ピーター・ジャクソン

お客様 ピーター・ジャクソン オンツ ​
2014年サンディエゴコミコンでのジャクソン
生まれる	ピーター・ロバート・ジャクソン ( 1961-10-31 )1961年10月31日（63歳） プケルア湾、ニュージーランド
職業	監督 プロデューサー 作家
活動年数	1976年～現在
パートナー	フラン・ウォルシュ（1987年～現在）
子供たち	2

ピーター・ロバート・ジャクソン卿 ONZ KNZM（1961年10月31日生まれ）は、ニュージーランドの映画監督。J・R・R・トールキンの同名小説を原作とした『ロード・オブ・ザ・リング』三部作（2001年 - 2003年）と『ホビット』三部作（2012年 - 2014年）の監督、脚本家、プロデューサーとして最もよく知られている。その他の注目すべき映画には、批評家から絶賛されたドラマ『天国の扉』（1994年）、ホラーコメディ『フライトナーズ』（1996年）、壮大なモンスターリメイク映画『キングコング』（2005年）、第一次世界大戦のドキュメンタリー映画『彼らは老いずこざか』（2018年）、ドキュメンタリー『ザ・ビートルズ：ゲット・バック』（2021年）などがある。彼は史上5番目に興行収入の高い映画監督であり、彼の映画は世界中で65億ドル以上を稼いでいる。^[1]

ジャクソンは、ゾンビコメディ『ブレインデッド』（1992年）を撮影する前に、スプラッタスティック・ホラーコメディ『バッド・テイスト』（1987年）とブラックコメディ『ミート ・ザ・フィーブルズ』（1989年）でキャリアをスタートさせた。『ヘブンリー・クリーチャーズ』で、パートナーのフラン・ウォルシュ^[2]と共にアカデミー賞最優秀脚本賞にノミネートされ、映画業界で注目を集めるようになった。『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（2003年）で、最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚色賞の3つのアカデミー賞を受賞している。その他の受賞歴には、3つのBAFTA、ゴールデングローブ賞、2つのプライムタイムエミー賞、4つのサターン賞などがある。

彼の制作会社はウィングナット・フィルムズで、最も頻繁に協力しているのは共同脚本家兼プロデューサーのウォルシュとフィリッパ・ボウエンズである。ジャクソンは2002年にニュージーランド功労勲章の受勲者に任命された。その後、2010年4月にウェリントンで行われた式典で、ニュージーランド総督サー・アナンド・サティアナンドから勲章のナイトに叙せられた。2014年12月、ジャクソンはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を授与された。^[3]

ジャクソンは1961年10月31日にウェリントン^{[4] : 25  [5]}に生まれ 、その北端の郊外プケルア湾で育った。^[6]彼の両親、工場労働者で主婦のジョアン（旧姓ラック）^{[4] (p 20) [7]}と賃金事務員のウィリアム「ビル」ジャクソンはイギリスからの移民だった。^{[8] [9]}

子供の頃、ジャクソンは熱心な映画ファンで、レイ・ハリーハウゼンの映画を見て育ち、テレビシリーズのサンダーバードや空飛ぶモンティ・パイソンにもインスピレーションを得ていた。家族の友人がピーターのためにスーパー8シネカメラをジャクソン家に贈った後、彼は友人たちと短編映画を作り始めた。ジャクソンは長い間キングコングをお気に入りの映画として挙げており、9歳の頃には独自のストップモーションモデルを使ってリメイクを試みた。^{[10]また、子供の頃、ジャクソンは}バッド・テイストのボーナスディスクに見られるドワーフ・パトロールという第二次世界大戦の叙事詩を制作した。これは、銃声のためにフィルムにピンホールを突くという彼の最初の特殊効果を特徴としている。また、コールドフィンガーというジェームズ・ボンドのパロディーも制作した。^[11]しかし、最も注目されたのは、使用したショットで特別賞を受賞した20分の短編映画「ザ・ヴァレー」である。 ^[要出典]

ジャクソンはカピティ・カレッジに通ったが、スポーツには興味がなかった。^[12]同級生たちは、彼が「宗教的なほどの強迫観念」でダッフルコートを着ていたことも覚えている。 映画製作の正式な訓練は受けていなかったが、編集、特殊効果、メイクアップについては主に試行錯誤しながら学んだ。 青年期のジャクソンは、ラルフ・バクシによるアニメ映画『指輪物語』 （1978年）を見て、作家J・R・R・トールキンの作品を発見した。これはトールキンのファンタジー三部作を部分的に翻案した作品である。 ^[13] 16歳のとき、ジャクソンは学校を辞め、ウェリントンの新聞社『イブニング・ポスト』で写真製版工としてフルタイムで働き始めた。そこで働いた7年間、ジャクソンは映画機材に使うお金をできるだけ貯めるため、両親と同居した。2年間働いた後、ジャクソンは16ミリカメラを購入し、後に『バッド・テイスト』となる映画の撮影を始めた。^[14]

