・モダン・ランド」で完全に女性だけのチームと仕事をすることを決めた。彼女は「この物語は女性にしか語れない」と説明した。[179]
2020年、ディアマンディスは不健康な美の基準に異議を唱えるため、インスタグラムで白髪を伸ばし始めたことについてオープンに語り始めた。「私は15歳くらいから銀髪/白髪になり始めました。文字通り他に選択肢がないと思ったので、22歳から髪を染めてきました。私にとって白髪は老け込みで、ほとんどの女性はそれがとても悪いことだと教えられています。これを象徴するものは何でも、とにかく隠さなければなりませんでした！」[181]
メンタルヘルス
ディアマンディスは、うつ病や不安障害への対処について公に語ってきた。[182] [183] アルバム『Froot』のオープニング曲である彼女の曲「Happy 」は、彼女のうつ病との闘いについて語っており、アルバム全体は幸福を讃えることに捧げられている。[183] この曲の前には、「Numb」、「Are You Satisfied?」、「Living Dead」、「Teen Idle」など、10代から20代のうつ病について書かれた以前のアルバムからの曲が続いている。2017年、彼女は「Marinabook」というTumblrブログを開始し、そこでメンタルヘルスを取り巻くさまざまなトピックについて議論した。[182] 2017年の世界メンタルヘルスデー（および彼女の32歳の誕生日）を祝って、ディアマンディスはメンタルヘルスの苦悩との闘いについてのエッセイを投稿した。[184]長年にわたり、彼女はさまざまな心理学のコースに通い、「ポップ心理学者」という別名を得た。[185]
ディアマンディスは20代の頃、過食症を患っており、その経験が2024年に出版されたデビュー詩集『Eat the World』のインスピレーションの一部となった。[186]
身体の健康
2023年7月、ディアマンディスは慢性疲労症候群と診断されたことをインスタグラムで明かした。彼女は、しばらくの間エネルギーが非常に低下しており、病気の原因は慢性的なストレスにあると書いている。[187]
ディスコグラフィー
- ファミリー・ジュエルズ（2010）
- エレクトラ・ハート（2012）
- フルーツ（2015）
- ラブ+フィアー（2019）
- 現代の土地における古代の夢（2021）
ツアー
見出し
- ファミリー ジュエルズ ツアー(2010–2011)
- ロンリーハーツクラブツアー（2012–2013）
- ネオンネイチャーツアー（2015～2016年）
- ラブ+フィアーツアー（2019）
- 現代の土地に見る古代の夢の旅（2022）
サポート
- ケイティ・ペリー–カリフォルニア・ドリームス・ツアー(2011)
- コールドプレイ–マイロ・ザイロト・ツアー(2011–2012)
- パニック！アット・ザ・ディスコ–ビバ・ラス・ヴェンジェンス・ツアー（2022–2023）
文献
- 世界を食べる：詩集（2024）[188]
受賞とノミネート
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、マリーナ・ディアマンディスに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- マリーナ・ランブリーニ・ディアマンディス（IMDb）