テレビクルー

テレビクルーの役職は映画クルーの役職に由来していますが、いくつかの違いがあります。

撮影が始まる前の作業はプリプロダクション段階と呼ばれます。この段階のスタッフには、キャスティングディレクター、衣装デザイナー、監督、ロケーションマネージャー、メイクアップアーティスト、リサーチャー、脚本家、セットデザイナー、テレビプロデューサーが含まれます。

キャスティング ディレクターは俳優をキャスティングするため、通常はプロジェクトの最初のスタッフの 1 人になります。実際、最初のキャスティングの際には、エグゼクティブ プロデューサーとキャスティング ディレクターだけがスタッフになることがよくあります。

衣装デザイナーは、スクリーン上のすべての俳優が着用するすべての衣服やコスチュームを制作するほか、生地、色、サイズに至るまで、衣服のデザイン、計画、構成を行います。彼らは作品の見た目に大きく貢献し、特定の雰囲気、時間、感覚、ジャンルを設定します。彼らはデザインと構成によってプロジェクトの全体的な見た目を変え、プロジェクトのスタイルや観客がショーの登場人物をどのように解釈するかに影響を与えます。

テレビディレクターは通常、俳優の監督やテレビ番組のその他の撮影面を担当します。この役割は映画ディレクターとは異なり、主なクリエイティブ コントロールは通常プロデューサーが担います。一般的に、俳優や番組のレギュラー アーティストは自分の役割に十分精通しているため、ディレクターの意見は技術的な問題に限定されます。ディレクターは、制作のすべてのクリエイティブ面を担当します。ディレクターは通常、キャスト (場合によってはスタッフ) の雇用を支援します。ディレクターはロケ地の決定を支援し、撮影プランを作成します。撮影中、ディレクターはプロジェクト全体を監督し、ショットを管理し、予算とスケジュールに従って割り当てを管理します。ディレクターは大きな権限を持ちますが、プロデューサーに次ぐ第 2 の権限を持ちます。プロデューサーは通常、ディレクターを雇用します (ディレクターがプロデューサーを兼任している場合を除く)。ディレクターの中には、独自のテレビ番組を制作し、資金提供スタジオの正式な承認を得て、ディレクターが通常持つよりも、最終編集を厳しく管理する人もいます。

• アソシエイトディレクター（AD）

テレビ番組制作におけるアソシエイト・ディレクター（AD）は、通常、スタジオのフロア・ディレクションを担当し、撮影前にセット、小道具、技術機器が安全で、すぐに使える状態にあり、正しく配置されていることを確認します。アソシエイト・ディレクターは、観客やゲストとのコミュニケーション、たとえば、彼らが時間通りに着席しているかどうかの確認、ディレクターの制作の補佐も担当します。脚本付きのテレビシリーズでは、アソシエイト・ディレクターがエピソードのディレクターを務めることがあり、その場合は他の誰かがADの代わりを務めます。2000年代半ばまで、米国では、ほとんどのシットコムがフィルムで撮影されていたため、アソシエイト・ディレクターは通常、テクニカル・コーディネーターとしてクレジットされていました。ドラマ番組では通常、ADは使用されません。

ロケーションマネージャーは、映画のロケ地を見つけて管理します。ほとんどの映画はスタジオのサウンド ステージという制御可能な環境で撮影されますが、屋外のシーンではロケ地での撮影が必要になることもあります。

プロのメイクアップ アーティストは通常​​、美容師であり、画面に映る人物にメイクを施します。胸の上、顔、頭頂部、指、手、腕、肘などの領域に集中してメイクを施します。彼らの役割は、俳優の画面上の外見を操作して、若く見せたり、老けて見せたり、大きく見せたりすることです。

ボディメイクアーティストは、頭部よりも身体に集中します。メイクアップ自体は人体の美しさを高める物質ですが、外見を変えたり、変装したり、衣装を着せたりすることもできます。メイクアップアーティスト、ヘアスタイリスト、衣装デザイナー、衣装技術者が力を合わせて、俳優をキャラクターやプレゼンターなどに変身させます。