ジャクソンは長年、影響を受けた映画としていくつかの映画を挙げている。ジャクソンがキングコングに情熱を傾けていることはよく知られており、お気に入りの映画として、また幼少期にインスピレーションを与えた映画として頻繁に言及している。ジャクソンは9歳の時にキングコングのリメイクに挑戦したことを思い出している。2009年のサンディエゴコミコンで、アバターやタイタニックの監督ジェームズ・キャメロンと共にインタビューを受けた際、ジャクソンは特定の映画が彼に「刺激」を与えたと語った。彼はマーティン・スコセッシの犯罪映画グッドフェローズとカジノを挙げ、「それらの特定の映画とマーティン・スコセッシが恐れることなくカメラを振り回してそれらの映画を撮影する方法には何かがある。それらの映画を見てインスピレーションを感じることができる」と述べた。 ^[15]ジャクソンは、1970年の映画ウォータールーが若い頃にインスピレーションを与えたと語った。^{[16]他の影響を受けた人物としては}、ジョージ・A・ロメロ、スティーブン・スピルバーグ、サム・ライミ、レイ・ハリーハウゼンの特殊効果などがある。^[17]

ジャクソンの最初の長編映画は『バッド・テイスト』で、これは何年もかけて作られた行き当たりばったりのスプラッターコメディだった。この映画にはジャクソンの友人の多くが出演し、無償で協力した。ジャクソンは当時フルタイムで働いていたため、撮影は通常週末に行われた。『バッド・テイスト』は、人間を食料に変える目的で地球にやってくるエイリアンの話である。ジャクソンは、崖の上で自分自身と戦う有名なシーンを含む2つの役を演じた。この映画は、ニュージーランド映画委員会の事務局長ジム・ブースがジャクソンの才能を確信し、後になって資金を注入されたおかげでようやく完成した（ブースは後に委員会を離れ、ジャクソンのプロデューサーになった）。『バッド・テイスト』は1987年5月にカンヌ映画祭で初公開された。 ^[18]

この頃、ジャクソンは劇作家のスティーヴン・シンクレア、作家のフラン・ウォルシュ、作家兼俳優のダニー・マルヘロンと様々な共同作業で、多くの映画の脚本を書き始めた。ウォルシュは後にジャクソンの生涯のパートナーとなる。^{[2]この時期の脚本のいくつかは、} 『エルム街の悪夢』の続編を含め、映画化されることはなかった。企画されていたゾンビ映画『ブレインデッド』は大幅な書き直しを経た。^[2]

ジャクソンの次の映画は、シンクレア、ウォルシュ、マルヘロンと共同脚本を書いた『ミート・ザ・フィーブルズ』（1989年）だった。非常に低予算で始まった『ミート・ザ・フィーブルズ』は、何週間も予定をオーバーした。ジャクソンは、2作目の長編映画について、「多くの人を遠ざけるユーモアの質がある。とてもブラックで、とても風刺的で、とても残酷だ」と述べた。^[19]

ジャクソン監督が同作の映画化競争に勝利し、1994年に公開された『天国の生き物たち』は、ジャクソン監督にとってスタイルとトーンの両面で大きな変化となった。この映画は、1950年代に実際に起きたパーカー・ハルム殺人事件（10代の少女2人が母親の1人を殺害した事件）にヒントを得た。フラン・ウォルシュが、この事件を映画化の材料にしていると説得した。^{[4] (p 466)}ジャクソン監督は、この映画が「制作されたのは、題材に対する彼女の熱意があったからに過ぎない」と語っている。^{[20]この映画が有名になったのは、ニュージーランドのメディアが、}アン・ペリーという名前で本を書いていた実在のジュリエット・ハルムを探し出した時期と重なった。メラニー・リンスキーとケイト・ウィンスレットがそれぞれパーカーとハルムを演じた。『ヘブンリー・クリーチャーズ』は批評家から絶賛され、アカデミー賞の脚本賞にノミネートされ^[21]、タイム紙、ガーディアン紙、シドニー・モーニング・ヘラルド紙、ニュージーランド・ヘラルド紙の年間トップ10リストにランクインした^[22]。^{[検証失敗]}

翌年、ジャクソンはウェリントンの映画製作者コスタ・ボテスと共同で、モキュメンタリー『 忘れられた銀幕』（1995年）を共同監督した。この野心的なテレビ作品は、カラー映画と「トーキー」を発明したとされるニュージーランドの映画の先駆者コリン・マッケンジーが、世界から忘れ去られる前に『サロメ』の壮大な映画化に挑戦したという物語である。この番組は通常ドラマが放映される時間帯に放送されたが、フィクションであるという警告は他になく、多くの視聴者はコリン・マッケンジーが実在しなかったことを知って憤慨した。^{[23] [24]}ますますありそうにない物語を信じた人の数は、ニュージーランドの革新者と忘れられた先駆者の国という国民的神話を巧みに利用したジャクソンとボテスの手腕を証明している。^[25]

