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| エレクトラ・ハート | ||||
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 通常版カバー[a] | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2012年4月27日 | |||
| 記録済み | 2010–2012 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 46 : 51 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズの年表 | ||||
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| エレクトラ・ハートのシングル | ||||
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『エレクトラ・ハート』は、ウェールズのシンガーソングライター、マリーナ・ディアマンディスがマリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズという芸名でリリースした2枚目のスタジオアルバムである。679 ArtistsとAtlantic Recordsから2012年4月27日にリリースされた。ディアマンディスは、レコーディング中にリアム・ハウ、、ドクター・ルーク、ディプロ、スターゲイトなどのプロデューサーとコラボレーションしデビュースタジオアルバム『ザ・ファミリー・ジュエルズ』（2010年）で見られたニューウェーブの音楽スタイルから転換した。彼らの努力により、エレクトロポップとダンスポップミュージックで構成されたコンセプトアルバムが生まれ、彼女の以前のプロジェクトとは明らかに異なるものとなった。歌詞的には、このアルバムは愛とアイデンティティをテーマにしている。ディアマンディスは、アメリカの大衆文化における女性の典型（主婦、ビューティークイーン、ホームレッカー、怠け者のティーン）を表すためにタイトルキャラクター「エレクトラ・ハート」を創作した。
音楽評論家たちは『エレクトラ・ハート』について意見が分かれており、ディアマンディスの音楽スタイルの転換や全体的な制作に対しては複雑な思いを表明した。しかし、このアルバムは後から振り返ってみるとカルト的な名作の地位を獲得し、『ローリング・ストーン』誌はこれを史上最高のコンセプトアルバム50選に挙げている。[1]アルバムはUKアルバムチャートで初登場1位となり、初週の売り上げは21,358枚だった。これにより、ディアマンディスは同国で初のチャートトップのアルバムとなった。このアルバムは最終的に、出荷枚数が10万枚を超えたことで英国レコード産業協会（BPI）からゴールド認定を受けた。 『エレクトラ・ハート』は、米国のビルボード200で最高31位を記録するなど、国際チャートでまずまずの成績を収め、当時米国ではディアマンディスの最高位のアルバムとなり、推定11,000枚を売り上げた。このアルバムは、出荷枚数が50万枚を超えたことにより、 最終的に全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。
エレクトラ・ハートは3枚のシングルでサポートされ、そのすべてにミュージックビデオが添えられた。「プリマドンナ」は2012年3月20日にアルバムからのリードシングルとしてリリースされ、全英シングルチャートで最高11位を獲得した。続くシングル「パワー＆コントロール」と「ハウ・トゥ・ビー・ア・ハートブレイカー」はそれぞれ7月20日と12月7日にリリースされ、イギリスで193位と88位に達した。プロモーションシングル「ラジオアクティブ」はいくつかの国でトップ40にランクインした。アルバムはディアマンディスのヘッドライナーであるザ・ロンリー・ハーツ・クラブ・ツアーによってさらに宣伝され、2012年5月から2013年5月にかけてヨーロッパと北米を訪れた。
背景と制作
「エレクトラ・ハートは、私が支持するすべてのものの対極です。彼女を登場させ、彼女を中心にコンセプト全体を構築する目的は、彼女がアメリカのイデオロギーの腐敗した側面を代表しているということです。基本的にそれは自分自身の腐敗です。私の最大の恐怖は、誰にとっても最大の恐怖ですが、自分を見失い、空虚な人間になることです。野心的な人の場合、それはよく起こります。」
—ディアマンディスがエレクトラハートとそのタイトルキャラクターのコンセプトを説明しています。 [2]
