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フォード舞台芸術センター、ヒルトン劇場、フォックスウッズ劇場 | |
 43番街入口 | |
| 住所 | 214 West 43rd Street マンハッタン、ニューヨーク市、 アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′25″ 西経73°59′16″ / 北緯40.75694° 西経73.98778° / 40.75694; -73.98778 |
| 所有者 | ニューヨーク市と州[1] |
| オペレーター | ATG エンターテインメント |
| タイプ | ブロードウェイ劇場 |
| 容量 | 1,622（当初収容人数1,821） |
| 生産 | ハリー・ポッターと呪いの子 |
| 工事 | |
| オープン | 1998年1月18日 |
| 活動年数 | 1998年～現在 |
| 建築家 | リチャード・ブラインダー(バイエル・ブラインダー・ベル) ピーター・コフマン |
| Webサイト | |
| 公式サイト | |
リリック劇場（以前はフォード舞台芸術センター、ヒルトン劇場、フォックスウッズ劇場として知られていた）は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンの劇場街、西43丁目214番地にあるブロードウェイ劇場です。1998年にオープンしたこの劇場は、ガース・ドラビンスキーと彼の会社Liventのために、ベイヤー・ブラインダー・ベルのリチャード・ルイス・ブラインダーがピーター・コフマンと共同で設計しました。リリック劇場は、その場所にあった2つの劇場、ユージン・デ・ローザの設計で1920年に建てられたアポロ劇場と、ヴィクター・ヒューゴ・ケーラーの設計で1903年に建てられた旧リリック劇場の一部を利用して建てられました。劇場は3階建てで1,622席あり、 ATGエンターテインメントによって運営されています。劇場の建物はニューヨーク市と州政府が所有し、ニュー42丁目が開発しました。
前身の劇場と同じ名前であるにもかかわらず、現在のリリック劇場は、政府の規制に従うために古い劇場の多くの部分が保存されているものの、ほぼ完全にゼロから建設されました。現在の劇場は、43 番街にあるオリジナルのリリック劇場のファサードと、42 番街にある小さなアーチ型のファサードを保持しています。講堂とステージ ハウスは、コンクリートとレンガのパネルで覆われた完全に新しい構造内にあります。ロビーにはドーム型の円形建築があり、その下には地下ラウンジがあります。講堂には、天井ドーム、ボックス、プロセニアムアーチなど、古いリリック劇場とアポロ劇場の内装の要素が含まれており、新しい劇場の寸法に合うように変更されています。大きなステージと付属のステージ ハウスは、主要なミュージカルに対応できるように設計されました。
古いリリック劇場とアポロ劇場は1970年代から再開発が提案されており、ニュー42丁目劇場が1990年に劇場を引き継いだ。1995年にライヴェント社が劇場をリースし、スポンサーのフォード・モーター・カンパニーにちなんで名付けられた1,821席の施設を建設するために取り壊した。フォード・センターは1997年12月に開館し、翌月に正式にオープンした。ライヴェント社は1998年後半に破産を申請し、劇場はその後SFXエンターテインメント社、続いてクリアチャンネル・エンターテインメント社に引き継がれ、同社は2005年にスポンサーのヒルトン・ホテルズ＆リゾーツにちなんで改名した。この施設は2010年にライブ・ネイション社との提携の一環としてフォックスウッズ・リゾート・カジノにちなんで改名された。ATGは2013年に劇場を買収し、翌年リリックに改名した。リリック劇場は、劇場の規模が大きすぎることに対する苦情により、2017年の改修工事で収容人数が削減され、劇場のいくつかの公演で赤字が出た。
サイト
リリック劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン地区にあるタイムズスクエアの南端、8番街と7番街の間の南側の歩道沿い、西43丁目214番地にあります。[1] [2]敷地面積は24,176平方フィート（2,246.0 m 2）[1]で、43丁目に面した間口は219フィート4インチ（66.85 m）です。 [1] [3] [a]劇場の大部分は43丁目の奥行き100フィート（30 m）の敷地にありますが、[4]劇場には42丁目まで伸びる翼部があり、敷地全体の奥行きは200フィート（61 m）になります。[1] [3] [5] 42丁目の2つの翼部は、幅94フィート（29 m）のタイムズスクエア劇場を挟んでいます。西側の翼の幅は11フィート5インチ（3.48メートル）、東側の翼の幅は20フィート（6.1メートル）である。[3]
