ニュー・ライン・シネマ

ニューラインプロダクションズ株式会社

2024年から使用されるロゴ
商号	ニュー・ライン・シネマ
会社種別	子会社
業界	映画制作 テレビ制作
設立	1967年6月18日、57年前、アメリカ合衆国ニューヨーク市 ( 1967-06-18 )
創設者	ロバート・シェイ
運命	ワーナー・ブラザース映画に吸収され、現在はワーナー・ブラザース映画傘下の一部門として活動している。
後継	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
本部	4000ワーナーブルバード、 カリフォルニア州バーバンク 、 アメリカ合衆国
主要人物	マイケル・デ・ルカとパメラ・アブディ（ワーナー・ブラザース・モーション・ピクチャー・グループの共同会長兼CEO） リチャード・ブレナー（社長/ CCO）
親	ターナー・エンターテインメント（1994年～1996年） タイムワーナー（1996年～2008年） ワーナー・ブラザース（2008年～2022年） ワーナー・ブラザース・モーション・ピクチャー・グループ（2022年～現在）
部門	ニュー・ライン・テレビジョン（1988年～2008年） ファイン・ライン・フィーチャーズ（1991–2005） ニューラインホームエンターテイメント（1990年～2010年）
Webサイト	www.warnerbros.com/company/divisions/motion-pictures#new-line-cinema
脚注/参考文献 [1] [2] [3] [4]

ニュー・ライン・プロダクションズ社^[1] は、ニュー・ライン・シネマとして事業を展開しており 、ワーナー・ブラザース・ディスカバリー（WBD）が所有するアメリカの映画・テレビ番組制作スタジオです。2008年以来、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズの一部門として運営されています。

1967年にロバート・シェイが独立系映画配給会社として設立し、 1994年にターナー・ブロードキャスティング・システムに買収されて映画スタジオとなった。ターナーは1996年にタイム・ワーナー・エンターテイメント（2018年から2022年まではワーナーメディア、2022年以降はワーナー・ブラザース・ディスカバリーとして知られる）と合併し、ニューラインは2008年にワーナー・ブラザース・ピクチャーズと合併した。^{[5]このスタジオは、}エルム街の悪夢の映画シリーズの成功により「フレディが建てた家」というニックネームがつけられた。 ^[6]しかし、最も成功した作品はJ・R・R・トールキンの『指輪物語』三部作の映画化であり、かなりの商業的成功を収め、アカデミー賞を数多く受賞した。

ニュー・ライン・シネマは、1967年に当時27歳だったロバート・シェイによって映画配給会社として設立され、米国の大学キャンパスに外国映画や芸術映画を供給していた。シェイはニューヨーク市の14番街と2番街にある自宅アパートでニュー・ライン・シネマのオフィスを運営していた。同社の初期の成功の1つは、1936年の大麻反対のプロパガンダ映画『リーファー・マッドネス』の配給であり、これは1970年代初頭に米国の大学キャンパスでカルト的なヒットとなった。ニュー・ラインはまた、『ステイ・アズ・ユー・アー』、『インモラル・テイルズ』、『ハンカチーフを出せ』（ニュー・ラインの映画として初めてア​​カデミー賞を受賞した）など、多くの古典的な外国語映画をリリースした。^{[7]このスタジオは}ジョン・ウォーターズの映画も多数リリースしている。

1976年、ニュー・ライン・シネマは、マーク・L・レスター監督による初の長編映画『スタント』（1977年）の制作資金を確保した。この映画は批評家からはヒット作とは見なされなかったものの、国際市場やテレビで商業的に好成績を収めた。^[8]

1980年、シェイの法科大学院時代の同級生マイケル・リンが同社の社外弁護士兼顧問となり、負債の再交渉を行った。^{[7] [9]}

1983年、オリジナルの『悪魔のいけにえ』を最初に配給したブライアンストン配給会社が同映画の権利を失い、権利は元の所有者に戻った。ニュー・ライン・シネマが権利を購入し、同年同映画を劇場で再公開した。同スタジオにとって大ヒットとなった。^[10]