2010年にデビューアルバム『ザ・ファミリー・ジュエルズ』を発表してアメリカから帰国したディアマンディスは、次のプロジェクトの中心となるキャラクターを作ろうと考えた。彼女は「 Tumblr世代」に触発されて、アメリカ各地で自分の写真を撮り、それぞれの写真で異なるペルソナを演じることで「インターネットのミニスター」の匿名性を真似したとコメントしている。[3]最終的に「冷酷で無慈悲だが傷つきにくいキャラクター」となり、[4]彼女は後にそれを「エレクトラ・ハート」と名付け、アメリカンドリームとギリシャ悲劇に関連する要素の組み合わせを表現するツールとして詳細に説明し、ビジュアルによって異なる概念を1つのまとまりのあるアイデアに融合させると付け加えた。[2]
ディアマンディスは2011年8月に初めてエレクトラ・ハートを発表した。当初は1970年代のアメリカ文化にインスパイアされた3人組のプロジェクトになる予定だったが、最終的には彼女の2枚目のスタジオアルバムに発展した。[2]ディアマンディスは当初、マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズとは別の団体で「サイドプロジェクト」としてレコードをリリースする予定だったが、マネージメントが反対した。[5]トラック「リビング・デッド」は制作中に最初に録音され、アルバムに収録される可能性のある約22曲が録音された。[6]
彼女は後に、このアルバムは「機能不全の愛」に捧げられたものだとコメントし、「拒絶は普遍的に恥ずかしいテーマであり、エレクトラ・ハートはそれに対する私の反応です」と詳しく述べている。 [7]ディアマンディスは、エレクトラ・ハートはマドンナ、マリリン・モンロー、フランス王妃 マリー・アントワネットに影響を受けたと述べた。彼女はマドンナを「恐れ知らず」と表現し、名声や富を超えた成功したアーティストになりたいという願望を示したと感じた。[8]ディアマンディスはグラマー誌に、ブリトニー・スピアーズがこのアルバムの「無邪気さ」と「暗さ」という「両面的な」テーマに影響を与えたと語った。[9]彼女は、最終製品は「少し恥ずかしい」もので、自分の個人的な経験を反映していると述べたが、プロモーションキャンペーンは「ピンクでふわふわしたもの」になるだろうと述べた。[8]
構成
エレクトラ・ハートは、ポップ、[10] エレクトロポップ、[11]ダンスポップ[12]のレコードで、ニューウェーブ、ポップパンク、ダブステップ、ロック、イタロディスコの影響を受けています。[10] [13]「女性のアイデンティティ」と「最近の別れ」を詳述したコンセプトアルバムと説明されています。 [11] [14]ニューウェーブとインディーロックの影響を受けた響きを取り入れたディアマンディスのデビュースタジオアルバム「ザ・ファミリー・ジュエルズ」（2010年）からの音楽的な出発点を表しています。[15] [16]彼女は後に、このアルバムは現代音楽業界でより大きな存在感を確立できるように、特にポップレコードとしてデザインされたとコメントしました。 [5]タイトルキャラクターの「エレクトラ・ハート」は、アルバムで4人の女性の原型を表しています：「ティーンアイドル」、「プリマドンナ」、「ホームレッカー」、「スー・バービー・A」。各トラックにおける彼らの存在は明確に定義されていないが、ディアマンディスはアルバムのビジュアル面で彼らがより顕著であることを認めている。[14]
ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、ポップパンク風のオープニング曲[14]「バブルガム・ビッチ」の歌詞の内容を、レディー・ガガが『ザ・フェイム』で展開した「私は大物になる」という自己実現的な予言に例えた。[17]次のトラック「プリマドンナ」は「うねるビート」と「反コーラス構造」を含むポップナンバーで、[18]オールミュージックのジェームズ・クリストファー・モンガーによると、スウェーデンの歌手リッキ・リーとイギリスのバンドコールドプレイを彷彿とさせるスタイルが融合されている。[19]
「Lies」はエレクトロバラードで、[20] BBCミュージックのマイケル・クラッグは、ディアマンディスが「感情を直接扱う」ことができたと感じ、プロデューサーのディプロの貢献により、この曲に「さらなる陰鬱で揺れ動く悲しみ」がもたらされたと述べた。[11]クラッグは「Homewrecker」を「ヴァンパイア」なトラックに分類し、スポークンワードのボーカルを中心とした詩と、ディアマンディスが「ただ楽しむために100万人の心を壊した」と宣言する「ストンプ」なリフレインをブレンドしている。[11]クラッグはさらに、「Starring Role」は「そのシンプルさが胸を引き裂く」と述べ、レコーディング全体を通してピアノとドラムの 楽器が目立っていることに気づいた。 [11]
