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Korn（KoЯnと表記されることもある）は、カリフォルニア州ベーカーズフィールド出身のアメリカのニューメタルバンドで、元々は1993年にLAPDというバンドのメンバーだったジェームズ・“マンキー”・シャファー、レジナルド・“フィールディ”・アルヴィズ、デイヴィッド・シルヴェリアによって結成された。現在のラインナップは、シャファー（ギター）、ブライアン・“ヘッド”・ウェルチ（ギター）、ジョナサン・デイヴィス（ボーカル）、レイ・ルジアー（ドラム）で、ルジアーは2007年にシルヴェリアの後任として加入した。このバンドは、ニューメタルというジャンルを開拓し、普及させたことで知られている。
Kornは1993年にデモテープ「Neidermayer's Mind」を制作し、レコード会社に無料で配布し、一般の人にもリクエストに応じて配布した。デビューアルバム「Korn」は1994年にリリースされ、続いて1996年に商業的に大成功を収めた「Life Is Peachy」がリリースされた。バンドは「Follow the Leader」（1998年）と「Issues」（1999年）で初めてメインストリームでの成功を収め、どちらもBillboard 200で初登場1位を獲得した。バンドのメインストリームでの成功は「 Untouchables」（2002年）、「Take a Look in the Mirror」（2003年）、「See You on the Other Side」（2005年）でも続いた。
コンピレーション・アルバム『Greatest Hits Vol. 1』は2004年にリリースされ、10年間のシングルを網羅し、バンドのImmortal RecordsとEpic Recordsとのレコーディング契約を締めくくった。彼らはVirgin Recordsと契約し、 2005年に『See You on the Other Side』、 2007年にタイトルなしのアルバムをリリースした。バンドの他の最近のアルバム、Korn III: Remember Who You Are (2010)とThe Path of Totality (2011)はRoadrunner Recordsからリリースされ、The Paradigm Shift (2013)はProspect ParkとCaroline Recordsからリリースされた。The Serenity of Suffering (2016)で彼らはRoadrunner Recordsに復帰し、 2019年9月13日にThe Nothingをリリースした。彼らの最新アルバム、Requiemは2022年2月4日にLoma Vista Recordingsからリリースされた。
2021年時点で、Kornは全世界で4000万枚以上のレコードを売り上げている。彼らの作品のいくつかは、米国レコード協会（RIAA）によってゴールド、プラチナ、またはマルチプラチナに認定されている。バンドの公式リリース作品のうち14枚がビルボード200のトップ10入りを果たし、そのうち8枚はトップ5入りを果たしている。Kornは8回のノミネートのうち2回グラミー賞を受賞し、 11回のノミネートのうち2回MTVビデオ・ミュージック・アワードを受賞している。彼らのミュージックビデオのいくつかは、 MTVの「Total Request Live」で頻繁に放送され、「 Got the Life」や「Freak on a Leash 」など、同番組で最初に放送終了となった作品のいくつかである。
Kornが結成される前、バンドのオリジナルメンバーのうち3人、ジェームズ・シャファー、レジナルド・アルヴィズ、デヴィッド・シルヴェリアはLAPDというバンドに所属していた。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]当初、このグループはシャファー、アルヴィズ、リードボーカルのリチャード・ モリルで構成されており、シルヴェリアは16歳の時に加入した。[ 4 ]バンドがカリフォルニア州ベーカーズフィールドからロサンゼルスに引っ越した際、シルヴェリアは高校を中退し、シャファーはベーカーズフィールドに残った。[ 8 ]シャファーがバンドに復帰すると、マネージャーを見つけ、 1989年にTriple X Recordsから「Love and Peace Dude」というタイトルのEPをリリースした。[ 9 ] [ 10 ] LAPDは1991年5月3日に唯一のフルレングス・スタジオアルバム「Who's Laughing Now」をリリースした。 [ 11 ]アルバムのリリース後、モリルはバンドを脱退した。残りの3人は一時的にクリープという名前でも知られており、ブライアン・ウェルチとジョナサン・デイビスを迎え入れて、後にコーンとなるバンドを結成する前に、コーリーという名のシンガーとデモを録音した。[ 12 ]
バンド名を考えていたとき、誰かが「corn」を提案したが、バンドはその名前を却下した。しかし、後にシャファーは「C」の代わりに「K」を使い、「R」を逆向きにしてバンド名を「KoЯn」と表記するというアイデアを思いついた。[ 12 ]逆向きの「R」を使うというアイデアは、バンドメンバーの多くが以前働いていたおもちゃ販売店トイザらスのロゴから来ている。 [ 12 ]シルヴェリアは、デイヴィスがデザインしたロゴについて、「音楽が名前を作るんだ。Kornはダサい名前だからね。でも、いったん有名になれば、名前がクールになるんだ」と説明した。[ 13 ]
Kornはカリフォルニア州ハンティントンビーチにあるジェフ・クリースのスタジオ「アンダーグラウンド・チキン・サウンド」を借りた。レコーディング中、スタジオの外には人だかりができていた。[ 14 ]バンドは後に「Clown」という曲の前奏曲を演奏し始め、より多くの人だかりができた。アーヴィズは、そのサウンドが「とても違っていた」ので人が集まったのだと語った。[ 15 ] Kornは1993年の夏にライブ活動を開始したが、メンバーはツアーは「面倒くさい」と語っていた。ハンティントンビーチ滞在中、バンドはイモータル・レコードのA&R担当社員ポール・ポンティウスに見出された。ポンティウスはKornのサウンドを「ロックの新しいジャンル」と評した。1993年、Kornは初のデモアルバム「Neidermayer's Mind」をリリースしたが、印刷枚数は非常に少なかった。批評家や一般大衆からの評価は芳しくなかった。[ 13 ]このデモはレコード会社と、バイオハザードやハウス・オブ・ペインと無料で共演したライブで配布されたチラシに記入した人々にリリースされた。[ 13 ]このデモで、コーンはニューメタルのサウンド、リフ、リズムを開拓した。[ 16 ] [ 17 ]
1994 年 5 月までに、Korn はRoss Robinsonと共にセルフタイトルのデビューアルバムのレコーディングを開始した。[ 18 ]レコーディングは翌月末までに完了し、[ 15 ] 10 月 11 日にバンドのデビューアルバムがImmortal Records (Epic のインプリントレーベル) からリリースされた。[ 19 ]このアルバムはBillboard Heatseekers Albumsチャートで 1 位を獲得し[ 20 ] 、最終的には1996 年 2 月にBillboard 200で 72 位に達した。[ 21 ]このアルバムは批評家から好意的なレビューを受け、ニューウェーブメタルを確立したと言われている。[ 22 ] [ 23 ]ニューメタルジャンルの火付け役となっただけでなく、レコードプロデューサーのRoss Robinsonの音楽キャリアの始まりでもあり[ 22 ] 、 Slipknot、Coal Chamber、Limp Bizkitなどのバンドに影響を与えた。[ 22 ] [ 23 ]
バンドはアルバムのレコーディングを終えると、バイオハザードとハウス・オブ・ペインと共にツアーを開始した。レコード会社は彼らにツアーバスを購入するのに十分な資金を提供した。コーンの最初のギグはアトランタで行われた。[ 24 ]ツアーのほぼ半分が経過したところで、コーンのレコード会社が彼らに提供したバスが故障し、バンドは新しいバスを探さなければならなかった。[ 25 ]彼らの最初のツアーはアルバムのプロモーションにはあまり成功しなかった。[ 26 ]