『ヘブンリー・クリーチャーズ』の成功は、ジャクソンにとって1996年の初の大予算ハリウッド映画『フライトナーズ』 (マイケル・J・フォックス主演)への道を開くのに役立った。北米の町を舞台にしたコメディ/ホラー映画であるにもかかわらず、ジャクソンはニュージーランドで全編を撮影する許可を得た。この時期はジャクソンとウェタ・ワークショップの双方にとって重要な変化の時期だった。ウェタ・ワークショップは、ジョージ・ポートが『ヘブンリー・クリーチャーズ』に一人で貢献したことから生まれた特殊効果会社で、ジャクソンとしばしば結び付けられている。

ジャクソンと主要な協力者によって始められたWETAは、この時期に急速に成長し、デジタルと物理的な効果、メイクアップ、衣装を統合しました。通常、最初の2つの分野はジャクソンの協力者リチャード・テイラーが指揮していました。^{[26] (p 229) [27]}

『ザ・フライトナーズ』は興行的には失敗作とみなされた。^[28]映画評論家のロジャー・エバートは「信じられないほどの努力が、映画というよりデモリールのような映画に仕上がった」と述べて失望を表明した。^[29] 1997年2月、ジャクソンはニュージーランドのリスナー誌に対して、同映画が「他人の映画の残骸から作られた」と評された『ザ・フライトナーズ』のレビューをめぐって名誉毀損で訴訟を起こした。 ^{[30] [31]}結局、この訴訟はそれ以上は進められなかった。この頃、ジャクソンのキングコングのリメイクはユニバーサル・スタジオによって棚上げされたが、これはすでに製作に入っていた巨大怪獣映画『マイティ・ジョー・ヤング』と『ゴジラ』のせいでもあった。ユニバーサルは、この2本の高予算映画によってジャクソンのリメイクが棚上げされることを恐れた。^[32]

この移行期は、必ずしも幸せなものではなかったようである。また、彼のキャリアの初期に『ミート・ザ・フィーブルズ』が予算超過して以来、ジャクソン監督とニュージーランド映画委員会との間の緊張が最高潮に達した時期でもあった。ジャクソン監督は、委員会が彼を『フィーブルズ』から解雇することを検討したと主張しているが、ニュージーランド映画委員会はその後の3本の映画の資金援助を行った。1997年、ジャクソン監督は委員会の20周年を祝う雑誌の付録に委員会に対する長い批判を提出し、経験の浅い役員による一貫性のない意思決定を批判した。雑誌側は、その内容が長すぎて名誉毀損になる可能性があるためその形式で掲載しないと考え、その内容の短縮版がメトロ誌に掲載された。^{[33] [全文引用が必要] [34] [35] [4] (p 321)}メトロの記事でジャクソンは、自身が製作総指揮を希望していた映画に関する資金提供の決定について委員会を批判したが、委員会が自身の批判に対して公に反論することを可能にする顧客守秘義務条項を削除することを拒否した。

ジャクソンは1997年にプロデューサーのソール・ゼインツと会った後、トールキンの叙事詩を映画化する権利を獲得した。当初はミラマックス・フィルムズと2部作の製作に向けて動いていたジャクソンは、後に物語を1本の映画にするよう圧力をかけられ、^{[36] [37]} 、最終的には3部作に熱心だったニューラインと土壇場で契約を結び、厳しい期限を乗り越えた。 ^[38]

主要撮影は1999年10月11日から2000年12月22日まで行われ、ニュージーランド各地でロケが行われた。各作品の公開前に延長されたポストプロダクションと追加撮影期間の恩恵を受けて、シリーズは大成功を収め、ジャクソンの人気は急上昇した。『王の帰還』自体は批評家から絶賛され、最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む11部門のアカデミー賞ノミネートすべてを受賞した。この映画はファンタジー映画ジャンルで初めて最優秀作品賞を受賞した作品であり、最優秀作品賞を受賞した2番目の続編となった（1番目は『ゴッドファーザー Part II 』）。ジャクソンの母ジョーンは、三部作の最初の作品『旅の仲間』公開の3日前に亡くなった。彼女の葬儀の後、この映画の特別上映が行われた。^[39]

ユニバーサルスタジオはジャクソンと2度目の契約を結び、1933年の名作『キングコング』をリメイクした。^[40]この映画は2005年12月14日に公開され、批評家から絶賛され、全世界で約5億6200万ドルの収益を上げました。^{[41]彼はまた、}ユービーアイソフトのゲームデザイナー、ミシェル・アンセルと協力してこの映画のビデオゲーム化を行い、2005年11月21日に公開され、批評家からも商業的にも成功を収めました。^{[42] [43] [44]}

2007年、ジャクソンはデジタルシネマカメラ「 Red One」の新モデルをテストするため、 「 Crossing the Line 」という短編映画を監督した。この映画は第一次世界大戦中を舞台にしており、2日間で撮影された。「Crossing the Line」はNAB 2007（米国放送協会）で上映された。映画のクリップはReduser.netで見ることができる。^[45]