リリック劇場は、西にトッド・ヘイムズ劇場、南にタイムズスクエア劇場とニュービクトリー劇場、東に3タイムズスクエアに隣接しています。その他の近隣の建物には、北西にセントジェームズ劇場とヘイズ劇場、北に229 West 43rd Streetと1501 Broadway 、北東に1500 Broadway 、東にワンタイムズスクエア、南東にタイムズスクエアタワーと5タイムズスクエア、南にニューアムステルダム劇場があります。 [1] [2]
以前の劇場
周辺地域はマンハッタンの劇場街の一部であり、多くのブロードウェイ劇場がある。[6] 20世紀の最初の20年間で、7番街と8番街の間の西42丁目の1ブロック内に、合法的な劇場のための11の劇場が建てられた。 [7] [8]これらの劇場は1930年代までにほとんどが映画館に改装され、その多くは1970年代までにはポルノを上映する場所になった。[8] [ 9]現在のリリック劇場は、1903年に敷地の東半分に建てられたリリック劇場と、 [10] 1920年に西側に建てられたアポロ劇場の跡地を占めている。 [11] [12]リリックはボザール様式で設計され、アポロはアダム様式の装飾が施されている。[13]両劇場とも42番街から入り口があり、タイムズスクエア劇場の脇にあったが、劇場の客席は43番街にあった。劇場が建設された当時、42番街は一般的に高級住宅地と考えられていた。[4] [5]
旧リリックはヴィクトル・ユーゴー・ケーラー[14] [15]によって設計され、作曲家レジナルド・デ・コーヴェンのためにシューベルト兄弟によって建設された。[16] [17]フレッド・アステア、マルクス兄弟、ダグラス・フェアバンクス[9] [12]などの俳優が出演したが、1934年に映画館に改装された。[18]旧リリックの外観は、現在の劇場に大部分が残っている。[19]内部の装飾は比較的シンプルだった。[20] [21]旧リリックには3層の座席があり、その上には竪琴とギリシャの仮面のモールディングで囲まれた天井ドームがあった。[21]この劇場には18のボックス席もあった。[20]
アポロ劇場は、ユージン・デ・ローザの設計によりセルウィン兄弟が建設したもので、[22]もともとは映画とボードビルの劇場だった。[23]アポロ劇場は1930年代半ばに短期間バーレスク劇場となり、その後1930年代後半に映画館となった。[24] 42丁目のアポロ劇場のファサードは、タイムズスクエア劇場のファサードの一部として建設された。[25]バラ色、黄褐色、青の配色に平らな装飾が施された旧アポロ劇場は、2階建てで1,194席あった。また、華やかなパラディオ様式のアーチ内には4つのボックス席があり、幅41フィート（12メートル）、高さ25フィート（7.6メートル）のアダム様式のプロセニアム・アーチもあった。 [26]リリックとアポロは、1970年代までにブラント・シアターズ・チェーンの所有となった。ブラント夫妻は、両方の劇場を改装し、合法的な劇場として再オープンする計画を進めた。[27] [28]最終的に再オープンしたのはアポロ劇場のみで、1979年だった。 [27] [29] 1983年に映画館に戻った。 [30]その後、アポロ劇場はアカデミー劇場と改名され、ナイトクラブとなった。[24]
デザイン
現在のリリック劇場は、ベイヤー・ブラインダー・ベル（BBB）とピーター・H・コフマンがガース・ドラビンスキーのために設計し、1998年にフォードセンターとしてオープンした。 [31] BBBのリチャード・ブラインダーによると、現在の劇場はニュー42番街が管理する市有地区の一部であったため、設計は保存ガイドラインに準拠する必要があった。そのため、劇場には旧リリックのファサードとアポロの内部の両方から主要な建築要素と構造が取り入れられている。[18] [32]旧リリックの内部は劣化がひどく、ほとんどの要素を復元することは不可能だった。[18]両方の旧劇場の内部は現在の劇場のために解体されたが、[33] 42番街のオフィス棟は保存された。[34]
ファサード
新しいリリック劇場は、ケーラーが42丁目と43丁目に建てた元のリリック劇場の華やかなファサードをそのまま残している。[17] 43丁目のファサードは垂直に5つの区画に分かれている。[35] [20]ファサードの中央には、コーベルで覆われた3つのアーチ型の出入り口がある。[36]これらの両側には、さらに2つの出入り口があり、その上には「音楽」と「演劇」という言葉が書かれたパネルがある。[35] 2階のファサードの中央には手すりと3つのアーチ型の窓があり、[16] [32]両側には縞模様の柱がある。[37]これらの窓の上には、 WSギルバート、アーサー・サリバン、レジナルド・デ・コーベンの胸像がある。[17] [32]アーチ型の窓の上には３つのオクルスがあり、 [32] [36] [35]花輪で囲まれ[36] [34]、ライオンの頭を描いたキーストーンが上に載っています。[35]オクルスには古代の神々であるアポロ、アテナ、ヘルメスの頭が載せられています。[32] [35]球形のランプポストがオクルスの両側にあります。[36] 2階の外側のベイには両側に壁柱のある長方形の窓があり、その上には喜劇と悲劇の仮面が彫られたエンタブラチュアがあります。[35]ファサードの上部にはメダリオンが付いた銅製のコーニスがあります。 [36]また、竪琴の装飾が施された錬鉄製の手すりがあります。[36] [38]元々の劇場は43番街に傾斜した瓦屋根があり、入り口の前には大看板がありました。[35]