美術デザイナーは作品の見た目を担当します。彼らはセットデザインや機材の使用を設計、計画、編成、手配し、作品の画面上の見た目を制御します。美術デザイナーはセットデザイナー、または舞台デザイナーと呼ばれることもあります。彼らは訓練を受けた専門家で、舞台デザインの修士号 (MFA) を持っていることが多いです。セットデザイナーは演出家と協力して作品の環境を作り、その環境の詳細をテクニカルディレクター、担当舞台美術家、小道具担当者に伝えます。舞台デザイナーは背景の図面やスケールモデルを作成します。また、セットデザイナーは美術監督の指示に従って舞台の見た目を作り、その技術的な組み立てを設計します。美術監督は美術デザイナーを兼任することもあり、プロジェクトの設定の形成を計画し、監督します。彼らは建築やインテリアデザインを含むアートやデザインのスタイルに精通している必要があります。また、撮影監督と協力してプロジェクトの正確な見た目を実現します。

研究者は、撮影前にプロジェクトを調査して、真実、事実の内容、創造的な内容、独創的なアイデア、背景情報を増やし、時にはフライトの詳細、ロケ地の状況、宿泊施設の詳細などの簡単な調査を行います。研究者は、作品で描かれる出来事に関連する技術的、文化的、歴史的などの事実情報を監督、プロデューサー、ライターに伝えます。

舞台デザイナーは、劇場監督や制作デザインチームの他のメンバーと協力して制作環境を作成し、その環境の詳細をテクニカルディレクター、制作マネージャー、担当アーティスト、小道具担当者に伝えます。舞台デザイナーは、他の制作スタッフと連絡を取るために、舞台のスケールモデル、芸術的なレンダリング、ペイントの立面図、スケール構造図を作成します。

エンターテイメント業界では、テレビプロデューサー（映画プロデューサーと比較）は、一般的に、制作の財務、法律、管理、技術、芸術面を担当、または調整を支援します。テレビ業界では、テレビプロデューサーには次のいずれかのタイトルが与えられます。

• アソシエイトプロデューサー

アソシエイトプロデューサーは、プロデューサーの権限の下で限定的なプロデュース機能を実行します。多くの場合、プロダクションの日常的な運営を担当します。通常はプロデューサーの主任アシスタントですが、タスクは異なる場合があります。アソシエイト プロデューサーは、撮影に携わる全員 (プロダクション チーム) と、撮影後に制作を仕上げて公開する関係者 (ポスト プロダクションチーム) とのつながりを構築することがよくあります。この役割の功績は、製品の資金提供者、またはプロデューサーに当初この仕事を持ち込んだ人物に帰せられることもあります。

• アシスタントプロデューサー( AP )

英国では、アシスタント プロデューサーが映画監督に最も近い役割です。アシスタント プロデューサーは経験豊富な研究者を兼任することが多く、番組内のクリエイティブな内容とアクションを直接管理します。テレビ ディレクターという肩書きは、通常、ドラマ番組や映画に最も類似した作品、またはギャラリーから複数のカメラをコントロールする人のために用意されています。

• 共同プロデューサー

通常、1 人以上の共同プロデューサーと協力してプロデュース機能を実行します(制作のさまざまな側面で個別に作業するのではなく、チームとして作業します)。

• コーディネートプロデューサー

コーディネート プロデューサーは、1 つ以上の制作に個別に取り組んでいる 2 人以上のプロデューサーの作業を調整します。

• エグゼクティブプロデューサー

エグゼクティブ プロデューサーは、1 人以上のプロデューサーのあらゆる業務を監督し、場合によっては制作を主導します。通常、彼らは制作のクリエイティブ面とビジネス面の最終的な権限を持ちます。役職が正しく指定されている場合、エグゼクティブ プロデューサーはプロジェクトの資金援助を手配し、健全な制作予算を維持します。脚本付き番組では、ショーランナーがエグゼクティブ プロデューサーとしてクレジットされます。