ジャクソン監督はアリス・シーボルドのベストセラー『ラブリーボーン』の映画化を完成し、2009年12月11日に米国で公開された。 ^[46]ジャクソン監督は、この映画は彼の大規模な叙事詩からの解放感を与えてくれたと述べている。ストーリーのファンタジー要素と殺人のテーマの組み合わせは、『ヘブンリー・クリーチャーズ』といくつかの類似点がある。この映画は、総じて賛否両論の評価を受け、興行収入も中途半端だったが、スタンリー・トゥッチはアカデミー助演男優賞にノミネートされた。^{[47] [48]}

ジャクソンは、スティーブン・スピルバーグ監督、2011年公開の『タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密』の3人のプロデューサーのうちの1人だった。彼は公式にはプロデューサーとしてクレジットされているが、 『ホビット』の制作を始める前は、スピルバーグ監督を手伝っていた。ジェイミー・ベルとアンディ・サーキスは、 『キングコング』や『ロード・オブ・ザ・リング』でピーター・ジャクソンとコラボレーションしたことからキャストされた。スピルバーグは、『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズでの仕事を理由にピーター・ジャクソンとの仕事を選び、ピーター・ジャクソンの会社WETAデジタルが彼のビジョンを現実のものにしてくれることを知っていた。この映画は好評を博し、興行収入は3億7400万ドルに達した。

2011年12月、スピルバーグは続編の計画があるが、今回は自身がプロデューサーとして参加し、ジャクソンが監督を務めると述べた。^[49] キャスリーン・ケネディは、脚本は2012年2月か3月までに完成し、2012年夏にはモーションキャプチャーが行われ、映画は2014年のクリスマスか2015年半ばまでに公開される予定であると語った。^[50] 2012年2月、スピルバーグは続編のストーリーのアウトラインが完成したと述べた。 2012年12月、ジャクソンは『タンタンの冒険』のスケジュールは2013年に演技撮影を行い、2015年の公開を目指していると述べた。^[51] 2013年3月12日、スピルバーグは「確約はしないが、2015年のクリスマス頃に映画が公開されることを期待している。どの本を作るかはわかっているが、今はそれを明かすことはできないが、エルジェが常に組み合わせることを意図していた2冊の本を組み合わせることになる」と述べた。^[52]

2014年12月、ピーター・ジャクソンはタンタンの続編は「近いうちに」作られるだろうと述べたが、それまではニュージーランド映画2本の監督に専念するつもりだった。^[53]翌年、第1作目の公開前に続編の脚本家として雇われたアンソニー・ホロウィッツ^[要出典]は、続編にはもう取り組んでおらず、まだ作られているかどうかもわからないと述べた。^[54] 2016年6月、スピルバーグは続編がまだ開発中であることを確認したが、その間ジャクソンは秘密のプロジェクトに取り組んでいる。^[55]

ジャクソンの『ホビット』映画化への関与は長く波乱に満ちた歴史を持つ。2006年11月、ピーター・ジャクソンとフラン・ウォルシュからの手紙には、ウィングナット・フィルムズ（ジャクソンの製作会社）とニュー・ライン・シネマの間で進行中の法廷闘争のため、ジャクソンは同映画の監督をしないだろうと書かれていた。^[56]ニュー・ライン・シネマの代表ロバート・シェイはジャクソンについて「...私がまだこの会社で働いている間は、ニュー・ライン・シネマで映画を作ることはないだろう...」とコメントした。^[57]これにより、ネット上でニュー・ライン・シネマのボイコットが呼びかけられ、^[58] 2007年8月までにシェイは仕事上の関係を修復しようとしていた。^{[59] 2007年12月18日、ジャクソンとニュー・ライン・シネマが}『ホビット』を原作とした前編2本を製作することで合意し、ジャクソンが脚本家兼製作総指揮を務め、ギレルモ・デル・トロが監督を務めることが発表された。^{[60] [61]}

2010年初頭、デル・トロは製作の遅れにより降板したが^{[62] 、1ヵ月後にジャクソンが}『ホビット』の監督交渉に復帰し^[63]、10月15日に彼が監督に決定した^{[64] [65]}。さらに数週間後にはニュージーランドでの撮影が確定した^{[66] 。}

この映画の製作は2011年3月20日に始まった。2012年7月30日、ジャクソンは自身のFacebookページで、計画されていた2本のホビット映画を3部作に拡張すると発表した。彼は、3作目は『ホビット』と『ロード・オブ・ザ・リング』の橋渡しとなるものではなく、『ロード・オブ・ザ・リング』の付録にある素材を使って『ホビット』のストーリーを拡張し続けるものだと書いた。^[67]

2018年10月16日、ジャクソン監督の第一次世界大戦に関するドキュメンタリー『彼らは老いない』がBFIロンドン映画祭の特別上映作品として初公開され、続いてイギリスの映画評論家マーク・カーモードが司会を務める質疑応答セッションが行われた。^[68]この映画は帝国戦争博物館の膨大なアーカイブからのオリジナル映像（その多くはこれまで公開されていなかった）と、戦争で戦った軍人へのBBCとIWMのインタビューを使用して作成された。映像の大部分（最初と最後のセクションを除く）はカラー化され、3Dに変換され、現代の制作技術で変換され、これまでに見たことのないディテールが表現されている。^{[68] [69]}