旧リリックの狭い3階建てのファサードは42番街のアーチで、新劇場の建設でもそのまま残された。[37] [39]このアーチの1階には両側に柱のある柱廊があり、その上には「リリック」という言葉が刻まれたフリーズがあった。2階には実際のアーチがあり、テラコッタで装飾されていた。[35] 42番街の入り口が狭いのは、元の劇場が建てられた当時、劇場の隣にはブラウンストーンの家が建ち並び、42番街の地価が高かったためである。[20]
1997年に建てられた講堂と舞台小屋のファサードは、古いリリック劇場のファサードの西側にあります。長さ94フィート（29メートル）、高さ70フィート（21メートル）の講堂構造は、入口のすぐ西にあります。[37] [38] [39]また、敷地の西端には高さ100フィート（30メートル）の舞台小屋があります。当初、高さ40フィート（12メートル）の看板が舞台小屋の上に設置されていました。[37] [39]講堂と舞台小屋の両方の外装にはプレハブのコンクリートパネルが使用されており、 [36] [37]それぞれ12 x 20フィート（3.7 x 6.1メートル）の大きさです。[37]講堂で使用されているパネルはレンガで覆われていますが、舞台小屋の前にあるパネルはむき出しのままになっています。これらのパネルには窓がなく、劇場の鉄骨構造に直接取り付けられています。パネルの後ろには騒音を低減するゴム製のパッドが付いています。[36]
インテリア
ロジャー・モーガン・スタジオが新しいリリック劇場の内装デザインを担当した。[40] [41]現代的な劇場の新しいデザイン要素は、その歴史的要素と融合している。ロビーのデザインは古いリリック劇場に触発され、講堂は古いアポロ劇場に触発された。[40] BBBは当初、歴史的なデザイン要素とは対照的な現代的な装飾スキームを使用する予定だったが、リチャード・ブラインダーはこの提案は「図式的すぎる」と述べた。[36]リラは、新しいリリック劇場の内装全体で装飾モチーフとして使用されている。[16]講堂には、新しい劇場のために特別に作られた家具も含まれているが、20世紀初頭の劇場の装飾に触発されている。[31]ドラビンスキーは、新しいリリック劇場の建設時にそのデザインの多くの側面に関与した。[37]
ロビーと隣接エリア
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新しいリリック劇場のロビーは劇場の東側にあり、42丁目から43丁目まで伸びており、43丁目には楕円形の円形ホールがある。円形ホールの床、ドーム、柱、階段はフォードセンターのために新しく建設されたものである。[42]イタリア産大理石の階段は円形ホールの片側から上昇し、2つの階段に分かれて中二階まで回り込んでいる。[37] [38]階段の最上部にはギリシャ神ゼウスのメダリオンがある。[10]円形ホールの壁はキャンバスパネルで覆われており、切り石の外観を模倣するようにデザインされている。[38] [42]マリウカ・ブランコヴェアヌが円形ホールのモザイクの床をデザインし、そこにはモザイクの縁取りで囲まれた元のリリック劇場の正面にあった仮面の描写が含まれている。[32] [38]モザイク装飾は172,800個の大理石片で構成され、650平方フィート（60平方メートル）を覆っています。 [ 32] [37] [43]ロタンダの柱頭には電球を描いた金メッキのギョーシェ彫りが施されています。[ 31 ] [ 38]ロタンダのドームはアポロ劇場から取られたもので、39×28フィート（11.9×8.5メートル）の大きさです。[13] [37]ロビーを見下ろす中二階には竪琴を描いた錬鉄製の手すりがあります。[38]
ロビーと講堂は、両端にドアが付いた玄関ホールで仕切られており、厚さ2インチ（5.1cm）の布製パネルが取り付けられている。[38]これは、早く帰ったり遅れて到着したゲストによる混乱を最小限に抑えるためのものであった。ロビーと講堂が直接つながっている会場では、ロビーからの光や騒音が進行中のパフォーマンスの妨げになる可能性がありました。[37] [38]旧リリックのロビーは、42丁目と43丁目の両方の入り口をつないでいた。[35] [ 20] 42丁目の旧アポロのロビーは、バラと赤の大理石の壁とアダム様式の石膏天井のある外側部分と、黒と白の大理石の壁のある内側部分の2つのセクションに分かれていた。[44]フォードセンターが建設されたとき、42丁目に面した旧劇場のロビーは両方とも保持された。西側のアポロのロビーには浅浮き彫りの彫刻と白黒の大理石の装飾が残っていたが、東側の旧リリックのロビーでは装飾がすべて失われていた。[5]
