MTVの歴史

MTV は、もともとMusic Televisionの頭文字で、 1981年8月1日にワーナーコミュニケーションズによって開始されたアメリカのケーブルテレビチャンネルです。現在はパラマウントグローバルが所有しており、同社の主力ブランドの一つです。

MTVはもともと、ミュージックビデオなどの音楽関連番組に重点を置いていた。視聴者数とティーンエイジャーの間での人気が高まるにつれ、またインターネットベースのサービスやプラットフォームの台頭により当初のフォーマットが廃れていくと、MTVは1990年代から2000年代にかけて、徐々に音楽中心の番組を縮小していった。それ以来、リアリティ番組やドキュメンタリーがMTVのオリジナル番組の大半を占めるようになり、一方で同チャンネルでは脚本付きコメディ、大人向けアニメ、ティーン向けドラマも制作している。

1970年代、音楽テレビはライブパフォーマンスに重点を置き、『ミッドナイト・スペシャル』、『イン・コンサート』、『オールド・グレイ・ホイッスル・テスト』などの番組を放送した。^[1]ビートルズ、ボブ・ディラン、ABBA、クイーンなど、数多くのメジャーミュージシャンが楽曲に合わせてミュージックビデオを制作していたが、そのコンセプトとフォーマットは広く確立されていなかった。^[1]

1979年、新たに設立されたワーナー・アメリカン・エキスプレス・サテライト・エンターテインメント社の幹部は、ティーンエイジャーは見過ごされがちで収益性の高い視聴者層であると感じ、彼らをターゲットにしたテレビ番組のフォーマットを開発したいと考えた。^[2] MTVのオリジナルのフォーマットは、後にMTVネットワークスの社長兼CEOとなるロバート・W・ピットマンによって考案された。 ^[3]彼は1970年代後半にニューヨーク市のWNBC-TVで15分間の番組「アルバム・トラック」を制作・司会することで、このフォーマットをテストした。 ^{[4]ピットマンの上司であるワーナーのジョン・ラック副社長は、元}モンキーズのメンバーであるマイケル・ネスミスが作成したテレビシリーズ「ポップクリップス」を指導していた。ネスミスは1970年代後半にミュージックビデオのフォーマットに注目していた。^{[5] [6]}

1981年8月1日土曜日、東部標準時午前12時1分、^{[7] [8]} MTVはジョン・ラックの「紳士淑女の皆様、ロックンロール」という言葉とともに開局し、同年初めに行われたスペースシャトルコロンビア号の初打ち上げカウントダウンとアポロ11号の打ち上げの映像に重ねて流された。この言葉に続いて、ジョナサン・エリアスとジョン・ピーターセンが作曲したロック調のMTVのオリジナルテーマソングが流れ、MTVのロゴが異なる質感とデザインに変化していく様子を示すためにアメリカ国旗が変えられた。MTVのプロデューサー、アラン・グッドマンとフレッド・セイバートは、このパブリックドメインの映像をコンセプトとして使用した。^{[9]セイバートによると、当初は}ニール・アームストロングの「小さな一歩」のセリフを使用する予定だったが、弁護士らがアームストロングの名前と肖像権はアームストロングが所有しており、アームストロングが拒否したため、このセリフはビープ音に置き換えられた。^{[10]シャトル打ち上げIDの短縮版は、MTVの初日から1986年初頭の}チャレンジャー号事故後の放送終了まで、様々な形で毎時00分に放送された。^[11]