上映前にジャクソンは「これは第一次世界大戦の話ではないし、歴史的な話でもないし、完全に正確ではないかもしれないが、これは戦った兵士たちの記憶であり、兵士であることがどのようなものであったかについての印象を語っているだけだ」と語った。^[70]

ガーディアン紙でこの映画を批評したピーター・ブラッドショーはこう語った。

第一次世界大戦終結100年を記念して、ピーター・ジャクソン監督は視覚的に驚異的な思考実験を作り上げました。西部戦線における一般の英国兵士の生活がどのようなものであったかを深く掘り下げた没入型の作品です。彼は最先端のデジタル技術を駆使して、訓練中や塹壕での兵士たちの生活を映した、ちらつきのある古い白黒アーカイブ映像を復元しました。彼はそれをカラー化し、鮮明化し、3D化し、日記や手紙をナレーションに使用したほか、リップリーダーを使用して兵士たちが実際に話していることを吹き替えました。

その効果は衝撃的だ。兵士たちは、幽霊や降霊術で召喚された人物のように、私たちの目の前で不気味で超現実的な生活に戻る。彼らの顔は忘れられない。^[71]

この映画は2018年11月11日にBBC Twoで放送された^。[72]

2009年12月下旬、ジャクソンは小説『モータル・エンジン』の映画化に興味があることを発表した。 [ ^73] 2016年10月、ジャクソンは、再びフラン・ウォルシュとフィリッパ・ボウエンと共に、この映画がプロデューサー兼共同脚本家として次回作になると述べた。この映画は、長年の協力者であるクリスチャン・リヴァースが監督した。^{[74] [75]}ロバート・シーハン、ヘラ・ヒルマー、ヒューゴ・ウィーヴィング、ジヘ、レイラ・ジョージ、ローナン・ラフティ、スティーヴン・ラングが主演。2018年11月27日にロンドンでプレミア上映されたが、^{[76] [77]否定的なレビューを受け、}興行的にも失敗に終わった。^[78]

2019年1月30日、ビートルズの最後の公演となったルーフトップ・コンサートの50周年に当たる日、ジャクソンは次回の監督作品は最後のアルバム『レット・イット・ビー』の制作に関するドキュメンタリーになると発表。前作のドキュメンタリー『ゼイ・シャル・ノット・グロウ・オールド』と同様のプロセスで、本作では「約55時間分の未公開映像と140時間分の音声が[ジャクソンのチームに]提供された」が制作され、「スタジオでの作業を記録した唯一の映像」となっている。ドキュメンタリーでは『ゼイ・シャル・ノット・グロウ・オールド』で開発された手法を用いて映像を現代の制作技術で変換し、ビートルズの歴史の中でも通常は非常に対立が激しかった時期の新たな側面を見せようとしている。^{[79] [80] [81]}使用された映像のほとんどは、1970年のドキュメンタリー『レット・イット・ビー』のために録画されたものである。^[82]

『ゼイ・シャル・ノット・グロウ・オールド』のプロデューサーと編集者であるクレア・オルセンとジャベス・オルセンが、この新しいプロジェクトに復帰し、ケン・カミンズ、ジェフ・ジョーンズ、ジョナサン・クライドがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。このプロジェクトは、存命の最後のビートルズであるポール・マッカートニーとリンゴ・スター、そしてジョン・レノンとジョージ・ハリスンの未亡人であるオノ・ヨーコとオリヴィア・ハリスンの「全面協力」を得て制作された。^{[79] [80] [81]}映画には、最後の屋上コンサートの42分間の完全版が収録されている。^[82]

2020年3月、ウォルト・ディズニー・スタジオはジャクソンのドキュメンタリーの世界配給権を取得したと発表した。現在は『ザ・ビートルズ：ゲット・バック』と題されている。当初は2021年8月27日にウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズによって米国とカナダで公開され、その後世界中で公開される予定だった。^{[83] 2021年6月、2021年11月25日、26日、27日に}ディズニー+で3部構成のドキュメンタリーシリーズとして公開されることが発表された。 ^[84]ドキュメンタリーは概ね好評を博した。^{[85] [86]}

2024年5月、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーのCEO、デイビッド・ザスラフは、ジャクソンとパートナーのフラン・ウォルシュ、フィリッパ・ボウエンが『ロード・オブ・ザ・リング/ゴラムを追え』という仮題で新作『ロード・オブ・ザ・リング』を製作することを確認した。この映画は2026年に公開される予定で、ウォルシュ、ボウエン、フィービー・ギッティンズ、アーティ・パパゲオルギウが脚本を書き、アンディ・サーキスが監督を務める。 『ゴラムを追え』はワーナー・ブラザースのレーベル、ニュー・ライン・シネマが開発する新作『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズの最初の作品となる。2023年2月、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーは、ロード・オブ・ザ・リングの実写映画シリーズの新シリーズを製作するため、エンブレイサー・グループと契約を結んだ。 ^[87] 5月10日、RNZはウェリントンが新作『ロード・オブ・ザ・リング』の製作拠点になると報じた。^[88]