コーンは1995年1月にハードコアパンクバンドのシック・オブ・イット・オールとツアーを行った。[ 27 ]バンドはロンドンのLA2やパリのララパホを含む初のヨーロッパツアーに乗り出した。[ 28 ]同年後半、コーンはデフトーンズと共にオジー・オズボーンのサポートアクトに選ばれた。[ 29 ]コーンのセルフタイトルアルバムはツアー中にゴールドディスクを獲得し[ 29 ] 、最終的にはアメリカレコード協会（RIAA）からダブルプラチナ認定を受けた。[ 30 ]ツアー以外にも、コーンは4枚のシングルをリリースした。「Blind」は1994年8月1日に、「Shoots and Ladders」は1995年10月31日にリリースされた。後者は1997年に最優秀メタルパフォーマンス賞でグラミー賞にノミネートされた。[ 31 ]「Need To」も1995年4月8日にリリースされた。4枚目にして最後のシングル「Clown」は1996年2月2日にリリースされた。「Blind」はチャートインした唯一のシングルで、カナダのRPM Alternative 30で最高15位を記録した。 [ 32 ]
デビュー作の成功を受けて、Kornは2枚目のアルバム制作のため再びスタジオ入りすることを決めた。[ 26 ]その頃には、バンドは200回から250回のライブを行い、大きなファンベースを築いており、 [ 33 ]次作への期待は高かった。[ 26 ] [ 34 ]彼らは1996年4月初旬にカリフォルニア州マリブのインディゴ・ランチ・スタジオでスタジオに戻った。[ 26 ]
…僕たちは本当に新鮮な気持ちで臨んだし、そのエネルギーを捉えるために早く終わらせたかったんだ。だから、演奏する曲を6割くらいは決めていて、残りの4割はその瞬間に思いついたことを演奏した感じだったと思う。…結果的にすごくいい感じになったし、事前に全部考えていたら得られなかったようなエネルギーが込められていると思う。
『Life Is Peachy』は1996年10月15日にリリースされ[ 36 ]、ラジオやテレビでの注目は最小限だったにもかかわらず、アルバムはビルボード200で3位に初登場し[ 21 ] [ 26 ] [ 35 ]、ニュージーランドでは1位を獲得した[ 37 ] 。アルバムは初週に10万6000枚を売り上げた[ 38 ] 。ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、バンドは「自分たちを含め、みんなに腹を立てていた」と述べている。アルバムはアメリカでダブルプラチナ、オーストラリアでプラチナ、カナダでゴールドに認定された[ 30 ] [ 39 ] [ 40 ] 。
最初のシングル「No Place to Hide」は、最優秀メタルパフォーマンス賞のグラミー賞にノミネートされた。[ 41 ]「ADIDAS」は、1997年3月4日に2枚目のシングルとしてリリースされた。この曲は、バンドにとってビルボードで初めてチャートインしたシングルとなり、 Bubbling Under Hot 100チャートで13位にランクインした。[ 42 ] 3枚目のシングル「Good God」は、1997年7月14日にリリースされた。[ 43 ] 1997年には、バンドとIncubus and the Urgeが出演するLife Is Peachy Tourの両方を宣伝するためのプロモーションディスクがリリースされ、3曲のライブトラックが収録された。[ 44 ]
Kornは1997年にToolと共にLollapaloozaサマーツアーフェスティバルで共同ヘッドライナーを務めた後、さらに人気が高まった。しかし、Shafferがウイルス性髄膜炎と診断されたため、Kornはツアーを中止せざるを得なくなった。[ 45 ]バンドは年末の間、比較的静かに過ごし、休息を取り、新たな目標を立てた。[ 46 ]その後、バンドはファンに新しいバンドを紹介するために、独自のレーベルElementree Recordsを設立した。[ 47 ]このレーベルはDavisが運営しており、最初にOrgyと契約した。[ 48 ] SilveriaはDavisに彼らと契約するよう影響を与えた。[ 49 ]
1998年のアルバム『Follow the Leader』のリリースに先立ち、ミシガン州ジーランドの高校の副校長であるグレッチェン・プルーズは、コーンのロゴが入ったシャツを着ていたエリック・ヴァンホーベンという生徒に1日停学処分を与えた後、ミシガン州の新聞のインタビューで、コーンの音楽は「下品で、卑猥で、わいせつで、侮辱する意図がある」と述べた。[ 50 ] FM局WKLQは、学校の外でバンドから寄贈された数百枚のコーンのTシャツを無料で配布する様子を撮影した。オタワ郡警察は学校から通報を受けたが、最終的にはシャツの配布を手伝うことになった。[ 51 ] [ 52 ]コーンはプルーズと学区の発言に対して停止命令を申し立てた。彼らはまた、数百万ドルの訴訟を起こすと脅したが、バンドメンバーの私生活のため、両方の行動を取り下げた。[ 53 ] 1993年から1997年までの期間は、アディダスブランドの衣料品を着用することで象徴されていた。[ 54 ]
1998年、Kornはワーナー・チャペル・ミュージックと出版契約を結んだ。[ 55 ] Kornはアディダス（以前はRun-DMCのスポンサーだった）との本格的なパートナーシップを待っていたが、スポーツウェアブランドのアディダスはKornとの契約を拒否した。矛盾した主張として、アディダスは「我々はスポーツをやっているのであって、音楽はやっていない」と彼らに告げた。1998年、プーマはこの機会を捉え、Kornに50万ドルの契約を提示し、ケビン・カースレイク監督の広告に彼らの音楽を使用することも提案した。Kornはこの契約を受け入れた。デイビスは「これはアディダスが我々にしてくれたことよりもずっと多い！これは魂を売ったことではない。敬意の問題だ」と語った。[ 56 ] [ 57 ]
バンドの3枚目のアルバムのリリースに先立ち、KornはKornTVという週刊オンラインTV番組を制作した[ 58 ] [ 59 ]。この番組ではレコードの制作過程が記録され、ポルノスターのロン・ジェレミー、Limp Bizkit、311などの特別ゲストが出演した[ 59 ]。このプロジェクトではファン（「nibletz」という愛称で呼ばれた）が電話でバンドに質問する機会も与えられ、バンドがインターネットをこのように利用した最初の例の一つとなった[ 60 ] 。Kornは1998年8月18日に3枚目のアルバムFollow the Leaderをリリースした[ 61 ] 。このアルバムにはアイス・キューブ、ファーサイドのメンバーであるトレ・ハードソン、 Limp Bizkitのフレッド・ダースト、隠しトラック「Earache My Eye」（マリン自身が作詞）で俳優のチーチ・マリンなど、多くのゲストボーカリストが参加している[ 60 ] 。
Kornは『Follow the Leader』のリリースを宣伝するために政治キャンペーン風のツアーを開始し[ 64 ] [ 65 ]、チャーター機で北米各地を巡った[ 64 ] 。バンドメンバーはツアーの各公演地で特別に企画された「ファンカンファレンス」でファンと話し、質問に答え、サインをした。ジム・ローズ・サーカスのジム・ローズが「キャンペーン」ツアー全体を主催した[ 64 ] [ 66 ] 。
このアルバムはバンドにとって完全な成功とみなされ、発売初週に少なくとも26万8000枚を売り上げ、ビルボード200で初登場1位を獲得した[ 67 ] [ 68 ]。また、他のシングルの中でも、彼らの最大のヒットシングルである「Got the Life」と「Freak on a Leash」を生み出した[ 64 ] 。どちらもKornをより幅広いメインストリームの聴衆に知らしめ、ミュージックビデオはMTVのTotal Request Liveの定番となった。「Got the Life」は番組初の「引退」ビデオであり[注1 ] [ 62 ] [ 70 ] [ 71 ]、「Freak on a Leash」も数か月後に引退した。[ 62 ] [ 72 ] [ 73 ] 1998年9月、Kornは、当時のマネージャーであるジェフ・クワティネッツ（ The Firmの元CEO）と共同創設者のピーター・カツィス、マイケル・グリーンの交渉により、2番目の音楽出版社であるZomba Music Groupと契約を結んだ。[ 55 ]
「Freak on a Leash」はグラミー賞の最優秀ミュージックビデオ賞（短編部門）を受賞し、最優秀ハードロックパフォーマンス賞にもノミネートされました。[ 74 ]また、このビデオはMTVビデオミュージックアワードで年間最優秀ビデオ賞、最優秀ロックビデオ賞、ブレイクスルービデオ賞、最優秀監督賞、最優秀特殊効果賞、最優秀美術監督賞、最優秀撮影賞、最優秀編集賞、視聴者賞の9部門にノミネートされました。[ 75 ]最終的に最優秀ロックビデオ賞と最優秀編集賞の2部門を受賞しました。[ 62 ] [ 76 ] [ 77 ]「Freak on a Leash」はビルボードホット100にはランクインしませんでしたが、バブリングアンダーホット100チャートでは最高6位を記録しました。[ 42 ]『Follow the Leader』は、Kornのメンバーによってバンドの最も商業的に成功したアルバムとみなされており、[ 62 ] [ 78 ] RIAAによって5倍プラチナ認定され[ 30 ]、世界中で1000万枚近くを売り上げている。[ 79 ]
