MTV

1984年、同チャンネルは初のMTVビデオ・ミュージック・アワード（VMA）を制作した。1984年の第1回授賞式では、マドンナが「ライク・ア・ヴァージン」をライブパフォーマンスした。ビデオ・ミュージック・アワードで授与されるトロフィーは、1981年の初回放送時のチャンネルのオリジナルイメージであるMTVムーンマンを模したものである。2012年現在ビデオ・ミュージック・アワードは、MTVで最も視聴された年間イベントだった。^{[ 27 ]}

MTVは1986年に毎年恒例のスプリングブレイクの報道を開始し、 3月の1週間、フロリダ州デイトナビーチに臨時の拠点を設け、1日8時間生放送を行った。「スプリングブレイクは若者文化の一大イベントだ」と、当時MTVの副社長だったダグ・ヘルツォグは語った。「だからこそ、我々はその一部になりたかった。我々が現地に行ってその中心から生放送するのは理にかなっている。なぜなら、そこにいる人々は明らかにMTVを見ているような人々だからだ。」^{[ 28 ]}

その後、チャンネルはビーチをテーマにしたイベントを夏に拡大し、毎年夏のシーズンのほとんどをニューヨーク市から離れたさまざまな場所にあるビーチハウスからの生放送に費やし、最終的に1990年代から2000年代初頭にかけて、Motel California、Summer Share、Isle of MTV、SoCal Summer、Summer in the Keys、Shore Thingなどのチャンネル全体の夏のブランディングにつながった。MTVのVJは、毎年夏にビーチハウスの場所からミュージックビデオのブロックをホストし、アーティストやバンドにインタビューし、ライブパフォーマンスやその他の番組を紹介した。^{[ 29 ]}

MTVは、チャンネルの番組編成を一変させる1週間の音楽イベントも開催した。1990年代と2000年代の例としては、夏の1週間をライブコンサートやフェスティバルに捧げる「オールアクセスウィーク」 、秋の1週間を最新のミュージックビデオに捧げる「スパンキン・ニュー・ミュージックウィーク」 、そして「ワナ・ビー・ア・VJ」や「ビデオ・ミュージック・アワード」のような特定のライブイベントで締めくくられる1週間のスペシャル番組などがある。^{[ 30 ]}

毎年年末、MTVはニューヨーク市という本拠地を活かし、タイムズスクエアで大晦日の生中継を行っていた。その年、影響力のあるアーティストやバンドへのインタビューとともに、数々のライブ演奏が放送された。1980年代から2000年代にかけて、同チャンネルは新年の始まり直後の真夜中にバンドがカバー曲を演奏するという伝統を守り続けていた。^{[ 31 ]}

MTVはその歴史を通じて、世界規模のチャリティコンサートシリーズをライブ中継してきた。1985年7月13日の大半は、ロンドンとフィラデルフィアで開催されたライブエイドコンサートをMTVが放送した。このコンサートは、エチオピアの飢餓救済のための資金を集めるためにボブ・ゲルドフとミッジ・ユーアが企画したものだった。ABCネットワークがゴールデンタイムに選りすぐりのハイライトしか放送しなかったのに対し、MTVは16時間にわたって放送した。^{[ 32 ]}

MTVはVH1とともに、 2005年7月2日にG8諸国と南アフリカで開催された一連のコンサート「 Live 8」を放送した。 ^{[ 33 ]} Live 8は、第31回G8サミットとライブエイド20周年記念に先立って行われた。MTVはLive 8の放送で激しい批判を浴びた。同ネットワークは、パフォーマンス中にコマーシャル、VJの解説、または他のパフォーマンスに切り替えた。MTVがピンク・フロイドの再結成を中断したことに対する苦情がインターネット上に浮上した。^{[ 34 ]}これに対し、MTV社長のヴァン・トフラーは、MTVとVH1でLive 8のすべての会場のハイライトを放送したかったと述べ、ネットワークの司会者がパフォーマンスに重ねて話すのは、コマーシャル、情報コーナー、または他の音楽パフォーマンスへの移行時のみであると説明した。^{[ 35 ]}トフラーは、「MTVは、主要アーティストの完全なセットを放送することを犠牲にして、これほど多くのアーティストの出演を優先すべきではなかった」と認めた。^{[ 34 ]}彼はまた、ピンク・フロイドの中断はケーブル系列局の義務的な中断によるものだと非難した。^{[ 35 ]} MTVは、7月2日のLive 8の初回放送で平均140万人の視聴者を獲得した。 ^{[ 34 ]}その結果、MTVとVH1は7月9日に5時間連続でLive 8を放送し、各チャンネルは他のアーティストのブロックを放送した。^{[ 36 ]} 

同チャンネルの象徴的な広告キャンペーン「I Want My MTV!」は1982年に開始された。これはジョージ・ロイスによって最初に考案され、1950年代のシリアルCMのスローガン「I Want My Maypo !」を基にしている。ロイスはアニメーターのジョン・ハブリーが作成したオリジナルをうまく翻案できなかった。^{[ 53 ]}