ジャクソンはマイクロソフト・ゲーム・スタジオとゲームを作ることになっており、この提携は2006年9月27日のX06で発表された。^[89]具体的には、ジャクソンとマイクロソフトは協力してウィングナット・インタラクティブという新しいスタジオを設立した。^[90]バンジーと共同で、彼はヘイローの世界を舞台にした新しいゲームを共同執筆、共同デザイン、共同プロデュースすることになっていた。仮にHalo: Chroniclesと呼ばれていた。2009年7月27日、彼は（プロデューサーとして）新作映画『 District 9』についてのインタビューで、ヘイロー: クロニクルズがキャンセルされたことを発表し、マイクロソフトはゲームが「保留中」であることを確認した。2009年7月、ジャクソンのゲームスタジオであるウィングナット・インタラクティブは独自の知的財産に取り組んでいると言われていた。^[91] 2023年8月現在、ウィングナット・インタラクティブがリリースまたは開発したゲームはない。

2006年、ジャクソンは胚性幹細胞研究に50万ニュージーランドドルを寄付した。^{[92]彼はウェリントン郊外の}シートンにある教会を106万ドルで購入し、取り壊しを免れた。^{[93] [94]彼はまた、ニュージーランドの映画製作コンテストである}48HOURSに専門知識を提供し、毎年全国決勝に3人の「ワイルドカード」を選出している。

第一次世界大戦の航空愛好家であるジャクソンは、14-18航空遺産トラストの会長を務めている。 [ ^95]彼は、 2008年にオーストラリア戦争記念館のために「Over the Front」と呼ばれる10分間のマルチメディア展示を作成するために、自らのサービスを寄付し、レプリカ航空機を提供した。[ ^96]彼はウェストメンフィススリーの防衛基金に寄付した。^{[97 ] 2011年、ジャクソンとウォルシュはウェリントンの}BATSシアターの本拠地であるケントテラス1番地を購入し、事実上、劇場の将来を確保した。^[98]

2012年、ジャクソンはブラック・キーズのバンドメンバーやドラマ『ウォーキング・デッド』のキャストなど他の有名アーティストと共に、アメリカ赤十字社の「ゾンビ献血運動」^[99]を支援した。^[100]

2018年の彼の不動産ポートフォリオは1億5000万NZドルと推定されている。 ^[101]

2009年に、彼はZK-KFBのガルフストリームG550ジェット機を購入した。ジャクソンはエンターテインメント業界で最も裕福な人の一人で、ナショナル・ビジネス・レビューによると純資産は4億5000万NZドルと推定されている。 ^[102] 2014年初頭、彼はガルフストリームG550を同じくZK-KFBのガルフストリームG650に交換した。 ^[103] 2014年4月、この航空機はMH370の捜索に使用された。^{[104] [105] [106]}その後、この航空機は売却された。ジャクソンは航空機の修復および製造会社、ザ・ヴィンテージ・アビエイター（ウェリントンのキルバーニーとマスタートンのフッド飛行場に拠点を置く）を所有しており、1920年代と1930年代の他の航空機の中でも第一次世界大戦^{[107] [108]}と第二次世界大戦の戦闘機を専門に扱っている。^[要出典]彼は2年ごとに航空ショーを主催するオマカ航空遺産トラストの会長である。 ^[109]

彼は第一次世界大戦を題材にしたスケールモデル製作会社、ウィングナット・ウィングスのオーナーである。 ^[110]しかしウィングナット・ウィングスは2020年3月に閉鎖され、同社とその金型の最終的な運命はまだわかっていない。^[111]

ジャクソンは細部へのこだわり、さまざまな角度からシーンを撮影する習慣、不気味なユーモアのセンス、そして全般的な遊び心で知られている。後者については、『ロード・オブ・ザ・リング』のコンセプトデザイナーであるアラン・リーが冗談交じりに「この映画は実のところ、偶然の産物のようなものだ」と述べたほどである。^[112]

ジャクソンはロード・オブ・ザ・リングの撮影では完璧主義者として知られ、シーンのテイクを何度も要求し、何度も「運が良ければもう一回」と言って追加のテイクを要求した。^{[a] [113] [114]}また、ジャクソンはニュージーランドの映画業界では「カバレッジ」にこだわることで有名である。つまり、シーンをできるだけ多くの角度から撮影し、編集中により多くの選択肢を得ることである。ジャクソンは、1つのシーンの撮影に何日も費やすことで知られている。これは彼の作品に明らかであり、単純な会話のシーンでさえ、複数のカメラアングルとショットサイズを多用し、キャラクターの顔にズームしてクローズアップすることが多い。彼の最も一般的な視覚的トレードマークの1つは、広角レンズで俳優のクローズアップを撮影することである。^[115]彼はコンピューター強化技術の初期のユーザーであり、多くのハリウッド映画にデジタル特殊効果を提供した。^{[26] (p 159)}