当時ニュージャージー州の家庭でしか視聴できなかったMTVの最初のミュージックビデオ[ ^12]は、バグルスの「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」だった。その後にパット・ベネターの「ユー・ベター・ラン」が続いた。MTVの従業員がVCRにテープを挿入すると、時々画面が真っ暗になることがあった。^[13] MTVのビデオの冒頭と終わり近くにある下3分の1のグラフィックは、最終的に約25年間、認識しやすいケーベル書体を使用した。しかし、MTVの初日は変化があり、別の書体で設定され、曲の年やレコードレーベルなどの詳細が含まれていた。MTVのオンエア番組は、もともとニューヨークのマンハッタンの西33丁目にあるテレトロニクススタジオ施設で制作されていた。番組は、姉妹ネットワークのニコロデオンとムービーチャンネルのアップリンクとしても機能しているニューヨーク州ホーポージの施設から衛星にアップリンクされていました（当初、当時の所有者であるワーナー・アメックス・サテライト・エンターテインメントは、ニコロデオンとムービーチャンネルがアップリンクされていたニューヨーク州バッファローのWIVB-TVスタジオにある施設からMTVにアップリンクすることを計画していました。この施設はMTVのニーズに対応するために拡張される予定でしたが、ワーナー・アメックスが長期リースに関してチャンネル4の所有者と合意に達することができなかったため、WIVBとの契約は破談になりました）。^{[14] [15] MTVはその後、1987年にスタジオ施設を57番街にあるユニテルビデオの複合施設（皮肉なことに、将来の企業兄弟であるCBSが所有する}CBSブロードキャストセンターの向かいに位置していた）に移転し、1995年にMTVがスタジオコンテンツを社内で制作することを選択するまでそこに留まりました。^[16]

ロバート・W・ピットマンは番組編成責任者として、立ち上げのために共同創設者のチームを募集し、管理した。そのメンバーには、トム・フレストン（ピットマンの後任としてMTVネットワークスのCEOに就任）、フレッド・セイバート、ジョン・サイクスが含まれていた。^[18]彼らには、キャロリン・ベイカー（最初のタレントおよび買収責任者）、^[19]マーシャル・コーエン（最初の調査責任者）、^[20]ゲイル・スパロウ（タレントおよび買収担当）、スー・スタインバーグ（エグゼクティブ・プロデューサー）、^[21]ジュリアン・ゴールドバーグ、スティーブ・ローレンス、ジェフ・ボルトン、スタジオプロデューサー兼MTVニュースライター/アソシエイトプロデューサーのリズ・ニーロン、ナンシー・ラポーク、ロビン・ゾーン、スティーブ・ケイシー（「MTV」の名前の考案者であり、初代番組ディレクター）、^[22]マーシー・ブラフマン、リチャード・シェンクマン、ロナルド・E・「バズ」・ブリンドル、ロバート・モートンが加わった。ケネス・M・ミラーは、ニューヨーク市に拠点を置くMTVのネットワーク運用施設の初代テクニカルディレクターとして認められている。^[22]

2か月以内に、レコード店はメン・アット・ワーク、バウ・ワウ・ワウ、ヒューマン・リーグなど、地元のラジオ局が流していないMTVの音楽を販売しました。^[23] MTVはまた、数年にわたってこのフォーマットを使用していたイギリスのアーティストの既存のビデオを特集し、第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンを引き起こしました（たとえば、BBCのトップ・オブ・ザ・ポップス）。^{[24] [25]}

MTVは12歳から34歳の視聴者をターゲットにしていた。しかし、MTVが独自に行った調査では、視聴者の50%以上が12歳から24歳で、このグループは1日平均30分から2時間視聴していた。^[26] PBSの番組Frontline ^[27]が調査したように、MTVはミュージックビデオを主流の視聴者に押し上げる原動力となり、ミュージックビデオを芸術形式に変え、アーティストにとって有益なマーケティングマシンに変えた。" ^[28]

MTV の初期のフォーマットはAOR (アルバム指向のロック)ラジオをモデルにしていた。1984 年にトップ 40局を真似る形に移行した。新進気鋭の若者が番組の司会を務め、ビデオを紹介した。多くの VJ が有名人になった。1981 年の MTV の 5 人の最初の VJ は、ニーナ ブラックウッド、マーク グッドマン、アラン ハンター、JJ ジャクソン、マーサ クインだった。VJ は、同局が獲得しようとしていた特定の人口統計に合うように雇われた。グッドマンは愛想のいい庶民、ハンターは人気のスポーツ選手、ジャクソンはヒップなラジオのベテラン、ブラックウッドはセクシーな女性、クインは近所の女の子だった。同局の成功が不透明だったため、VJ は定住せず副業を続けるように言われた。^[29]