バンドの4枚目のアルバム『Issues』は、ブレンダン・オブライエンのプロデュースで、1999年11月16日にリリースされた[ 80 ]。カバーアートは、ファン向けに開催されたMTVのコンテストで優勝したアルフレド・カルロスがデザインした[ 81 ] 。 『Issues』は、多くの期待のレコードがリリースされた週に発売された。少なくとも57万3000枚を売り上げ、ビルボード200で初登場1位を獲得し[ 82 ] 、ドクター・ドレーの2枚目のアルバム『2001』とセリーヌ・ディオンの『All the Way... A Decade of Song』が1位になるのを阻止した[ 82 ] 。
アルバムのリリースを記念して、バンドはニューヨークの歴史あるアポロ劇場でライブの観客の前でアルバム全曲を演奏し、そのコンサートを多くのラジオ局で同時放送した。[ 83 ] [ 84 ]このパフォーマンスは、1950年代後半のバディ・ホリー以来、ロックバンドによる初のパフォーマンスとなった。 [ 85 ]この特別なイベントでは、リチャード・ギブス指揮のニューヨーク市警察のマーチングドラムとバグパイプバンド、そしてデイヴィスがアルバムで使用したよりメロディックなコーラスを盛り上げるバックコーラスグループがフィーチャーされた。[ 85 ] 「 Falling Away from Me 」の断片が、ベーシストのレジナルド・アルヴィズによる短い解釈ダンスとともにRealVideoで紹介され、[ 86 ]また、弁護士や企業の助言に反してリリースされたにもかかわらず、公式ウェブサイトでMP3ファイルとして公開された。 [ 87 ]アルバムは、バンドの大成功を収めたSick and Twisted Tourによっても宣伝された。
Kornのアルバム『Issues』がリリースされる少し前に、バンドは「Korn's Groovy Pirate Ghost Mystery 」というタイトルのサウスパークのエピソードに出演し、 『Issues』からの最初のシングル「Falling Away from Me」が初披露された。[ 88 ] [ 89 ]このシングルはKornにとって初のビルボードホット100入りとなり、99位に達した。[ 90 ]「Make Me Bad」は2000年2月にアルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされ、バブリングアンダーホット100チャートで14位にランクインした。[ 42 ] 3枚目のシングル「Somebody Someone」が続き、やや中程度の成功を収めた。
3枚のシングルすべてにミュージックビデオが制作され、長年の友人であるフレッド・ダーストが「Falling Away from Me」を監督し、マーティン・ワイズが「Make Me Bad」のコンセプトビデオと、CGIエフェクトを使用したパフォーマンスベースの「Somebody Someone」のビデオを監督した。すべてのビデオはTotal Request Liveの定番となり、そのうち2つは引退した。[ 72 ]スティーブン・トーマス・アールワインは、 IssuesはFollow the Leaderよりもヒップホップ色が薄いと評した。[ 80 ] 3倍プラチナ認定を受け、[ 30 ] Follow the Leaderの成功に続いた。2001年、ブランドPONYがアパレル業界に再登場し、Kornとのパートナーシップを開始した。[ 57 ]
2002年6月11日、[ 92 ] Kornは5枚目のアルバム『Untouchables』でメディアに再登場した。同アルバムは43万4000枚を売り上げ、Billboard 200で2位に初登場した。 [ 93 ]バンドは、アルバムの未マスタリング版が公式リリース日の3ヶ月前に流出したため、売上が落ち込んだのは音楽の海賊行為が原因だと非難した。 [ 94 ] [ 95 ] 2002年4月2日、Opie and Anthony Showは『 Untouchables』の曲を放送し始めた。[ 95 ]数曲放送した後、放送局はSony Music Entertainmentから放送停止命令書を受け取った。オピーとアンソニーは「この番組を予定より早く初公開した理由は、ライバル局のニューヨークの放送局を激怒させるためだった。その放送局は、スタジオゲストが『オピーとアンソニーのショー』に出演することを禁じているからだ」と語った。[ 95 ]このアルバムの発売に先立ち、発売前日にニューヨークのハマースタイン・ボールルームでショーが行われ、その模様は全米の映画館でデジタル放送された。[ 96 ]
このアルバムには、Kornがこれまで試みたことのない実験とスタイルが含まれていた。AllMusicは次のように述べている。「バンドは今回、はるかに実験的であり、互いに溶け合い、変形するHelmetのような響き渡るギター、メタリカ風のブラストビートと、常に進化し続けるDavid Silveriaによるタイトなファンクドラム、そして暗いサウンド構造の形をとり、単なるコードの集まり以上のものを提供する印象的なリフを提供している。」[ 97 ] Untouchablesからの最初の2つのミュージックビデオ、「Here to Stay」と「Thoughtless 」は、ヒューズ兄弟が監督した。[ 98 ]「Here to Stay」でKornはグラミー賞の最優秀メタルパフォーマンス賞を受賞した。[ 99 ] 「Here to Stay」はビルボードホット100で72位を記録した。[ 90 ]ウォール・オブ・サウンドとのインタビューで、マンキーはこのアルバムがバンド史上最も制作費がかかった作品だったが、「Thoughtless」や「Here To Stay」など、彼のお気に入りの曲がいくつか収録されていることを明かした。[ 100 ]
アルバム『Untouchables』がインターネット上に流出したため、 『Take a Look in the Mirror』は当初の発売日より4日早い2003年11月21日金曜日に発売された。[ 101 ]そのため、アルバムは週末分の売上しか得られず、Billboard 200では振るわなかった。 [ 102 ]発売後最初の1週間で、『Take a Look in the Mirror』は19位から9位へと10ランク上昇し、アルバムの総売上は179,000枚に達した。[ 102 ]
これはKornが初めて自主制作したアルバムである。バンドは、ファンに音楽をあるべき姿で聴いてほしいと説明した。[ 101 ]このアルバムは、これまでのアルバムとは異なるスタイルとテーマを提示している。リードボーカルのジョナサン・デイヴィスは次のように語っている。「アルバム全体は、愛、憎しみ、そして人に対する僕の憎しみ、そして正気を失うことについてです。これまでのアルバム、おそらく最後の3枚は、傷ついた状態から来ていました。そしてようやく、傷つくのをやめて、今はただ腹が立っているというところまで来ました。純粋な憎しみと怒りに戻ってきました。そしてそれは間違いなくアルバムに表れています。」MTVニュースは、デイヴィスがファンに「特にアルバムの2曲目『Break Some Off』で衝撃を受けるだろう」と確信させたと報じた。彼はこの曲を「残酷」と呼んだ。[ 103 ]
Kornは2003年7月22日にシングル「Did My Time 」をリリースした[ 104 ]。この曲は映画「ララ・クロフト: トゥームレイダー - 生命のゆりかご」の宣伝に使われたが、不明な法的問題のためサウンドトラックには収録されなかった[ 105 ] 。このシングルはビルボードホット100で初登場38位を記録し、Kornにとって米国で最初で唯一のトップ40ヒットとなった[ 90 ] 。 「Did My Time」はKornにグラミー賞の最優秀メタルパフォーマンス部門へのノミネートをもたらした[ 106 ] 。
Kornは2004年10月5日にベストアルバム『Greatest Hits Vol. 1』をリリースした。 [ 107 ]このアルバムはビルボードで初登場4位となり、12万9000枚以上を売り上げた。[ 108 ]このアルバムは1994年から2003年の間にリリースされたKornのスタジオアルバム6枚から選りすぐりのトラックを集めたものである。最初のシングルは、元々はCameoが作曲した「 Word Up! 」のカバーだった。[ 109 ]このシングルはBubbling Under Hot 100チャートで23位にランクインした。[ 42 ]『Greatest Hits Vol. 1』の特別版には、2003年11月24日にCBGBで行われたライブから選りすぐりの7曲を収録したDVD『Korn: Live at CBGB』が付属していた。[ 110 ]
