ウォシャウスキー兄弟

ラナ・ウォシャウスキー（本名：ラリー・ウォシャウスキー、1965年6月21日）^[1]とリリー・ウォシャウスキー（本名：アンディ・ウォシャウスキー、1967年12月29日）^[2]は、アメリカの映画・テレビ監督、脚本家、プロデューサーである。^{[3]この姉妹は2人とも}トランスジェンダーの女性である。^{[4] [5] [6]}

ウォシャウスキー姉妹^{[a] [7]} ( / w ə ˈ tʃ aʊ s k i / )として知られるこの姉妹は、キャリアのほとんどを通じて脚本・監督コンビを組んで活動してきた。1996年に『バウンド』で監督デビューし、2作目の『マトリックス』 （1999年）で名声を博した。同作は興行的に大成功を収め、サターン賞の最優秀監督賞を受賞した。姉妹は『マトリックス』の続編2作『マトリックス リローデッド』と『マトリックス レボリューションズ』 （ともに2003年）の脚本・監督を務め、マトリックスシリーズの他の作品の脚本・製作にも携わった。

マトリックスシリーズの商業的成功に続いて、ウォシャウスキー兄弟は、アラン・ムーアとデヴィッド・ロイドのグラフィックノベルを原作とした2005年の映画『 Vフォー・ヴェンデッタ』の脚本とプロデュースを行い、2008年には日本のアニメシリーズを実写化した映画『スピード・レーサー』を公開した。次の映画『クラウド アトラス』は、デヴィッド・ミッチェルの小説を原作とし、トム・ティクヴァが共同脚本と共同監督を務め、2012年に公開された。彼らの映画『ジュピター Ascending』とNetflixシリーズ『センス8 』は、 J・マイケル・ストラジンスキーと共同制作し、2015年にデビューした。『センス8』の第2シーズンは2018年にシリーズを終了し、リリー抜きで制作されたラナの最初の主要プロジェクトとなった。^{[8] [9]}

『センス8』のシリーズ最終回以来、ウォシャウスキー姉妹はそれぞれ別のプロジェクトに取り組んでいる。リリーはクリエイターのアビー・マケナニーとティム・メイソンとともに、ショータイムの『ワーク・イン・プログレス』（2019年）のいくつかのエピソードの監督、脚本、製作総指揮を務め、ラナはミッチェルとアレクサンダル・ヘモンと脚本を書き、2021年12月に公開された 『マトリックス リザレクションズ』を撮影した。

ラナは1965年にシカゴで生まれ、リリーはその2年半後の1967年に生まれた。母のリン（旧姓ラッキンビル）は看護師兼画家だった。父のロン・ウォシャウスキーはポーランド系のビジネスマンだった。叔父は俳優でプライムタイム・エミー賞受賞プロデューサーのローレンス・ラッキンビルである。^{[2] [10]}ロンとリンは2010年代後半に5週間違いで亡くなった。^[11]ラナとリリーには他にジュリーとローラという2人の姉妹がいる。^{[12] [13]ジュリーは映画}「バウンド」のアシスタントコーディネーターを務めた。^[14]彼女は小説家であり脚本家でもある。^[15]

ウォシャウスキー姉妹はシカゴのビバリー地区にあるケロッグ小学校に通い、舞台芸術と科学のカリキュラムで知られるホイットニー・ヤング高校を1983年と1985年に卒業した。 ^{[16]元同級生は、彼女たちが}ダンジョンズ＆ドラゴンズをプレイしたり、学校の演劇やテレビ番組で活動していたことを覚えている。^[16]

ラナはニューヨーク州のバード大学に進学し、リリーはボストンのエマーソン大学に通った。二人とも卒業前に中退し、シカゴで住宅塗装と建設業を営んだ。

1993年から、二人はマーベル・コミックのレーベルであるレイザーライン（ホラー小説家クライヴ・バーカー作）向けに『エクトキッド』を数冊執筆したが、その作者はラナとされていた。^{[17] [16]}また、マーベルのエピック・コミック・レーベル向けに『クライヴ・バーカーのヘルレイザー』と『クライヴ・バーカーのナイトブリード』も執筆した。

1990年代半ば、彼らは映画脚本家として活動し、 1994年にはリチャード・ドナー監督の『アサシン』の脚本も手掛けた。同作は1995年に公開された。ワーナー・ブラザーズが脚本を購入し、契約にさらに2本の映画を含めた。^{[18]ドナーは}ブライアン・ヘルゲランドに脚本を「完全に書き直させ」^[19]、ウォシャウスキー兄弟は映画から自分たちの名前を削除しようとしたが失敗した。^[12]この経験から、自分たちは監督になるべきだ、さもなければ「この街で脚本家として生き残ることはできない」という考え方になったと彼らは言う。^[20]

彼らの次のプロジェクトは1996年のネオノワール・スリラー『バウンド』で、二人は脚本を書き、監督デビューを果たした。この映画はそのスタイルと技術が高く評価され、^[21]同性愛関係をプロットの中心とせずに描いた最初の主流映画の1つとして注目された。^[22]好評を得て、ウォシャウスキー姉妹は次回作『マトリックス』の監督を依頼した。^[18]