VJたちは放送前にイントロとアウトロのナレーションを録音し、音楽ニュース、インタビュー、コンサートの日程やプロモーションも収録した。これらのコーナーはMTV 24/7で生放送され初公開される予定だったが、MTVのスタジオで通常の勤務週内に事前に収録されていた。^[30]

1980年代にMTVに出演したロックバンドやパフォーマーは、ニューウェーブからソフトロック、ヘビーメタルまで多岐 にわたり、アダム・アント、ブライアン・アダムス、パット・ベネター、ブロンディ、カーズ、カルチャー・クラブ、^[31] デフ・レパード、ダイアー・ストレイツ（1985年の曲とビデオ「マネー・フォー・ナッシング」の歌詞に「I want my MTV」というスローガンが含まれていた）、デュラン・デュラン、^[32] ユーリズミックス、^{[33 ]} ピーター・ガブリエル、ジェネシス、ダリル・ホール&ジョン・オーツ、ビリー・アイドル、マイケル・ジャクソン、ビリー・ジョエル、ジョン・メレンキャンプ、モトリー・クルー、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズ、ポリス、プリンス、ラット、^[34] ウルトラヴォックス、U2、ヴァン・ヘイレン^[35]、ZZトップなどがいた。

1984年、より多くのレコード会社やアーティストがMTVと成長を続けるメディアの人気に気づき、クリップを作り始めた。ビデオの流入に対応するため、MTVは1984年11月3日号のビルボードでプレイリストの変更を発表し、翌週から有効になった。プレイリストのローテーションカテゴリーは3つ（ライト、ミディアム、ヘビー）から7つ（ニュー、ライト、ブレイクアウト、ミディアム、アクティブ、ヘビー、パワー）に拡大された。これにより、チャートヒットしたアーティストは当然の露出を得られるようになり、ミディアムはトップ10入りを目指している確立したヒットのホームであり、ヘビーは大ヒットのホームである（派手さはないが、彼らが望む露出だけが得られる）。^[36]

『フラッシュダンス』（1983年）は、プロモーターがMTVに音楽クリップを提供し、プロモーションビデオを制作し、チャンネルが定期的に放送した最初の映画でした。 ^[37]

このチャンネルでは、他のアーティストのビデオをパロディ化することでキャリアを築いた「ウィアード・アル」ヤンコビックのミュージックビデオも放送していた。 ^{[38]また、1980年代と1990年代には、}アルTVというタイトルでヤンコビックの特別番組をいくつか放送した。

MTV には公共広告や慈善活動、非営利組織の宣伝が組み込まれていた。エイズ流行への対応として、MTV は 1985 年にセーフセックス キャンペーンを開始した。多くの若者が親からのメッセージよりもそこに書かれたメッセージに耳を傾けるだろうと考えたからである。このセーフセックス キャンペーンは今日も「It's Your Sex Life」として続いている。^[39]

1986年には、5人のVJのうち3人がMTVを去った。JJジャクソンはロサンゼルスに戻ってラジオに戻り、ニーナ・ブラックウッドはテレビで新たな役割を追求するために移った。^{[40] [41]}マーサ・クインの契約は1986年後半に更新されず、彼女はネットワークを去った。^[40]しかし、クインは1989年初めに呼び戻され、1992年まで留まった。 ^{[42] [43]} ダウンタウンのジュリー・ブラウンが代わりのVJとして雇われた。1987年半ば、アラン・ハンターとマーク・グッドマンはフルタイムのMTVのVJを辞めた。^{[44] [45]}