モンガーは6曲目の「The State of Dreaming」を、その知的な歌詞の内容からアルバムからの厳粛な提供物とみなし、「孤独な反逆者、反抗的に一人で昼食を食べ、密かに受け入れられることを望んでいる」数曲のうちの1曲と表現した。[19]「Power & Control 」は、 The Quietusのエミリー・マッケイによってエレクトロポップの曲として説明され、[21]一方、Pitchforkのローラ・スネイプスは、ディアマンディスが「私は弱い」という歌詞を、曲が進むにつれて「ますますはかない声」で繰り返し歌っているとコメントした。[22]スネイプスはまた、「Living Dead」がElectra Heartのより「脆弱な瞬間」であると感じ、それをイギリスのデュオSoft Cellの「きびきびとした[そして]緊張した」作品と比較した。[22]
モンガーは「ティーン・アイドル」がアメリカの歌手ラナ・デル・レイからインスピレーションを受けたと認識し、この曲は「権利を奪われた一匹狼の高校生たちの野生の血が自分たちの力を発揮していく」ことを表現していると感じた。 [19] MuuMuseのブラッドリー・スターンは、「ヴァレー・オブ・ザ・ドールズ」は1967年の同名映画からインスピレーションを得たと示唆し、「ヒポクラテス」は1960年代のポップミュージックから影響を受けた「きらめくギターポップチューン」であり、恋人同士の権力闘争を詳細に描いていると説明した。[23]エレクトラ・ハートは12曲目の「フィアー・アンド・ロージング」で終わり、エレクトロニックミュージックのスタイルを実験している。 [24]ペトリディスは特にそのミニマルなプロダクションに注目し、彼によると、ディアマンディスの「冷静に発音され、ややフォークっぽい」ボーカルを強調しているという。[17]
リリースとプロモーション
3月1日、ディアマンディスは『エレクトラ・ハート』の通常版のアルバムアートワークを発表した。そこには、ブロンドのディアマンディスが複数のヘアローラーをつけている姿が描かれている。後に、この歌手は、染料のせいで髪が抜け始めたため、男の子のような髪型にしてウィッグをつけていることを明らかにした。[25]アイドレーターのベッキー・ベインは「レトロなフィルムストック風」と褒め、「 1970年代の エクスプロイテーション映画のスナップショットにすぎない」と意見を述べた。[26]一方、ミューミューズのブラッドリー・スターンは、アルバムトラック「ホームレッカー」について冗談交じりに「彼女は本物のスージー・ホームメーカーのようだ！（それともスージー・ホームレッカーと言った方がいいかな？）」と述べた。 [27]デラックス版のアートワークには、紫色に着色されているものの、同じディアマンディスの写真が使用されている。[28]通常版のトラックリストは3月1日に確認され、[29]デラックス版のトラックリストは3月5日に発表されました。[30]エレクトラ・ハートの限定版ボックスセットには、レコードのデラックス版、4枚のフォトアートカード、指輪、アクリル板、ネックレス、ポケットミラーが含まれていました。[28]
ミュージックビデオ
ディアマンディスは『エレクトラ・ハート』のプロモーションキャンペーン中にYouTubeで11本のミュージックビデオを公開した。彼女は、これらのビデオの制作がレコードレーベルの倒産につながったと主張したが、リリースして「この時代を私が望むように終わらせる」と述べた。[31]最初の「パート1: 恐怖と嫌悪」は2011年8月8日に公開され、ディアマンディスが長い茶色の髪を切り、夜間にバルコニーでこの曲を歌う様子が映されている。[32]続いて8月22日に「パート2:放射能」が公開され、金髪のかつらをかぶったディアマンディスが恋人とアメリカ中を旅する様子が描かれている。[33]
この曲は9月23日にiTunes Storeでリリースされ、[34] 10月15日に全英シングルチャートで最高25位を記録した。 [35]白黒のクリップ「パート3：アーキタイプ」では、「ザ・ステート・オブ・ドリーミング」のイントロダクションが流れる中、金髪のディアマンディスのクローズアップが映し出されている。このクリップでは12月15日に「主婦」「美人の女王」「家庭を壊す人」「怠け者のティーン」というアーキタイプが紹介された。 [ 36] [37]「パート4：プリマドンナ」は2012年3月12日にアルバムからのリードシングルのミュージックビデオとして使用された。[38]