彼らは1999年にSFアクション映画『マトリックス』を完成させた。この映画ではキアヌ・リーブスがネオを演じている。ネオは反乱軍に雇われたハッカーで、世界を乗っ取り人類を「マトリックス」と呼ばれるシミュレートされた現実の中に置いた機械との戦いに協力する。ローレンス・フィッシュバーン、キャリー＝アン・モス、ヒューゴ・ウィーヴィング、ジョー・パントリアーノも出演している。この映画はワーナー・ブラザーズにとって批評的にも商業的にもヒットした。バレットタイム視覚効果を普及させたことで「最優秀視覚効果賞」を含む4つのアカデミー賞を受賞した。マトリックスはアクション映画に大きな影響を与え、いくつかの「最高のSF映画」リストに登場している。^{[23] [24] [25]} 2012年、この映画は「文化的、歴史的、美的に重要である」として議会図書館によって国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。^[26]

この成功の後、ウォシャウスキー姉妹は2003年に『マトリックス リローデッド』と『マトリックス レボリューションズ』という2本の続編を立て続けに監督した。 『マトリックス リローデッド』は批評家から好評を得たが、オリジナルには及ばなかった。^[27]この映画は興行的に大ヒットし、 10年以上（2016年の『デッドプール』まで） R指定映画の中で最高興行収入の座を維持した。^[28] 『マトリックス レボリューションズ』は批評家からの評価はまちまちで、興行成績もそれほど良くなかった。利益はあったものの、オリジナル作品に比べるとやや少なかった。^{[29] [30]}

最初の映画の制作中、ウォシャウスキー姉妹と映画の公式サイトを運営していたスペンサー・ラムは、映画の設定に基づいた漫画を制作し、ウェブサイトで無料で公開した。これらの漫画といくつかの短編小説は、1999年から2003年にかけて3シリーズで発表され、そのうちのいくつかは（新しい素材とともに）2003年と2004年に2冊の印刷本にまとめられた。ウォシャウスキー姉妹自身も、映画のコンセプトデザイナーであるジェフ・ダロウによるイラストをフィーチャーした、マトリックスの起源を説明する映画の前編である「Bits and Pieces」を寄稿した。シリーズに貢献した他の作家やアーティストには、ニール・ゲイマン、デイブ・ギボンズ、ポール・チャドウィック、テッド・マッキーバー、ポピー・Z・ブライト、スティーブ・スクロースがいる。

リリー・ウォシャウスキーはトランスジェンダーであることを公表した後、自分とラナの作品を「トランスジェンダーというレンズを通して」振り返ることを奨励し、マトリックスにはアイデンティティ、自己イメージ、変容というテーマが顕著に表れていると述べた。^[31]

ウォシャウスキー姉妹の次の長編映画は『Vフォー・ヴェンデッタ』で、アラン・ムーアとデヴィッド・ロイドの同名グラフィック・ノベルを映画化し、ナタリー・ポートマンとヒューゴ・ウィーヴィングが主演した。二人は『マトリックス』のプロデューサー、ジョエル・シルバーと共にこの映画の脚本とプロデュースを手掛けた。シルバーは以前にこのグラフィック・ノベルの映画化権を購入していた。ウォシャウスキー姉妹は『マトリックス』三部作の第一助監督、ジェームズ・マクティーグに、彼の監督デビュー作としてこの映画をオファーした。ムーアは、自身の作品の以前のハリウッド映画化に失望し、また自身のグラフィック・ノベルと脚本の違いに同意できなかったため、製作には参加しなかった。シルバーが、ムーアは映画についてもっと知りたがっているはずだとマスコミに述べた後、ムーアはシルバーに撤回を要求し、シルバーが撤回しなかったため、クレジットから自分の名前を削除させた。^[32]この映画の物議を醸すストーリーラインとテーマは、社会政治的なグループによって批判と賞賛の両方を受けている。 2005年に公開され、批評家から好評を博した。興行的には成功したが、『マトリックス』ほどのヒットにはならなかった。^{[33]この映画は}ガイ・フォークスのマスクのイメージを広めた。グラフィックノベルのためにデイヴィッド・ロイドがデザインし、映画で使用されたバージョンが、 2年後にオンラインのハクティビストグループ「アノニマス」のシンボルとして採用された。 ^[34]

2006年、シルバーはウォシャウスキー姉妹とマクティーグを雇ってワーナー・ブラザースの『インベージョン』を改訂させた。スタジオはオリバー・ヒルシュビーゲル監督によるオリジナルのカット版に失望し、ウォシャウスキー姉妹を雇って脚本の一部を書き直し、マクティーグが監督した新しいアクションシーンを追加した。この映画は小説『ボディ・スナッチャー』の4回目の映画化であり、2007年に公開されたが、批評的にも興行的にも成功しなかった。ウォシャウスキー姉妹とマクティーグは映画にクレジットされていない。^[35]