2005年初頭、ブライアン・ウェルチはバンドを脱退すると発表した。カリフォルニア州ベーカーズフィールドのバレー・バイブル・フェローシップで行われた3回の礼拝で1万人の聴衆を前に、ウェルチはこう語った。「私はメタンフェタミン中毒で、あらゆることを試しました…リハビリ施設、インターネットの情報など、でも何も効きませんでした。自力でやめようとしましたが、できませんでした。死にたいと思っていました。誰も私がどんな苦しみを味わっているのか知りませんでした。やめられませんでした。教会が最後のチャンスでした。私は教会で（薬物で）ハイになって座っていました。礼拝後に人々が前に出てくるのが不思議でした。でもある日、それは私のためでした。私は（神に）『どうすればやめられるか教えてください』と言いました。」[ 111 ] [ 112 ]
2013年のローリングストーン誌のインタビューで、ヘッドはバンドでの最後の瞬間を非常に緊張したものだったと語っている。「僕がバンドにいた最後の年、ベーシストのフィールディを追い出そうとしていたんだけど、バンドの別の妻と喧嘩していたから、彼のガールフレンドはステージのこちら側にいられなかったんだ。それに、ドラッグもね。僕がドラッグにハマっていたのは周知の事実だから、国境に着く直前にコカインを吸い終えなきゃいけなかったり、何か持ってないかチェックされそうだったり、クレイジーなこともあったよ。」[ 113 ]コーンを脱退した後、ウェルチは2冊の自伝とソロアルバムをリリースし、ラブ・アンド・デスというバンドを結成し、2013年にデビューアルバムをリリースした。[ 114 ] [ 115 ]
ソニーとのレコード契約を終えた後、コーンはEMIと提携し、ヴァージン・レコードと契約した。この革新的な取り決めの一環として、ヴァージンはコーンに2500万ドルを前払いし 、ツアーやマーチャンダイジングを含む次の2枚のスタジオアルバムの利益の分配を受け取った。ヴァージンはまた、バンドのライセンス、チケット販売、その他の収益源の30％の権利も取得した。[ 116 ] [ 117 ]
リスナーにとって、Kornは別次元、別世界へと連れて行ってくれる存在だと思う。怒りに根ざしたものではなく、とても感情的な作品だと思う。リスナーを、よりバランスの取れた感情の旅へと誘ってくれる作品だ。
バンドのヴァージン・レコードからのファースト・アルバム『See You on the Other Side』は2005年12月6日にリリースされ[ 119 ] 、ビルボード200で3位に初登場し[ 21 ] 、約22万1000枚を売り上げた[ 120 ] 。このアルバムはビルボード200の上位半分に34週連続でランクインした[ 21 ] 。アルバムからのファースト・シングル「Twisted Transistor 」には、デイヴ・マイヤーズ監督によるミュージック・ビデオが添えられており、ヒップホップ・アーティストのエグジビット、リル・ジョン、スヌープ・ドッグ、デヴィッド・バナーがコーンを演じている。[ 121 ] 「Twisted Transistor」はビルボードホット100で64位にランクインした。[ 90 ]セカンドシングル「Coming Undone 」は2006年2月にリリースされ、ビルボードホット100で79位にランクインした。 [ 90 ]ミュージックビデオはLittle Xが監督した。[ 122 ]「See You on the Other Side」はアメリカでプラチナ認定され、[ 30 ] 2007年半ばまでにアルバムは全世界で220万枚以上を売り上げた 。[ 123 ]
Kornは2006年1月13日にハリウッド・フォーエバー墓地で記者会見を開き、「 See You on the Other Side Tour」を発表した。[ 124 ]ツアーの全日程のオープニングアクトには10 YearsとMudvayneが選ばれ、ツアーは2月24日、彼らの地元ベーカーズフィールドで開幕した。ベーカーズフィールド市長ハーヴェイ・ホールは、この日を「Korn Day」と正式に宣言した。[ 125 ] 2006年4月18日には、彼らのFamily Values Tourの復活が発表され、メインステージではDeftones、Stone Sour、Flyleaf、そして日本のメタルバンドDir En Greyが共同ヘッドライナーを務めた。 [ 126 ] 2007年版ではKornとEvanescenceが共同ヘッドライナーを務め、メインステージにはAtreyu、Flyleaf、Hellyeah、Triviumが出演した。[ 127 ]
ヨーロッパで『See You on the Other Side』のプロモーション活動中、ジョナサン・デイヴィスは特発性血小板減少性紫斑病と診断された。これは血小板疾患の一種で、彼は週末入院し、有名なダウンロード・フェスティバルに出演できなくなった。[ 128 ]病気にもかかわらず、バンドはスリップノットやストーン・サワーで有名なコリー・テイラー、トリヴィアムのマット・ヒーフィー、スキンドレッドのベンジー・ウェッブ、アヴェンジド・セヴンフォールドのM・シャドウズなどのゲストシンガーと共に演奏を続けた。このため、コーンはヘルフェスト・サマー・オープン・エアを含む2006年のヨーロッパ公演の残りをキャンセルした。 [ 129 ]当初、彼の病状は一般には知られていなかったが、シンガーはファンへの手紙で「血小板が危険なほど少なく、治療を受けなければ出血で死亡する危険性が高い」と明かした。[ 130 ]
2006年12月初旬、創設ドラマーのデイヴィッド・シルヴェリアがバンドから無期限の「一時的休止」を取ることが発表された。[ 131 ] [ 132 ]コーンはその後、2006年12月9日にタイムズスクエアのMTVスタジオでMTVアンプラグドシリーズのためにパフォーマンスを行い、2007年2月23日にMTV.comで、2007年3月2日に北米、南米、ヨーロッパ、アジアのMTV局で放送された。[ 133 ]コーンは、ザ・キュアーとエヴァネッセンスのエイミー・リーがゲスト出演した14曲のアコースティックセットを演奏した。 [ 134 ]このパフォーマンスは最終的にアルバム用に11曲に短縮され、そのうち2曲はMTVで放送されなかった。約51,000枚の売上を記録したMTVアンプラグド：コーンは、発売初週に9位となった。[ 135 ]
Kornのタイトル未定のアルバムは2007年7月31日にリリースされ、初週に12万3000枚を売り上げ、Billboard 200で2位に初登場した。 [ 136 ]このアルバムはRIAAによってゴールド認定された。[ 30 ]このアルバムでKornはVirgin Recordsとの契約を終え[ 137 ]、ツアーキーボーディストのZac Bairdが参加した。[ 138 ] David Silveriaが活動休止したため、ドラムはTerry BozzioとBad ReligionのBrooks Wackermanが担当した。 [ 139 ] Ray Luzier（Army of Anyone、David Lee Roth ）が正式に加入するまで、 SlipknotのJoey JordisonがKornのライブでドラムを演奏した。これによりDavidの脱退が確定した。[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]「Evolution」と「Hold On」は、タイトル未定のアルバムを宣伝するためのシングルとしてリリースされた。前者は、Bubbling Under Hot 100 チャートで最高 7 位を記録した。[ 42 ] 3 枚目のシングル「Kiss」は、2008 年 4 月に限定リリースされた。[ 143 ] Korn は 2008 年に、ポール・ルーベンス、キャサリン・オハラ、ダニー・エルフマンがオリジナルで演奏し、コンピレーション アルバムNightmare Revisitedに収録された「Kidnap the Sandy Claws」をカバーした。[ 144 ] Ubisoftは2008年10月に、KornがUbisoftのビデオゲーム「 Haze」にインスパイアされたオリジナル曲「Haze」を作詞・作曲・録音したと発表し、[ 145 ] 2008年4月22日にリリースされた。[ 146 ] Kornはまた、元ギタリストのブライアン・ウェルチとの共演ライブを収録したライブDVD「Live at Montreux 2004」を2008年5月12日にリリースした。 [ 147 ]