ジャクソンは2本の映画で主演を務めている。『バッド・テイスト』ではデレクとロバートという2人の登場人物を演じ、2人との喧嘩も繰り広げている。^{[26] (p 124)}モキュメンタリー『フォーゴットン・シルバー』ではジャクソン自身を演じている。^{[26] (p 129)}

しかし、彼は監督した映画のほとんどに出演しており、^{[116]ほとんどがカメオ出演であり、}アルフレッド・ヒッチコック監督がそうしたのと同じである: ^{[117] [26] (p 123) [118]}

• 『ミート・ザ・フィーブルズ』では、ジャクソンは『バッド・テイスト』のエイリアンの一人に変装した観客として登場する。^[78]
• 『ブレインデッド』では葬儀屋の助手として登場する。^[78]
• 『Heavenly Creatures』では、彼はジュリエット・ヒュームにキスされる浮浪者役である。^[要出典]
• 『ザ・フライトナーズ』では、ジャクソンはフランク・バニスターにぶつかったバイカーである。^[78]
• 『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』では、ジャクソンは4人のホビットが町に入ってくるときにニンジンをむさぼり食うブリーの住民を演じている。 ^[78]
• 『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』では、ヘルム峡谷の槍投げ守備役を演じている。^[78]
• 『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』では、彼は凶悪な海賊船の甲板長として登場する。^[78]このキャラクターは劇場版では非常に短い時間しか登場しない。拡張版では、彼はより長い時間画面に登場し、レゴラスの「威嚇射撃」によって誤って殺される。ロード・オブ・ザ・リングの他のおもちゃと同じラインで、このキャラクターのジャクソンの精巧なアクションフィギュアが作られた。
• また、 『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』では、シェロブの隠れ家のシーンで、シェロブがフロドをクモの巣で包んでいるときに、サム（つまりジャクソン）の手がショットに入ってくる。これはショーン・アスティンの一時的な不在によるもので、ジャクソンは俳優なしでもシーンの制作を可能な限り進めたかった。^[119]
• 2005年の『キング・コング』では、ニューヨークでコングを攻撃する複葉機の砲手として登場し、オリジナルの『キング・コング』の映画監督メリアン・C・クーパーが1933年のオリジナル映画で行ったカメオ出演を再演した。^[78]
• 『ラブリーボーン』では、カメラ店でカメラで遊ぶ客として登場する。^[78]
• 『ホビット 思いがけない冒険』では、ジャクソンはスマウグの攻撃後にエレボールから逃げるドワーフの一人を演じている。 ^[120]
• 『ホビット 竜に奪われた王国』では、 『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』で演じたニンジンをむさぼり食うブリーの住民役を再演している。^[121]
• 『ホビット 決戦のゆくえ』の終わりに、ビルボ・バギンズが両親のブンゴ・バギンズとベラドンナ・トゥックの肖像画を、落ちたり剥がされたりした壁に修復する場面で、肖像画が彼らに似せて描かれたため、ジャクソンとそのパートナーはブンゴとベラドンナ役でカメオ出演している。^[b]

彼はまた、自身が監督していない映画にもカメオ出演している。『ホット・ファズ 俺たち天才バカ大作戦』（2007年）の冒頭シーンでは、サンタクロースの格好をした狂った男を演じ、ニコラス・エンジェル（サイモン・ペッグ）の手を刺した。^[122]

ジャクソンの長男ビリー（1995年生まれ）は、誕生以来、父のほぼ全ての映画にカメオ出演している。具体的には、『フライトナーズ』、『ロード・オブ・ザ・リング』三部作、『キング・コング』、『ラブリーボーン』、そして『ホビット』三部作の3作目である。娘のケイティ（1996年生まれ）は、『フライトナーズ』を除く上記の全ての映画に出演している。彼のパートナーであるフラン・ウォルシュは、『フライトナーズ』で、息子ビリーが登場するシーンの直前に、サイラスとスチュワーの隣を歩く女性として短いカメオ出演している。 ^{[123] [全文引用が必要]}

ジャクソンはHBOの番組『アントラージュ』の2007年8月5日のエピソード「ゲイリーのデスク」にカメオ出演し、主人公ヴィンセント・チェイスのマネージャーであるエリック・マーフィーにビジネス提案をしている。^[124]

ジャクソンは2013年のドクター・フー50周年記念パロディ『The Five(ish) Doctors Reboot 』にイアン・マッケラン卿と共に本人役で出演している。^[125]

ジャクソンは2019年のサヴェージ・ビルドのエピソード「ドッグファイト・ダービー」に本人役で出演している。^[126]

ジャクソンと彼のパートナーであるニュージーランドの脚本家、映画プロデューサー、作詞家のフラン・ウォルシュ女史の間には、ビリー（1995年生まれ）とケイティ（1996年生まれ）という2人の子供がいる。ウォルシュは1989年以来ジャクソンのすべての映画に貢献しており、『ミート・ザ・フィーブルズ』以降は共同脚本家として、『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』以降はプロデューサーとして参加している。彼女は2003年に『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』で最優秀作品賞、最優秀脚色賞、最優秀オリジナル主題歌賞の3部門でアカデミー賞を受賞した。彼女は7回アカデミー賞にノミネートされている。^[127]