ウォシャウスキー姉妹は、エミール・ハーシュ主演の『スピード・レーサー』（2008年）で監督に復帰した。再びシルバーがプロデュースしたこの映画は、1960年代の日本の漫画シリーズ『マッハGoGoGo 』を原作としており、同漫画シリーズは1967年にテレビアニメシリーズとして放送されていた。ウォシャウスキー姉妹がこのプロジェクトに惹かれたのは、このシリーズが初めて観たアニメだったことと、甥や姪が楽しめる家族向けの映画を作りたいと思ったからだった。^{[36] [37]}実写でアニメの見た目をシミュレートするため、ウォシャウスキー姉妹は撮影監督のデイビッド・タタソールにデジタルバックロットでデジタル撮影をさせ、ポストプロダクションで大量の視覚効果を加えるつもりだった。この映画は批評的にも商業的にも失敗作とされた。^[38]特殊効果は素晴らしいと評価されたが、ストーリー展開が物足りないとされた。^{[39]この映画は}第29回ゴールデンラズベリー賞の「最悪の前編、リメイク、パクリ、続編」部門にノミネートされた。製作費1億2000万ドルに対して興行収入は9300万ドルだった。それ以来、批評家たちは定期的にこの映画を過小評価されている映画やカルト映画のリストに載せている。^{[40] [41] [42] [43] [44]}

ウォシャウスキー姉妹の次の映画プロジェクトは、2009年に公開されたレイン主演の格闘技映画「ニンジャアサシン」だった。これは「スピード・レーサー」でのレインの格闘シーンにインスピレーションを得たものである。^[45]ウォシャウスキー姉妹が最後に関わった「シルバー」でプロデュースし、マクティーグが監督した。脚本はマシュー・サンドとJ・マイケル・ストラジンスキーが書いたが、ウォシャウスキー姉妹は撮影の6週間前に2人に電話をかけ、1週間以内に全面的な書き直しを依頼した。初期の草稿に満足できず、時間がなくなっていたためである。^[46] 「ニンジャアサシン」は否定的なレビューを受け、劇場では振るわなかったが、家庭用ビデオでは立派な成績だった。^{[47] [48] [49] [50]}

彼らの次の監督作品は『クラウド アトラス』で、これはデイヴィッド・ミッチェルの2004年の同名小説を原作とし、トム・ハンクスやハル・ベリーを含むアンサンブルキャストが主演した。『クラウド アトラス』は、数年前にウォシャウスキー姉妹が小説を紹介していたドイツ人映画監督トム・ティクヴァとの共同脚本・監督作品であった。映画製作者はスタジオからの資金確保に失敗し（ワーナー・ブラザースからの2000万ドルを除く）、この映画は多大な苦労の末に自主製作となった。 ^{[51] [52]} 1億ドルを超える製作費で、当時最も製作費のかかった自主映画であり、ドイツ映画初の大ヒット作となった。^[53]映画は2012年9月の第37回トロント国際映画祭で絶賛され、長時間にわたるスタンディングオベーションを受けた。^{[54] [55] [56]} 1か月後に一般公開されたが、この映画は賛否両論の評価を受け、最終的には「最優秀作品」と「最低映画」の両方のリストに登場した。全体的な評価は賛否両論だった。^[57]この映画は、特に技術的な面で多くのノミネートと賞を受賞した。ドイツ映画賞には10回ノミネートされ、そのうち5回受賞した。また、サターン賞にも5回ノミネートされ、そのうち2回受賞した。デヴィッド・ミッチェルは『クラウド アトラス』の脚本を気に入り、セットでしばらく過ごし（カメオ出演も含む）、結果に好印象を持った。^{[58] [59]}ウォシャウスキー姉妹によると、この映画は彼らの映画の中で最も製作が困難で、最も誇りに思っており、最も人々の人生に影響を与えたと言われている作品だという。彼らは『クラウド アトラス』が彼らの記憶に残る映画になると信じている。^{[20] [60] [61]}

ウォシャウスキー姉妹はその後、脚本を書いたオリジナルのスペースオペラ『ジュピター Ascending』^{を製作・監督した。この映画は2015年に公開された。 [62]}チャニング・テイタムとミラ・クニスが主演し、ウォシャウスキー姉妹の常連の協力者であるジョン・ガエタが視覚効果、キム・バレットが衣装を担当している。デッドラインによると、 『ジュピター Ascending』の経済的および批評的な失敗により、 『マトリックス』シリーズから始まったワーナー・ブラザースとのビジネス関係が終了したという。^[63]

彼らの次のプロジェクトは、J・マイケル・ストラジンスキーと共同で制作・脚本を担当したNetflixのSFドラマシリーズ「センス8」だった。 「センス8」は国際的なアンサンブルキャストを起用し、世界各地の複数の都市で撮影された。ウォシャウスキー姉妹はシーズン1のほとんどのエピソードを監督し、残りはマクティーグ、ティクヴァ、そして彼らの映画で頼りにしている視覚効果スーパーバイザーのダン・グラスが担当した。[ ^64]シーズン1は2015年に初公開され、概ね好評を博し、特に制作の規模と多様性やLGBTの登場人物やテーマの提示が評価され、GLAADメディア賞の優秀ドラマシリーズ賞を受賞した。 ^{[65] [66]}また、プライムタイム・エミー賞の優秀オリジナル・メインタイトル・テーマ音楽賞にノミネートされた。^[67]シーズン1の後、リリーはシリーズの残りの部分を担当することになった。クリスマススペシャルは2016年12月23日にリリースされ、番組の第2シーズンの残りの部分は2017年5月にリリースされました。 ^[68]その後、第3シーズンはキャンセルされ、センス8は2018年6月に放送された2時間の最終回で終了しました。