5月18日にアップロードされた白黒の「パート5：スー・バービーA」は、「ヴァレー・オブ・ザ・ドールズ」の冒頭に合わせて、「クイックカール・バービー」と「モッドヘア・ケン」に言及するコメンタリーが重ねられている。ディアマンディスが家のポーチに立って正面玄関に背を向けている様子が映されている。[39] 5月30日には「パート6：パワー＆コントロール」が続き、ディアマンディスが恋愛対象者と一連の心理ゲームに興じている様子が映されている。 [40]ディアマンディスは、アトランティック・レコードが「パート7：ハートブレーカーになる方法」のプレミア上映を遅らせたのは、このクリップで彼女が「醜い」と感じたからだと主張している。 [41]このクリップは9月28日に公開され、ディアマンディスが共同シャワーで上半身裸の男性数人と交流している様子が映っている。[42]「パート8：EVOL」では、2013年2月14日に未発表曲「EVOL」が発表された。白黒の映像では、茶色のかつらをかぶったディアマンディスが白いタイル張りの壁の部屋を見回している。[43]
3月2日に初公開された「パート9：夢見る状態」では、ディアマンディスがベッドに横たわり、「悲しそうな目と大きな笑顔を交互に見せている」。最初は白黒フィルターで始まるが、最初の1分後にカラーに切り替わる。[44] 7月17日には「パート10：嘘」が続き、同様の白黒からカラーへの技法が使われている。ディアマンディスは最初、ほとんど化粧をせずにカメラを見つめているところが見られ、その後、森の中を歩いているところや、雨の中、食卓に座っているところが映し出される。[45]最後のミュージックビデオ「パート11：エレクトラハート」では、これまで未発表だったタイトルトラックが紹介され、クリップ自体には以前のミュージックビデオの映像が含まれている。このビデオは、ディアマンディスがビデオが公開された8月8日に「さようなら、エレクトラハート！」とツイートしたことで、エレクトラハートのプロモーション時代を象徴的に終わらせた。[46]
シングル
ケイティ・ペリーの『ティーンエイジ・ドリーム』（2010年）の6枚のシングルのプロモーションキャンペーンに触発され、ディアマンディスは『エレクトラ・ハート』から6枚のシングルをリリースする予定だったが、アルバムのプロモーションが終わる前に3曲がリリースされた。[47]「プリマドンナ」は2012年3月13日にアルバムからのリードシングルとして発表され、 [38] 3月20日に米国のiTunes Storeでリリースされた。[48]デジタル・スパイのロバート・コプシーはこの曲を高く評価し、全体的なプロダクションとディアマンディスによる女性の原型の描写を称賛した。[49]この曲は全英シングルチャートで11位に達し、イギリスでトップ40に入ったディアマンディスの5曲目の曲となった。[50]
「パワー・アンド・コントロール」は2012年7月20日にイギリスのiTunes Storeでリリースされ、エレクトラ・ハートの2枚目のシングルとなった。[51]この曲はイギリスのシングルチャートで193位に達した。[52] 2012年7月、アメリカでは2枚目のシングル、イギリスでは3枚目のシングルとして「ハウ・トゥ・ビー・ア・ハートブレイカー」がリリースされることが発表された。ディアマンディスは、エレクトラ・ハートがイギリスでプレスされている間にこの曲を書いたため、当初の収録予定に間に合わなかったとコメントしたが、アメリカ版の改訂版トラックリストには収録された。[53]この曲は2012年12月7日にiTunes Storeでリリースされ、[54]イギリスのシングルチャートで88位に達した。[55]
ツアー
2012年2月、ディアマンディスは自身がヘッドライナーを務めるザ・ロンリー・ハーツ・クラブ・ツアーの開始を発表した。[56]このツアーは、コールドプレイがヘッドライナーを務めるマイロ・キシロト・ツアーと並行して行われ、ディアマンディスは同ツアーのサポートアクトを務めた。 [57]ザ・ロンリー・ハーツ・クラブ・ツアーは当初、マンチェスターのマンチェスター大聖堂で5月4日に始まる予定だったが、ディアマンディスが声帯を負傷したため延期され、最終的にはノリッジのウォーターフロントで6月18日に始まった。 [58 ]ツアーのアメリカ公演は7月10日にロサンゼルスのフォンダ劇場で始まり、[59]ツアー自体は2013年5月29日にニューヨークのラムジー・プレイフィールドで公演を終えて終了した。[60]
批評家の反応
『エレクトラ・ハート』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは16件のレビューに基づいて平均57点を獲得した。[61] AllMusicの記事で、ジェームズ・クリストファー・モンガーは、このアルバムをアメリカの歌手ケシャやレディー・ガガの作品と比較し、「陰鬱でセクシー、必死で、作り込まれていて、伝染力のあるアルバムであり、その不自然さを認識しつつもそれを恥じていない」と好意的に要約した。[19]