YouTube の動画で、ベーシストのレジナルド・“フィールディ”・アルヴィズは、スリップノットのギタリスト、ジム・ルート、セヴンダストのクリント・ロウリー、マシン・ヘッドのドラマー、デイヴ・マクレーン、元コーンのギタリスト、ブライアン・“ヘッド”・ウェルチなど、多くのミュージシャンが参加する「A Song for Chi」というタイトルのチャリティーソングがリリースされることを明言した。 [ 149 ]この曲は、2008 年 11 月に自動車事故で昏睡状態に陥ったデフトーンズのベーシスト、チー・チェンのために資金を集めることを目的としていた。[ 150 ]
『Korn III: Remember Who You Are』は単なる番号付けではなく、Kornのキャリアにおける新たな局面の幕開けを意味する。バンドはディスコグラフィーにおいて『Korn II』を完全に飛ばしてしまったが、2000年代後半、バンドはやや迷走し、中年期を迎えた今、どの方向へ進むべきかを見極めようと、映画『マトリックス』にまで手を出していたことは広く知られている。
2010年3月にBallroom Blitz Tourの発表と同時に、ニューアルバムのタイトルがKorn III: Remember Who You Areであることが明らかになった。[ 152 ] [ 153 ]その月の後半、MunkyはKornがRoadrunner Recordsと正式に契約したことを発表した。[ 137 ]ジョナサン・デイヴィスは後にレコード契約を認め、「Roadrunnerに行くことになった。彼らはやりたいことをやらせてくれる最後のレコード会社の1つなので、私たちにとっても本当にワクワクする」と語った。デイヴィスは続けて、「素晴らしいバンドはすべてそのレーベルに所属していて、すべてがうまくいっているようで、今のところ私たちにとって良いホームのようだ」と述べた。[ 137 ]リードシングル「Oildale」は2010年5月にストリーミング配信された。[ 154 ] 「Oildale (Leave Me Alone)」はラジオ局にも同時にリリースされ、 Billboard Mainstream Rockエアプレイチャートでトップ10ヒットとなった。[ 155 ]フィル・ムッチ監督のミュージックビデオがMTV2で独占初公開された。[ 156 ]
Korn III: Remember Who You Are は2010 年 7 月 13 日にリリースされました。[ 151 ]ビルボード200で初登場 2 位となり、最高位は63,000 枚を売り上げたと報告されています。[ 21 ] [ 157 ] 2 枚目のシングル「Let the Guilt Go」は同月にリリースされ、メインストリーム ロックで 23 位に達しました。[ 155 ] 「Pop a Pill」はKorn III: Remember Who You Areからの 3 枚目のシングルとして予定されていましたが、以前のシングルの結果が不満足だったため、ロードランナー レコードによって計画は中止されました。[ 158 ] Korn は2010 年後半から 2011 年初頭にかけて、Disturbedと共にMusic as a Weapon Vツアーの共同ヘッドライナーを務めました。 [ 159 ]このツアーには、 SevendustとIn This Momentもサポート アクトとして出演しました。[ 159 ]
Kornの10枚目のスタジオアルバム『The Path of Totality』は2011年12月6日にリリースされた。[ 160 ]これはRoadrunner Recordsからの2枚目にして最後のスタジオアルバムとなった。このアルバムにはSkrillex、12th Planet、Excision、Downlink、Kill the Noise、Noisia、その他様々なEDMアーティストが参加している。[ 161 ]『The Path of Totality』はBillboard 200で初登場10位を記録し、55,000枚がスキャンされた。[ 21 ] [ 162 ]「Get Up! 」は2011年4月にSpinでリードシングルとして初公開された。[ 163 ]このシングルはBubbling Under Hot 100チャートで8位を記録した。[ 42 ]最終的にアメリカでゴールド認定を受けた最初のシングルとなった。[ 30 ]セカンドシングル「ナルシスティック・キャニバル」は2011年10月にリリースされ、[ 143 ]そのミュージックビデオはShadowMachine Filmsのアレクサンダー・バルクリーが監督・制作した。[ 164 ]
フェスティバル出演後、Kornは同名のヘッドライナーツアーで『The Path of Totality』を宣伝した。Kornはショーを3つのセクションに分けた。バンドは、1997年の映画『ラストサマー』のサウンドトラックに元々収録されていたB面曲「Proud」を含む、最初の2枚のアルバムからの曲を演奏してスタートした。 [ 165 ] [ 166 ]続いてステージセットを変え、いくつかの新曲を演奏した。セットリストはヒットシングルとアンコールで締めくくられた。その他、Datsik、Downlink、Dope DODが出演した。ハリウッド・パラディウムで撮影・録音されたアルバム発売記念特別公演は、2012年9月にShout! Factoryから様々な形式でリリースされた。 [ 167 ]『The Path of Totality』は、 2012年のRevolver Golden Gods Awardsで年間最優秀アルバム賞を受賞した。これは、ハードロックとヘヴィメタルの最高の音楽を称えるゴールデン・ゴッズ・アワードでのコーンの初勝利だった。[ 168 ]コーンは、 2011年のケラング！アワードでケラング！殿堂入りも果たした。[ 169 ] 2012年5月5日、ギタリストのブライアン・“ヘッド”・ウェルチは、カロライナ・リベリオン・フェスティバルでコーンのステージに加わり、脱退後初めて「ブラインド」を演奏した。[ 170 ]ドキュメンタリーDVD「リコンシリエーション」で回想されているように、ウェルチの登場は突発的な決断だった。ウェルチは当初、演奏するバンドのファンである娘のためにフェスティバルを訪れた。ウェルチはレッドと共にステージで一曲演奏し、最終的にはコーンの旧メンバーたちとミート＆グリートに参加するよう説得された。[ 171 ]コーンがショーの準備をしているとき、ギターテクニシャンは「万が一のために」ウェルチのために予備のギターとアンプを用意した。[ 171 ]
2012年7月18日、ジョナサン・デイヴィスはBillboard.comに対し、コーンが自主制作でリリースする11枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始する準備をしていると語った。[ 172 ]また、次のアルバムには『The Path of Totality』のようなダブステップの影響は含まれないことも発表された。[ 173 ]ギタリストのジェームズ・“マンキー”・シャファーはPhoenix New Timesとのインタビューで、新しいアルバムはよりヘヴィで、より攻撃的で「正面からぶつかってくる」ギターとボーカルになると語った。さらに、スタジオで新しいレコーディング技術を使ってリフに新鮮なアプローチを加えるつもりだと語った。[ 174 ]
2012年11月、マッドヴェインのベーシスト、ライアン・マーティニーは、妻の妊娠中に家にいたレジナルド・アルヴィズの代役として、コーンのツアーに参加した。[ 175 ]同月には、ウェルチのバンドへの復帰も確認された。[ 176 ]当初、ウェルチの復帰は一時的なものと考えられていた。2013年6月のロック・アム・リングとロック・イム・パークでの2公演のみの予定だったためである。[ 177 ]しかし、レイ・ルジアーは、NAMMショー期間中の1月25日のセイビアンのショーで、ウェルチがツアー全体に参加すると発表した。[ 178 ] 2013年1月、テクノアーティストのベータ・トラックスは、コーンの次作アルバムのために新曲を制作中であることを認め、その曲は「過去と未来が同時に存在するようなサウンド」になるとコメントした。ルジアーは、アルバムはドン・ギルモアがプロデュースすると明言した。[ 179 ] BK Entertainment Group は 2 月 12 日にクライアント リストを更新し、Korn が同社のマネジメントの独立レーベルである Prospect Park Productions と契約したことを証明した。[ 1 ] [ 2 ] 6 月 1 日にCaroline Records はKorn を所属アーティストに追加し、バンドが同レーベルと契約を結んだことを確認した。同レーベルは Korn のマネジメントである Prospect Park と提携している。[ 180 ] 2013 年 2 月 18 日に Korn は、Head がラインナップの一部として写っている写真を投稿し、彼が Korn に正式に復帰する過程にあるという噂が高まった。これは 5 月に Head 自身によって確認され、彼がバンドの次のアルバムのレコーディングに参加していることも確認された。[ 181 ]