ロイスがネットワークに最初に提案した企画は、ミック・ジャガーのようなロックスターがキャッチフレーズを言うときに泣くべきだとロイスが主張したため、完全に却下された。これは、彼が失敗した「メイポ」のリニューアルとよく似ている。彼の同僚であり、セイバートの師でもあるデール・ポン^{[ 54 ]}が、戦略とクリエイティブの両面でキャンペーンを引き継いだ。ポンは、コンセプトから「泣く」と「涙」の要素を削除した後、キャンペーンの承認を得ることができた。それ以降、ポンが主要なクリエイティブ責任者となった。^{[ 55 ]}

すべてのコマーシャルはバズ・ポタムキンと彼の新会社バズコ・プロダクションズによって制作され、最初はトーマス・シュラムとアラン・グッドマンが監督し、最終的にはキャンディ・クーゲルが監督した。^{[ 53 ]}

このキャンペーンでは、ピート・タウンゼント、パット・ベネター、アダム・アント、デヴィッド・ボウイ、ポリス、キッス、カルチャー・クラブ、ビリー・アイドル、ホール＆オーツ、シンディ・ローパー、マドンナ、ライオネル・リッチー、リック・オケイセック、ジョン・メレンキャンプ、ピーター・ウルフ、ジョー・エリオット、スティーヴィー・ニックス、リック・スプリングフィールド、ミック・ジャガーといった人気アーティストやセレブリティが、MTVのロゴと共演し、視聴者に有料テレビプロバイダーに電話して、MTVをローカルチャンネルのラインナップに追加するようリクエストするよう促した。^{[ 39 ]}やがて、このスローガンは広く普及し、ダイアー・ストレイツの「マネー・フォー・ナッシング」でスティングが歌う歌詞にも登場するようになった。この曲のミュージックビデオは、1985年の初リリース時にMTVで定期的に放映され、ヨーロッパ支局で最初に放映されたビデオでもあった。^{[ 56 ]}また、このスローガンはMTVエンターテイメント・スタジオの制作ロゴに使用されている音楽の基礎となった。

MTVの最初の数年間は、黒人アーティストはほとんど取り上げられませんでした。1981年から1984年の間にMTVで取り上げられた数少ないアーティストは、マイケル・ジャクソン、プリンス、エディ・グラント、ティナ・ターナー、ドナ・サマー、ジョーン・アーマトレイディング、ミュージカル・ユース、ザ・スペシャルズ、ザ・セレクター、グレース・ジョーンズ、ジョン・ブッチャー、ハービー・ハンコックでした。カルチャー・クラブのマイキー・クレイグ、トンプソン・ツインズのジョー・リーウェイ、ザ・ウェイトレスのトレイシー・ワームワースも黒人です。黒人と白人のボーカリストとミュージシャンを含むザ・スペシャルズは、MTVでパフォーマンスを行った最初の有色人種のアーティストでもありました。彼らの曲「ラット・レース」は、放送初日の58番目のビデオでした。^{[ 60 ]}

MTVは、リック・ジェームスの「スーパー・フリーク」など他の黒人アーティストのビデオを拒否した。当時、チャンネルが慎重に選んでいたアルバム中心のロック形式に合わなかったためである。この排除にジェームスは激怒し、チャンネルにもっと黒人アーティストを加えるよう公に主張した。デヴィッド・ボウイも1983年にVJのマーク・グッドマンとの生放送インタビューで、MTVの黒人アーティストの少なさに疑問を呈した。 ^{[ 61 ]} MTVの初代タレント・獲得責任者で黒人だったキャロリン・B・ベイカーは、ネットワーク外の数人と同様に、音楽の定義がなぜそんなに狭くなければならないのかと疑問を呈した。数年後、ベイカーは「MTVの公式見解は、調査のために黒人音楽を放送しないというものだったが 、その調査は無知に基づいていた…私たちは若く、最先端だった。人種差別の最先端にいる必要はなかった」と語った。それにもかかわらず、リック・ジェームスの「スーパー・フリーク」のビデオを拒否したのはベイカーだった。「半裸の女性が出てきて、くだらないものだったから。黒人女性として、MTV初の黒人ビデオとして、私の民族を代表するようなものにはしたくなかった」^{[ 62 ]}