• ラインプロデューサー

ライン プロデューサーは、人員、技術、予算、スケジュールなど、制作の物理的な側面 (クリエイティブな側面ではない) を監督します。ライン プロデューサーは予算を監視します。これには、給与、制作費、日常の機材レンタル費用などの運営費が含まれます。ライン プロデューサーは、制作マネージャーと協力してコストと支出について取り組みます。

• セグメントプロデューサー

複数部から成る制作物の 1 つ以上のコンポーネントを制作します。

• 監修プロデューサー

1 人以上のプロデューサーの業務の一部またはすべてを監督します。通常はエグゼクティブ プロデューサーの権限の下で業務を行います。

さらに、テレビ番組の脚本スタッフのより上級のメンバーはプロデューサーとしてクレジットされ、具体的な称号は脚本家の勤続年数と給与額によって決まります。たとえば、「共同エグゼクティブ プロデューサー」としてクレジットされた脚本家は、通常、「プロデューサー」としてクレジットされた脚本家よりも高い給与を受け取り、上級者とみなされます。また、「プロデューサー」としてクレジットされた脚本家は、「共同プロデューサー」としてクレジットされた脚本家よりも「地位」が高くなります。^[1]

脚本家は、オリジナルのストーリーを創作して形作ったり、他の脚本家や俳優が書いたストーリーをテレビ番組の制作のために翻案したりします。完成した作品は脚本と呼ばれます。脚本は多くの脚本家によって執筆されたものである場合もあり、そのため「脚本家」としてクレジットされる人物を指定するのは全米脚本家組合(WGA) の役割です。クレジットの「執筆者」は、全米脚本家組合が割り当てた用語で、「原作および脚本家」を意味します。脚本またはスクリプトは映画制作の青写真であり、テレビ番組の場合はテレビ脚本がそれと同じです。脚本家は、脚本家のカテゴリに分類されることもあります。脚本家 (スクリプト ライターとも呼ばれる) は、作品の脚本を書く著者です。多くは、脚本ドクターとして働き、監督やスタジオに合わせて脚本を変更します。脚本ドクターは、特に有名な脚本家にとっては儲かる仕事です。プロの脚本家のほとんどは組合に加入しており、WGA などの組織によって代表されています。

ヘッドライターは、テレビやラジオのシリーズの脚本チームを監督します。この役職は、メロドラマのジャンルや、モノローグやコメディの寸劇をフィーチャーしたスケッチ コメディやトーク ショーでよく使用されます。ゴールデン タイムのシリーズでは、エグゼクティブ プロデューサーがこの役職を務めます。

脚本家、シナリオライター、または脚本家は、映画やテレビ番組の短編または長編の脚本を作成します。

• スクリプトエディタ

ストーリー エディターは、映画製作やテレビ番組制作における職種で、監督プロデューサーと呼ばれることもあります。ストーリー エディターは、脚本のストーリーを編集する脚本スタッフの一員です。

映画の撮影中に行われるすべての作業は、制作段階の一部です。この段階のスタッフには、撮影監督、制作マネージャー、テクニカル ディレクター、ブーム オペレーター、照明技師、ドリー グリップ、キー グリップ、スタント コーディネーターが含まれます。

テレビやライブ イベントの制作では、A1 は、関連するサウンド システム (ミキサー、マイク、インターコム、IFB、RF 機器、PA/モニタリング、音楽/SFX 再生、マルチトラック録音など) の技術設計と操作を担当する主要なオーディオ エンジニアです。一般的に、A1 は、あらゆる制作の構築、リハーサル、およびショーの段階ですべてのオーディオ クルー メンバーを監督します。最終的には、A1 が、番組の放送中に聞こえるすべてのサウンド ソースのルーティング、録音、およびミックスを行います。

A2は、マイクやその他のオーディオデバイスを適切な場所や適切な人に届けるのに役立ちます。

オーディオアシスタント (A2) は、テレビ制作トラックから会場まで、マイクやインターコムなどのオーディオ デバイスを配置し、相互接続します。通常、大規模な制作では 2 台以上の A2 が使用されます。

