ディレクターズカット

一般に、ディレクターズカットとは、映画（またはビデオゲーム、テレビ番組、ミュージックビデオ、コマーシャルなど）のディレクターの好みのバージョンを指します。ディレクターズカットは、一般的にディレクターの好みの映画のバージョンを表すマーケティング用語と考えられており、ディレクターが最終カットの権限を持たず、公開された内容に同意しなかった場合の劇場公開と対比して使用されます。（「カット」は編集プロセスを明確に指します。）

ほとんどの場合、映画監督は「ファイナル カット」（公開されるバージョンに対する最終決定権）を持っていません。制作会社、配給会社、スタジオなど、映画に資金を投資している人々は、映画の興行収入を上げるために変更を加えることがあります。極端な場合、それは別の結末、曖昧さの軽減、またはより観客を制限する評価を得るシーンの削除を意味することもありますが、多くの場合、1 日あたりの上映回数を増やすために映画が単に短縮されることを意味します。

ホームビデオの普及に伴い、このフレーズは、消費者にこれが監督の好みの映画の編集であり、監督が最初にリリースされたバージョンに満足していなかったことを暗示するマーケティング用語としてより一般的に使用されるようになりました。監督のビジョンとプロデューサーのビジョンの間に大きな不一致がある場合があり、ファンは監督の好みの編集を求めています（たとえば、テリー・ギリアムのブラジル）。^[1]

すべての映画に「ディレクターズカット」版があるわけではない（監督は、最終カットの権限がなくても劇場公開に満足している場合が多い）。また、監督が好まなくても、映画の別バージョンが「ディレクターズカット」として公開されることもある。その一例がリドリー・スコットの『エイリアン』で、2003年に「ディレクターズカット」版が公開されたが、監督は、これは純粋に「マーケティング目的」であり、映画に対する自分の希望するビジョンを反映するものではないと述べた。^[2]

時には代替編集版がリリースされることもあるが、これは必ずしも監督の好みのカットではなく、ファンが楽しめるようにプロジェクトの異なるビジョンを紹介するものである。例としては、ジェームズ・キャメロン監督の『アバター』が「スペシャル・エディション」と「エクステンデッド」カットの両方でリリースされ、ピーター・ジャクソン監督の『ロード・オブ・ザ・リング』が「エクステンデッド・エディション」としてホームビデオでリリースされたことが挙げられる。^[3]これらのバージョンは監督の好みのビジョンを反映するものではない。^[4]

この用語はその後、ビデオゲーム、漫画本、音楽アルバム（後者の 2 つには実際には監督はいない）などのメディアも含むように拡大されました。

業界内では、「ディレクターズ カット」は編集プロセスの段階を指し、未完成であるため、通常、ディレクターが一般に公開したいものではありません。映画の編集プロセスは、段階に分かれています。最初はアセンブリ/ラフ カットで、選択されたすべてのテイクが、映画に登場する順番にまとめられます。次に、エディターズ カットがラフ カットから縮小されます。エディターは、自分の選択によって、またはディレクターやプロデューサーのメモに従って決定します。最終的に、実際にリリースまたは放送される最終カットになります。エディターズ カットと最終カットの間には、ディレクターズ カットを含む、任意の数のファイン カットが挿入されることがあります。ディレクターズ カットには、ディレクターが公開したくない、満足のいく代替品が挿入されるまでのプレースホルダーとして使用する、満足のいくものではないテイク、予備的なサウンドトラック、必要なピックアップ ショットの欠如などが含まれる場合があります。これは、映画業界だけでなく、コマーシャル、テレビ、ミュージック ビデオでも、この用語が現在でも使用されています。

芸術的な理由から映画の別カットを公開するという傾向は、1970年代に顕著になった。1974年、ロサンゼルスで『ワイルドバンチ^{』の「ディレクターズカット」が劇場公開され、観客は満員だった。 [5]}劇場公開されたこの映画は、R指定を受けるために10分カットされていたが、このカットの方が優れていると称賛され、現在では決定版となっている。他の初期の例としては、ジョージ・ルーカスの最初の 2作品が『スター・ウォーズ』の成功を受けて、彼の構想に近いカットで再公開されたことや、ピーター・ボグダノヴィッチが『ラスト・ショー』を何度も再編集したことなどがある。チャーリー・チャップリンも1970年代に彼の映画をすべて再公開しており、そのうちのいくつかは再編集されていた（1940年代のチャップリンの『黄金狂時代』の再公開は、監督の再編集映画が一般に公開された最も初期の顕著な例であることはほぼ間違いない）。『未知との遭遇』の劇場再公開では、スピルバーグの意図に近いカットでありながら、スタジオ側が妥協した結末を要求したため、 「特別版」という表現が使われた。