2016年6月、映画芸術科学アカデミーはウォシャウスキー姉妹を会員に招待した。^[69]

2019年5月、リリーがショータイムのアビー・マケナニーとティム・メイソンが制作したドラマコメディシリーズ「ワーク・イン・プログレス」の第1シーズン8話の共同脚本家および共同ショーランナーを務めることが報じられた。^[70]シリーズは2019年12月に初公開された。 ^[71] 2020年1月、シリーズは第2シーズン10話に更新され、リリーは引き続き関与する。^[72]

2019年8月、ラナがマトリックスシリーズの第4作目となる『マトリックス リザレクションズ』の脚本、監督、プロデュースに復帰することが発表され、リーブスとモスも役を再演する。これはウォシャウスキー姉妹のうちの1人だけで製作された初の映画となる。ラナはデヴィッド・ミッチェルとアレクサンダル・ヘモンと共に脚本を書いた。^[73]映画は2021年12月に公開された。^[74]

2024年2月、リリーはコライダーによって『トラッシュ・マウンテン』の監督を務めることが発表された。この映画はシカゴ出身の若いゲイの男性がミズーリ州の田舎に戻り、父親の死後、父親の溜め込み癖に対処するという物語である。『ジュピター Ascending』以来のリリーの初監督作品となるこの映画は、ケイレブ・ヒーロンが主演し、ヒーロンとルビー・キャスターが脚本を書き、コリン・トレボロウ、エディ・ヴァイスマン、ジュリア・レベデフがプロデューサーを務める。 ^[75]

2024年4月、ワーナー・ブラザースがマトリックスの新作を企画しており、ドリュー・ゴダードが脚本・監督を務め、ラナがエグゼクティブ・プロデューサーを務めることが発表された。 ^[76]

ニンジャ・アサシンやセンス8でウォシャウスキー姉妹と共演したJ・マイケル・ストラジンスキーは、姉妹がインスピレーションとアドバイスを得るためにライターズ・ダイジェスト誌の脚本執筆に関する彼のコラムを読んでいると彼に話したと述べている。^[77]ストラジンスキーは1981年から1991年まで同誌に寄稿していた。^[78]

1998年、ウォシャウスキー兄弟は映画製作を始めたきっかけを説明する中で、ロジャー・コーマンの著書『ハリウッドで100本の映画を作り、一銭も損しなかった方法』に触れ、笑いながら、コーマンの映画が好きで「低予算のホラー映画を作りたい」と思ったことから始めたと述べた。^{[79]同じインタビューで、彼らは最初の映画の後、当時「5本か6本の素晴らしい映画を作っていた」}コーエン兄弟と自分たちを比較する人たちがいたことをうれしく思ったと述べている。^[79]

1999年4月にニューヨークタイムズのバーナード・ウェイントローブに語ったところによると、ウォシャウスキー姉妹は、最初のマトリックス制作の準備として、ジョン・ウーと「他の香港の映画監督」の作品を研究したほか、ホメロスの『オデュッセイア』を何度も読み返し、ジョン・ヒューストン、スタンリー・キューブリック、フリッツ・ラング、ジョージ・ルーカス、リドリー・スコット、ビリー・ワイルダーの作品を研究したと明言している。^[80]

マーク・ミラーは2003年にWired誌に寄稿し、ホーマー、ヘルマン・ヘッセ、フョードル・ドストエフスキー、哲学者コーネル・ウェストも挙げている。^{[16] 1998年（最初の映画出演後）の}Gadfly誌のインタビューで、ウォシャウスキー姉妹はヒューストン（例えば『シエラマドレの秘宝』）やワイルダー（例えば『サンセット大通り』や『失われた週末』）から影響を受けたり楽しんだりしていると改めて述べ、これに加えてアルフレッド・ヒッチコック（例えば『見知らぬ乗客』や『サイコ』）、ロマン・ポランスキー（例えば『反撥』）、フランシス・フォード・コッポラ（『ゴッドファーザー』シリーズや『カンバセーション』）の影響も挙げている。^[79]

ケン・ウィルバーが影響を与えたと言われている。^[81]

ウォシャウスキー兄弟は、複数のパートから成る物語を語るのが好きだと認めている。「私たちは漫画やトールキン 三部作で育ったので、連続小説を映画に持ち込むことに興味があります」とラナは語っている。リリーは「映画は退屈で予測可能なものだと思っています。観客の期待を裏切りたいのです」と語る。^[82]作品に表現されているテーマに関して、ラナは「宇宙の不可解な性質は私たち自身の意識と絶えず対話しており、私たちの意識は実際に宇宙の不可解な性質に影響を与えている」^[83]「相互接続性と表面下の真実について」^[84]「選択と選択のなさのパラドックス」^{[85] 「超越…典型的な枠やステレオタイプを超越する」[86]「人種…重要な要素」そして「ジェンダー…私たちの最も重要な文化的主題の1つ」 [87]}を挙げている。

ウォシャウスキー兄弟は、マトリックスの見た目に影響を与えた作品として、漫画家ジェフ・ダロウの作品を挙げた。また、彼らは、攻殻機動隊、忍法帖、AKIRAが自分たちにインスピレーションを与えたアニメだと述べ、「アニメで彼らがやっていることの一つは、アクションシーンにおける時間と空間の並置であり、それを映画に取り入れようとした」と語った。