ニュー・ライン・シネマは1980年代初頭に映画製作を拡大し、ジョン・ウォーターズ監督のポリエステルやアローン・イン・ザ・ダークなどの映画を製作または共同製作した。ポリエステルはオドラマと呼ばれる斬新な映画体験を導入した最初の映画の1つであり、観客には映画の特定の時間にスクラッチカードとスニッフカードのセットが提供され、鑑賞した画像とのさらなる感覚的なつながりがもたらされた。^[8] 1983年、リンが取締役に就任。^[7] 1984年、ドーン・アルティンとジェフ・ヤングスがニュー・ライン・シネマに入社し、それぞれニュー・ライン・ディストリビューションの東部および南部部門の営業マネージャーとスタジオの全国印刷コントローラーとして新プロジェクトを配給した。^[11]

『エルム街の悪夢』は1984年にニューラインシネマによって製作、公開された。このシリーズはニューラインシネマにとって初の商業的に成功したシリーズとなり、同社は「フレディが建てた家」というあだ名を付けられた。 ^[6]この映画は180万ドルの予算で製作され、5,700万ドル以上の収益を上げた。 ^[12] 1年後には『エルム街の悪夢2 フレディの復讐』が公開され、公開後3日間で330万ドル、米国での興行収入は3,000万ドルを超えた。1986年に同社は株式を公開し、普通株1,613,000株を保有した。 ^{[7] [13]}

エルム街シリーズの成功を受けて、ニュー・ライン・シネマは事業拡大に動き出した。これには配給ネットワークの刷新、^[14]映画の放送シンジケーションと有料テレビ（それぞれエンバシー・コミュニケーションズとユニバーサル・ペイ・テレビジョン経由）への販売、^{[15] [16]}および国際配給部門の設立が含まれていた。^[17]

シリーズ3作目の『エルム街の悪夢3 ドリーム・ウォリアーズ』は1987年に公開され、スタジオとしては初の全国公開作となった^[18]。初登場1位となり、週末興行収入890万ドルを記録した。これは当時の独立系映画の記録だった^[19]。その後、全米興行収入は4,500万ドル近くに達した。その後さらに6作が製作され、最初の6作は全世界で5億ドルの興行収入を上げ^[12]、次の3作は2億5,000万ドルで、合計7億5,000万ドルの興行収入となった。

1990年、リンが社長兼最高執行責任者に就任し、シェイが会長兼最高経営責任者となった。^[7]同年、ニュー・ライン・シネマは『ミュータント・タートルズ』を公開。同作はアメリカとカナダで興行収入1億3500万ドルを記録し、独立系映画としては史上最高の興行収入を記録したが、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』（1999年）に抜かれた。^{[20] [21] [22]}続編の『ミュータント・ニンジャ・タートルズ2/謎の怪物ウーズ』 （1991年）はアメリカとカナダで興行収入7800万ドルを記録し、歴代2位の興行収入を記録した。 ^{[23] 3}作目の『ミュータント・ニンジャ・タートルズ3』が1993年に公開された。

1990年11月、ニュー・ライン・シネマはテレビ番組制作会社RHIエンターテインメント（現ハルシオン・スタジオ）の株式52%を買収したが、同社は1994年に ホールマーク・カードに売却された。

1991年初頭、アイラ・ドイッチマン率いる完全子会社ファイン・ライン・フィーチャーズが設立され、ジェーン・カンピオンの『アン・エンジェル』やガス・ヴァン・サントの『マイ・プライベート・アイダホ』などの映画をリリースした。^[25]その年の半ば、キャロルコ・ピクチャーズはニュー・ライン・シネマと合弁会社セブン・アーツを設立し、主にキャロルコの低予算作品の多くをリリースした。^[26] 1997年、『シャイン』がスタジオとして初めてア​​カデミー作品賞にノミネートされ^{[7] 、}ジェフリー・ラッシュがアカデミー主演男優賞を受賞したことで、スタジオにとって2作目のアカデミー賞受賞となった。^[27]

1991年5月、ニュー・ライン・シネマは、スルタン・エンターテインメント・ホールディングス（別名ネルソン・エンターテインメント）が保有する600本の映画のホームビデオおよび海外版権を購入した。この契約には、キャッスル・ロック・エンターテインメントとの11本の映画配給契約も含まれていた。1991年11月27日、ニュー・ライン・シネマはスルタンを完全に買収した。^{[28] [29]}