1980年代初頭にホームビデオ産業が勃興すると、少数ながら熱心なカルトファン向けにディレクターズカット版のビデオリリースが時々行われるようになった。ロサンゼルスのケーブルテレビ局Zチャンネルも、別カット版の普及に大きく貢献したとされている。この方法でリリースされた映画の初期の例としては、マイケル・チミノ監督の『天国の門』^[6]がある。この映画では劇場から長いカット版が回収されたが、その後ケーブルテレビで放映され、最終的にホームビデオでリリースされた。ジェームズ・キャメロン監督の『エイリアン』では、スタジオがカットを主張した20分がビデオリリースで復元された。キャメロン監督は『アビス』の劇場版でもペース調整のために自主的にカットを行ったが、ビデオリリースでは復元した。最も有名なのはリドリー・スコット監督の『ブレードランナー』で、別ワークプリント版がファンの称賛を受けてリリースされ、最終的に1992年の再編集につながった。^[7]スコットは後にもう一度映画を再編集し、2007年に「ファイナル・カット」と呼ばれるバージョンをリリースした。これは最後の再編集であり、スコットが最終製品の創造的なコントロールを維持した最初のものであり、ファイナル・カットは映画の決定版と見なされることになった。

配給会社が、消費者が映画の別バージョンを購入することに気付くと、映画の別バージョンが公開されることが一般的になった。そして、監督の好みのビジョンの本来の公共の意味は無視されるようになり、監督が劇場公開バージョンを好む（または、監督が実際に最終カットの権限を持っていた）映画のいわゆる「ディレクターズ カット」につながった。このようなバージョンは、多くの場合、マーケティング戦略であり、削除されたシーンを単に復元してまとめられ、ペースやストーリー展開を考慮せずに映画の長さを 30 分も追加することもある。

その結果、「ディレクターズ カット」は誤った名称であると考えられることが多くなりました。監督の中には、意図的に代替バージョンをそのようにラベル付けすることを避けようとする人もいます (例:ピーター ジャクソンとジェームズ キャメロンは、それぞれ映画の代替バージョンに「スペシャル エディション」または「エクステンデッド エディション」というフレーズを使用しています)。

この用語はマーケティング戦略として使われることもあります。例えば、リドリー・スコットはエイリアン の監督解説トラックで、オリジナルの劇場公開版は彼の「ディレクターズカット」であり、新しいバージョンはマーケティング戦略として公開されたと述べています。監督のピーター・ボグダノヴィッチ自身もディレクターズカットに精通していますが、レッド・リバーを例として挙げています。

MGM はハワード・ホークスの『レッド・リバー』をディレクターズ・カット版と呼んでいるが、これはディレクターズ・カット版ではない。これは監督が望まなかったカットであり、以前にボツになったカット版である。彼らは、長かったからディレクターズ・カット版だと思い込んでいる。カプラは『失われた地平線』をうまくいかなかったため 2 リールカットしたが、その後誰かがそれを元に戻そうとした。映画の再構成には間違いや愚かさがつきものだ。^[8]

公開されたディレクターズカット版が危うくなるもう一つの方法は、監督たちが自分たちのビジョンを撮影することすら許されなかった場合に、映画が再編集されるとき、既存の映像で間に合わせなければならないということである。この例としては、テリー・ツワイゴフの『バッドサンタ』、ブライアン・ヘルゲランドの『ペイバック』、そして最も有名なのはリチャード・ドナーによる『スーパーマンII』の再編集版がある。ドナーは第1作の撮影中に続編の撮影の約75%を完了していたが、プロジェクトから解雇された。彼の同映画のディレクターズカット版には、主演のクリストファー・リーブとマーゴット・キダーのスクリーンテスト映像、第1作で使用された映像、ドナーが気に入らないがストーリー上必要だった、 後任の監督リチャード・レスターが撮影したシーン全体などが含まれている。