ウォシャウスキー姉妹は、クラウド アトラスに大きな影響を与えた作品としてスタンリー キューブリックの『2001年宇宙の旅』を挙げている。^[87]二人が初めてこの映画を観たのは、それぞれ10歳と7歳のときだった。^[12]

ラナは『2001年宇宙の旅』、『ブレードランナー』、『薔薇色の人生』、『となりのトトロ』に最も影響を受けている。^[88]ウォシャウスキー姉妹は2人とも『攻殻機動隊』、『AKIRA』、 『鬼灯の冷徹』、『忍法帖』、『北斗の 拳』などのアニメ映画のファンである。^[89]

彼女たちの映画のホームビデオリリースには、削除されたシーンは一切含まれていない。ラナは、映画からシーンをカットしなければならないことがよくあるにもかかわらず、そのようなリリースに削除されたシーンを含めたくないと述べている。そうすると、映画が不完全であると示唆されるからだ。彼女たちは完成した作品を愛しており、それが完成していると信じている。^{[90] [91]}同じ理由で、監督版や拡張版をホームビデオでリリースすることもない。また、音声解説トラックの録音も避けており、バウンドのレーザーディスク用に録音されたトラックにのみ参加している。姉妹は、映画の解釈を提供するということは、視聴者が独自の解釈を表明する可能性が低くなることを学んだと述べている。^{[92] [93]}

ウォシャウスキー兄弟は映画を作るために、同じ基本的な撮影クルーを頻繁に雇う。ラナは、ポジティブな環境を確保するためでもあると語る。「家族のようなものです。みんなお互いをとても尊重しています」とラナは言う。^{[94]彼らは}Netflixの番組「センス8」のテレビクルーを選ぶ際にも同じ方法を使った。

最も有名な頻繁なコラボレーターは次のとおりです。

『マトリックス リローデッド』、『マトリックス レボリューションズ』、『アニマトリックス』、 『エンター・ザ・マトリックス』の制作中、ウォシャウスキー姉妹は、関係するすべてのパートナーを調整し、監督するための制作会社、EONエンターテインメント（Eon Productionsとは異なります）を設立しました。[ ^{140]また、さまざまな}FXベンダーから完成した作品が送られてきた後、映画の編集もそこで行われました。[141] EONの社内VFXチームであるESCは、マトリックスの続編2作品で多くの視覚効果ショットを作成し、他のベンダーを調整しました。^[141] ESCは2004年夏に閉鎖されました。^[142] Anarchos Productions（クラウド アトラスではAnarchos Picturesとしてクレジットされている）^[143]は、彼らの制作会社^{[144] [145]で、} Vフォー・ヴェンデッタからSense8の最初のシーズンまで、彼らのすべての映画の制作に携わっています。^[146]第2シーズンでは、リリーが番組を休んだ後、アナルコスはヴィーナス・カスティナ・プロダクションズに置き換えられた。 ^[147]ラナ・ウォシャウスキーと妻のカリン・ウィンスローが設立した制作会社である。^[148]ヴィーナス・カスティナはローマの女神ヴィーナスの別名で、この姿は「男性の体に閉じ込められた女性の魂の憧れ」と関連づけられていた。センス8の最終回では、実在の本『ヴィーナス・カスティナ：有名な女性物まねタレントの天体と人間』が、レズビアンのカップルを引き合わせた意外な物体として登場する。^[149]ラナとカップルを演じる女優によると、この2人はラナとカリンをモデルにしているという。^{[150] [151] [152]}

キノワークスはシカゴのレイヴンズウッド地区に拠点を置く、彼らのプリプロダクションとポストプロダクション、特殊効果スタジオである。 ^[153]太陽光パネル、植物を植えた屋根、リサイクル材料で作られたカウンタートップと床、プラグインカーステーション、水の再利用と濾過システム、天窓、空気圧式エレベーターなど、環境に優しい設計で高く評価されている。 ^{[154] [155]} ロジャー・エバートはキノワークスの施設で『ゴッドファーザー』の修復版を見るよう招待され、ウォシャウスキー姉妹と会ったが、^[156]スタジオが彼らの所有物であることに気づいていなかった。シカゴ・トリビューンのクリストファー・ピレリによると、この施設は非常に控えめで、「古くもなく特に新しくもない工業ビル」で「高級な歯科医院かもしれない」が、「内部はかなり予想外で」、過去の映画プロジェクトの思い出の品が数多くある。^[157] 2018年10月22日、ウォシャウスキー兄弟はキノワークスを閉鎖し、 500万ドルで売りに出す計画を発表した。^[155]

2003年に彼らはバーリーマン・エンターテインメントを設立し、 『マトリックス』^{[158] [159]}をベースにした漫画本と2つのオリジナル隔月シリーズをリリースした。

• 少林カウボーイ–ジェフ・ダロウ が創作、執筆、作画を担当（ウォシャウスキー姉妹は各号の冒頭の台詞を寄稿） ^[160]
• ドック・フランケンシュタイン – ジェフ・ダロウとスティーブ・スクロースが創作し、ウォシャウスキー兄弟が脚本を書き、スクロースが作画を担当。 ^[161]