フィールディはこのアルバムについて「今、皆さんにお伝えしたいのは …これまでやったことのないことをやったということです。通常、Kornの新しいレコードを作るときは、12曲か13曲入れて、それが出来る曲数です。今回は20曲以上作って、最終的に何曲になるかはともかく、最高の曲を入れるつもりです。選べる曲がたくさんあるので、今回は少し特別なものになると思います」と語っています。[ 182 ] [ 183 ] マンキーは後に、バンドが25曲完成させ、そのうち15曲がアルバムに収録されると述べてこれを裏付けました。ヘッドは後に、音楽的にはこれがKornの最高のアルバムだと詳しく述べています。[ 184 ]
Kornの11枚目のスタジオアルバム『The Paradigm Shift』は2013年10月8日にリリースされた。[ 185 ] [ 186 ]彼らの最初のシングル「Never Never」は2013年8月12日にリリースされる予定だった。[ 187 ]バンドは2013年9月11日にDirecTVのGuitar Center Sessionsのエピソードを収録し、これは2013年11月1日にDirecTV Audience Channelで初公開される予定だった。[ 188 ] [ 189 ] Kornはまた、 2013年10月8日に世界的に有名なハリウッド・ロックウォークに殿堂入りする最新のアーティストとなる。 [ 190 ]
バンドは2013年10月5日に、ファミリー・バリュー・ツアーを1日限りのフェスティバルとして復活させた。[ 191 ]会場とラインナップは2013年9月3日に発表された。[ 192 ]「Spike in My Veins」のミュージックビデオは2014年2月6日に公開された。[ 193 ]バンドは2015年中に何度か、セルフタイトルのデビューアルバム全曲を演奏した。[ 194 ]
Kornはすぐに12枚目のスタジオアルバムのための新曲の制作に取り掛かった。ギタリストのヘッドは、新アルバムの音楽について「これまで誰も聴いたことのないほどヘヴィだ」と評した。[ 195 ] 12枚目のスタジオアルバム『The Serenity of Suffering』は2016年10月21日にリリースされた。2016年7月14日、ギタリストのジェームズ・“マンキー”・シャファーはMetal Hammer誌に対し、Slipknot / Stone Sourのコリー・テイラーが新アルバムにゲスト参加することを明らかにした。[ 196 ]また、ニック・ラスクリネッツがアルバムのプロデューサーであることも明らかにした。[ 197 ] 2016年7月16日、Kornはシカゴ・オープン・エア・フェスティバルで新曲「Rotting in Vain」を初披露した。[ 198 ]
2016年後半、ザック・ベアードは10年間在籍したライブバンドを脱退した。[ 199 ]ジュールズ・ヴェントゥリーニはデイヴィー・オーバーリンがバンドに加入する前にツアーを完了した。 [ 200 ] [ 201 ]その後、フィールディがコーンの南米ツアーに参加しないことが発表され、ロバート・トゥルージロの当時12歳の息子タイがツアー期間中バンドと共演することになった。[ 202 ] [ 203 ] 2018年3月、コーンはデッドリー・アップルズのサポートで日本ツアーを開始し、ヴァンズ・ワープド・ツアー・ジャパンにも出演した。[ 204 ] [ 205 ] 2018年5月15日、コーンはアルバム『Follow the Leader』の20周年を記念して特別公演の日程を発表した。[ 206 ]アルバムの20周年を記念して、バンドはアパレル会社Pleasuresと提携し、アルバムにちなんだアパレル商品を発売した。 [ 207 ] 2018年8月、ルジアーはInstagramで、Kornが次作13枚目のアルバムのドラムのレコーディングを開始したと報告した。[ 208 ] 2018年12月のRevolver Magazineのインタビューで、ウェルチは次作アルバムが2019年秋にリリース予定で、ニック・ラスクリネッツがプロデューサーとして復帰すると明かした。また、いくつかの曲はジョン・フェルドマンと共作し、バンドはトラヴィス・バーカーがドラムを担当してデモをレコーディングしたとも述べた。[ 209 ] [ 210 ]
2019年6月25日、バンドは最新アルバム『The Nothing』が2019年9月13日にリリースされることを発表し、その最初のシングル「You'll Never Find Me」を公開した。[ 211 ] 8月2日、バンドは『The Nothing 』からの新曲「Cold」をリリースした。[ 212 ] [ 213 ] 8月22日、Kornはマルチプレイヤーゲーム「AdventureQuest 3D」でコンサートを行い、ゲーム内グッズ、バーチャルミート＆グリート、デジタルステージでの新曲演奏を披露して、ニューアルバムを発表した。[ 214 ] 2020年7月、Kornは同年先に亡くなったチャーリー・ダニエルズの「 The Devil Went Down to Georgia」のカバーをリリースした。このカバーは『The Nothing』のセッション中に録音され、ラッパーのイェラウルフが参加し、収益は非営利団体Awakening Youthに寄付された。[ 215 ] [ 216 ] Wall of Soundのインタビューで、Munky は、COVID によってThe Nothing のツアー計画が台無しになったことについて語り、「正直言って、本当にがっかりしたよ。あのアルバムにすごく興奮してたんだ。アートワークをまとめ、ステージをデザインして、グッズも含めて、すべて準備万端だった。バンドがツアーに出てアルバムを宣伝する前にやることは全部やってたんだよ。」と述べた。[ 100 ]
2021年最初のオンラインインタビューで、ブライアン・ウェルチはバンドが2021年に計画していることを明かしたが、その内容については口を閉ざし、力強いツアーに関係していることをほのめかした。[ 217 ] 2021年4月24日、コーンはロサンゼルスの「ストレンジャー・シングス：ドライブイン・エクスペリエンス」セットの駐車場の屋上で撮影された「モニュメンタル」と題された単発のオンラインストリーミングイベントをリリースした。 [ 218 ]
5月12日、バンドはステインドをサポートアクトに迎えた28公演の夏の米国ツアーを発表した。2021年のツアーは、コーンがCOVID-19パンデミックのためフェイス・ノー・モアとの2020年のツアーをキャンセルせざるを得なくなった後に行われた。[ 219 ] 6月21日、バンドはベーシストのアルビズが活動休止し、今後の夏のツアーには参加しないことを発表した。[ 220 ]ツアーでは、スーサイダル・テンデンシーズのラ・ディアスがアルビズの代わりに参加した。 [ 221 ] 2025年5月、フィールディはバンドでの現在の状況を明らかにし、近いうちにバンドに戻る予定はないと述べた。[ 222 ] 2026年4月、フィールディはCOVIDワクチンの接種を受けないことが2021年のツアーへの参加を断念する理由となり、それが彼の永久脱退につながったことを明らかにした。彼はKornから「引退」したと考えているが、復帰の可能性は否定していない。[ 223 ]
2021年のツアーは、メンバーがCOVID-19に感染した複数の事例によって台無しになった。まず、8月にジョナサン・デイビスが陽性反応を示し、いくつかの公演が延期された。[ 224 ]次に9月には、マンキーが数公演を欠席せざるを得なくなり、回復するまでラブ・アンド・デスのギタリスト、JR・ベアリスが代役を務めた。[ 225 ]最後に、10月にはレイ・ルジアーも陽性反応を示し、次の3公演を欠席し、フィーバー333のドラマー、アリック・インプロタが代役を務めた。[ 226 ]
4月23日、バンドはCOVID-19によるロックダウン期間を利用して作曲を開始し、14枚目のスタジオアルバムの制作に着手したことを確認した。 [ 227 ] [ 228 ]アルバムは2021年4月時点で完全に作曲済みとされている。[ 229 ] 11月11日には「 Start the Healing 」というタイトルの新シングルがリリースされ、ミュージックビデオはYouTubeプレミアで初公開された。2022年1月13日、バンドはアルバムからの2枚目のシングル「Forgotten」をリリースした。[ 230 ]アルバム「Requiem」は2022年2月4日にリリースされた。[ 231 ] 2022年4月21日、バンドは「Worst Is on Its Way」のミュージックビデオをリリースした。[ 232 ]