ネットワークの音楽番組ディレクターであるバズ・ブリンドルは、2006年にインタビューで次のように語った。「MTVはもともとロック音楽チャンネルとして設計された。当初ロック寄りのチャンネルのフォーマットに合うアフリカ系アメリカ人アーティストを見つけるのはMTVにとって困難だった。」ライターのクレイグ・マークスとロブ・タネンバウムは、チャンネルが「ロックを演奏しない白人アーティストのビデオをたくさん放送した」と指摘した。アンドリュー・グッドウィンは後に次のように書いている。「MTVは、ロックビジネスのルールに従っただけだという理由で人種差別を否定した。」^{[ 63 ]} MTVの上級副社長レス・ガーランドは数十年後、「最悪だったのは『人種差別』という くだらない言い訳だった…黒人アーティストが作ったビデオはほとんどなかった。レコード会社が資金提供していなかった。彼らは人種差別で告発されることはなかった。」と不満を漏らした。しかし、この弁明を批判する人々は、レコード会社が黒人アーティストのビデオに資金提供しなかったのは、MTVにビデオを流してもらうよう説得するのが難しいことを知っていたからだと指摘した。^{[ 64 ]}アーティスト本人が共著した書籍『The Vault: The Definitive Guide to the Musical World of Prince』には、ボブ・ピットマンがチャンネルの焦点を「厳密にロックンロール」と定義していたにもかかわらず、ネットワークは1982年12月16日にプリンスの「 1999 」のビデオを取り上げたことが記されている。^{[ 65 ]}

2021年にネットワークの立ち上げ40周年を祝うにあたり、現在のMTVエンターテインメントグループ社長のクリス・マッカーシーは、「初期の頃の大きな間違いの1つは、多様な音楽を十分に放送しなかったことだ …しかし、MTVで私が常に学んできた良いことは、私たちは間違いを認め、それをすぐに修正し、正しいことをしようとし、常に視聴者の動向に追随することに躊躇しないということだ」と認めた。^{[ 66 ]}

1983年以前、マイケル・ジャクソンもMTVの放送時間獲得に苦労していた。^{[ 67 ]}この争いを解決し、ついに「人種差別の壁を破る」ために、CBSレコードの社長ウォルター・イェトニコフは、MTVを激しく非難し、レーベルの音楽を放送する権利を剥奪すると脅迫した。^{[ 67 ] [ 68 ]}しかし、当時買収責任者だったレス・ガーランドは、CBSからの圧力なしにジャクソンの「ビリー・ジーン」のビデオを放送することに決めたと述べた。 ^{[ 61 ]}この発言は後にCBSのビジネス担当責任者デビッド・ベンジャミンがヴァニティ・フェア誌で否定した。^{[ 69 ]}

オースティン・クロニクル紙によると、ジャクソンの「ビリー・ジーン」のミュージックビデオは「カラーバリアを打ち破ったビデオだったが、そもそもそのバリアを築いたのはチャンネル自体だった」^{[ 70 ]} 。しかし、変化はすぐには起こらなかった。「ビリー・ジーン」は、ビルボード・ホット100チャートで1位になるまで、MTVの「中程度のローテーション」プレイリスト（1日に2～3回放送）には追加されなかった。3月の最終週には「ヘビーローテーション」となり、ジャクソンの「ビート・イット」のミュージックビデオがMTVで初公開される1週間前だった。プリンスの「リトル・レッド・コルベット」は、4月末に両方のビデオと共にヘビーローテーションとなった。6月初めには、エディ・グラントの「エレクトリック・アベニュー」が「ビリー・ジーン」に加わり、6月中旬までヘビーローテーションが続いた。8月末には、ドナ・サマーの「シー・ワークス・ハード・フォー・ザ・マネー」がチャンネルでヘビーローテーションとなった。ハービー・ハンコックの「Rockit」とライオネル・リッチーの「All Night Long」は、それぞれ10月末と11月初めにヘビーローテーションされた。11月の最終週には、ドナ・サマーの「Unconditional Love」がヘビーローテーションされた。その年の後半に、ジャクソンの凝った「Thriller 」のビデオがリリースされ、ビデオの基準を引き上げたとき、ネットワークはそれを全面的に支持した。その後、MTVではより多くのポップとR&Bのビデオが放映された。^{[ 71 ]}

ジャクソンとプリンスがMTVでブレイクした後、リック・ジェームスはいくつかのインタビューでその功績を形式的なものとして一蹴し、1983年のマイク・ジャッジ・プレゼンツ：ツアーバスからの物語のジェームスに関するエピソードでのインタビューでは、「MTVでビデオが流された黒人アーティストは、MTVからビデオを取り下げるべきだ」と述べた。^{[ 72 ]}

HBOには、MTVの開局とほぼ同時期に初放送され、1986年後半まで続いた、Video Jukeboxという30分間のミュージックビデオ番組もあった。また同時期には、HBOやCinemax、Showtime、The Movie Channelなどの他のプレミアムチャンネルでも、映画の合間に1本か数本のミュージックビデオを流すことがあった。^{[ 73 ]}

スーパーステーションWTBSは1983年6月3日に「ナイトトラックス」をスタートさせ、1985年までに週末の深夜に最大14時間ものミュージックビデオを放送するようになった。この番組の最も顕著な特徴は、MTVが当初無視していた黒人アーティストの楽曲が放送されるようになったことだった。番組は1992年5月末まで続いた。