BBCミュージックのマイケル・クラッグは、失恋というコンセプトが「奇妙な二分法」を生み出し、それが一体感を生み出していると感じ、それが「聴く人を彼女の世界に引き込む」と詳しく述べた。彼はディスクの後半をややがっかりさせたが、レコード全体が「皮肉と心のこもったもの、風変わりなものと主流のもの、本物と偽物とを驚くほど落ち着いてバランスさせている」ため、これは許容できると結論付けた。[11]
エンターテインメント・ウィークリーのティム・スタックは、ディアマンディスの「キャッチーなフックではケイティ・ペリーに匹敵し、グウェン・ステファニーの威勢のよさで指揮し、フローレンス・ウェルチの優美なボーカルの爽快さにさえ近づく」能力を称賛した。スタックは、『エレクトラ・ハート』はアップテンポの録音と真摯に届けられたバラードの健康的な組み合わせであると意見を述べ、アルバム全体で探求された女性の原型をさらに称賛した。[64]
ガーディアン紙の記者アレクシス・ペトリディスは、ディアマンディスから「明らかに興味深いポップスターが誕生している」と自信を見せたが、彼女の創造性は分身の多用と商業的成功への暗黙の決意によって制限されており、ディアマンディスの発明力を反映していないとコメントした。[17]インディペンデント紙のサイモン・プライスは、このレコードは「本当にひどいというにはプロフェッショナルすぎる」と認めたが、「イギリスのケイティ・ペリー」として刷新されたディアマンディスのパブリックイメージには独創性が欠けていると指摘した。[65]
NMEのコラムニスト、プリヤ・エランは、このアルバムを「高価に聞こえる失敗作」であり、決定力に欠けると総括した。 [13]ピッチフォークに寄稿したローラ・スネイプスは、このアルバムに「エレクトラ・ハート」というキャラクターを作った決定に疑問を呈し、それは不必要だったと示唆した。彼女は、「より退屈で耐え難い」トラックは避けられなかったと詳しく述べ、エレクトラ・ハートが「今年最も評価されたポップアルバムの1つ」になる可能性があったと考えていたため、特に失望を表明した。 [22]
オブザーバー紙のキティ・エンパイアは、ドクター・ルークやグレッグ・カースティンとのディアマンディスのコラボレーションは「レーベルの大きなプッシュ」の証拠だと考えた。彼女はこのディスクをペリーやブリトニー・スピアーズの作品と比較したが、ディアマンディスの一般的な制作価値が許す以上に、ラナ・デル・レイの方が「愛、アイデンティティ、女性らしさ、そしてアメリカ」というテーマを体現することに成功していると感じた。 [67]ザ・クワイエタスのエミリー・マッケイは、曲のタイトルが精彩に欠けていると批判し、皮肉を込めてリスナーに「肉体的な痛み」を引き起こしていると述べ、キャラクター「エレクトラ・ハート」が「マリーナ・ディアマンディスがなりたくなかった最悪の部分」を表現するためのスケープゴートにされたことに失望した。[21]
最初のレビューから10年後、クラッシュは10点満点中1点という最初の評価を「特に不快。残酷で、失礼で、実際かなり不快。最低。」と振り返っている。[69]
商業的パフォーマンス
「アメリカに来てすぐにツアーが完売したけど、そんなことは初めて。みんなユーモアを理解してくれてる。6週間ここにいられて本当にホッとしている。何の苦労も感じないから。最初に音楽の方向性を変えたときは、みんな『彼女は売り切れた』って言ってたけど、ユーモアをまったく理解してくれなかった。冗談っぽいレコードだけど、愛や商業主義、そして若者であることの真実も扱ってるんだ」
—ディアマンディスはイギリスとアメリカにおけるエレクトラハートに対する異なる反応について述べている。 [70]
『エレクトラ・ハート』は、初週の売り上げが21,358枚で、全英アルバムチャートで初登場1位となった。 [71]ディアマンディスにとって、イギリスで初のチャートトップのアルバムとなったが、[72] 21世紀のイギリスで最も売れなかったナンバーワン・アルバムとしても知られる。[71]その後、ニュートン・フォークナーの『ライト・イット・オン・ユア・スキン』が、3か月後に初週の売り上げが16,647枚で全英アルバムチャートで初登場1位となった。[71] 2016年4月15日、エレクトラ・ハートはイギリスで出荷数が10万枚を超えたことで、イギリスレコード産業協会からゴールド認定を受けた。 [73]このアルバムは、アイルランド・アルバム・チャートとスコットランド・アルバム・チャートの両方で1位を獲得した。[74] [75]旧領土においてアイルランド録音音楽協会（IRMA）からゴールド認定を受けた。[76]