『Requiem』のリリース直前、デイヴィスはMusic Feedsとのインタビューで、バンドがすでに次のスタジオアルバムの制作に取りかかっていることを明らかにした。[ 233 ]ウェルチはその後、2023年9月のインタビューで、2024年に新曲がリリースされる可能性が高いと述べた。「ええ、来年には新しい音楽がリリースされるでしょう。分かりません。今はちょっと隠れていて、自分たちのことをやっているだけです。」[ 234 ]ウェルチは2024年3月下旬に、作業はまだ進行中であることを改めて述べ、これまでに録音された内容について肯定的に語った。[ 235 ] 12月上旬、彼はアルバムの大部分は書き終えているものの、近い将来に何かをリリースする予定はないと述べた。[ 236 ]シャファーは2025年に、レコーディングはまだ進行中であることを改めて述べた。[ 237 ]ウェルチは2026年2月のインタビューで、アルバムの制作はまだ進行中であり、新曲の交換のために再集結する計画はあるものの、バンド全体としては、過去数十年にわたってリリースされた作品の膨大なカタログがあるため、ツアー関連の活動に集中することにしたと明らかにした。[ 238 ]この直後、削除された投稿には、ミキシング作業が進行中であることを強く示唆する、シャファーとクリス・ロード＝アルジが写っていた。[ 239 ]シャファーは5月に、候補曲が約40曲書かれたと述べた。[ 240 ] 2025年3月現在、スタジオアルバムのリリースがない状態でのレクイエムのリリースからの経過時間は、これまでのところ最長となり、パラダイムシフトからザ・セレニティ・オブ・サファリングまでの1,109日の間隔を超えている。
2026年4月23日、グループはシングル「Reward the Scars」をリリースした。これは4年ぶりの新曲リリースとなった。この曲はDiablo IV: Lord of Hatred拡張パックのサウンドトラックに収録されている。[ 241 ]
Kornは、1990年代半ばに始まったオルタナティブメタルの一種であるニューメタルのパイオニアとして知られています。 [ 242 ] [ 243 ]あまり一般的ではない分類としては、ヘヴィメタル[ 244 ] 、ラップロック[ 245 ] 、ラップメタル[246 ] [ 247 ]、ファンクメタル[ 248 ] [ 249 ]、グルーヴメタル[ 250 ]、ハードロック[ 251 ]などがあります。バンドの特徴は、ダウンチューニングされたギター、グルーヴ感のあるリズムセクション、幽玄な雰囲気のプロダクション、そして暗い歌詞を取り入れたスタイルです。[ 247 ]彼らの歌詞は、伝統的なヘヴィメタルのテーマよりも、痛みや個人的な疎外感に焦点を当てています。[ 252 ] [ 253 ]
歴史的に見ると、 Life Is Peachyがリリースされた当時、バンドの音楽はまだ「ニューメタル」とは呼ばれていなかった。そのため、1996 年 11 月、Korn はDeftonesと並んで「アメリカン メタル リバイバルのキープレーヤーの 1 つ」であり、「同じルーツを共有する 2 つのバンド」であると評された。[ 254 ]音楽コミュニティでは、バンドを「ヘヴィメタル」とみなすべきかどうかについて意見の相違があった。2015 年、リード シンガーの Jonathan Davis は、「ええ、私たちはヘヴィでダウン チューニングですが、私にとってメタルはJudas PriestやIron Maidenのようなもので、それがメタルです。私はいつも自分たちのことをファンクバンドだと思っていました。」とコメントした。 [ 255 ]さらにMetal Hammerのインタビューで、Davis は「ニューメタル」というレッテルが嫌いだったと語った。Korn はニューメタル シーンの創始者として広く認められている。このジャンルは突然、彼らのサウンドの模倣者で溢れかえった。[ 256 ]ブライアン・ウェルチはメタル・ハマー誌にこう語った。「俺たちは自分たちでそのレッテルを貼ったわけじゃない。誰かが勝手に作ったんだよ。バンドをやっている時は、自分たちで決めて、自分たちのブランディングをコントロールしたいんだ。なのに、俺たちにそのレッテルを貼ったのは他の誰かだった。だから俺たちは『いや、それはクールじゃない』って思ったんだ。だから気に入らなかったんだよ」。デイヴィスは後にニューメタルというレッテルに対する姿勢を変えた。「もし俺たちがニューメタルを発明したのなら、最高だ。俺たちが何らかのムーブメントの発明に貢献したと言えるのは、かなりクールだ。それはかなりクレイジーだ。最後の大きなムーブメントは俺たちだった。他のバンドも途中で手伝ってくれたけど、俺たちがそのムーブメント全体を先導したんだ。[...] 俺たちが最初に始めた頃は、『俺たちはメタルバンドじゃないよ』って言ってたのに、みんなは『ああ、じゃあニューメタルだね！』って言うんだ。ふざけんな！」[ 257 ]
ベーシストのレジナルド・アルヴィズは、フィンガースタイルとスラップの両方のテクニックを使って楽器を演奏する。ジョナサン・デイヴィスは、作家のダグ・スモールによって「コーンの音楽が荒れ狂う嵐の目」と評された。[ 258 ]スモールはバンドを「矛盾だらけの寄せ集め」と表現した。[ 258 ]
Kornの初期の作品の多くは、幼少期の経験に基づいている。リードシンガーのジョナサン・デイヴィスは「 Daddy 」という曲について次のように語っている。「子供の頃、誰かに虐待されていて、両親にそのことを話したんだけど、両親は僕が嘘をついているとか冗談を言っていると思ったんだ。何もしてくれなかった。息子にそんなことが起きているとは信じてくれなかったんだ…。この曲についてはあまり話したくない。これがこの曲について話した中で一番多いことだ…」[ 23 ] [ 259 ] [ 260 ]「Kill You」は、デイヴィスが子供の頃に継母と経験したことについて書かれた。[ 261 ]「Follow the Leader」は、歌詞の大部分が幼少期の出来事に由来していない最初のアルバムとなり、「Justin」や「Pretty」などの曲は成人期に起きた出来事について書かれている。[ 262 ]
Kornを結成する数年前、ファンクメタルバンドLAPDのメンバーだったジェームズ・“マンキー”・シャファー、レジナルド・“フィールディ”・アルヴィズ、デイヴィッド・シルヴェリアは、友人のブライアン・“ヘッド”・ウェルチと共に、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、特にフェイス・ノー・モアのアルバム『ザ・リアル・シング』から共通の影響を受けていた。[ 263 ] [ 264 ]同様に、デイヴィスは1989年のリリース時に『ザ・リアル・シング』の冒険心に大いに刺激を受けた。「ヘヴィな音楽をやっても『メタル』にならないことはみんなに示してくれた。全く違うものだった。」[ 265 ]
1997年1月のGuitar World誌の「人生を変えたアルバム」のセクションで、ウェルチはフェイス・ノー・モアの『The Real Thing』を人生を変えたアルバムとして挙げ、アルヴィズはレッド・ホット・チリ・ペッパーズの『Freaky Styley』とフェイス・ノー・モアの『Introduce Yourself』の両方を挙げた。[ 266 ]フィールディのベースにおける最大のインスピレーションは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーとプライマスのレス・クレイプールだった。彼はまた、 ビリー・グールドとフェイス・ノー・モアのバンドメイト、そしてスタンリー・クラークとの相性の良さにも大いに影響を受けた。[ 267 ] 2015年、長年心に残っているレコードについて尋ねられたマンキーは、まずフェイス・ノー・モアの1992年の『Angel Dust』を挙げ、続いてレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの『Evil Empire』とナイン・インチ・ネイルズの『The Fragile』を挙げた。[ 268 ]デイヴィッド・シルヴェリアは、フェイス・ノー・モアのマイク・ボーディンを自身に最も影響を与えた人物の一人として挙げている。[ 269 ]