一方、 ロジャー・イーバートなどの批評家は、セルジオ・レオーネの『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』の^{オリジナル版[9]}や、そこそこ成功した『デアデビル』の劇場版^[10]など、スタジオの幹部によって改変された失敗作でのラベルの使用を承認している。これらは劇場公開のためにスタジオの干渉によって改変された。他に好評を博したディレクターズカット版には、リドリー・スコット監督の『キングダム・オブ・ヘブン』（『エンパイア』誌は「ディレクターズカット版で追加された45分は、美しいが未完成のパズルから欠けているピースのようなものだ」と評した^[11]）、サム・ペキンパー監督の『ビリー・ザ・キッド』がある。後者では、復元された115分版は、劇場公開版の105分版よりも監督の意図に近いものとなっている（実際のディレクターズカット版は122分で、ペキンパーが満足するまでには至らなかったが、彼の死後に行われた復元のガイドとして使用された）。

ピーター・ウィアー監督の『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』、ロバート・ワイズ監督の『スタートレック』、ジョン・カサヴェテス監督の『チャイニーズ・ブッキー・キリング』、ブレイク・エドワーズ監督の『ダーリン・リリ』、フランシス・フォード・コッポラ監督の『ゴッドファーザー コーダ』など、いくつかの例では、^[12]ディレクターズカット版への変更の結果、上映時間が非常に似たり、より短くコンパクトなカットになったりした。これは通常、配給会社が公開日に間に合うように映画を完成させることを主張した場合に起こるが、配給会社が挿入を主張したシーンを削除した結果であり、カットを主張したシーンを復元した結果ではない場合もある。

（スターウォーズの再リリースの変更とE.T.20周年記念を参照）

ディレクターズカットとは別に、「特別版」または「拡張版」としてリリースされる別バージョンがあります。これらのバージョンはファン向けのホームビデオ用にまとめられることが多く、「ディレクターズカット」と混同しないでください。たとえば、ピータージャクソンはロードオブザリング三部作の拡張版をリリースしたにもかかわらず、2019年にIGNに「劇場版が決定版であり、拡張版は追加素材を本当に見たいファンのための目新しいものだと考えています」と語っています。^[3]

ジェームズ・キャメロンも自身の映画の特別版について同様の意見を述べている。「私が劇場で上映するのはディレクターズカット版です。カットしたくないものはカットしていません。追加したシーンはすべてファンへのボーナスです。」リドリー・スコットも2003年のエイリアンのディレクターズカット版について同様の発言をしている。^[13]

このような代替バージョンには、ジョージ・ルーカスの『スター・ウォーズ』シリーズやスティーブン・スピルバーグの『E.T.』のように、異なる編集に加えて特殊効果の変更が含まれることもあります。

拡張版や特別版は、テレビ用に延長されたり、時間枠や長い広告休憩を埋めるために監督の明確な意に反してカットされた映画にも適用される。例えば、デューン（1984年）[14]、ウォリアーズ^{（1979年）、[1978年]} 、スーパーマン（1978年）、ハリー・ポッターシリーズのテレビ版などである。

ピーター・ジャクソン監督の『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズでは、『旅の仲間』（2001年）、『二つの塔』（2002年）、『王の帰還』（2003年）の3作品でそれぞれ30分、47分、51分の追加シーン、特殊効果、音楽、ファンクラブクレジットが追加された「エクステンデッド・エディション」がリリースされた。これらのバージョンはジャクソンの好みの編集ではなかったが、ファンが自宅で楽しめるように単に拡張版として作られたものだった。^[4]

ザック・スナイダー監督の『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』には「アルティメット・エディション」があり、劇場公開時にカットされた31分の映像を追加してR指定を受け、2016年6月28日にデジタルで、2016年7月19日にブルーレイでリリースされた。このディレクターズカット版は、劇場公開版よりも批評家から好評を得た。