ウォシャウスキー兄弟の最初の脚本は『カーニヴォア』というスリラーだった。^[20]この映画は「人食い、より具体的には金持ちが人食い人種に食べられることを扱った、コーマン風の低予算ホラー映画」と評されている。 ^[80]脚本は好評で、脚本は2人の注目を集めた。^{[12] [80]}しかし、映画製作への関心は低く、幹部が「これは悪いアイデアだ。私には作れない。私は金持ちだ」と言った。^{[80]数年後の1999年4月6日、} 『マトリックス』がアメリカの劇場で公開されてから1週間後、バラエティ誌は、トライマーク社が脚本の購入を検討しており、ジョージ・A・ロメロを監督として交渉中で、8月に製作開始予定であると報じた。 ^[162] 2001年4月、ウォシャウスキー兄弟がライオンズゲートのためにこの映画を製作し、監督を探しているというニュースが再び浮上し、^[163] 2003年8月には、彼らの頼れる撮影監督ビル・ポープがこの映画で監督デビューするという噂が再び浮上した。^[164]結局、この映画は製作されなかった。^[12]

制作されなかった初期の脚本のうち、他にはDCコミックスの同名のスーパーヒーローを題材にした『プラスチックマン』とジョセフ・R・ガーバーの同名の本を題材にした『バーティカル・ラン』の2本がある。^{[16] [165] [166]}

『マトリックス』の完成後、ウォシャウスキー姉妹はフランク・ミラーのハードボイルド・グラフィック・ノベルのアニメ化を検討していた。 ^{[167]このコミックは、} 『マトリックス』およびその続編のコンセプトデザイナーであるジェフ・ダロウによって描かれた。ミラーがアニメ映画にすることを望まなかったため、プロジェクトは前進しなかった。^[168]

2000年11月、バラエティ誌は、ウォシャウスキー姉妹がワーナー・ブラザースの新作『コナン・ザ・バーバリアン』でプロデューサー、共同制作者、セカンドユニットの監督を務めると報じた。同作はジョン・ミリアスが脚本・監督を務め、アーノルド・シュワルツェネッガーも出演する可能性がある。ウォシャウスキー姉妹は、映画のプリプロダクションへの参加と『マトリックス』の続編の制作を同時に両立させる計画を立てていた。^[169] 2004年1月、ウォシャウスキー姉妹が『マトリックス』の続編に関わっていたため『キング・コナン 鉄の王冠』の開発が何年も停滞しており、映画が完成した今、ミリアスと映画のトーンや方向性について頻繁に衝突したため、自らの意志でプロジェクトを放棄することを決めたと報じられた。^{[170]ラナはかつて}『コナン・ザ・バーバリアン』をコミック原作のお気に入りの映画として挙げ、リリーもそれに熱烈に反応した。 ^[167]

2008年^[171] 、ウォシャウスキー兄弟はマッドハウスのために、彼らの漫画会社の『少林カウボーイ』^{[172] [173]}に基づいたアニメ映画を制作していた。 『少林カウボーイ トゥーム・オブ・ドゥーム』 ^[168]は、漫画本の作者であるジェフ・ダロウと日本人監督の水島精二が共同監督を務めた。 ^[171]アメリカの資金提供者が手を引いたため、映画は半分完成したまま、300万ドルが必要となった。ダロウは、完成に必要な金額が見つかるとは思っていない。^[174]

2009年12月、アリアナ・ハフィントンは「未来の視点から見たイラクを描いたウォシャウスキー姉妹の映画」のセットにいる自分の写真をツイートした。^[175] CHUD.comは、ウォシャウスキー姉妹が行っていたのは、将来の映画のためのカメラテストとレッドデジタルカメラでのテスト映像の撮影であり、映画自体の撮影ではなかったと報じた。 ^[176] 2010年3月、ジェシー・ベンチュラはハフィントンの直前にこのプロジェクトの撮影も行っていたと述べた。2人は約100年後の未来の人々に扮し、イラク戦争についての台本なしで即興で演じるよう求められた。^[177] 2010年5月、デッドラインは、この映画は未来から始まるが当時のイラク戦争に戻り、アメリカ兵とイラク人の同性愛関係に焦点を当てたハードR指定の物語になると報じた。ウォシャウスキー姉妹は脚本を完成させ、監督するための資金を探していた。^[178] 2010年7月、この映画はCN9（またはCN-9）というコードネームでキャスティングを開始したと報じられ、^[179] 2010年8月に正式名称がコバルトニューラル9であることが明らかになった。^[180] 2010年9月、ヴァルチャーは脚本についての追加の詳細を掲載し、映画は未来のデジタル考古学者の視点からファウンドフッテージスタイルで語られることを明らかにした。推定2000万ドルの予算が報告されたが、スタジオは「絶対に」資金を調達しないだろうが、ウォシャウスキー姉妹なら自分たちでできるかもしれないと言われた。^[181] 2010年12月、ハリウッド・レポーターは、サルマン・ラシュディとコーネル・ウェストもトーキング・ヘッド・シーンを撮影し、以前に報道されていたハフィントンとベンチュラの関与もあったが、ウォシャウスキー姉妹は資金繰りの問題から他の映画を検討していると報じた。^[182] 2012年9月、アレクサンダル・ヘモンは『クラウド アトラス』の制作について書き、自分も2009年12月にウォシャウスキー姉妹が『コバルトニューラル9』の脚本のインスピレーションを得るためにインタビューするよう招待した人物の一人だったことを思い出した。^[12]この映画に関する最後の更新は2012年10月で、ウォシャウスキー姉妹はこの映画について尋ねられ、たとえ映画とは異なる形になったとしても、金銭的（500万ドル）にも感情的にも投資してきたので、まだ制作したいと答えた。^[183]