エレクトラ・ハートは、ヨーロッパの他のレコードチャートでもそこそこの成績を収めた。このレコードは、スイスのヒットパレードで11位に達し、[77]ドイツのメディアコントロールチャートで17位に達した。[78] Ö3オーストリアトップ40では25位、[79]ノルウェーのVG-listaでは30位、[80]スウェーデンのスヴェリゲトップリストでは41位にランクインした。[81]このアルバムは、ワロン地域ではオランダのメガチャートとベルギーのウルトラトップの下位に位置し、それぞれ各地域で92位と132位に達した。[82] [83]しかし、オセアニアではニュージーランドの公式ミュージックチャートで31位、オーストラリアのARIAアルバムチャートで32位に達した。[84] [85]
エレクトラ・ハートは、米国のビルボード200で31位でデビューし、[86]ビルボードの ダンス/エレクトロニックアルバムチャートで2位に達した。 [87] 2015年5月の時点で、米国では15万枚を売り上げた。[88] 2019年4月13日、アルバムは米国レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受け、米国での出荷枚数が50万枚を超えたことが示された。[89]北米の他の地域では、このレコードはカナダのアルバムチャートで最高50位に達した。[90] 2012年8月、ディアマンディスは、英国の消費者が彼女のコミカルな作品を、彼女の元々の音楽的インスピレーションを放棄したと誤解し、その結果、英国で相対的に低調な成績を収めたと考えているとコメントした。[70]対照的に、アメリカの聴衆はエレクトラ・ハートと彼女の変化するパブリックイメージをより受け入れていると彼女は感じていた。 [70]
2015年時点で、エレクトラ・ハートのシングルは300万枚売れている。[91]
2021年、アルバムのオープニング曲「Bubblegum Bitch」は、シングルとしてリリースされなかったにもかかわらず、ソーシャルメディアプラットフォームTikTokで再流行し、その後米国でゴールド認定を受けた。[92] [93]
トラックリスト
注記
- ^[a]は 共同プロデューサーを表す
- ^[b]は 追加のドラムプロデューサーを意味します
- ^[c]は エグゼクティブプロデューサーを表す
- ^[d]は リミキサーを意味する
人事
クレジットはエレクトラ・ハートのデラックス版のライナーノーツより引用。[102]
ミュージシャン
- マリーナ・ディアマンディス– ボーカル（全トラック） ; ピアノ（トラック9、12、16）
- リック・ノウェルズ– キーボード(トラック 1、4、6、10、11)、エレキギター(トラック 4)、ピアノ(トラック 6、11)
- ディーン・リード – ドラム、ベース、キーボード（トラック 1）、エレキギター（トラック 1、6）
- ラスティ・アンダーソン– エレキギター（トラック 1、4、6、10、11）、ブズーキ （トラック 10）
- ティム・ピアース – エレクトリックギター（トラック1、6、11）
- ダン・チェイス – キーボード(トラック 1、4)、ドラム、ベース、プログラミング(トラック 4)
- ドクター・ルーク– 全楽器、プログラミング（トラック 2、3）
- Cirkut – 全楽器、プログラミング（トラック 2、3）
- Diplo – 追加プログラミング(トラック 3)
- グレッグ・カースティン– キーボード、プログラミング(トラック 5、7、8、14)、ピアノ(トラック 5)、ギター、ベース(トラック 7、8、14)
- Devrim Karaoğlu – キーボード、ドラム、プログラミング(トラック 6、10、11) ; ストリングス(トラック 6) ; ベース(トラック 10、11)
- デイヴィッド・キャンベル– 弦楽器アレンジ、弦楽器指揮（トラック 6、10）
- リアム・ハウ–サントゥール、フィリコルダ （トラック 9） ; シンセサイザー（トラック 9、12） ;メロトロン、テレグラフキー、全プログラミング（トラック 12）
- The Elite – 追加のドラムプログラミング(トラック 9)
- マット・チェンバレン– ドラム(トラック 11)
- ランブリニ・カクラマニ – 追加ボーカル（トラック12）
- ミッケル・S・エリクセン– 全楽器(トラック 13)
- トール・エリック・ヘルマンセン– 全楽器(トラック 13)
- DJ チャッキー– 全楽器(トラック 13)
- ファビアン・レンセン – 全楽器(トラック 13)
- ライアン・ラビン – 全楽器、プログラミング（トラック 15）
- ライアン・マクマホン – 全楽器、プログラミング（トラック 15）
テクニカル