製作が非常に困難を極めた映画『ジャスティス・リーグ』は、ポストプロダクション前のディレクターズカット版を完成させたスナイダー監督が始めたが、娘の死によりプロジェクト完了前に降板を余儀なくされた。配給元のワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、ジョス・ウェドン監督に映画を完成させるよう依頼したが、大幅に再撮影・再編集され、2017年に公開され、スナイダー監督が監督クレジットを保持したため、一般観客、ファン、批評家から否定的な評価を受け、興行的にも失敗に終わった。監督と出演者およびスタッフが支持を示した世界的なファンキャンペーンの後、スナイダー監督は復帰し、意図した通りにプロジェクトを完成させることを許され、最後に追加撮影されたシーンがいくつかある『ザック・スナイダーのジャスティス・リーグ』と名付けられた4時間バージョンの映画が2021年3月18日にHBO Maxで公開され、非常に好評を博した。^[15]スナイダー監督は当初、プロジェクトから降板しなければ2017年に公開される予定だった劇場版214分カットを予告していた。^[16] スナイダー監督はまた、Netflixで配信されるSF映画『Rebel Moon – Part One: A Child of Fire』（2023年）とその続編『Rebel Moon – Part Two: The Scargiver』（2024年）が、新たなタイトル『 Rebel Moon – Chapter One: Chalice of Blood』と続編『Rebel Moon – Chapter Two: Curse of Forgiveness』（ともに2024年）でR指定のディレクターズカット版となることも認めている。これらの映画のPG-13指定の初期バージョンは批評家から酷評されていた。^{[17] [18] [19] [20] [21]}

映画『カリギュラ』には少なくとも10種類の公式リリース版があり、ケーブルテレビ向けのTV-14（後のTV-MA）による90分未満のテレビ編集版から、3時間半を超える無修正の完全ポルノ版まであります。これは、1本の映画に最も多くの異なるバージョンがあると考えられています。大手スタジオの映画の中では、『ブレードランナー』が最多の記録を持っていると考えられています。雑誌「ビデオ・ウォッチドッグ」は1993年版で7つの異なるバージョンを数え、その後、リドリー・スコット監督は2007年に「ファイナル・カット」をリリースし、ロジャー・エバートを含む批評家から賞賛され、彼はそれを自身の偉大な映画リストに入れました。^[22] 『ブレードランナー：ファイナル・カット』のリリースにより、 『ブレードランナー』の推定総数は8つの異なるバージョンになりました。

2019年にDVDとブルーレイで発売された『ファンタスティック・ビーストと黒い魔法使いの誕生』には、7分間の追加映像を加えた拡張版が収録された。これは『ハリー・ポッターと秘密の部屋』以来、魔法界の映画でこのようなバージョンが収録された初めてのケースである。 ^[23]

監督の許可なくカットが延長されたアニメ作品の例としては^[24]、 1983年の『トワイス・アポン・ア・タイム』がある。この作品は共同監督のジョン・コルティのオリジナルとは対照的に、共同脚本家兼プロデューサーのビル・クーチュリエの監修により、より多くの冒涜的な表現が追加されて延長された^{[25] 。}

コーエン兄弟の『ブラッド・シンプル』は、ディレクターズカット版が必ずしも長くならないことを示す数少ない例の一つである。^{[26] [27]}

2006年のアカデミー賞にノミネートされたビヨンセの曲「Listen」のミュージックビデオは、ダイアン・マーテルによるディレクターズカット版が制作された。このバージョンのビデオは後にノウルズのB'Day Anthology Video Album (2007)に収録された。リンキン・パークはミュージックビデオ「 Faint 」(マーク・ロマネク監督)のディレクターズカット版を制作しており、バンドメンバーの一人が壁に「En Proceso」という文字をスプレーペイントしている。またフーバスタンクも2004年の「The Reason」のディレクターズカット版を制作しており、このバージョンでは女性が車にひかれるシーンが省略されている。ブリトニー・スピアーズの2007年のミュージックビデオ「Gimme More 」は、 iTunesでディレクターズカット版が最初にリリースされ、3日後に公式ビデオがリリースされた。他の多くのディレクターズカット版ミュージックビデオには、テレビでは放映できない性的な内容が含まれており、そのため、サーティー・セカンズ・トゥ・マーズの「ハリケーン」のように代替シーンが作られている。また、スピアーズの2008年のビデオ「ウーマンライザー」のように、代替ビデオが作られている場合もある。