Playboy TVは、1983年7月15日に「Playboy's Hot Rocks」という独自のミュージックビデオ番組をスタートさせた。この番組では、デュラン・デュランやモトリー・クルーからナイン・インチ・ネイルズや2パックまで、様々なアーティストのナイトクラブで上映されていたミュージックビデオの無修正版が放送された。時には、 90年代に放送されたプリンス特集のような、特定のテーマに沿った番組を制作することもあった。

ラスベガスのKRLR-TV（現在のKSNV）など、音楽専門チャンネルを開設した市場もいくつかあり、1984年の夏に開局し、「Vusic 21」というブランド名でスタートした。このチャンネルで最初に放送されたビデオは、MTVに倣って「Video Killed the Radio Star」だった。

TBSがNight Tracksを開始した直後、NBCはMTVに対するネットワークテレビの回答と見なされていたFriday Night Videosというミュージックビデオ番組を開始した。後に単にFriday Nightと改名されたこの番組は、1983年から2002年まで放送された。1984年にABCがミュージックビデオ番組のジャンルに貢献したABC Rocksは、はるかに成功せず、わずか1年しか続かなかった。^{[ 74 ]}

TBSの創設者テッド・ターナーは1984年にケーブル・ミュージック・チャンネルを立ち上げた。これはMTVのロック形式よりも幅広い種類のミュージックビデオを放送することを目的としていた。しかし、赤字事業として1か月後、ターナーはそれをMTVに売却し、MTVはそれをVH1として再開発した。^{[ 75 ]}

フィナンシャル・ニュース・ネットワークの創設者であるグレン・テイラーとカレン・タイラーは、ケーブルネットワークとなる予定だったディスカバリー・ミュージック・ネットワークを立ち上げることでこのコンセプトを活用しようとし^{[ 76 ]} 、前述のネットワークに加えてコンピュータネットワークやビジネスネットワークも含むディスカバリー・ブロードキャスティング・システムを設立する計画もあったが^{[ 77 ]}、結局実現しなかった^{[ 78 ] 。}

ディズニー・チャンネルは開局直後、MTVの頭文字をもじった「DTV」という番組を放送した。この番組では、過去のアーティストと新進アーティストの楽曲が使用された。ミュージックビデオの代わりに、番組では様々な昔のディズニーのアニメーションや映画（『白雪姫と七人のこびと』から『きつねと猟犬』まで）のクリップが楽曲に合わせて使用​​された。この番組は、番組の合間に放送されたり、単独の番組として放送されたり、単発のスペシャル番組として放送されたりと、様々な形式で放送された。スペシャル番組は、ディズニー・チャンネルとNBCの両方で放送されることが多かった。この番組は1984年から1999年の間に何度か放送された。2009年、ディズニー・チャンネルは「Re-Micks」という新しい短編シリーズでDTVのコンセプトを復活させた。

ハンナ・バーベラは、 1985年と1986年にDTVに似たHBTVを制作した。

MTVは、ヌード、薬物への言及^{[ 79 ]}、セックス、暴力、武器、人種差別、同性愛嫌悪、および/または広告^{[ 80 ]}を削除するために、多くのミュージックビデオを編集しました。チャンネルで放送された多くのミュージックビデオは、検閲されたり、深夜のローテーションに移動されたり、チャンネルから完全に禁止されたりしました。

1980年代、親のメディア監視団体であるペアレンツ・ミュージック・リソース・センター（PMRC）は、サタニズムの露骨なイメージが含まれていると主張される特定のミュージックビデオについてMTVを批判した。その結果、MTVはサタニズムや反宗教的なテーマを描写している可能性のあるビデオの放送を拒否するという厳格な方針を策定した。^{[ 81 ]}この方針により、MTVは1991年にサウンドガーデンの「 Jesus Christ Pose」^{[ 82 ]}や2004年にインキュバスの「Megalomaniac」^{[ 83 ]}などのミュージックビデオを禁止したが、物議を醸したバンド、マリリン・マンソンは1990年代後半から2000年代初頭にかけてMTVで最も人気のあるロックバンドの1つだった。

2016年9月28日、AfterBuzz TVのライブストリームで、スカウト・ダーウッドは、 MTVには「文化盗用禁止ポリシー」があり、メアリー＋ジェーンのエピソードでコーンロウのヘアスタイルにすることを禁じられたと語った。彼女は「髪をコーンロウにしたかったんだけど、彼らは『それは人種差別的だ』って言ったの」と語った。^{[ 84 ]}

ハンガリーの公共放送局であるMagyar Televízióは、ハンガリー著作権局にMTVのイニシャルを商標登録しており、2007年にハンガリー版の音楽チャンネルが開設された際、アメリカのMTV（Music Television）ネットワークを商標権侵害で訴えた。