1991年9月10日、ニルヴァーナは2枚目のスタジオアルバム『ネヴァーマインド』のリードシングルとして「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」をリリースした。そのミュージックビデオは同年9月29日に初公開され、すぐにMTVで最も人気があり、リクエストの多いビデオの1つとなった。このビデオは2つのMTVビデオミュージックアワードを受賞し、1990年代にはMTVで頻繁に放映された。MTVの元番組部門のエイミー・フィナーティは、このビデオが「全く新しい世代に売り込む」ことで「MTVの印象を一変させた」と主張した。2000年、ギネス世界記録は「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」をMTVヨーロッパの「最も再生されたビデオ」に選んだ。ローリングストーン誌は1993年の「トップ100ミュージックビデオ」リストで「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」のミュージックビデオを第2位に挙げた。^[46] MTVは1999年にこの曲のミュージックビデオを「史上最高のミュージックビデオ100選」のリストで第3位にランク付けした。^[47]

1995年から2000年にかけて、MTVはミュージックビデオの放映を36.5%減らした。MTV社長のヴァン・トフラーは「明らかに、ミュージックビデオを放映するだけの目新しさは薄れてきた。現代の視聴者に向けて、我々自身を改革する必要があった」と述べた。^[48]同ネットワークは1995年にウエストウッド・ワンとともにMTVラジオネットワークを立ち上げた。^[49]特定の種類のミュージックビデオを限定的に放送するという的を絞った取り組みにもかかわらず、MTVは2000年代半ばまでにミュージックビデオの全体的な放送回数を大幅に減らした。^[50]人気番組や特別番組のための午後10時の番組枠が作られ、10スポットと呼ばれた。これらの番組を宣伝する広告の声優とライターはダナ・フックスが務めた。 ^[51]

MTVは、ビーバス・アンド・バットヘッド（1993年 - 1997年）やセレブリティ・デスマッチ（1998年 - 2007年）、『アンダーグラッド（2001年）』、『クローン・ハイ（2002年 - 2003年）』、ダリア（1997年 - 2002年）などの番組で、成人向けアニメにも進出した。放映されたアニメ番組の中では、ビーバス・アンド・バットヘッドとダリアが最も成功し、両番組ともカルト的な人気を獲得した。ダリアには、 2本の長編テレビ映画『Is It Fall Yet? 』と『 Is It College Yet?』も含まれており、それぞれ2000年と2002年にMTVで放映された。1996年のビーバス・アンド・バットヘッドの映画『Beavis and Butt-Head Do America 』は、番組制作者のマイク・ジャッジの反対があった後、1999年にMTVで放映された。

1997年後半から、MTVはロックミュージックビデオの放映を徐々に減らしていき、懐疑論者の間では「ロックは死んだ」というスローガンが生まれた。^[52] 2年後の1999年秋、MTVは特別な「Return of the Rock」ウィークエンドを発表し、^[53]新しいロックバンドに放送時間を与え、その後コンピレーションアルバムをリリースした。

2000年までに、リンキン・パーク、サム41、ジミー・イート・ワールド、マッドヴェイン、コールド、アット・ザ・ドライブイン、エイリアン・アント・ファームなどのアーティストが放送されるようになった。MTVはロックミュージックビデオを独占的に放送する有料チャンネルMTVXも立ち上げた。^[54]

1997年、MTVはタイムズスクエアに新しいスタジオを導入した。^[55] MTVは1990年代後半にミュージックビデオを中心とした4つの番組を制作した：MTV Live、Total Request、Say What?、12 Angry Viewers。^[要出典] 1年後の1998年、MTVはTotal RequestとMTV Liveを統合して、毎日生放送のトップ10カウントダウン番組Total Request Liveを制作し、これはTRLとして知られるようになった。最初の司会者はカーソン・デイリーだった。^[56]この番組には生のスタジオ観客が参加し、観客が中を覗けるように窓のあるスタジオで撮影された。^[57]ニールセンによると、番組の平均視聴者数は1999年に最高を記録し、2001年まで好調な数字が続いた。^[57]この番組では、ポップ、ロック、R&B、ヒップホップのトップ10ミュージックビデオを放送し、アーティストや有名人のライブインタビューを特集した。^[57] 2003年、カーソン・デイリーはMTVとTRLを離れ、 NBCの深夜トーク番組に専念した。^{[58]デイリーが}TRLを去ると、番組の人気は低下した。このシリーズは、2008年11月16日に放送された特別最終回「 Total Finale Live 」で終了し、以前番組に出演していた司会者やゲストが出演した。^[59]