2010年12月、ハリウッド・レポーターは、ウォシャウスキー姉妹がワーナー・ブラザースのためにロビン・フッド伝説を現代風にアレンジした『フッド』という脚本の監督を計画していると報じた。ウォシャウスキー姉妹はウィル・スミスを含む俳優たちにアプローチしていると言われていた。^[182]

リリーは1991年にアリサ・ブラシンゲームと結婚した。^[184] 2016年、リリーは恋人がいると発言した。^[185] 2019年、彼女はミッキー・レイ・マホニーがパートナーになり、一緒に暮らし始めたと語った。^{[186] [187]}マホニーはシカゴ美術館附属美術大学の非常勤教授であり、トランスジェンダーの男性である。^[185]

ラナは1993年にシーア・ブルームと結婚した。 『マトリックス』公開後、ラナはロサンゼルスのBDSMクラブ「ザ・ダンジョン」に通い始め、そこでイルサ・ストリクスという名前で支配者として働いていたカリン・ウィンスローと出会った。ブルームは2002年にラナと離婚した。 ^{[188]ラナとカリンは2003年に}『マトリックス リローデッド』のプレミアで初めて一緒に公の場に登場し、2009年に結婚した。^{[12] [189]}ウィンスローはシカゴハウスアンドソーシャルサービスエージェンシーの役員である。^{[190] [191]}

「筋金入りの無神論者」の父と「元カトリック教徒でシャーマニズムに転向した」母に育てられた^[83]この二人は、かつて自分たちの宗教的信念を無宗派であると表現したことがある。^[90]ラナはベジタリアンである。^[192] 2016年の民主党大統領予備選挙の際、アドボケイト紙はラナがバーニー・サンダースを支持する理由について語るビデオメッセージを掲載した。^[193]

ラナ・ウォシャウスキーが性転換しているという噂は2000年代初頭に広まったが、当時はどちらの姉妹もこの件について直接語っていなかった。^[194] 2003年、ゴッサミスト誌が性転換の可能性を報じた。^[195] 2007年のインタビューで、ウォシャウスキーの映画を多数手がけたプロデューサーのジョエル・シルバーは、性転換に関する噂は「すべて嘘」であり、「彼らはインタビューをしないので、人々がでっち上げる」と語った。スピード・レーサーのスタッフも同様のことを語った。^[196]

ラナは2008年の『スピード・レーサー』公開後^[197]、少なくとも2010年12月までに性転換を公表し、その後業界誌や新聞は彼女を「ラナ・ウォシャウスキー」と呼び始め、 ^{[182] [198]} 2人は「アンディとラナ・ウォシャウスキー」と呼ばれた。^[199]一部の文書では彼女の名前はローレンカ・ウォシャウスキーと記載されている。^{[200] 2012年7月、ラナは性転換後初めて公の場に姿を現し、} 『クラウド アトラス』の制作過程について語る動画を制作した。^[201]ラナは、トランスジェンダーであることをカミングアウトした最初のハリウッドのメジャー監督である。^[4]

2012年9月のニューヨーカー誌のアレクサンダル・ヘモンとのインタビューで、ラナはカトリック系の学校に通っていた3年生の時に、男子生徒の列に入ることをためらい、無意識のうちに自分が女子生徒の列に属することを受け入れていた出来事について語った。^[202]

2012年10月、ラナ・ウォシャウスキーはヒューマン・ライツ・キャンペーンのヴィジビリティ賞を受賞した。^[203]受賞スピーチで、彼女は若い頃にジェンダー・アイデンティティについての混乱を感じ、自殺を考えたことがあると明かした。彼女の受賞スピーチは、引きこもりの姉妹のどちらにとっても、最も長い公の場でのスピーチの一つとなった。ラナによると、彼女とリリーは過去10年間、彼女の性転換について公にコメントしていなかったが、それはそれを恥じていたからでも、家族や友人に秘密にしていたからでもないという。むしろ、2人は一般的にニュースメディアを嫌がり、プライバシーを保つことを好むと彼女は述べた。メディアへの露出を、一度きりの取り返しのつかない出来事である処女喪失に例え、ウォシャウスキー姉妹は世間の目を避けようとしていた。彼女たちは、有名人として注目されたり嫌がらせを受けたりすることなく公共の場に行くことや、プライバシーを失うことを恐れていた。

ラナさんはHRCのイベントに出演する決断について次のように語った。

自分のためにすることもあれば、他人のためにすることもあります。私がここにいるのは、若い頃、作家になりたい、映画監督になりたいと強く願っていたからです。でも、世の中に私のような人は誰も見つからず、自分の性別が他の人よりも典型的ではないというだけで、夢が閉ざされたように感じました。もし私が誰かのためにそのような人になれるなら、私生活の犠牲には価値があるかもしれません。^[204]