2008年、ハンガリー首都圏地方裁判所の最終判決によれば、国営放送局とアメリカの娯楽局が同じ市​​場で同じブランド名で識別されているにもかかわらず、消費者はこれらのテレビチャンネルを混同することはない。2つのチャンネルは公には同じラベルで表示されているが、公共放送局と商業チャンネルのサービスは内容的にもスタイル的にも比較できない。^{[ 85 ] [ 86 ]}

1989年のMTVビデオ・ミュージック・アワード授賞式で、コメディアンのアンドリュー・ダイス・クレイは、いつもの「大人の童謡」ネタ（スタンドアップコメディでやっていたもの）を披露したが、その後、ネットワーク幹部から永久追放処分を受けた。ビリー・アイドルの楽曲「クレイドル・オブ・ラブ」のミュージックビデオには、当初、クレイの映画『フォード・フェアレーンの冒険』のシーンが含まれていたが、後にそのシーンは削除された。2011年のMTVビデオ・ミュージック・アワード授賞式にはクレイが出席し、チャンネルが追放処分を解除したことを確認した。^{[ 87 ]}

ビーバス・アンド・バットヘッドを見た子供が自宅を放火したという騒動を受けて、MTVは番組を元の午後7時から 午後11時に移動した。また、ビーバスがライターをカチッと鳴らして「火事だ！」と叫ぶ癖は新しいエピソードから削除され、物議を醸すシーンは再放送前に既存のエピソードから削除された。^{[ 88 ]}シリーズ制作者のマイク・ジャッジはコレクションDVDを編集した後、大幅な編集がいくつかあったことに気づき、「それらのエピソードの中には、実際には元の形では存在しないものもあるかもしれない」と述べた。^{[ 89 ]}

「Dude, This Sucks」という番組のパイロット版は、2001年1月にスノーサミット・スキーリゾートで行われた収録に参加していたティーンエイジャーたちが、「シャワーレンジャーズ」と呼ばれるグループによって液状の糞便をかけられた後、中止となった。ティーンエイジャーたちは後に訴訟を起こし、^{[ 90 ]} MTVは後に謝罪し、そのコーナーの削除を命じた。^{[ 91 ] [ 92 ]}

バイアコムがCBSを買収した後、MTVは2001年にCBSで放送されたスーパーボウルXXXVのハーフタイムショーの制作者に選ばれ、ブリトニー・スピアーズ、NSYNC、エアロスミスが出演した。^{[ 93 ]}その成功により、MTVは2004年に再びハーフタイムショーの制作に招待された。これは全国的な議論と論争を引き起こし、スーパーボウルのハーフタイムショー、MTVの番組編成、ラジオの検閲を大きく変えることになった。

2004年にCBSがスーパーボウルXXXVIIIを放送した際、ハーフタイムショーの制作は再びMTVに決定し、ネリー、P.ディディ、ジャネット・ジャクソン、ジャスティン・ティンバーレイクなどのアーティストが出演した。しかし、ティンバーレイクがジャクソンと「 Rock Your Body 」をパフォーマンス中に彼女の衣装の一部を引き裂き、右胸を露出させたことで、ショーは物議を醸した。関係者全員がこの出来事について謝罪し、ティンバーレイクはこの出来事を「衣装の不具合」と呼んだ。^{[ 94 ]}

当時連邦通信委員会（FCC）委員長だったマイケル・パウエルは、放送の翌日に調査を命じた。^{[ 94 ]}ハーフタイムショーの数週間後、MTVは番組の多くを検閲した。「This Love」や「I Miss You」などのミュージックビデオは、性的内容のため編集された。^{[ 83 ]} 2004年9月、FCCはハーフタイムショーがわいせつであると判断し、CBSに55万ドルの罰金を科した。^{[ 95 ]} FCCは2006年にこれを支持したが、^{[ 96 ]}連邦判事は2008年に罰金を覆した。^{[ 97 ]}

2005年、ペアレンツ・テレビジョン・カウンシル（PTC）は、2004年のMTVの春休み番組を基に、同チャンネルの過剰な性的、冒涜的、暴力的なコンテンツを暴露しようとする「MTVのわいせつな販売業者」と題する調査を発表した。 ^{[ 99 ]} MTVネットワーク幹部のジャネット・ケダスは、PTCの報告書を「不公平で不正確」であり「若者の知性と洗練度を過小評価している」と批判したが、当時のPTC会長L・ブレント・ボゼル3世は、「MTVの絶え間ないわいせつさは、消費者がケーブルテレビを選択できる最も説得力のある事例を示している」と述べ、有料テレビ会社が消費者にチャンネルをアラカルトで購入できるようにする慣行に言及した。^{[ 100 ]}

2008 年 4 月、PTC は、 BETで放送されている番組106 & ParkとRap City、およびMTV のSucker Freeで放送されているヒップホップと R&B のミュージック ビデオを対象とした調査である The Rap on Rap を発表しました。PTC は、これらの番組のビデオが成人向けコンテンツを含む子供やティーンエイジャーを対象としているとして、広告主に対しこれらの番組のスポンサーシップを撤回するよう求めました。^{[ 101 ] [ 102 ]}