1998年から2003年にかけて、MTVはスタジオからいくつかの他のミュージックビデオ番組も放送した。これらの番組には、デイブ・ホームズが司会を務めるゲーム番組「Say What? Karaoke」が含まれていた。^[60] 2000年代初頭、MTVはレイ・マンズが司会を務める「VJ for a Day」を放送した。^[61] MTVはまた、アナンダ・ルイスが司会を務める「 Hot Zone」を放送し、正午の時間帯にポップミュージックビデオを特集した。^[62]当時の他の番組には「Sucker Free」、^[63]や「BeatSuite」などがあった。^[64]

1999年から2001年頃、MTVは日中に放送するミュージックビデオの数が減ったため、そのルーツを振り返るために、当時20年間の歴史をまとめた特別番組を定期的に放送した。包括的な特別番組であるMTV Uncensoredは1999年に初公開され、後に書籍として出版された。^{[65] [66]}

ジャネット・ジャクソンは「 MTVアイコン」賞の初代受賞者となった。この賞は「音楽、ミュージックビデオ、ポップカルチャーに多大な貢献をし、 MTV世代に多大な影響を与えたアーティストを毎年表彰する賞」である。^[67]その後の受賞者にはエアロスミス、メタリカ、ザ・キュアーなどがいた。

次の10年間で、MTVはチャンネル・ドリフトを行い、徐々にミュージック・ビデオ以外の番組も拡大し、音楽に関連した番組や軽い番組、重い番組を放送した。MTVはリアリティ番組で知られるようになり、その一部はミュージシャンの生活を追ったものだった。ブラック・サバスのフロントマン、オジー・オズボーンとその家族の日常生活に基づいたリアリティ番組『ジ・オズボーンズ』は2002年に初放送され、MTVネットワークのプレミア番組の1つとなった。^{[68]また、}ケリー・オズボーンの音楽キャリアをスタートさせるきっかけにもなり、^[69]シャロン・オズボーンは米国のテレビで自身のトーク番組の司会者になった。 ^[70] 『ジ・オズボーンズ』の制作は2004年11月に終了した。 ^[71] 2007年の『ティラ・テキーラとの恋』は、マイスペースでセンセーションを巻き起こしたティラ・テキーラの交際相手探しの旅を記録したものだったが、テキーラの両性愛ゆえに批判の対象となった。^{[72] [73]}

MTV はまた、2000 年に 「MTV's Fear」を放送し、超常現象リアリティ TVというジャンルを生み出しました。

2000年にはMTVでミュージックビデオが1日最大8時間放映されていたが、2008年には平均で1日3時間しか放映されなくなった。ミュージックビデオの宣伝や視聴の手段としてのソーシャルメディアやYouTubeなどのウェブサイトの台頭がこの減少につながったと推測されている。 ^[74]この間、MTVはナンシー・ベネットをMTVネットワークミュージックのクリエイティブおよびコンテンツ開発担当上級副社長として雇った。^[75] 10年が経つにつれ、MTVのビデオ枠は早朝の時間帯に限定されるようになった。2007年のMTVビデオミュージックアワードでの受賞スピーチで、ジャスティン・ティンバーレイクはこれらの変化に応えてMTVに「もっとビデオを流してくれ！」と懇願した。^[76]

2008年にトータル・リクエスト・ライブが終了する前に、MTVは残っていた音楽番組を新しい形式で実験していた。^[77] MTVはまず、新しいミュージックビデオ番組ブロックであるFNMTVを初公開した。また、ロサンゼルスでバンド、フォール・アウト・ボーイのピート・ウェンツが司会を務めるFNMTVプレミアという毎週の特別イベントも放送した。これは新しいミュージックビデオを初公開し、視聴者が即座にフィードバックを得られるよう企画されたものだった。^[78]早朝のブロックであるAMTVは^{2009年にデビューした。 [79]}このブロックは2013年にスケジュールを縮小してミュージックフィードに改名され、 FNMTVとは異なり、多くのノーカットのミュージックビデオ、最新ニュース、インタビュー、パフォーマンスを特集した。^[79] MTVはその後10年間にわたり音楽番組を放送し続け、 2009年にはMTV Unpluggedが復活し、^{[80] [81] 2010年5月には}10 on Topがデビューし、^[82] 2012年4月12日にはHip Hop POVが放送された。 ^[83]