ブームオペレーターはサウンド クルーの一員であり、サウンド エンジニアまたはプロダクション サウンド ミキサーのアシスタントです。ブーム オペレーターの主な仕事はマイクの配置です。マイクの先端が付いた「釣り竿」を使用する場合もあれば、「ブーム」(多くの場合は「フィッシャー ブーム」) を使用する場合もあります。フィッシャー ブームはオペレーターが立つ装置で、俳優から離れた場所からマイクを正確に制御できます。また、必要に応じてワイヤレス マイクを俳優に取り付けます。ブーム オペレーターは、マイクのブームをアクションの近くに保ちながら、カメラ フレームから離して画面に映らないように努めます。プロダクション サウンド ミキサーまたはサウンド レコーダーと緊密に連携して、撮影中に背景のノイズ、会話、効果音、無音などすべての音を録音します。

カメラマンはカメラクルーのリーダーとして、監督の指示に従ってカメラを使用します。カメラマンは、必要なアクションがフレーム内に正しく撮影されていることを確認し、撮影が進むにつれて本能的に反応する必要があります。カメラマンが撮影監督を兼ねている場合は、番組のテーマと外観を確立するのにも役立ちます。撮影監督、または撮影監督(DP) は、すべてのシーンの照明を調整し、いくつかのショットをフレーミングし、レンズを選択し、フィルムを決定し、プロジェクトの視覚的な外観を監督のビジョンに一致させるよう努めます。ただし、これは通常、カメラマンの独占的な役割であるため、撮影監督がセットでカメラを動かすことは通常ありません。

キャラクタージェネレータ（CG）オペレーターは、放送デザイナーが作成したデジタルオンスクリーングラフィック（DOGまたはBUG）とロワーサードグラフィックを準備し、キャラクタージェネレータ上に表示します。

フロアマネージャーはスタジオのフロアで監督の代理を務め、スタッフ、出演者、ゲストに指示や指導を行います。この仕事は、制作をスケジュールどおりに進めるために指示を頻繁に出すことを伴うため、助監督の役割に最も近いものです。フロアマネージャーは、ギャラリーのトークバックを介して常に監督と直接連絡を取り合っています。また、フロアマネージャーは、パフォーマンスのためにフロアが空いていて安全であることを確認し、背景やセットの準備が整っていることを確認し、適切な照明を点灯し、スタッフや観客にアナウンスし、静寂と秩序を維持し、必要に応じてキューを呼び出し、出演者を促します。また、プレゼンターや出演者にキュー、タイミング、その他の情報を提供します。

• アシスタントフロアマネージャー

アシスタントフロア マネージャー (AFM) は、舞台を準備し、スタジオ フロアの参加者に指示を出し、全員が脚本の自分の役割を把握できるようにします。これにより、フロア マネージャーは他の業務に専念できます。アシスタント フロア マネージャーは、ランナーのチームを監督することがよくあります。アシスタント フロア マネージャーは、小道具のデザインと準備、スタジオ フロアでのアクションの設定とリセットを手伝うことを求められることが多くなっています。

グラフィックス コーディネーター( GC ) は、フルページ (全画面グラフィック) や下 3 分の 1 (画面の下 3 分の 1 に表示されるバー グラフィック) など、オンエアで表示するグラフィック コンテンツを決定します。GC は、通常は Duet を操作しテレビ クルーの一員である Duet オペレーターや、物理的にグラフィックを作成する放送デザイナーと混同しないでください。

舞台監督は、演劇作品を企画、調整します。この仕事には、作品の企画、さまざまな関係者間のコミュニケーション調整 (監督と舞台裏のスタッフ、俳優と制作管理者など) など、さまざまな活動が含まれます。舞台管理は、舞台芸術のサブ分野です。

ガッファーは、制作現場の主任電気技師であり、撮影監督の指示のもと舞台の照明を担当します。テレビでは、ガッファーの代わりに主任照明監督という用語が使われることが多く、テクニカル ディレクターがセットの照明を担当することもあります。ガッファーは、撮影監督、照明監督、または照明デザイナーに報告し、通常はベスト ボーイと呼ばれるアシスタントがいます。

