ジョセフ・チャイキン

ジョセフ・チャイキン
生まれる	( 1935-09-16 )1935年9月16日 ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ合衆国
死亡	2003年6月22日(2003-06-22)（67歳） アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市
職業	演出家、俳優、劇作家、教育者
親族	ミリアム・チャイキン

ジョセフ・チャイキン（1935年9月16日 - 2003年6月22日）は、アメリカの演劇監督、俳優、劇作家、教育者であった。

チャイキンは5人兄弟の末っ子で、ブルックリンのボローパーク地区に住む貧しいユダヤ人家庭に生まれた。 ^{[1] 6歳の時に}リウマチ熱にかかり、その後も心臓の合併症に生涯悩まされた。^[要出典] 10歳の時にフロリダの国立小児心臓病院に入院。隔離期間中に他の子供たちと演劇を企画し始めた。フロリダで2年過ごした後、健康状態は改善し、父親が教師として働いていた アイオワ州デモインに引っ越した家族の元に戻った。

チャイキンはアイオワ州のドレイク大学に短期間通った後、ニューヨークに戻って演劇の道に進み、様々な仕事を掛け持ちしながら、様々な演技指導者に師事した。メトロポリタン歌劇場でフィギュランテとして出演し、徐々に正式な舞台役に配役されるようになり、リビング・シアターで働き、1963年に劇場協同組合のオープン・シアターを設立した。この劇場は閉鎖的な実験室からパフォーマンス・アンサンブルへと発展した。

オープンシアターは、チャイキンと彼の同僚たちに型破りで有機的な演劇技法を試す場を与えた。彼らはダンスや音楽パフォーマンスの実践を取り入れ、俳優たちに身体表現をより豊かにするよう奨励した。1999年のインタビューで、なぜオープンシアターを始めようと思ったのかと尋ねられたとき、チャイキンはこう答えた。「私は舞台上の自然主義に夢中ではない。俳優は解釈の芸術家だ。彼らは才能をさらに伸ばすことができる。私は彼らに限界に挑戦し、創造的になってほしかった。」^[2]

オープンシアターの最も有名で批評家からも絶賛された作品『ザ・サーペント』は、主に俳優自身の経験から作られ、聖書をテキストとして使いながら、1960年代の暴力などの時事問題も取り入れている。ジャン＝クロード・ヴァン・イタリーによるオープンシアターの演習作品『インタビュー』は、劇『アメリカ万歳』の一部となり、1966年にポケットシアターで劇が初演されたとき、チャイキンは「インタビュー」セクションの演出を担当した。1969年、オープンシアターはパリのシテ・ユニヴェルシテールでサミュエル・ベケットの『エンドゲーム』を上演し、チャイキンがハム役、ピーター・マロニーがクローヴ役を演じた。1970年にはグラスランド刑務所で上演され、国際的な観客とは根本的にも文化的にも異なる観客を対象に実験したいというチャイキンの願望が実現した。

1970年から1971年にかけて、オープンシアターはスーザン・ヤンコウィッツの『ターミナル』を上演し、イランのシラーズ芸術祭（1971年）を含む国際ツアーを行ったほか、米国東部とカナダの多くの最高警備レベルおよび最低警備レベルの刑務所でも上演された。オープンシアターは約10年間営業した。チャイキンは1973年にオープンシアターを閉鎖した。これは、劇場が制度化される危険があると述べたためである。オープンシアターは批評家から大きな評価を得たが、チャイキンは次のように述べている。「俳優、監督、または脚本家に対する批評家の反応が、彼らの才​​能を伸ばしたり、促進したりした例はほとんど知らない。批評家が酷評したり賞賛したりすることで、創造的なインスピレーションを潰したり、妨げたりした例は知っている」。

1977年、チャイキンはウィンター・プロジェクトと呼ばれる実験的なワークショップ・カンパニーを結成した。メンバーにはロニー・ギルバート、コーリー・フィッシャー、ロビー・マッコーリー、マーク・サミュエルズ、ロバート・モンゴメリー、クリストファー・マッキャン、ウィル・パットン、そして以前のオープン・シアターの中心メンバーなどが含まれていた。ウィンター・プロジェクトで、チャイキンは生と死の境界、ストーリーテラーとしての俳優、傾聴、対話の発見などの探求を提案し、参加した。

1977年から1978年にかけてパブリックシアターで上演された『ディブック』は、ある程度、こうした研究の一部に影響を受けていた。チャイキンはサム・シェパードと仕事上の親交が深く、2人は『 Tongues』と『Savage/Love』を共同執筆し、どちらもサンフランシスコのマジックシアターで初演された。2人は1996年にジョージア州アトランタで開催されたオリンピックのために『When The World Was Green』の執筆を依頼され、後に『The War in Heaven』を共同執筆した。チャイキンはサミュエル・ベケットの専門家だった。

チャイキンはスティーブン・ケント監督の協力を得て『Texts for Nothing』を脚色し、ニューヨークのパブリックシアター、ロンドンのラウンドハウスシアター、パリのアメリカンセンター、トロントで上演された。チャイキンはマンハッタンシアタークラブでの『エンドゲーム』や『ハッピーデイズ』など、ベケットの戯曲を数多く演出した。チェリーレーンシアターにて。

• チャイキン氏は生涯功労賞を含む6つのオビー賞と2つのグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。
• 彼の著書『俳優の存在』は、1972 年にシアター コミュニケーション グループから初版が出版され、1991 年に第 2 版が出版されました。この本には、俳優との実験に基づいて、オープン シアターの作品の模範的なメモ、写真、演習が含まれており、社会変革のツールとしての演劇に関するチャイキンの考えが記録されています。
• 2010年、彼は死後アメリカ演劇の殿堂入りを果たした。^[3]

1984年、チャイキンは3度目の開胸手術中に脳卒中を起こし、部分的な失語症となった。その後、ジャン＝クロード・ヴァン・イタリー、スーザン・ヤンコウィッツ、サム・シェパードを含む数人の作家が、チャイキンが演じることと監督することを目的として、特別に戯曲を書いた。その中には、スティーブン・ケントが演出した『天国の戦争』 （チャイキンとシェパード作^[4]）も含まれている。チャイキンはこの作品をサンディエゴ、アトランタ、イタリアのパルマで上演した。サミュエル・ベケットの最後の詩『言葉とは何か』は、チャイキンのために書かれ、チャイキンに捧げられた。

チャイキンは生涯にわたって演技と演出の教師を務め、成人してからはニューヨークのウエストビレッジにあるウェストベス・アーティスト・コミュニティでほとんどの時間を過ごした。^[5]妹には児童文学作家のミリアム・チャイキンと俳優のシャミ・チャイキンがいる。^{[5] [1]}

• Belluso, John (2004年秋)。「Joseph Chaikin (1935-2003) を偲んで」(PDF)。シアター。34 (  3 ): 129–30。doi :10.1215/01610775-34-3-101。ISSN 0161-0775。S2CID  145765519。2008年10月15日閲覧。
• ラルフ・ブルーメンソール (2003 年 6 月 24 日)。「ジョセフ・チャイキン 67 歳: 俳優であり革新的な監督」。ニューヨーク・タイムズ。2008 年 10 月 15 日閲覧。

• インターネット ブロードウェイ データベースのジョセフ チャイキン
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのジョセフ チャイキン
• IMDbのジョセフ・チャイキン
• ドキュメンタリー映画「ジョセフ・チャイキンの存在」のウェブサイト