マンキーは後にフェイス・ノー・モアの楽曲構成と楽器編成がコーンの将来の作曲に影響を与えたことを認め、「フェイス・ノー・モアが最終的にたどり着いた方向へ僕たちを導いてくれた」と語っている。[ 270 ]彼らはフェイス・ノー・モアのボーカリスト、マイク・パットンの「熱狂的なファン」となり、彼について調べ、バンドの地元サンフランシスコまで足を運び、彼らの演奏を観た。こうして彼らはパットンの前衛的なメタルバンド、ミスター・バングルを発見し、1991年のセルフタイトルのアルバムはコーンの実験性、不協和音、そして奇抜なスタイルに長きにわたる影響を与えた。[ 264 ] [ 270 ]バングルの影響の顕著な例として、コーンが「ミスター・バングル・コード」（フラット5度コード、または「三全音」）と名付けたものがあり、これはバンドのディスコグラフィー全体を通してトレードマークとなった。[ 264 ] [ 271 ]多くの評論家は、デイビスのボーカルと、エンジェル・ダストなどでパットンが用いたいくつかのテクニックとの間に顕著な類似点があると指摘している。[ 272 ] [ 273 ] [ 274 ] [ 275 ] [ 276 ]デイビスのリズミカルでアグレッシブな歌い方は、リズムと装飾を強調するレゲエ／ダンスホールのボーカルスタイルであるトースティングに基づいていた。[ 264 ]
パットンのプロジェクト以外にも、コーンはセパルトゥラ、プロング、バイオハザードなどのグルーヴ志向のメタルバンドや、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとそのフロントマン、ザック・デ・ラ・ロチャのダイナミズムやライブパフォーマンスなど、幅広い影響を受けていた。ヘッドは後に、バングルの奇妙な要素とキャッチーなコーラスやメロディー、そしてそれらのメタルバンドのソングライティングやグルーヴをミックスしようとしたと説明した。[ 264 ]一方、フィールディは、ローリング・ストーンズやレッド・ツェッペリンなどのクラシック・ロック・グループがコーンに与えた影響を否定している。「バンドの誰もそんなものを聴いたことがない」[ 277 ]しかし、ジョナサン・デイヴィスは2022年に、ロック音楽に興味を持つきっかけとなった曲はレッド・ツェッペリンの「ホール・ロッタ・ラブ」（1969年）だったと認めている。 [ 278 ]
ギタリストのマンキーとヘッドは、スティーヴ・ヴァイの「ギターを語らせる」能力に感嘆し、それが自分たちの音色や表現へのアプローチに影響を与えたと語った。ヘッドは特に、マンキーがヴァイの7弦ギターの演奏に魅了され、自身も7弦ギターを手に入れ、最終的にヘッドもそれに倣ったと指摘した。その低音域のサウンドは、コーンの特徴的なグルーヴを決定づけるのに役立ち、彼らはその音楽的変化を直接ヴァイのおかげだと考えている。[ 279 ]
Kornの作品の多くはヒップホップからも影響を受けており、バンドの楽曲「All in the Family」やIce Cubeの「 Wicked 」のカバー曲にもそれが表れている。[ 280 ] [ 262 ] [ 281 ]バンドはCypress Hillが使用したサンプルを模倣しており、Davisは「Cypress HillがなければKornも存在しなかっただろう」とまで述べている。[ 282 ] Korn のメンバーは、Alice in Chains、[ 283 ] Pantera、[ 284 ] NWA、[ 285 ] [ 270 ] Bauhaus、[ 286 ] Geto Boys、[ 285 ] Van Halen、[ 270 ] The Pharcyde、[ 270 ] Nine Inch Nails、[ 270 ] Deftones、[ 270 ]およびJohn Zornからも影響を受けている。[ 263 ] [ 287 ]
彼らは『ザ・クロウ：シティ・オブ・エンジェル』 [ 288 ] 、『ラストサマー』[ 165 ] 、『スポーン』[ 289 ] 、『エンド・オブ・デイズ』[ 290 ] 、『トゥームレイダー2』[ 291 ]などの映画のサウンドトラックに楽曲を提供している。また、コーンの音楽は『サウスパーク』（ゲスト出演）[ 292 ] 、 『ビーバス・アンド・バットヘッド』[293]、『ダリア』[ 294 ]など、さまざまなテレビシリーズでも使用されている。
バンドは2021年時点で全世界で4000万枚以上のレコードを売り上げている。[ 295 ] [ 296 ]公式リリース作品のうち7枚が米国レコード協会（RIAA）によりプラチナ認定、2枚がダブルプラチナ認定、1枚がトリプルプラチナ認定、1枚がファイブプラチナ認定、2枚がゴールド認定されている。[ 30 ] 14枚のレコードがビルボード200のトップ10入りを果たし、8枚がトップ5入りを果たしている。[ 21 ]ロックまたはメタルアーティストとしてトップ10入りしたレコード数ではヴァン・ヘイレンと並んでいる。 [ 297 ]また、バンドは8回のノミネートから2回のグラミー賞を受賞している。[ 298 ] [ 299 ]
『ニューメタル：ロックとパンクの次世代』という本の中で、Kornは世界で3番目に大きなニューメタルバンドとして挙げられた。[ 300 ] Metal Injectionのグレッグ・ケネルティは、このバンドが「事実上このジャンルを発明した」と述べ、「彼らの痕跡は現代のメタルの至る所に残っている」と語った。[ 301 ] Kornは、ダグ・スモールとイートン・エンターテイメントが極めて忠実だと評するファン層を築き上げた。 [ 34 ] Loudwire のローリン・シャフナーは、Kornをセパルトゥラ、パンテラ、トゥールとともに1990年代のヘヴィメタルの「ビッグ4」の1つと呼んだ。[ 302 ]同誌のスタッフは、2016年の記事で彼らを史上37番目に優れたメタルバンドとして挙げた。[ 303 ]
Kornのデビューアルバムは、ヘヴィミュージックに与えた影響で知られています。Coal ChamberやLimp Bizkitなどのバンドは、アルバムの「うねるような怒り、似たようなグルーヴと曲の構成」や「サウンドのヒップホップ要素」に影響を受けています。[ 23 ] Slipknot、Machine Head、SepulturaもKornのデビューアルバムから影響を受けています。[ 23 ]このアルバムはレコードプロデューサーのRoss Robinsonのキャリアの始まりとなり、[ 22 ]彼は後にThree Dollar Bill、 Limp BizkitのYall、SepulturaのRoots 、Slipknotの最初の2枚のアルバムなどをプロデュースしました。[ 304 ] [ 305 ] [ 306 ] [ 307 ] 3枚目のアルバムについて、BillboardのRichard S. Heは次のように書いています。「他のどのアルバムよりも、Follow the Leaderは無数のニューメタルバンドがメインストリームに進出するための扉を開いた。」[ 308 ]エヴァネッセンスのエイミー・リーも、成長期に影響を受けたバンドとしてコーンを挙げている。[ 309 ] [ 310 ] Muccのギタリスト、ミヤは、コーンでのデイヴィスの強烈な個人的表現が、彼自身の音楽でも同じように表現するようになったと語っている。[ 311 ]
KornのミュージックビデオはTotal Request Liveで頻繁に再生され、Limp Bizkitと共に、ニューメタルというジャンルをBackstreet Boys、NSYNC、Britney Spearsといったポップアーティストと競わせたバンドとして評価された。[ 69 ] [ 312 ]バンドのビデオはしばしば番組のチャートで3位にランクインし、その順位は「Kornスポット」と呼ばれた。[ 69 ]彼らのビデオのうち4本は番組から引退した。[ 69 ]また、11回のノミネートから2回のVideo Music Awardsを受賞している。[ 313 ]
現在
前者
ツーリング
ツアーの控え選手
公式バンドメンバーのタイムライン
ツアーミュージシャンの年表
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)Faith No More を通じてアンダーグラウンド メタルやハードコアにパットンが与えた影響は否定できない。主流のラップ ロックに与えた影響も同様に議論の余地がなく、Korn のジョナサン デイビスのようなボーカリストの手本となっている。
最初のシングル「
ミッドライフ・クライシス
」は、商業的なトラックに限りなく近いものだった。世界中のすべてのニューメタルバンド（コーン！ジョナサン・デイヴィス、君のことだよ！）がパットンの唸るようなボーカルスタイルを真似しているのがはっきりとわかる。
ジョナサンは
、ロバート・スミスが番組に出演してくれたことはとても光栄だと話していました。なぜなら、高校時代に彼が本当に影響を受けたのは彼らだったからです。そして私は「君たちが僕にとってそうだったんだ」と言いました。