米国とカナダでは、グリップは映画やビデオ業界の照明およびリギング技術者です。彼らは映画のセットで独自の部門を構成し、キーグリップによって指揮されます。グリップには 2 つの主な機能があります。1 つ目は、カメラ部門と密接に連携してカメラをサポートすることです。特に、カメラが台車やクレーンに取り付けられている場合、またははしごの上などの通常とは異なる位置に取り付けられている場合にサポートを提供します。グリップの中には、カメラ台車やカメラクレーンの操作を専門とする人もいます。グリップの 2 つ目の主な機能は、電気部門と密接に連携して、撮影監督の指示の下でショットに必要な照明設定を作成することです。

• キーグリップ

重要なグリップはヘッドグリップです。グリップは照明による影の効果に影響を与え、時には撮影監督の指示に従ってカメラクレーン、ドリー、プラットフォームを操作します。グリップという用語は、米国と英国またはオーストラリアの映画製作では若干異なる意味で使用されます。英国とオーストラリアの映画産業では、グリップはカメラを取り付けて支えますが、これには基本的な三脚以外のものも含まれます。英国とオーストラリアの映画製作における照明は、カメラ部門の一部でもあるガファーが担当します。グリップは、セットで骨の折れる作業を行う人々でもあります。これらのタイプのグリップは、テレビディレクター、テレビプロデューサー、またはセットデザイナーの指示に従って、さまざまな機器を押したり、引いたり、転がしたり、持ち上げたりします。

• ドリーグリップ

映画撮影では、ドリー グリップは、必要な場所にドリー トラックを配置および移動し、撮影中にそのトラックに沿ってドリーを押したり引いたりします。ドリー グリップは、リハーサルを通じてカメラ クルーと密接に連携し、これらの複雑な動きを完璧にします。移動ショットの場合、ドリー グリップは、マイクとブーム オペレーターを保持する車輪付きのプラットフォームを押すこともあります。ドリーとは、三脚とカメラ (場合によってはカメラ クルーも) を載せる台車のことです。ショット全体にわたって、カメラを衝撃や視覚的な中断なしに運びます。通常、ドリーは俳優の横を追って移動し、観客に俳優と一緒に、または俳優として歩いているという感覚を与えるために使用されます。

これらのクルーの位置は、複数のカメラがセットアップされた制作でのみ使用されます。ギャラリー、または制作コントロール ルームは、スタジオのフロアから離れた別の暗いエリアで、アクションを複数のモニターで表示し、単一のソースから制御できます。

制作マネージャーは、スタッフに関する業務上の取り決めを行い、制作の技術的ニーズを整理します。これには、正確な技術的要件を満たす適切な機器の入手から、出演者とスタッフの宿泊施設の手配まで、さまざまなことが含まれます。制作マネージャーは、経費とニーズをライン プロデューサーに報告します。

制作アシスタント(PA) は、ギャラリーまたはコントロール ルームで指示を出す役割を担います。生放送中に放送チャンネルと通信し、スタジオのマイクを介してクルーに送信までの時間をカウントダウンします。また、インタビューや広告休憩など、番組のセクションの残り時間をカウントダウンします。制作前に、PA はスクリプトを準備して時間を計り、事前に録音された挿入部分や効果音などを記録し、著作権やその他の管理上の問題を解決します。

ランナーはテレビクルーの最下級メンバーです。ランナーは物を運んだり、制作の雑用の大部分を担当します。ランナーは、もっと責任を担えるようになるまで、助けが必要な人をサポートします。米国では、この役職はゴファーと呼ばれることもあります。

番組にスタントが必要で、スタントマンの使用が含まれる場合、スタントコーディネーターはテレビディレクターと緊密に協力しながら、スタントのキャスティングとパフォーマンスを手配します。

