オープンシアター

オープンシアターは、1963年から1973年まで活動していたニューヨーク市の 実験的な演劇グループでした。

オープンシアターは、演技教師ノーラ・チルトンの元生徒のグループと、演出家の ジョセフ・チャイキン（元リビングシアター）、ピーター・フェルドマン、ミーガン・テリー、サム・シェパードによってニューヨーク市で設立された。ジョセフ・チャイキンは、ジュリアン・ベックとジュディス・マリナが脱税で逮捕された後、リビングシアターを去ったばかりだった。 ^[1]チャイキンは、リビングシアターが芸術的な探求や実験よりも政治的な活動に関心を持つようになったと感じており、リビングシアターのような作品を演じるには俳優に特別な訓練が必要だと感じていた。^[2]このグループの意図は、チルトンの「ポストメソッド」、ポスト不条理演技テクニックの探求を継続することであり、協力的で幅広いプロセスを経て、政治的、芸術的、社会的問題の探求が前衛演劇の成功に不可欠であると考えられていた。この劇団は、チルトンやヴィオラ・スポーリンから得た即興的なプロセスを通じて作品を展開し、「音と動き」や「変身」などのよく知られたエクササイズを創作し、ポーランドのイェジ・グロトフスキの「貧民劇場」を予期していた、あるいは同時期に登場した過激な形式や技法を生み出した。^[3]劇作家のミーガン・テリーによると、ミニマリストの美学という概念は、俳優の身体を通して物語の洞察と政治的説明責任を達成しようとする劇団の探求によって推進されたという。

60 年代、私たちは剥ぎ取りに関心がありました。チャイキンとオープン シアターの俳優たちは、俳優の存在によって投影される俳優の想像力を明らかにするために働きました。私たちは、俳優と 2 つのベンチまたは 4 つの椅子、あるいはむき出しの舞台だけで、完全でエキサイティングな演劇作品が作れることを示しまし た。それは経済的な問題だけではなく、俳優の想像力の深遠な力と、俳優が場所を創造する能力、つまり、総合的な技術による信念の力と、人物だけでなく時間と場所の変容の使用による風景を創造する能力を示すことが不可欠でした。^[4]

オープンシアターはリビングシアターから派生して結成された。リビングシアターが分裂したのは、俳優のジョセフ・チャイキンが劇団が芸術的探求や実験への関心を失い、政治活動に関心を持つようになったと感じたためである。リビングシアターが演じたような作品を演じるには、俳優には特別な訓練が必要だと感じた。^[5]

チャイキンの演劇的探究は内部から生まれたものであり、俳優の個人的な経験、そして俳優とコミュニティの他の人々との関係に興味があった。彼は俳優がより自由になるための即興演技を開発した。この技法は当初、俳優が自身の経験や感情を引き出すメソッド演技にヒントを得たが、チャイキンの作品の目的は、メソッド演技の自然な制約から俳優を解放することだった。彼は自分の技法を「音と動き」の技法と呼んだ。^[5]チャイキンは著書『俳優の存在』で「アメリカの伝統的な演技は、独立記念日のパレード、ムザック、教会の礼拝、政治運動を特徴付けるのと同じ種類の人工的な「感情」と感傷性の融合となっている」と書いている。^[1]これは、オープンシアターの目的と、そのようなスペースを開設した理由をさらに説明している。

チャイキンは、俳優と外の世界との関係を探求する方法として、アンサンブルキャストを採用した。彼は、俳優たちが架空の設定の登場人物としてではなく、現実の状況における実在の人物として交流することに依存していた。リビングシアターのアンサンブルは非常に外部的で観客志向であったが、チャイキンのアンサンブルは内部的で劇団自体に志向していた。^[5] 1963年にチャイキンは「一緒に働くことで、私たちは自分たち自身を教えるのです」と述べた。 ^[1]アンサンブルは「貧乏な劇場」スタイルで活動した。セット、衣装、小道具、その他の劇場の要素は不要だった。動く照明はなく、見えるだけの固定された照明だけだった。音楽はなく、代わりに俳優が声を使って音響効果を作り出した。「豊かな」劇場の要素はほとんどなかった。^[6]

伝統的なキャストとショーの代わりにアンサンブルを使用する理由について、チャイキンは次のように語った。

私はある種のアンサンブルに強い憧れを感じていました。俳優たちと、お互いに感受性を感じている俳優たちと演技したかったのです... 語彙を身につけるためには、お互いに教え合う必要がありました。会って遊ぶこと以外には野心はありませんでした...オフ・オフ・ブロードウェイの衝動は、ブロードウェイで可能なことに対する強い不満でした... オフ・オフ・ブロードウェイは、実際には第四の壁への攻撃です。私は第四の壁ビジネスを破壊したいのです。ブロードウェイで起こることのほとんどを信じることができません。メアリー・マーティンはテレビコマーシャルの登場人物のようです。誰もそんな人はいません。^[7]

