BATSシアター

BATS シアター カンパニーは、1976 年にロドニー・ベインとデビッド・オースティンによって設立されました。BATS は「Bane Austin Touring Society」の頭文字をとったものです。^{[ 1 ] [ 2 ]}当初の計画は、ワイララパ、マナワツ、ウェリントンで一幕劇を巡回することでした。^{[ 3 ]}ベインとオースティンは 1970 年代後半に現在の建物である 1 Kent Terrace を引き継ぎ、1979 年にその建物は BATS シアターと改名されました。^{[ 4 ] [ 5 ]}

1980年代までに、ベインとオースティンは他の仕事に移った。BATSシアターの会場は貸し出し可能なスペースとなり、数ヶ月の改修を経て、1989年にサイモン・ベネット（ディレクター）とサイモン・エルソンによって「プロの劇場として再開」された。ベネットはその後テレビディレクターとなり、『ショートランド・ストリート』や『パワーレンジャー』などの番組に携わった。^{[ 6 ]} BATSシアター設立における彼らの先見性により、ベネットとエルソンは2014年にウェリントン・チャップマン・トリップ劇場賞で劇場への顕著な貢献に対する市長賞を受賞した。^{[ 7 ]}

BATSは2019年にエンバシー・シアターで「BATStravaganza Birthday」 というイベントを開催し、30周年を祝いました。^{[ 8 ] [ 9 ] [ 7 ]} BATSがプロの劇場として活動を始めた初期の頃について、サイモン・エルソンはインタビューで次のように述べています。

「…（バッツの）哲学は、芸術監督がそこで上演できるショーを決定することではなく、劇場が人々が上演したいものを実現する手助けをすることだった。劇場の規模が小さいことは非常に重要で、新しいショーを上演する際の財政的リスクが少なかった。」^{[ 7 ]}

数十年にわたり、BATS シアターは下階の劇場スペースを運営し、建物の所有者であるロイヤル アンティディルヴィアン オーダー オブ バッファローズ(RAOB) は上階のスペースを定期的な会議に使用していました。^{[ 2 ]}劇作家のケン ダンカムによると、1980 年代の BATS シアターは「1 日 60 ドルで借りられる場所として存在し、そこで何をするかは気にしなかった」とのことです。^{[ 2 ]} BATS は若手や新進気鋭の演劇関係者の活動の場でした。^{[ 10 ] [ 11 ]}スタッフには、1993 年～ 1994 年に任命された劇場支配人のガイ ボイスがおり、彼はその後、ダウンステージ シアター、プレイマーケット、クライストチャーチ芸術祭に移りました。^{[ 12 ] [ 13 ]}

BATSが現在使用している建物は、1923年にマンチェスター・ユニティ・オッドフェローズ協会のために建てられたもので、上階には会議室、1階にはダンスホールや劇場として使用できる専用のパフォーマンススペースがありました。通りに面した側には2軒の店舗もありました。建築家はフレデリック・デ・ジャージー・クレアとその息子ハーバート・クレアでした。1930年代から1960年代にかけて、このホールはコンサート、ダンス、その他のイベントのために貸し出されていました。1944年にウェリントン・サベージ・クラブ（WSC）が建物を購入した後、サベージ・クラブ・ホールとなりました。1976年にロイヤル・アンティディルヴィアン・オーダー・オブ・バッファローズ（RAOB）がロッジの神殿の敷地として使用するために購入しました。ユニティ・シアターは1978年までWSCとRAOBから1階の劇場スペースをリースしていました。^{[ 1 ] [ 5 ] [ 4 ]}

BATSシアターはマウントビクトリア郊外のケントテラス1番地にあります。^{[ 22 ]} 1階には86席の固定席を備えた広い公演スペース、チケット売り場、バーがあります。上階には80席と40席の公演スペースが2つ、オフィススペース、グリーンルーム、楽屋があります。^{[ 15 ] [ 23 ]}

劇場は、COVID-19パンデミックへの対応として2020年3月19日に閉鎖されました。^{[ 24 ]}閉鎖中は、インターネットでライブショーを配信しました。^{[ 25 ]}その後、再開しました。

BATSで始まった多くの作品は、国内外で成功を収めており、その中にはニュージーランドの重要な新作戯曲も数多く含まれています。例としては、スティーブン・シンクレアとダニー・マルヘロンによる『The Sex Fiend 』 （1989年）、ケン・ダンカムによる『 Blue Sky Boys』（1991年）、ミランダ・ハーコートによる『Verbatim』 （1993年） 、マケリタ・ウラーレによる『Frangipani Perfume』 （1998年） 、ジョー・ランダーソンによる『 Banging Cymbal, Clanging Gong』（2002年）、ニーナ・ナワロワロ演出の『 Vula』 （2002年） 、ミリア・ジョージによる『 And What Remains 』 （2006年）、キップ・チャップマンによる『Apollo 13: Mission Control』（2008年）などが挙げられます。^{[ 10 ] [ 26 ] [ 27 ]} 1997年にBATSで初演され、ニュージーランドを何度も巡回したジェイコブ・ラジャンの『クリシュナンの日記』は、長編映画化されることが発表された。 ^{[ 28 ] [ 29 ]}

BATSでは、フライト・オブ・ザ・コンコーズ、ダンカン・サーキーズ、リース・ダービー、ソー・ユー・アー・ア・マン、ザ・ネイキッド・サモアンズ、ホネ・コウカ、リウィア・ブラウンなど、演劇やコメディで成功を収めたニュージーランドの著名人も初期の作品を発表している。アビー・ハウエルズ作のコメディ劇『ベネディクト・カンバーバッチ・マスト・ダイ』は、 2014年6月にBATSの仮設会場「アウト・オブ・サイト」で初演された。^{[ 30 ]}

この会場は、ウェリントンの若くて実験的な演劇の才能の拠点であり続けており、『On the Conditions and Possibilities of Helen Clark Taking Me as Her Young Lover』、『The Intricate Art of Actually Caring』、『After Kafka』などのタイトルが上演されている。実験を奨励するため、BATS は1995 年以来の委託プログラムであるSTABシーズン (STAB は BATS を逆にしたもの) を毎年開催している。STAB 作品の中には、ジェマイン・クレメント、ブレット・マッケンジー、ダンカン・サーキーズ、タイカ・ワイティティ、ジェンティアン・ルピによる舞台上でライブで制作された短編映画であるAaargh! The Live Movie Experience (2000) のように、テクノロジーを重点的に使用したものもあり、ケリン・パーマーによる没入型演劇体験であるSniper (2004) やPandemic (2013)のように、会場外で行われたものもある。建物全体が使用され、マデリン・マクナマラによるサイトスペシフィックな演劇インスタレーション「デメテルのダークライド」（2005年）も行われた。2014年に新しく改装された建物で行われたSTABの最初のショーは、ウーサー・ディーンとメグ・ローランディが演出した、日常の監視を探求する「ウォッチ」だった。STABのショーは、毎年開催されるウェリントン劇場賞（旧チャップマン・トリップ劇場賞）で高い評価を受けており、2016年の記事では、STABが1995年に設立されて以来、28回のノミネートと20回の受賞を獲得したとまとめられている。^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

ヤング・アンド・ハングリー・シーズンは、15歳から25歳の若者に演劇を創作し体験するためのプラットフォームを提供するために、1994年から2017年までBATSで毎年開催され、オークランドでの作品も含まれるように拡大されました。^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

BATSは毎年、ニュージーランド・フリンジ・フェスティバルとニュージーランド・コメディ・フェスティバルの一環としてショーを開催している。^{[ 8 ]}