プロダクション コントロール ルーム(PCR)では、テクニカル ディレクター( TD ) がプロダクションの運営全般の責任を負います。テクニカル ディレクターは、PCR 内のすべての機器が正しく動作することを確認します。また、カメラ コントロール ユニット(CCU) (ビジョン エンジニアリング) を通じて、スタジオ フロアにあるすべてのカメラの品質と出力を一致させます。TD は、PCR 内の他のクルー メンバーを監督します。テクニカル ディレクターは、クルー全体の作業を調整し、プロジェクトの撮影前、撮影中、撮影後の技術的な問題にも対処します。

映画のディレクターとは異なり、テレビのディレクターは通常、ギャラリー (またはコントロール ルーム) ディレクターを指します。このディレクターは、特定の瞬間に使用するショットを選択することで、作品のクリエイティブな外観を担当します。ディレクターは、各カメラにリンクされた一連のスクリーンを通じてスタジオ フロアでの動作を確認し、フロアマネージャーに指示を出します。また、ギャラリー エリアを制御し、サウンド ロール、デジタル オンスクリーン グラフィックス(アストン)、ビデオテープ レコーダー( VT ) を呼び出します。ディレクターの中には、カメラの前にいるタレントとより密接に連携する人もいれば、プロデューサーとディレクターの両方の役割を果たす人もいます。

ビデオ制御オペレータ（通常はビデオ制御と呼ばれ、ビデオエンジニアまたはビデオオペレータと呼ばれることもあります）は、ビデオコンソールを制御して、テストパターンから生放送や録画されたテレビ放送まで、あらゆるコンテンツの送信を調整します。ビデオ制御オペレータは、ビデオモニターやセットスイッチを通じてセット上のアクションを確認し、ビデオコンソールのダイヤルを観察して、送信される画像のコントラスト、フレーミング、輝度、色バランス、忠実度を制御します。また、番組を監視して放送の技術的品質を確保し、番組を確認して信号が正しく機能し、スケジュールどおりに送信できる状態であることを確認します。ビデオ制御オペレータとビデオテープオペレータは、ビデオサーバーを使用した放送自動化の使用が増えているため、ビデオテープに録画されたテレビ番組制作にのみ使用されます。

カメラコントロール ユニット オペレーター(通常はCCU オペレーターと呼ばれます) は、露出、ホワイト バランス、コントラスト用の一連のカメラ リモート コントロールであるカメラ コントロール ユニットを制御し、複数のカメラ間の画質を調整します。

ビデオ テープ オペレーター( VTオペレーターまたはVTR オペレーター) は、プログラムにビデオを挿入するためのキューと準備を行います。VT オペレーターは、ビデオ テープ機器をセットアップして操作し、プログラムを録画および再生し、プログラム ログを読んで、プログラムをいつ録画し、いつ放映するかを確認します。また、プログラムのソース (衛星やスタジオなど) を選択し、使用するビデオ録画機器を選択します。彼らは、スポーツ番組、およびテレビのニュース番組 (ビデオ テープで撮影されている場合はシットコムも含む) を含むすべてのビデオ テープ制作で頻繁に使用されます。また、番組の進行中にアクション リプレイやハイライトの迅速な編集も担当します。タイトルが示すように、ビデオ テープ オペレーターはビデオ テープ制作でのみ作業します。ただし、VTR オペレーターは依然としてデジタル制作で作業します。これは、再生オペレーターに付けられた名前です。彼らはまた、監督と撮影監督が撮影したものがどのようにカットされるかを確認できるように、現場の編集者になることもできます。

ビジョンミキサー、または米国ではテクニカルディレクター( TD ) は、カメラショットやビデオインサートなどのビデオソースを切り替えます。また、スタジオカメラ間の色とコントラストのバランスを維持します。ビジョンミキサーという用語は、テクニカルディレクター/ビジョンミキサーの担当者が操作する機器を指す場合にも使用され、混乱の原因となることがあります。米国では、この機器はビデオスイッチャーまたはプロダクションスイッチャーと呼ばれているため、混乱は生じません。