- リック・ノウェルズ – プロデュース(トラック 1、4、6、10、11)
- ディーン・リード – 共同プロデュース、レコーディング（トラック 1）
- キエロン・メンジーズ – レコーディング（トラック 1、4、6、10、11）
- Nigel Lundemo – 追加エンジニアリング(トラック 1、4、6、10、11)
- ジョン・インゴールドスビー – 追加エンジニアリング(トラック 1、4、6、10、11)
- トレバー・ヤスダ – エンジニアリングアシスタント(トラック 1、4、6、10、11)
- マーク・“スパイク”・ステント– ミキシング（トラック 1、4、6、10、11）
- Matty Green – ミキシングアシスタント（トラック1、4、6、10、11）
- ドクター・ルーク – プロデュース(トラック 2、3)
- Circut – プロダクション(トラック 2、3)
- Serban Ghenea – ミキシング(トラック 2、3、5、7、8、14)
- クリント・ギブス – エンジニアリング(トラック 2、3)
- ジョン・シャー – エンジニアリングアシスタント(トラック 2、3)
- アイリーン・リヒター – 制作コーディネーション（トラック 2、3）
- ケイティ・ミッツェル – 制作コーディネーション（トラック 2、3）
- ジョン・ヘインズ – ミックスエンジニアリング(トラック 2、3、5、7、8、14)
- ティム・ロバーツ – ミックスエンジニアリングアシスタント（トラック2、3、5、7、8、14）
- Phil Seaford – ミックスエンジニアリングアシスタント(トラック 2、3、5、7、8、14)
- Diplo – 共同プロデュース(トラック 3)
- グレッグ・カースティン – エンジニアリング(トラック 5、7、14) ; プロデュース(トラック 5、7、8、14)
- ジェシー・シャトキン – 追加エンジニアリング(トラック 5、7、14)
- デヴリム・カラオール – プロダクション(トラック 6、10、11)
- チャーリー・パーカリ– エンジニアリング(トラック 6、10)
- リアム・ハウ – プロデュース、ミキシング（トラック9、12、16）
- The Elite – 追加ドラムプロダクション（トラック9）
- スターゲイト– プロダクション（トラック 13）
- DJ チャッキー – プロデュース(トラック 13)
- ファビアン・レンセン – プロデュース、レコーディング、追加エンジニアリング支援(トラック 13)
- ミッケル・S・エリクセン– レコーディング(トラック13)
- マイルズ・ウォーカー – レコーディング（トラック 13）
- フィル・タン– ミキシング（トラック 13）
- ダミアン・ルイス – 追加エンジニアリング支援(トラック 13)
- ティム・ブラックスミス – エグゼクティブ・プロデューサー（トラック 13）
- ダニー・D. – エグゼクティブ・プロデューサー（トラック 13）
- ライアン・マクマホン – プロデュース、レコーディング、エンジニアリング(トラック 15)
- ライアン・ラビン – プロデュース、レコーディング、エンジニアリング(トラック 15)
- ダン・パリー– ミキシング（トラック 15）
アートワーク
- キャスパー・バルスレフ – 写真
- ビッグアクティブ – レイアウト
チャート
認定資格
リリース履歴
参照
注記
- ^ 北米以外のアルバム版では、ディアマンディスの写真がよりクローズアップされ、色が明るくなっている。デラックス版のカバーには、写真がグレースケールで掲載され、アルバムのタイトルと彼女の名前が薄紫色の文字で書かれている。
- ^ ab トラック 1、4、6、10、11
- ^ トラック2と3
- ^ トラック6と10のエンジニアリング
- ^ トラック9、12、16
- ^ ab トラック 13
- ^ ab トラック 15
参考文献
- ^ Mier, Tomás (2022年10月12日). 「史上最高のコンセプトアルバム50選」ローリングストーン誌。 2022年10月12日閲覧。
- ^ abc Robinson, Peter (2011年8月7日). 「Marina & The Diamonds interview」. Popjustice . 2015年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月25日閲覧。
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外部リンク
- ディアマンディスの公式サイトのエレクトラ・ハート
- DiscogsのElectra Heart (リリースリスト)