アンサンブルはロウアー・マンハッタンのスプリング・ストリートにある倉庫で集まった。^[1]

チャイキンは、オープンシアターが制度化されすぎているという懸念から、1973年に同シアターを解散した。^[1]その後、彼はパブリックシアターで働くようになった。^[1]チャイキンはワークショップの開催を続けていたが、主流のプロジェクトに取り組むことが増えていった。^[8]

オープンシアターが設立されてから最初の2年間は、上演作品はなかったが、代わりに公開リハーサルやワークショップが時折行われていた。^[8]

最初の大作は「The Serpent」で、国内外でツアー公演が行われました。「The Serpent」はオープンシアターの非凡さを象徴しています。この作品は当時の実験的な演劇の完璧な例であり、劇団が即興に基づいた型破りな演劇技法を駆使して非常に鋭い作品を作り上げようとした姿勢を示すものです。劇団員の劇作家ジャン・クロード・ヴァン・イタリーによると、この作品は俳優が司祭を演じ、会衆の間に司祭と同じ疑問を抱く一体感が生まれるというアイデアで考案されたそうです。悪はどこから来るのか？何が人を殺人に駆り立てるのか？私たちが歩く汚染された世界で無実を保つことは可能なのか？といった疑問です。作品のほとんどは振り付けされた動き、パントマイム、人間の音響効果、手持ちの楽器で行われていますが、聖書から直接引用されたテキストや、このショーのために特別に書かれたスピーチもいくつかあります。

『ザ・サーペント』の筋書きは、これらの疑問に答えるために極めて非直接的なルートをたどっている。劇は、俳優の一団が舞台上で、一人が検死の生々しい描写を朗読するところから始まり、他の俳優たちは台詞に合わせてさまざまな効果音や動きを作り出している。その後、アンサンブルの残りのメンバーが舞台に加わり、ジョン・F・ケネディ暗殺の様式化された再現に参加する。一人の俳優がゆっくりと12まで数える間、他の俳優たちはスローモーションで再現に参加し、カウントごとに新しい位置と効果音に移動する。このシーンは前後に、そして無秩序に展開され、非常に儀式化されているため、誰かの早すぎる死の描写の中にコメディの要素が生まれている。殺人の恐怖がアンサンブルを襲う様子を実感し、彼らは硬直した隊形から解放され、起こったばかりの邪悪から逃げる集団となる。次に、アンサンブルはアダムとイブがエデンの園を追放された物語に移ります。4 人の俳優が、イブに禁断の果実を食べるよう説得する蛇の姿を取り、イブがアダムにそれを食べるよう説得する場面に立ち会います。神によってエデンの園から追放された後、俳優たちは、アダムの子孫が人類をどのように生み出したかの朗読と並行して、性愛の最初の真の発見の儀式に参加します。この情熱的なセクシュアリティの祝典は、舞台上で大いに歓迎されています。アンサンブルはやがてゆっくりと床に倒れ込みますが、最初はグループ全体にハミングが起こり、すぐに歌に変わります。彼らは最終的に立ち上がり、通路を歩きながら、観客と抱き合い、歌が終わるまで笑顔を浮かべます。

蛇は、私たちが住んでいるこの不潔な惑星の犠牲者となり、私たちが思っているほど無実でも有罪でもないという事実との終わりのない戦いに巻き込まれているという考えを観客に思い出させることを狙っています。この劇の目的は、尋ねられた特定の質問の答えを見つけることではなく、即興を通じてこれらの質問を視覚化し、俳優だけでなく観客も自分自身の真実を見つけるのを助けることでした。

同劇団の最も有名な作品には、マリアンヌ・ド・ピュリ作曲のテリーの『ベトナム・ロック』 （1966年） 、ジャン＝クロード・ヴァン・イタリーの『アメリカ万歳』（1966年）、『ザ・サーペント』（1969年）などがある。

その他の作品には、『エンドゲーム』、『アメリカン・ハーラー』、『ミューテーション・ショー』、『ナイトウォーク』、『ターミナル』などがある。

劇団のメンバーは、 1970年の映画『ザブリスキー・ポイント』のシーンでデス・バレーでの乱交パーティーを再現した。^[9]後に米国司法省は、この映画を調査し、この乱交パーティーが「不道徳な目的」で女性を州間輸送することを犯罪とするマン法に違反しているかどうかを問うた。しかし、映画プロデューサーは、実際の性行為は行われておらず、ザブリスキー・ポイントの町はカリフォルニア州にあるため俳優たちは州境を越えていないと指摘した。^[10]

劇団の解散後、メンバーはトーキング・バンド、メディシン・ショー・シアター・アンサンブル、スパイダーウーマン・シアターを結成した。チャイキンは2003年に亡くなるまで、劇団監督として輝かしいキャリアを歩み続けた。