映画の撮影後の作業はすべてポストプロダクションです。この段階の制作に携わる人には、映画編集を担当する映画編集者、ビデオ編集を担当するビデオ編集者、宣伝を担当する広報担当者、サウンド編集者、フォーリーアーティスト、作曲家、タイトルシーケンスデザイナー、専門編集者などがいます。

カラーリストは、多くの場合、ポストプロダクションのプロデューサーと撮影監督の監督の下、プログラムのビジュアル ルックを解釈します。カラー グレーディングスイートのデジタル ツールは、各ショットの明るさ、コントラスト、色、および全体的な「ムード」を制御し、通常は、シーンが 1 つのショットから次のショットに自然に流れるように見せます。

作曲家は作品の音楽を書きます。また、音楽を演奏するオーケストラまたはオーケストラの一部を指揮することもあります。作曲家は、テレビ番組のテーマ曲を書くこともあります。テレビ番組のテーマ曲は、番組と密接に関連したメロディーで、通常はタイトル シーケンスとエンド クレジットで再生されます。歌詞が付いている場合は、テーマ ソングと呼ばれます。

編集者は監督と連携して、未加工の映像を編集して完成作品にします。編集の選択に対する最終的な責任は監督にありますが、多くの場合、編集者は最終製品をまとめるクリエイティブな決定に大きく貢献します。多くの場合、編集者は撮影がまだ進行中のときに、最初のテイクの映像をまとめることからその役割を開始します。テレビ番組の編集は非常に長いプロセスであり、編集が制作に与える重要性と意義を示しています。徐々に、より多くの編集者が非線形編集システム(NLE) に取り組むようになり、実際のフィルムへの物理的な接触が制限され、接触によるフィルムの破損が減少しています。

編集者は、脚本をガイドとしてストーリーの構成を確立し、さまざまなショットやテイクを組み立てて、より大きく明確な芸術的効果を生み出します。編集にはいくつかの段階があります。最初の段階では、ディレクターが編集者を監督し、ディレクターは編集者にビジョンを伝えます。したがって、この最初のラフカットはオフライン編集中に作成されます。最初の段階の後、制作会社とその投資家を代表する 1 人以上のテレビプロデューサーが後続のカットを監督する場合があります。その結果、最終カットはスタジオが映画に求めていることを最もよく表すものであり、必ずしもオンライン編集中にディレクターが求めていることを表わすものではありません。

映画撮影クルーのフォーリーアーティストは、多くのサウンド エフェクトを作成し、録音します。フォーリー アーティスト、エディター、スーパーバイザーは高度な専門知識を持ち、プロ並みのサウンド トラックを作成するために不可欠な存在です。足音や衣服の擦れる音など、ありふれた重要なサウンドを再現することがよくあります。フォーリー アーティストは、サウンド エディターがデジタル サウンド エフェクトで行うことと同様に、撮影中に正しく録音されなかったサウンドを作り上げます。

ポストプロダクションランナーは、プロダクションランナーとは異なり、ポストプロダクションハウスの円滑な運営に不可欠なタスクを実行します。ランナーは、ポストプロダクションチームの最下級メンバーです。

広報担当者、または広告主の役割は、作品に対する一般の認知度を高め、最終的には作品とその商品の視聴者数と売上を増やすことです。広報担当者の主な役割は、広告とプロモーションを通じて製品の需要を刺激することです。広告主は、一般の人々に製品の購入を促し、納得してもらうために、いくつかのよく知られた手法を使用します。これには次のようなものがあります。