この傾向が広く認識されるようになると、ディレクターズ カットという用語は、ビデオ ゲーム、音楽、漫画本など、他のものの拡張バージョンを指す口語表現としてますます使用されるようになりました。この紛らわしい使用法は、ディレクターズ カットの芸術的価値をさらに低下させるだけであり、現在ではそのような用途で使用されることはほとんどありません。

ビデオゲームの場合、これらの拡張バージョンは「完全版」とも呼ばれ、ゲームのメイン部分以外にゲームプレイの追加や追加のゲームモードおよび機能が含まれます。

日本で制作された有名なゲームの一部の場合と同様に、ゲームデザイナーはローカライズの過程で海外市場向けに製品を追加機能で改訂する権利を有する場合がある。これらの機能は後にゲームの再リリースで母国市場に再び追加され、ゲームの国際版と呼ばれることが多い。ファイナルファンタジーVII、メタルギアソリッド、ローグギャラクシーの海外版がこれに該当し、追加機能（メタルギアソリッドの新しい難易度設定など）が含まれていたため、結果としてそれぞれのゲームが日本で再リリースされたバージョン（ファイナルファンタジーVIIインターナショナル、メタルギアソリッドインテグラル、ローグギャラクシーディレクターズカット）が生まれた。メタルギアソリッド2：サンズオブリバティとメタルギアソリッド3：スネークイーターの場合、アメリカ版が最初にリリースされ、次に日本版、そしてヨーロッパ版がリリースされ、各地域版では以前のバージョンにはなかった新しいコンテンツが提供された。これらのゲームの日本版と欧州版から追加されたコンテンツはすべて、『メタルギアソリッド2 サブスタンス』と『メタルギアソリッド3 サブシスタンス』という拡張版に収録されました。

また、映画と同様に、バイオハザード コードベロニカXの場合のように、カットシーンの追加バージョン、無修正バージョン、または代替バージョンが含まれることもあります。厳しい検閲を行っている市場では、後にそれらの法律が緩和され、最初にリリースされた検閲バージョンと現在の無修正バージョンを区別するために「スペシャル/アンカット版」タグが追加されたゲームが再リリースされることがあります。

ポケモンのゲームのいくつかはディレクターズカット版も作られており、「エクステンション」という用語が使われているが、多くのファンは「リメイク」や「サードバージョン」という用語もよく使っている。これには、ポケットモンスター ブルー（日本のみ）、ポケットモンスター イエロー（ポケットモンスター 赤・緑/青用）、ポケットモンスター クリスタル（ポケットモンスター金・銀用）、ポケットモンスター エメラルド（ポケットモンスター ルビー・サファイア用）、ポケットモンスター プラチナ（ポケットモンスター ダイヤモンド・パール用）、ポケットモンスター ウルトラサン・ウルトラムーンが含まれる。

PlayStation 5の「ディレクターズカット」版では、 PlayStation 4用ゲーム『ゴースト・オブ・ツシマ』 ^[28]と『デス・ストランディング』 ^[29]の両方のゲームで機能が拡張された。

音楽の「ディレクターズカット」がリリースされることはめったにありません。例外としては、ガイデッド・バイ・ヴォイシズの1994年のアルバム『Bee Thousand』 (2004年に3枚組ビニールLPのディレクターズカット版として再リリース)、フォール・アウト・ボーイの2003年のアルバム『Take This to Your Grave 』(2005年に2曲を追加したディレクターズカット版として再リリース)などがあります。

2011年、イギリスの歌手ケイト・ブッシュは『ディレクターズ・カット』というタイトルのアルバムをリリースしました。このアルバムは、彼女の以前のアルバム『ザ・センシュアル・ワールド』と『ザ・レッド・シューズ』の曲をリミックスして再構成したもので、そのうち3曲は完全に再録音されています。

• 芸術的誠実さ
• 映画愛好者
• クライテリオンコレクション
• ファン編集
• フィルムの修正

• 映画検閲 – 詳細なカットの比較
• ディレクターズカット：カットされるのか？ – アンソニー・レオン
• 映画が長すぎると感じたら、それは監督のせいだ – クリス・ヒックス
• ディレクターズカットの隆盛と衰退 –ゲイリー・D・ローズ