2009年には『ジャージー・ショア』が放送開始され、放送中ずっと視聴率で成功を収め、「MTVショアーズ」フランチャイズを生み出したが、さまざまな論争を巻き起こした。^[84]ネットワークのコンテンツが表面的すぎると考える者もいるなか、2009年のニューヨーク・タイムズの記事では、MTVの焦点をより社会的に意識の高いメディアにシフトする計画も明らかにされ、記事ではこれを「オバマ時代のMTV」と呼んでいる。^{[85] [86] [87]}マイケル・ジャクソンが6月25日に亡くなった直後、同チャンネルはジャクソンのミュージック・ビデオを数時間にわたって放送し、MTVパーソナリティや他の有名人の反応を特集した生放送のニューススペシャルを放送した。^[88] MTVの番組の一時的な変更は、翌週の同チャンネルによるジャクソンの追悼式の生中継で最高潮に達した。^[89] MTVは、2012年2月11日のホイットニー・ヒューストンの死後、および2012年5月4日のビースティ・ボーイズのアダム・ヤウクの死後に、ミュージックビデオや最新ニュースを盛り込んだ同様の1時間の生放送スペシャルを放送した。 ^{[90] [91]}

2010年2月、MTVは「ミュージック・テレビジョン」のブランドを廃止した。^[92]同ネットワークは、テレビとウェブサイト上でアーティストや有名人とのリアルタイムのやり取りの両方を通じて、時折ビデオプレミアを放送した。^{[93] [94] [95] [96]}この10年間で、ネットワーク上の音楽番組は縮小された。2016年4月、当時MTV社長に就任したショーン・アトキンスは、同チャンネルで音楽番組を復活させる計画を発表した。^{[97] [98]} 2016年4月21日、MTVは、新しいアンプラグドのエピソードの放送開始と、ワンダーランドと呼ばれる新しい週刊パフォーマンスシリーズを発表した。^[99]同日、プリンスの死去直後、MTVは通常の番組を中断し、プリンスのミュージックビデオを放送した。^{[100] [101]} 2017年7月、TRLが2017年10月2日にネットワークに復帰することが発表されました。 ^[98] 2010年代後半を通じて、MTVの毎日のスケジュールは、他のケーブルネットワークと同様に、主に映画の放送と厳選されたオリジナル番組の頻繁なマラソンで構成されるようになったことが観察されました。^[102]

2020年までに、MTVは『リディキュラスネス』マラソンへの過度の依存について、さまざまなブログやニュースメディアから批判を集めていた。^[103]その年の6月、このシリーズのエピソードは「ネットワークの全168時間のラインナップのうち113時間」放送された。^{[104] [105]}

MTVは、脚本なしの番組と並行して、脚本付きの番組も制作するようになった。^[106]そのような番組には、 『Awkward』、『Skins』のアメリカ版、 『Teen Wolf』のリメイク版などがある。2012年6月、同ネットワークは『 Scream』フランチャイズに基づいたテレビシリーズの制作を発表した。^[107] MTVは10年代の終わりに向けて脚本なしの番組に戻ると、これらの番組のいくつかは他のネットワークに移された。^[108]

クリス・マッカーシーは2016年にMTVの社長に任命されました。^[109] 2021年にマッカーシーはMTVエンターテインメントグループ（コメディ・セントラル、パラマウント・ネットワーク、TVランド、CMT、スミソニアン・チャンネルも統括）の社長兼CEOに任命されました。^{[110] [111]}

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• 音楽業界

Wikiquote にはMTV の歴史に関する引用があります。

• マーク・グッドマン、ニーナ・ブラックウッド、アラン・ハンターがポッドキャスト「Stuck in the '80s」でインタビューを受ける