• 繰り返し:一部の広告主は、自社の製品が広く認知されるようにすることに集中します。そのために、彼らは単に繰り返しによって名前を覚えてもらおうとします。
• 流行に乗る:製品が広く視聴されていることを示唆することで、広告主は潜在的な購入者に「流行に乗る」よう説得したいと願っています。
• お客様の声:広告主は、一般ユーザー、専門家、またはその両方のお客様の声を通じて、自社製品の優れた価値を宣伝しようとすることがよくあります。たとえば、映画評論家やメディアの著名人を利用するなどです。このアプローチでは、メディア科学の博士などの権威に訴えることがよくあります。
• プレッシャー:人々に長い考慮をせずに素早く選択させようとすることで、一部の広告主は急速な売上と、製品を見たり購入したりする切迫感を生み出そうとします。
• 関連性:広告主は、自社の製品を望ましいものと関連付けて、同様に望ましいものに見せようとすることがよくあります。魅力的なモデル、絵のように美しい風景、その他の類似のイメージを使用するのが一般的です。望ましい関連性を持つ「流行語」も使用されます。
• イメージ:広告スローガン、ロゴ、または共通のイメージを使用すると、作品の親しみやすさ、信頼性、個性が高まり、ショーの記憶に残りやすくなります。

広報担当者は、番組を試写またはプレビューとして配信することで、メディアがプロジェクトについて十分に認識できるようにします。プレスリリースを発行し、出演者やスタッフへのインタビューを手配します。また、セットへの一般の見学を手配したり、番組の写真、ポスター、クリップ、ショートフィルム、予告編、説明を含むメディアキットを配布したりすることもあります。

テレビでは、サウンド エディターはオーディオ編集、サウンドトラックの調整と修正を担当します。サウンドとオーディオに関しては、サウンド エディターが重要な意思決定とクリエイティブな役割を担うのが一般的です。また、サウンド エディターは、使用するサウンド エフェクトとサウンド エフェクトから実現する効果を決定し、フィルターやサウンドの組み合わせを使用して新しいサウンドを編集および作成し、ボリューム カーブでサウンドを形作り、イコライジングを行います。サウンド エディターは、フォーリー アーティストのサウンドをサウンド トラックに配置します。サウンド エディターは、自分でコンパイルしたもの、購入したもの、またはその両方であるサウンド エフェクト ライブラリを使用することがよくあります。

テレビ番組のタイトルシーケンスは、番組の冒頭に表示され、番組名とクレジット (通常は俳優、プロデューサー、ディレクターを含む) を表示します。シリーズの基本的な雰囲気を示唆するために、選択された画像のモンタージュとテーマ ソングが含まれることがよくあります。タイトル シーケンスは、視聴者に次の番組への準備を整える上で不可欠であり、視聴者に映画に対する信頼と安心感を与える親しみを与えます。この目標を達成し、キャッチーで楽しいものにするのは、タイトル シーケンス デザイナーの責任です。

自動セリフ置換(ADR) は、撮影中に間違って録音されたセリフを、編集中に録音され、配置された俳優の声で置き換えるプロセスです。ADR 編集者は手順を監督し、破損したセリフを、フィルム上の俳優の口と一致するように新しく録音されたセリフに置き換えて、正しくリップシンクします。

ブルースクリーンとは、青い背景で前景のアクションを撮影し、その後、光学効果またはデジタル合成によって、別個に撮影した背景プレートシーンに置き換える映画技法です。このプロセスは、ブルースクリーン ディレクターによって監督および調整されます。マット アーティストは特殊効果部門の一員で、存在しない風景や場所の作成を支援します。マット アーティストは、従来の技法またはコンピューターを使用して背景を組み立て、撮影した映像と混ぜて偽のセットを作成します。どちらもかなり似ていますが、ブルースクリーン技術の方が現代的で、より広く使用されています。

視覚効果アーティスト ( VFX ) は、テレビ番組制作において、他の星系への旅を描くなど、通常の手段では実現できない効果を作成するために使用されます。また、大爆発など、通常の手段では効果を作成するのが法外に費用がかかる場合にも使用されます。また、シーン内のオブジェクトを追加、削除、または強調することで、以前に撮影された要素を強化するためにも使用されます。視覚効果アーティストはこれらの効果を作成し、視覚効果スーパーバイザーの支援を受けて開発します。視覚効果アーティストのタスクは頻繁に変化し、大規模で大げさな特殊効果をコンピューター視覚効果や CGI アニメーションと組み合わせることから、多岐にわたります。

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