MTVは、2009年に初放送された「ジャージー・ショア」でイタリア系アメリカ人団体から大きな批判を受けた。^{[ 103 ]}この論争は、MTVが番組の宣伝方法に大きく起因しており、出演者を表現するのに「グイド」という言葉を多用していた。「グイド」という言葉は、イタリア人やイタリア系アメリカ人を指す場合、一般的に民族差別的な蔑称とみなされている。ある宣伝では、番組は「最もホットで、最も日焼けしていて、最もクレイジーなグイド8人」を追うと謳っていた^{[ 104 ]} 。また別の広告では、「ジャージー・ショアは、 3州地域で最も誤解されている種族の1つである グイドを暴露します。そうです、彼らは本当に存在するのです！私たちのグイドとグイデットは、究極のビーチハウスを借りて、ニュージャージー州シーサイドハイツのシーンが提供するすべてを満喫します。」と謳っていた^{[ 105 ] 。}

シリーズ開始前に、Unico National はMTV に番組の中止を正式に要請した。^{[ 106 ]}同社は正式な書簡で、この番組を「イタリア系アメリカ人に対する直接的、意図的、かつ恥ずべき攻撃」と呼んだ。^{[ 107 ]} Unico National の会長 Andre DiMino は、「MTV は売春宿のような家のセットをイタリア国旗やニュージャージー州の赤、白、緑の地図で飾り立て、カットアウェイショットのほとんどすべてにイタリアの看板やシンボルを映している。彼らはあらゆる可能な手法を用いて、露骨にも潜在的にもイタリア系アメリカ人を攻撃している」と述べた。^{[ 108 ]}この頃、NIAF やOrder Sons of Italy in Americaなど、他のイタリア系団体もこの闘いに加わった。^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]}

MTVはこれに対し、「イタリア系アメリカ人の出演者は自分たちの民族性を誇りに思っています。この番組はすべての視聴者を対象としているわけではなく、若者文化の一側面を描いているに過ぎないことを理解しています」と記したプレスリリースを発表した。 ^{[ 103 ]}番組の打ち切りを求める声が上がると、デル、ドミノ・ピザ、アメリカン・ファミリー・インシュアランスなど複数のスポンサーが番組中に広告を流さないよう要請した。^{[ 112 ]}一部の広告主を失ったにもかかわらず、MTVは番組を打ち切らなかった。さらに、番組は2009年の初回放送から視聴者数が増加し、2012年に終了したジャージー・ショアの6シーズンの放送期間中、MTVの最高視聴率番組であり続けた。

1992年、MTVは「Choose or Lose」という民主主義推進キャンペーンを開始し、2000万人以上の人々に投票登録を促し、同チャンネルは当時候補者だったビル・クリントンのタウンホールフォーラムを主催した。^{[ 114 ]}

近年、MTVでは、人々の生活や問題を記録する「True Life」や、音楽業界と世界の最新の出来事に焦点を当てた「MTV News」スペシャルなど、政治的に多様な番組が放送されている。あるスペシャル番組では、 2004年の米国大統領選挙を取り上げ、若者の問題や意見に焦点を当てた番組を放送し、視聴者がジョン・ケリー上院議員に質問できる番組もあった。^{[ 115 ]} MTVは、若者に投票を促すことを目的としたP.ディディの「Citizen Change 」キャンペーンと協力した。^{[ 116 ]}

さらに、MTVは音楽グループSum 41のコンゴ民主共和国への旅行を記録したドキュメンタリーを放送し、同地の紛争を記録した。グループはホテルの外で襲撃に巻き込まれ、その後国外へ脱出した。^{[ 117 ]}

同チャンネルは2008年の米国大統領選挙中に初めて大統領選挙キャンペーンのコマーシャルを放送し始めた。^{[ 118 ]}これに対して批判もあり、ジョナ・ゴールドバーグは「MTVは民主党の主要な若者向け広報プログラムとして機能している」と述べている。^{[ 119 ]}

MTVは、若者の登録と投票を促すキャンペーンであるRock the Voteと提携している。 ^{[ 120 ]}

2012年、MTVは現在の社会活動キャンペーンであるMTV ActとPower of 12を開始しました。MTV Actは幅広い社会問題に焦点を当てており[121]、Power ^{of 12は}MTVのChoose or Loseの後継として2012年の米国大統領選挙に焦点を当てています^{[ 122 ]}。

2016年、MTVはミレニアル世代をターゲットにした2016年の選挙に関する問題提起型の番組「 Elect This」で民主主義推進キャンペーンを継続した。「Elect This」の傘下にあるオリジナルコンテンツには、MTVニュースの世論調査をまとめた短編アニメーション「Infographica」、アニマトロニクスロボットが司会を務めるデジタルシリーズ「Robo-Roundtable」、複数週にわたるデジタルシリーズ「The Racket」、そして週刊政治ポッドキャスト「The Stakes」などがある。^{[ 123 ]}