ロビーの下にはプレミアムチケット所有者向けのラウンジがある。850平方フィート（79平方メートル）のラウンジは、もともと3人の係員によって監視され、公演前や休憩中に使用できた。[45]ラウンジにはコートと荷物のチェック、専用のトイレと電話、スナックエリアもあった。[23]劇場が1998年にオープンしたとき、建築評論家のハーバート・マスカンプはラウンジについて「趣味の良いバニラ色のモアレで覆われた壁には下手な絵がかかっている」と書いた。[46]ロビーの上には、振り付けのための1,200平方フィート（110平方メートル）のスペースと、リハーサルのための3,000平方フィート（280平方メートル）のスペースがある。チケット売り場も3つある。[47]
講堂
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新しいリリック劇場にはオーケストラ階と2つのバルコニーがあり、下のバルコニーはドレスサークルと呼ばれています。オーケストラ階はわずかに傾斜しており、波形の金属デッキの上にコンクリートでできています。バルコニーは両方とも8列の奥行きがあり、わずかに傾斜しています。リリックの座席は一般的なブロードウェイの劇場よりも大きく奥行きがあります。各座席の幅は最大22インチ（560 mm）で、列の間隔は34.5インチ（880 mm）です。[37]後壁は、講堂の前方のプロセニアムから94フィート（29 m）離れています。 [23]側壁は、音響を講堂全体に分散させるためにわずかに湾曲しており、同様の理由で後壁は凹面曲線として構築されています。[37] [48]両側の2つのボックス席は、元のアポロ劇場から取られました。[48]
一般的に、配色は金色と赤である。[46]各座席列の端は金色で装飾され、[31]座席自体は深紅のベロアの布張りが施されている。[48] アクスミンスターは、講堂の通路用に格子模様のカーペットをデザインした。[31] [48]側壁の ダマスク織の壁紙は、もともと青と緑に塗られていた。[48]壁の上部には、エバーグリーン・アーキテクチュラル・アーツが描いた幅50フィート（15メートル）の壁画がある。エバーグリーンはまた、漆喰に多色の艶出しアダム様式の装飾を描いた。[31] [38]天井にはアポロ劇場のオリジナルのドームがあり、それを囲む新しい漆喰リングによって大きく見えるようにされている。[48]天井には6つのシャンデリアがあり、オーケストラの上に4つ、ボックスの上に2つある。[38] [48]そのデザインは、古いアポロ劇場のシャンデリアに触発されています。 [ 31] 2番目のバルコニーの上には、古いアポロ劇場から回収された3つの小さなドームがあり、[37] [48]金箔で塗装されています。[31]
新しいリリック劇場の内部には、新劇場の建設時に大幅に拡張されたアポロ劇場のプロセニアム・アーチが残されている。[36] [48]新劇場のプロセニアム開口部の幅は50フィート（15メートル）で、[38] [48]旧アポロ劇場の30フィート（9.1メートル）と比べて広い。[48]新劇場のプロセニアムの高さは約31フィート（9メートル）である。[23] [38]これに対応するために、プロセニアム・アーチの上部は約8フィート（2.4メートル）広げられ、側面は4～5フィート（1.2～1.5メートル）長くされた。[36] [37] [38] [b]長くされたプロセニアムと、劇場全体の損傷した漆喰部分に新しい鋼鉄の骨組みが作られ、骨組みの上に漆喰が注がれた。[36]天井には36個の穴が開けられており、上演時にトラスを吊り下げることができる。吊り下げシステムはプロセニアムに垂直な90本のラインセットで構成されている。[49]
ステージは大規模なミュージカルに対応できるよう設計されており、奥行きは約55フィート（17メートル）、幅約100フィート（30メートル）である。[4] [c]劇場建設時にドラビンスキーは、フライロフトの高さを100フィート（30メートル）にし、ステージハウスに75人の出演者のための楽屋を設けることを指定した。[13]ステージハウス内のスペースを最大限に活用するため、その支柱はセルウィン（アメリカン航空）劇場に隣接する西側の壁に埋め込まれている。このような柱は通常は独立しているが、この設計によりステージハウスの奥行きが8インチ（200ミリメートル）増加した。楽屋やさまざまな舞台裏のエリアは、ステージ用のスペースを確保するために地下に設置されている。[37]
歴史
計画
保存の試み
42 丁目のシティ計画は、タイムズスクエア周辺の西 42 丁目を復元する提案の一環として、1979 年 12 月に発表されました。[50] [51]この計画では、古いアポロ劇場は引き続きブラント劇場によって運営される正当な劇場として使用されることになります。リリック劇場の外観は復元されますが、内部は変更されます。[50] [52]エド・コッホ市長は計画への支持を揺るがし、計画を「42 丁目のディズニーランド」と批判しました。[53] [54]その後、ヒュー・ハーディは1980 年に 42 丁目の劇場に関する報告書を作成しました。彼の報告書は、近くのヘレン・ヘイズ劇場とモロスコ劇場の取り壊しに反対する運動と連携して、ニューヨーク市ランドマーク保存委員会(LPC) が 1980 年代初頭にミッドタウン マンハッタンに現存する劇場 50 館を調査するきっかけとなりました。[55]