ジャクソンは熱心な航空愛好家であり、マスタートン近郊のフッド飛行場に保管されている40機以上の飛行可能な第一次世界大戦^時代の軍用機のコレクションと、ウェリントンのガルフストリームG650を所有している。^[129]ジャクソンはまた、映画「チキ・チキ・バン・バン」のために作られたチキ・チキ・バン・バンの主力車両も所有している。^[130]彼はスケールモデルの製作にも興味があり、第一次世界大戦の航空機の模型を作る会社を所有している。^[131]彼の模型製作会社であるウィングナット・ウィングスは、2020年現在キットの生産を中止しているが、会社の将来は不明である。^[111]

これに加えて、オマカ航空遺産センターでは、ジャクソン自身の第一次世界大戦の航空機と遺物のコレクションを特集した「ナイツ・オブ・ザ・スカイ」展を開催しています。この第一次世界大戦の航空物語は、ウィングナット・フィルムズとウェタ・ワークショップの国際的に評価の高い才能によって作成されたセットで生き生きと再現されています。^{[132] [133]}

ジャクソンは2019年のウェリントン市議会選挙で、当時の市議会議員アンディ・フォスターを支持したことで批判を受けた。フォスターは当時現職の市長ジャスティン・レスターに62票差で勝利したが、批評家はジャクソンの公的支援とフォスターの選挙運動への3万ドルの資金提供がフォスターの勝利の鍵だったと指摘した。^{[134]ジャクソンとフォスターはともに、}シェリーベイでの不動産開発を支持するという前市議会の決定を批判していた。^[135]

1994年の『天国の扉』以来、ピーター・ジャクソン監督の映画は毎年の賞シーズンで成功を収め、多くのノミネートと数々の賞を獲得している。『フライトナーズ』は1994年以降、アカデミー賞にノミネートされなかった唯一のフィクション監督作品である。『ロード・オブ・ザ・リング』三部作は、受賞数で史上最も成功した三部作の1つであり、フランシス・フォード・コッポラ監督の『ゴッドファーザー』三部作よりも多くのアカデミー賞を受賞し、2003年の『王の帰還』は、最優秀作品賞、監督賞、脚色賞を含むノミネートされた11部門すべてで受賞した。ジャクソンの映画は、主要部門だけでなく技術部門でも非常に良い成績を収めており、『ロード・オブ・ザ・リング』の3作品すべてと『キングコング』は、それぞれの年にアカデミー賞視覚効果賞を受賞した。全体として、ジャクソン監督作品は、第74回、第76回、第78回と3つの異なるアカデミー賞授賞式で最多受賞作品となった。

2002年の新年叙勲で、ジャクソンは映画界への貢献が認められ、ニュージーランド功労勲章（CNZM）の勲爵士に任命された。^[137] 2010年の新年叙勲では、やはり映画界への貢献が認められ、ニュージーランド功労勲章（KNZM）のナイト勲章に昇格した。^[138]叙勲式は2010年4月28日にウェリントンのプレミアハウスで行われた。 ^{[139] [140]}

2006年、ジャクソンはアメリカ功労アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞した。^[141]ゴールデンプレートは、賞審議会メンバーのスティーブン・スピルバーグによって授与された。^[142]

2012年の女王誕生日およびダイヤモンド・ジュビリーの栄誉式で、ジャクソンはニュージーランドへの貢献が認められ、ニュージーランドの民間人に対する最高の栄誉であるニュージーランド勲章（ONZ）追加受章者を受賞した。 ^{[143] [144] [145]}

2016年、ジャクソンはニュージーランドビジネスの殿堂入りを果たした。^[146]

演技の役割

演技の役割

• ピーター・ジャクソンの実現しなかったプロジェクト
• ニュージーランドの映画
• ニュージーランドの映画製作者リスト
• パークロードポスト

• リー、C. (2004)。『Lord of Misrule: The autobiography of Christopher Lee』。ジャクソン、P. (寄稿)。オリオンブックス。ISBN 9780752859330。
• リンツラー、JW (2007)。 『スター・ウォーズの誕生』。オリジナル映画の裏側にある決定的な物語。ジャクソン、P. (寄稿者)。エバリー。ISBN 9780091920142。
• リンツラー、JW (2019)。リック・ベイカーの芸術。ジャクソン、P. (寄稿)。キャメロンブックス。ISBN 9781944903435。

• ボルドーニ、アンドレア、マッテオ・マリーノ (2002)。ピーター・ジャクソン。イタリア、ミラノ：イル・カストロ。ISBN 9788880332251。(イタリア語で) 
• シブリー、ブライアン (2006)。『ピーター・ジャクソン：映画製作者の旅』。シドニー、オーストラリア：ハーパーコリンズ。ISBN 0732285623。 

• IMDbのピーター・ジャクソン
• ピーター・ジャクソンはニューヨーク・タイムズでニュースと論評を収集した。