2020年、MTVはVote Early Dayの主要な創設者でした。当初、主なターゲット層は若い有権者でした。MTVのキャンペーンは、メディア、消費者ブランド、擁護団体など、さまざまなパートナーと共同で開始され、その強みは、特定の組織に「所有」されていないことです。^{[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]}

MTVは、MTV Networksという名称で複数のチャンネルを運営している。この名称は、親会社であるParamount Globalの傘下にあるParamount Media Networksの各部門に引き続き使用されている。1985年、MTVは初のレギュラー姉妹チャンネルであるVH1を導入した。VH1は当初「Video Hits One」の頭文字をとったもので、アダルトコンテンポラリーミュージックビデオを放送するために設計されたが、後にラップなどのさまざまなジャンルに変更し、2016年現在、すべてのビデオが削除されている。VH1はセレブリティやポップカルチャー番組を対象としており、多くのリアリティ番組が含まれており、2013年には人種的に多様な視聴者層にシフトした。もう1つの姉妹チャンネルであるCMTは、米国南部の文化市場をターゲットにしている。 

衛星テレビとデジタルケーブルの登場により、MTV は、姉妹チャンネルのMTV2 (現在、すべてのミュージック ビデオがチャンネルに表示されません) やスペイン語の MTV Tr3́s (現在Tr3́sにリブランド) など、チャンネルの種類がさらに増えました。Tr3́s は当初ミュージック ビデオのみを放送していましたが、後に他の番組に重点を置くようになりました。MTV は、 2018 年に MTV Networks on Campus 部門が売却されるまで、さまざまな大学のキャンパスでMTVU を放送していました。このチャンネルは現在までデジタルケーブルチャンネルのみとなっています。MTV は、以前は MTV Hits とMTVXチャンネルもありましたが、これらはそれぞれNickMusic (PS の子供向け Nickelodeon の編集管理下) と MTV Jamsに変更されました。MTV Jams は後に 2015 年にBET Jamsにリブランドされ、BET は106 & Parkとともにすべてのミュージック ビデオを削除しました。

2006 年 1 月、MTV はMTV の1080i高解像度同時放送フィードである MTV HD を開始しました。2013 年に Viacom のメインマスター コントロールがアップグレードされるまで、2010 年以降のネットワークのオリジナル シリーズ (2010 年以前のコンテンツの一部を含む) のみが高解像度で放送され、ミュージック ビデオは、2000 年代半ばに高解像度表示に移行した最初のテレビ番組の 1 つですが、4:3 の標準解像度で表示され、ウィンドウ ボックス型の表示を強いられていました。それ以降、すべてのミュージック ビデオは HD で表示され、監督の好みに合わせてフレーミングされています。Jersey Shore は、ワイドスクリーン HD カメラで撮影されているにもかかわらず、SD ウィンドウ ボックスで表示されていました (ただし、2018 年のFamily Vacation のリバイバルはフル HD です)。ほとんどのプロバイダーが MTV HD を配信しています。

MTV Networksは、 MTV、VH1、CMTのオリジナルHD音楽番組や音楽関連番組のHD版を放送する高精細チャンネルであるMTV Liveも運営している。このチャンネルは2006年1月にMHD（Music: High Definition）として開局した。2016年2月1日に正式にMTV Liveにブランド変更された。^{[ 127 ]}

2005年と2006年に、MTVはアジア系アメリカ人向けのチャンネルを複数開設した。最初のチャンネルは2005年7月に開設されたMTV Desiで、インド系アメリカ人向けだった。次に、 2005年12月に開設されたMTV Chiは中国系アメリカ人向けだった。3つ目は2006年6月に開設されたMTV Kで、韓国系アメリカ人向けだった。これらのチャンネルでは、MTVの海外系列局のミュージックビデオや番組に加え、アメリカオリジナルの番組、プロモーション、パッケージなどが放送された。これら3つのチャンネルはすべて2007年4月30日に放送を終了した。

2016年8月1日、オリジナルMTVの開局35周年を記念して、VH1 ClassicはMTV Classicに名称変更されました。このチャンネルの番組編成は、クラシックミュージックビデオや番組（MTV UnpluggedやVH1 Storytellersの注目すべきエピソードを含む）に焦点を当てていますが、1980年代、1990年代、2000年代、そして2010年代前半から中頃の番組に偏っています。このネットワークは、Clone High（オリジナル）、Beavis and Butt-Head、Laguna Beach: The Real Orange Countyなどの過去のMTVシリーズの再放送を行いました。ネットワークのリニューアルには、MTVの最初の1時間の放送が含まれており、これはMTVとFacebookライブストリーミングを通じてオンラインで同時配信されました。^{[ 128 ] [ 129 ]} MTV Classic は、That Metal Show、Metal Evolution、Behind the Music Remasteredの 3 つのオリジナル VH1 Classic 番組のみを残しましたが、Pop-Up VideoやVH1 Storytellersなどの現在および過去の VH1 番組の再放送はスケジュールに残っていました。しかし、リブランドされた MTV Classic の視聴者は少なく、急速に減少し、2016 年末には Nielsen の評価で英語の有料ネットワークの中で最も視聴率の低いネットワークとなりました。2017 年初頭には、ビデオ専門のネットワークに再編成されました。^{[ 130 ] [ 131 ]}