LPCは1982年にアポロ劇場やリリック劇場を含む劇場をランドマークとして保護することを検討し始め[56]、その後数年間議論が続いた。[57] LPCは1987年からブロードウェイの多くの劇場にランドマークの地位を与えたが、リリック劇場の外装と内装、およびアポロ劇場の内装に関する決定は延期した。[58]ランドマーク指定に関するさらなる議論は数十年にわたって延期された。[59] 2015年後半、LPCはアポロ劇場、リリック劇場、および他の5つの劇場をランドマークに指定するかどうかについての公聴会を開催した。[60] LPCは2016年2月に、これらの劇場がすでに州政府によって定められた歴史的保存規制の対象であったため、指定を拒否した。[61]
再開発提案
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ニューヨーク州政府の機関である都市開発公社（UDC）は、1981年に西42丁目の一部周辺の再開発を提案した。[ 62 ] [63]この計画は、パークタワーリアルティとプルデンシャル保険会社が開発し、42丁目とブロードウェイ、7番街の交差点に建設される4つのタワーを中心としたものだった。[64] [65] [d]この計画は、タワーをめぐる訴訟や紛争のために数年間延期された。[66]
1987年から1989年にかけて、パークタワーとプルデンシャルはロバート・A・M・スターンを雇い、42丁目の北側にあるアポロ劇場、リリック劇場、セルウィン劇場（後のアメリカン航空劇場）、タイムズスクエア劇場、ビクトリー劇場の調査を行わせた。[55] [67]スターンは5つの劇場について3つの代替案を考案した。[68]市と州の当局者は1988年9月に5つの劇場と42丁目の南側にあるリバティ劇場の計画を発表した。 [69]スターンは翌月、計画のモデルを発表した。[70] [71]この計画では、アポロ劇場を正当な会場として修復し、リリック劇場の大幅に改装された内装を2,500席の講堂に改築することが求められていた。[72] UDCはその年の10月に6つの劇場の提案依頼を開始した。リバティとビクトリーは非営利団体の舞台芸術会場に改装され、セルウィン、アポロ、リリック、タイムズスクエアは商業用に改装される予定だった。[73]年末までに、計画は資金不足によって脅かされた。[74]
1989年初頭、数十の非営利劇団がUDCに6つの劇場の買収計画を提出した。[72] [75]入札の大半はリバティ劇場とビクトリー劇場に対するものだったが、セルウィン劇場、アポロ劇場、リリック劇場、タイムズスクエア劇場には合わせて13件の入札があった。[76]その年、ダースト・オーガニゼーションはアポロ劇場とリリック劇場を含むタイムズスクエアの8つの劇場のリース契約を取得した。同組織はその後、1990年2月に8つの劇場を改装する計画を発表した。[77] [78]ニューヨーク州政府は同年4月に土地収用権により劇場の敷地を取得した。[72] [79]市は劇場のリース契約を買い取る計画だったが[80] 、 42nd Street Companyが劇場を別の開発業者にリースすると示唆したため撤回した。[81]ダーストはこの動きに抗議したが、ニューヨーク州最高裁判所の判事は敷地を接収により取得できるとの判決を下した。[82]非営利団体のニュー42番街は、6つの劇場を修復し、それらの利用法を見つけるために1990年9月に設立されました。[83] [84]政府当局は、劇場の開発により、最終的に42番街、ブロードウェイ、7番街周辺の4つのタワーの建設が可能になることを期待していました。[85] 1992年、ニュー42番街は6つの劇場を修復するために1,820万ドルの助成金を受け取りました。[86]翌年までには、アポロまたはリリックに情報センターを開設する提案がありました。[87]ディズニーが1994年にニューアムステルダム劇場の修復を約束した後、42番街周辺の他の劇場のほとんどはすぐに賃貸されました。[88]
リースと建設
カナダの会社Liventの社長であるガース・ドラビンスキーは、1994年1月にアポロ劇場とリリック劇場を視察した。 [33]当時、彼は会社のために新しいブロードウェイ劇場を探していた。[33] [18]その年の9月、MTVはアポロ劇場、リリック劇場、タイムズスクエア劇場のオプションを取得し、これらを制作スタジオに改造する予定だった。[89] [90]しかし、MTVとの交渉は決裂した。[91] Liventは1995年7月にアポロ劇場とリリック劇場の長期リース契約を結んだ。Liventは、両方の劇場の建築要素を使用して、大規模なミュージカル用の1,850席の劇場に統合することを計画していた。[91] [92]提案された大劇場は、スターンがこの場所について1980年代後半に立てた計画の延長であり、[93]ガーシュイン劇場に次ぐブロードウェイで2番目に大きな会場となる予定だった。[33]敷地を合わせると広いスペースが確保され、42番街と43番街の両方から出入りが可能となった。[18]ロックコンサートのためにアポロを貸し出していたロン・デルスナーは、ニュー42番街が彼の賃貸契約の更新を拒否したため、リヴェントは「いつでも追い出せる」と反対した。[94]一方、42番街にあった元のリリック劇場の看板は、1995年にニュービクトリー劇場の再建中に撤去された。[95] [96]