1992年、マイケル・デ・ルーカが生産部門の執行副社長兼最高経営責任者に就任した。^[30]

1994年1月28日、ニュー・ライン・シネマはターナー・ブロードキャスティング・システムに5億ドルで買収され、^{[31] [32]後に1996年に}タイム・ワーナー・エンターテイメントと合併した。ニュー・ライン・シネマは独立した事業体として存続したが、同じくターナーが所有するスタジオであるハンナ・バーベラ・プロダクションズとキャッスル・ロック・エンターテイメントは最終的にワーナー・ブラザースの傘下となった。

ニュー・ライン・シネマはワーナー・ブラザースから独立した企業として存在していた間も、劇場配給、マーケティング、ホームビデオなどいくつかの部門を運営し続けました。

1996年、 『ドクター・モローの島』と『ロング・キス・グッドナイト』で損失を出し、会社の運命は下降線をたどった。^[9]

ニュー・ライン・シネマは『ロード・オブ・ザ・リング』三部作を製作し、同作品は同社史上最も成功した作品となり、全世界で29億ドル以上の興行収入を記録した。^{[7] 3部作は}アカデミー賞30部門にノミネートされ、各作品で作品賞にノミネートされ、17部門で受賞。最終作『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』 （2003年）は作品賞を含む（共同）11部門で受賞し、^{[7] [33]}公開当時は史上2番目に興行収入の高い映画となった。 ^[34]

『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズの成功にもかかわらず、『タウン・アンド・カントリー』（2001年）は1億ドルの損失を出し、デ・ルカは製作総指揮の座を降り、トビー・エメリッヒが後任となった。^[9] 2001年、シェイとリンは共同会長と共同CEOに就任した。^[7]

同スタジオは、2005年にピクチャーハウスという新しい配給会社の設立にも協力した。独立系映画を専門とするピクチャーハウスは、配給会社ニューマーケット・フィルムズを離れたボブ・バーニー、ファイン・ライン部門をピクチャーハウスに統合したニュー・ライン・シネマ、そして劇場映画事業への参入に興味を持っていたHBOの一部門でタイム・ワーナーの子会社である HBOフィルムズによって設立された。

2008年2月28日、タイム・ワーナーの当時のCEOジェフリー・ビュークスは、ニュー・ライン・シネマを別個のスタジオとして閉鎖すると発表した。シェイエとリンは従業員に宛てた手紙で辞任すると述べた。しかし、タイム・ワーナーおよびジェフリー・ビュークスと共に、同社は自社映画の資金調達、製作、マーケティング、配給業務を継続するが、ワーナー・ブラザースの一部として行うこと、過去数年よりも少ない数の映画を公開する小規模スタジオになることを約束した。[ ^2]ニュー・ライン・シネマが開発に1億8000万ドルを費やしたにもかかわらず、米国市場での興行収入が7000万ドルにとどまったため、映画『黄金の羅針盤』(2007年)の興行成績の失望が主にこの決定の責任であるとされた。 ^[35]

2008年5月8日、ピクチャーハウスは秋に閉鎖されると発表された。^[36 ]その後、バーニーはワーナー・ブラザースからピクチャーハウスの商標を購入し、2013年に同社を再出発させた。^[37]

ニュー・ライン・シネマは、2014年6月に長年本社を置いていたロサンゼルスのロバートソン・ブルバードから、かつてワーナー・ブラザースの映画の共同出資者であったレジェンダリー・エンターテインメントが使用していたワーナー・ブラザースの76号棟に移転した。^[38]ニュー・ライン・シネマが独立した会社として公開した最後の映画は、ウィル・フェレルの映画『セミプロ』であった。

ニュー・ライン・シネマは2016年以来、独自のテレビシリーズを制作している（ニュー・ライン・テレビは2008年に ワーナー・ブラザース・テレビに統合された）。

同社の将来について、統合当時のワーナー・ブラザーズ社長アラン・ホーンは「予算の数は問われない。年間6本程度を製作するが、4本から7本に増える可能性はある。10本になることはない」と述べた。内容については、「ニュー・ラインはジャンル映画だけを製作するわけではない[...] 特定の種類の映画を製作しなければならないという義務はない」と述べた。^[39]

※劇場再公開作品も含みます。

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