1980年代後半、インターネットが普及する以前、MTVのVJであるアダム・カリーはオンラインでの実験を始めた。1993年、彼は当時未登録だったドメイン名「MTV.com」を登録し、インターネット上でMTVの非公式な新しい声となることを目指した。この動きは当時MTVネットワークスの上司によって承認されていたが、カリーが退社して自身のウェブポータルデザインおよびホスティング会社を設立すると、MTVはドメイン名をめぐって彼を訴え、裁判外で和解に至った。^{[ 132 ]}

このドメイン名でホストされているサービスは、1990年代半ばにMTVが運営権を掌握した当初は「MTV Online」という名称でした。これは、 1990年代末頃までAOLのキーワード「MTV」で存在していたMTVコンテンツ専用ポータルサイト「America Online」の対となるものでした。その後、このウェブサイトは単に「MTV.com」として知られるようになり、MTVおよびMTVニュースのすべてのコンテンツが集まるインターネットハブとしての役割を果たしました。

MTV.com は 2005 年から 2007 年にかけて、完全にビデオベースのレイアウトを実験的に導入しました。この実験は 2005 年 4 月に、通常の MTV.com ウェブサイトを補完するストリーミング ビデオ サービスであるMTV Overdriveとして始まりました。 ^{[ 133 ]} 2006 年の MTV ビデオ ミュージック アワードが MTV.com でストリーミング配信され、MTV Overdrive の機能が多用された直後、MTV は MTV.com に大きな変更を加え、サイト全体をFlashビデオベースのエンティティに変換しました。^{[ 134 ]} Flash ベースのサイトに対するユーザーからのフィードバックの多くは否定的で、自動再生されるビデオ、スキップまたは停止できないコマーシャル、ウェブサイト全体の速度の低下に対する不満が示されました。この実験は 2007 年 2 月に終了し、MTV.com はYouTube や他のビデオベースのウェブサイトのスタイルで、ビデオ クリップが埋め込まれた従来のHTMLベースのウェブサイト デザインに戻りました。 ^{[ 135 ]}

2006年から2007年にかけて、MTVは国際市場を広くターゲットとしたオンラインチャンネル「MTV International」を運営した。テレビ局がミュージックビデオや音楽関連番組とは無関係な番組に注力し始めたため、このオンラインチャンネルの目的は、コマーシャルなしのミュージックビデオを配信することだった。

2008年10月、インターネットがミュージックビデオを視聴する新たな中心的な場所として台頭したことを受け、同チャンネルはMTV Music（後にMTV Hiveと改名）というウェブサイトを立ち上げた。このウェブサイトでは、MTVとVH1のビデオライブラリから、1981年の初期作品まで遡る数千ものミュージックビデオが紹介されていた。

同社の新設部門であるMTV New Mediaは、旧メディアと新メディアの橋渡しを試みるため、2008年に独自のオリジナルウェブシリーズを制作すると発表した。^{[ 136 ]}この番組は、パソコン、携帯電話、 iPod、その他のデジタル機器を通じて視聴者が視聴できる。 ^{[ 137 ]}

2012年の夏、MTVはMTVアーティストプラットフォーム（Artists.MTVとも呼ばれる）という音楽発見ウェブサイトを立ち上げた。MTVは、「テクノロジーのおかげでアーティストは自分の音楽を自分の条件で制作・配信することがはるかに容易になったが、インターネット上のあらゆる雑音をかき分けて潜在的なファン全員に直接語りかける方法を見つけることは、決して容易になったわけではない。このプラットフォームの夏の立ち上げは、音楽マニアとミュージシャンが、ファンが音楽を聴いたり購入したり、コンサートチケットやグッズを購入したりできるワンストップの場所を提供することで、そのギャップを埋めるのを支援する試みである」と説明した。^{[ 138 ]}

MTV.comはMTVの公式ウェブサイトであり、チャンネルの放送に加えて、視聴者に追加コンテンツを提供しています。2022年には、主にParamount+とPluto TVのコンテンツへの誘導に重点を置くように改訂されました。このサイトには、MTVニュースのオンライン版とポッドキャストが掲載されていました。TV Everywhere認証ストリーミングに対応しています。ニュースサイトは閉鎖されましたが、過去の映画特集、アーティストのプロフィールやインタビュー、MTVのテレビ番組などには引き続きアクセスできます。関連するMTVアプリは、モバイルプラットフォームとコネクテッドTVデバイスで利用可能でした。