LPCはアポロ劇場やリリック劇場をランドマークに指定していなかったが、建物の一部は依然として保存ガイドラインの対象となっていた。[24] [13]これらのガイドラインに従って、ドラビンスキーと建築家ピーター・H・コフマンは1995年12月に新劇場の提案を提出した。[33]計画では、劇場の元々の細部を、要求されているよりもはるかに多く保存することになっていた。[33] [13]翌月、ドラビンスキーはプロジェクトの詳細を発表し、その費用は2,250万ドルになるとした。[24] [47]リヴェントの新劇場には公的補助金は必要なく、[91] [47] 1997年12月までに完成すれば、劇場はタイムズスクエアの新開発に与えられる税額控除の対象となり、 [24] 400万～500万ドルの価値がある。[13] [16] [39]さらに、リヴェントは劇場に対する不動産税を支払わない。[47]
当初、この複合劇場は既存の2つの劇場の修復として宣伝されていたが、最終的には元の劇場は完全に取り壊された。[16] [39]ベイヤー・ブラインダー・ベルとピーター・コフマンが新しい、より大きな劇場の設計を依頼され、[93] 1996年6月に建設が開始された。 [33] 2つの旧劇場の内部にあった約190米トン（170英トン、170t）の石膏装飾が修復のために取り除かれ、その中にはアポロ劇場のプロセニアムアーチ、ボックス席、天井ドームも含まれていた。[33] [36]建築家らは、リリック劇場のプロセニアムからゼウスのメダリオンを、アポロ劇場から3つの小さなドームを保存したが、そうする必要はなかった。[13]大きな装飾は石工用ブレードを使用していくつかのセクションに切断され、小さな装飾はそのまま取り除かれた。[36]これらの装飾はニュージャージー州に保管された。その後、ジャン＝フランソワ・フリエリ率いるチームが現場外で石膏の装飾の修復と清掃を行った。[33] [36] [38]
1996年12月までに、2つの古い劇場のうち、4階建ての古いリリック劇場のファサードだけがそのまま残っていた。[33]ファサードは足場と鉄骨で補強された。[37] [38]翌月、フォード・モーター社が劇場のスポンサーになることを発表し、この劇場はフォード舞台芸術センターとなった。[97] [98]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙によると、これは「ほとんどの観客の記憶にある限り」ブロードウェイ劇場の初の企業スポンサーであった。[99]ブロードウェイ劇場は通常、会社ではなく俳優や劇場経営者にちなんで名付けられていた。[39] [100]工事は急速に進み、1997年末までに劇場は完成した。1997年2月までに鉄骨の組み立てが始まり、6月に屋根が設置された後、プレハブのファサードパネルがカナダから出荷された。以前の劇場の装飾部分は同年8月までに設置されていた。[37]フォードセンターは完成時に1,821席を有し、ガーシュイン劇場に次いでブロードウェイで2番目に大きな会場となった。[4] [31] [32]
手術
開業とリヴェントの破産
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1997年12月12日、ドラビンスキー、ニューヨーク州知事ジョージ・パタキ、ルディ・ジュリアーニ市長、そして数人の演劇関係者がフォード舞台芸術センターの開館式を行った。[101]建築評論家や演劇評論家の反応をまとめたニューヨーク・タイムズ紙は、フォード・センターを「ミュージカル劇場が不足する中、ブロードウェイとニューヨーク市が必要としていた、ほぼ普遍的に賞賛されている建物」と評した。[102]アーキテクチャー誌の編集委員会は、フォード・センターを「保存の美徳を示す最近の輝かしい例」の1つと評した。[103]ジャーナル・ニュース紙の評論家は、フォード・センターについて「新しい劇場を開設できるだけでなく、古い劇場と同じくらい見栄えの良い新しい劇場を開設できることを示している」と書いている。[104]逆に、タイムズ紙のハーバート・マスカンプは、フォード・センターは「バックミラーを通して建築を垣間見ることができる」と述べた。[39] [46]
劇場の初演は1997年12月26日で、E・L・ドクトロウのミュージカル版「ラグタイム」のプレビューが開幕した。[105]ミュージカルは1998年1月26日に正式に開幕した。 [106] [107]フォード・センターがオープンしてから1年も経たない同年11月までに、リヴェントは連邦破産法11章の適用を申請した。[108] [109]ブロードウェイのプロデューサーは、フォード・センターの建設費と、リヴェントが頻繁にニューヨーク・タイムズ紙に全面広告を出稿したことが破産手続きの原因の一部であると述べた。[108]破産手続きの結果、リヴェントはフォード・センターなどの資産を売却する可能性に直面した。 [110] [111]その後、いくつかの企業がリヴェントやその劇場の買収を模索した。[112] 1999年8月、SFXエンターテインメントは、フォードセンターを含むリヴェントの資産を買収しました。[ 113] [ 114] [ 115] [116]この劇場では、1999年に当時のアメリカ合衆国大統領夫人であったヒラリー・クリントンの52歳の誕生日の募金活動などのイベントも開催されました。 [117]ラグタイムは、861回の公演の後、2000年初頭に閉館しました。[115] [118]非常に高い運営コストが原因でした。[118] [119]