2014年2月、ラナはシカゴで開催されたイクオリティ・イリノイの年次祝賀会でフリーダム賞を受賞した。 ^{[205] [206] [207]}

2016年3月、リリー・ウォシャウスキーもトランスジェンダー女性としてカミングアウトし、デイリー・メール紙の記者がインタビューを申し込んだ後、ウィンディ・シティ・タイムズ紙^{に声明を出した。 [5] [6] [208] [209] [210]}その記事で、彼女は「私は幸運な人の一人です。家族のサポートと医師やセラピストに支払う手段があったおかげで、このプロセスを実際に乗り切ることができました。サポート、手段、特権のないトランスジェンダーの人には、この贅沢はありません。そして、乗り切れない人もたくさんいます。」と述べている。^[211]

彼女が性転換を始めてから初めて公の場に姿を現したのは、数週間後の第27回GLAADメディア賞で、Netflixシリーズ『センス8』で優秀ドラマシリーズ賞を受賞したときだった。 ^[212]彼女は「ここにいる義務は感じなかったけど、何かしたいと思った。授賞式が数週間後だったのに、私たちの番組が賞にノミネートされたのは偶然だった」と語った。^[213]

ウォシャウスキー兄弟は自称ゲーマーである。10代の頃、週末は屋根裏でダンジョンズ&ドラゴンズをプレイしていた。^[12]彼らはゲームセッションのプロセスを映画製作のプロセスに例えている。彼らは友人数名とともに、ハイアドベンチャーと呼ばれる350ページのロールプレイングゲームを独自に作成した。

ビデオゲームに関しては、彼らは小島秀夫と手紙のやり取りをしており、1999年後半のファミ通^{のインタビューで彼に会った。 [214]} メタルギアソリッドは、マトリックスの仕事を終えた後に彼らが最初にプレイしたビデオゲームだった。マトリックスの最初の映画のビデオゲーム化の候補には、小島、バンジー、そしてメサイアのPCゲームが彼らに感銘を与えたシャイニーエンターテインメントが含まれていた。^{[215] [216]}最終的にシャイニーのデビッドペリーは、彼らの会社を開発し、エンターザマトリックスとマトリックス：パスオブネオのビデオゲームで彼らと協力したが、彼らはメディアに精通していることに感銘を受け、これが開発中に役立った。^[217]ウォシャウスキー姉妹は、プレイステーション2とXboxの両方のビデオゲームコンソールを所有しており、スプリンターセルやヘイロー2などいくつかのゲームをプレイした。^{[218]伝えられるところによると、彼らは}ヘイローデスマッチ中にXboxを破壊した。^[215]俳優のコリン・チョウは、彼らのオフィスを訪れたときに彼らが床でビデオゲームをしているのを見つけたときのことを語っています。^{[219]リリーは、}プレイステーションポータブルゲーム「デスジュニア」のファンです。^[220]

厳密に管理されたマトリックスサーガを、マトリックス オンラインでMMORPGという予測不可能な形に変えることに対する感想を尋ねられた2 人は、ビデオ ゲームの性質と可能性について熱意を持っているようでした。

「予測不可能なプレイヤーの行動が常態となっている MMO の気まぐれさ」が、そうする理由です。私たちの映画は、受動的な観客をターゲットにしたものではありません。そのような種類の映画は、すでにたくさん作られています。私たちは、観客が映画を楽しむために、努力し、考え、実際に参加する必要があるようにしたかったのです。これは、私たちが映画を楽しむ一方で、ゲームにも多くの時間を費やしている (麻薬中毒者のような時間) からかもしれません。

ゲームはあなたの頭を活発に動かしますが、ほとんどのジャンル映画（私たちが観る傾向にある映画）は、できるだけ思考を刺激しないように作られています。誰もが何が起こるかを正確に知っている映画が最も収益を上げる映画である理由を考えてみましょう。

しかし、マトリックスシリーズが（多くのメディアが私たちに信じさせようとしているにもかかわらず）歴史上最も成功した成人向け映画の 3 つである という事実は、私たちのような人々が他にもいることを示しています。マトリックスについて考え、取り組み、最終的に私たちがこの 3 部作を作ったのは彼らであり、彼らがストーリーラインを引き継ぐことは私たちにとって完全に理にかなっています。私たちにとって、この急速に発展している新しいメディアの仮想バブル ワールド内で私たちの赤ちゃんが成長していくのを見るという考えは、映画とゲームの最高の特性を組み合わせ、リアリティ TV とメロドラマ、RPG、[モータル コンバット] を融合させる可能性を秘めていると考えており、素晴らしくエキサイティングです。

— ウォシャウスキー姉妹^[221]

『マトリックスのアート』という本には、彼女たちの脚本と追加アートが掲載されたことがクレジットされている。ウォシャウスキー姉妹はまた、2005年に出版された『エクス・マキナ』コミックブックのトレードペーパーバック第2巻「タグ^」[242] の序文も書いている。彼女らは『エクス・マキナ』の大ファンである。 ^{[243]さらに、ラナ・ウォシャウスキーは、2012年に出版された}LGBTQコミックブックストーリー集『 No Straight Lines : Four Decades of Queer Comics』の序文も書いている^{。 [244]}

さらに彼らは自分たちを「生涯の熱狂的なブルズファン」と位置づけ、2006年から2007年のレギュラーシーズン開幕に向けてシカゴ・ブルズの改良された紹介アニメーションを制作した。^[245]

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