2000年代
SFXはその後、フォードセンターとともに2000年にクリアチャンネルエンターテインメントに買収された。 [120]フォードセンターの2000年代最初の新作は、アンドリュー・ロイド・ウェバーの『ジーザス・クライスト・スーパースター』の再演で、2000年4月に開幕した。 [121] [122] 『スーパースター』はその年の9月までに161回上演された。[123]ブロードウェイの劇場への需要が高いにもかかわらず、フォードセンターは『スーパースター』の閉幕後すぐには予約が入らなかった。この劇場では『オクラホマ!』の再演が予定されていたが、キャンセルされた。この問題は、フォードの規模が大きく小規模なミュージカルには不向きだったことと、フォードの運営コストが高く、追加の企業スポンサーを獲得するのが困難だったことに一部起因していた。[124]最終的に、ミュージカル「42番街」は2001年5月にフォード劇場で復活した。[125] [126] 「42番街」はフォード劇場での上演中は利益を上げていたが、 [127]ショーのプロデューサーは2004年10月に資金不足のためショーを終了すると発表した。[128]ミュージカルは2005年初めに1,524回の公演で終了した。[129]
2004年11月、クリアチャンネルはヒルトンホテルズ＆リゾーツと10年間のスポンサー契約を結び、フォードセンターがヒルトンシアターに改名されたと発表した。[130] [131] [132]この改名は、2005年4月に開幕した『チキ・チキ・バン・バン』[130]の全米初演に先立って行われた。 [133] [134] 『チキ』は年末までしか上演されず、285回の公演にとどまった。[135]演出家のフレデリック・ゾッロは、ヒルトンの視界の悪さをショーの失敗の理由として挙げた。[127]ミュージカル『ホット フィート』が次にヒルトンで2006年4月に開幕したが、[136] [137] 3ヵ月後に閉幕し、[138]赤字を計上した。[139]同年11月、ドクター・スースの『グリンチがクリスマスを盗んだ方法』がヒルトンで限定上演された。[140] [141]これに続いてミュージカル『パイレーツ・クイーン』が2007年4月に開幕したが[142]、上演回数はわずか85回にとどまった。[143] [144] 『グリンチのクリスマス』は短期間で利益を上げたが、『ホット フィート』と『パイレーツ・クイーン』はどちらも純損失で閉幕し、劇場幹部は劇場を「呪われている」と評した。[127]苦情の中には劇場の賃借料の高さや、一部のプロデューサーが「納屋のよう」と評したその広さなどがあった。[145]
2007年11月、ヒルトンで『ヤング・フランケンシュタイン』が開幕した。 [146] [147]開幕直後に起きた2007年ブロードウェイ舞台係のストライキでも上演が続いた数少ないショーの一つとなった。 [148] 2009年1月までに485回上演されたこのミュージカルは、 [149] 2007年から2008年の金融危機により中止となった。 [150]その後まもなく、ミュージカル『スパイダーマン：ターン・オフ・ザ・ダーク』が同劇場で上演予定となったが、プレビューは2010年初頭まで開始されない見込みだったため、ヒルトンは丸1年間使われなかった。この遅れは、ヒルトンが『スパイダーマン』のために大規模な改修工事を必要としたためである。 [151] 2009年8月には『スパイダーマン』の資金が底をつき、ヒルトンでの工事が中断するというさらなる問題が発生したが、 [127] [152]すぐに工事が再開された。 [153]スパイダーマンの公開は資金面と技術面の問題、 [154]およびショーの書き直しの必要性によりさらに延期された。 [155] [156]ヒルトン劇場はスパイダーマンの継続的な問題により、最終的に2年間近く上演されなかった。 [157] [158]
2010年代から現在
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2010年8月、フォックスウッズ・リゾート・カジノおよびライブ・ネイションとの合意に基づき、劇場は3年間フォックスウッズ劇場に改名された。[159] [160]カジノの最高マーケティング責任者によると、カジノは近日公開予定のショーのために特に劇場に興味を持っていた。[160]プレビューは2010年12月に開始され、[161]スパイダーマンは7か月のプレビューを経て、2011年6月14日に正式にオープンした。[162] [163] ニューヨーク・タイムズ紙は、『ヤング・フランケンシュタイン』の閉幕から『スパイダーマン』の最初のプレビューまでの2年間の遅れを「ブロードウェイのスケジュールにおける永劫の期間」と呼んだ。プレビュー期間自体がブロードウェイ史上最長となった。[164] 2013年5月、 『スパイダーマン』の上演中に、イギリスの劇場運営会社アンバサダー・シアター・グループ（現ATGエンターテインメント[165]）が、ニュー42丁目からフォックスウッズを最長60年間リースするために6000万ドルを支払った。[166] [145]この取引はATGにとって初の米国での買収となった。[167]同年11月、『スパイダーマン』は純損失で閉幕すると発表。[168] [169]ミュージカルは2014年初めに1,066回の公演で終了した。[163]
2014年3月、ATGは劇場名をリリック劇場に変更した。ミュージカル『キングコング』がリリック劇場で上演される予定だったが、改名が発表された後、代わりに『オン・ザ・タウン』が上演された。 [170] [171]劇場は同年10月にミュージカル『オン・ザ・タウン』の再演で再オープンしたが、[172]同作は2015年9月までしか上演されなかった。 [173] [174] 『オン・ザ・タウン』の閉鎖が発表された後、サーカスプロデューサーのシルク・ドゥ・ソレイユは、2016年半ばにミュージカルシアターショー『パラモア』をリリック劇場で上演すると発表した。 [175] [176]ダンスとミュージカルのプロダクション「ロード・オブ・ザ・ダンス：危険なゲーム」は2015年後半に限定上演され、[177] [178]その後、2016年5月にパラモアがオープンしました。 [179] [180] ハリー・ポッターと呪いの子は2016年12月にリリック劇場で上演され、[181] ATGは劇場を改装するためにシルク・ドゥ・ソレイユに移転を依頼しました。[182] [183] パラモアは2017年4月に閉幕するまでに366回の公演を行っていました。[184]
2017年から2018年初頭にかけて、 Cursed Childの開幕に備えて、劇場は3,300万ドルをかけて改装された。[185]変更には、メインエントランスの42番街から43番街への移転が含まれていた。[185] [186] 43番街のファサードに大きな黒い翼が追加され、42番街には巣にいる子供の描写が追加されました。リリックはハリー・ポッターシリーズのモチーフで装飾され、座席数が1,622に削減され、劇場の収容人数はマジェスティック、セント・ジェームズ、ブロードウェイなどの他の大規模なブロードウェイ劇場の収容人数に近づきました。[185] Cursed Childは2018年4月22日に開幕し、[187] [188] COVID-19パンデミックにより2020年3月12日にすべてのブロードウェイ劇場が一時閉鎖されるまで上演されました。[189]リリック劇場は2021年11月12日に再オープンし、劇場の閉鎖中に上演時間が短縮されていた『ハリー・ポッターと呪いの子』の公演が行われた。 [190] ATGとジュジャムシン劇場は2023年初頭に合併することで合意し、合併後の会社はリリックを含む7つのブロードウェイ劇場を運営することになる。[191] [192]
プロダクション
作品は初演年順に並べられている。[193] [194]
興行成績
2012年、『スパイダーマン：ターン・オフ・ザ・ダーク』はフォックスウッズ劇場の興行収入記録（当時のブロードウェイ史上最高の一週間興行収入記録）を達成した。[196] [197]この作品は、2012年1月1日までの週に9回の公演で100.03%の観客動員数を記録し、2,941,794ドルの興行収入を上げた。 [198]
プレビュー3週目に、『ハリー・ポッターと呪いの子』はブロードウェイ史上、ミュージカル以外の演劇としては最高の単週興行収入を記録し、2018年4月8日までの週に8回の公演で2,138,859ドルを売り上げた。[199] [200] 2024年1月現在[アップデート]、『呪いの子』の最高単週興行収入は、2023年12月31日までの週に8回の公演で2,718,487ドルである。[201]
参照
参考文献
注記
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- ^ サイトは以下のとおりです: [65]
- 42番街と7番街の北西角：現在はタイムズスクエア3番地
- 42番街とブロードウェイの北東角：現在はタイムズスクエア4番地
- 42番街と7番街の南西角：現在はタイムズスクエア5番地
- 7番街とブロードウェイの間の42番街の南側：現在はタイムズスクエア7番地（タイムズスクエアタワー）
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、リリック・シアター (1998 ニューヨーク市)に関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- インターネットブロードウェイデータベースのリリックシアター