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ドリス・バチェラー・ハンフリー（1895年10月17日 - 1958年12月29日）は、20世紀初頭のアメリカのダンサー、振付家でした。同時代のマーサ・グラハムやキャサリン・ダナムとともに、ハンフリーは第二世代のモダンダンスのパイオニアの一人であり、イサドラ・ダンカン、ルース・セント・デニス、テッド・ショーン といった先駆者たちに倣い、呼吸法を探求し、今日でも教えられているテクニックを開発しました。彼女の作品の多くは注釈が付けられており、ハンフリーの作品は今もなお教えられ、研究され、上演されています。
ハンフリーはイリノイ州オークパークで生まれたが、イリノイ州シカゴで育った。彼女はジャーナリストでかつてホテルの支配人だったホレス・バッキンガム・ハンフリーと、コンサートピアニストとして訓練を受けたジュリア・エレン・ウェルズの娘だった。彼女は1620年にメイフラワー号で到着したピルグリム、ウィリアム・ブリュースターの子孫だった。 [ 1 ] [ 2 ]シカゴでは、母親の励ましを受けて、著名なバレエマスターや、彼女が通っていたフランシス・パーカー・スクールでダンスを教えていたメアリー・ウッド・ヒンマンに師事した。高校在学中、サンタフェ鉄道が労働者クラブのために後援したグループの一員として、母親を伴奏者として西部諸州を巡るコンサートツアーを行った。[ 1 ]
経済的な不安もあって、ハンフリーは1913年、18歳の時に母親をマネージャー兼ピアニストとして迎え、自身のダンススクールを開校した。このスクールは大成功を収め、子供向けにはクラシックダンス、体操ダンス、社交ダンスを、若者向けには社交ダンスを提供した。
1917年、メアリー・ウッド・ヒンマンの勧めで、彼女はカリフォルニアに移り、デニショーン舞踊芸術学校に入学し、そこで学び、公演を行い、クラスを教え、振付を習得した。この時代の彼女の作品である「ヴァルス・カプリス（スカーフダンス）」、「ソアリング」、「スケルツォ・ワルツ（フープダンス）」は、いずれも今日でも上演されている。彼女はその後10年間、舞踊界に携わり続けた。ハンフリーは2年間東洋を巡業した後、アメリカのボードビル劇場で成功を収めた。
ドリスは小柄で、身長は5フィート3インチ（約160cm）以下、細身の体型だった。1932年にチャールズ・ウッドフォード（英国海軍の商人）と結婚し、1933年にチャールズ・ハンフリー・ウッドフォードという息子をもうけた。
1928年、ハンフリーと、ハンフリーと密接に協力していたチャールズ・ワイドマンはデニショーン・スクールを離れ、ニューヨーク市に移った。ハンフリーとワイドマンと共に、マーサ・グラハムもこの時期にデニショーンの体制に反旗を翻した。ハンフリーとグラハムはそれぞれ、ダンスの動きの核心的なダイナミクスに関する新しいアイデアを開発し、それが最終的にそれぞれのテクニックの基礎となった。[ 3 ]
ハンフリーの理論は、重力に対する人体の反応の微妙な違いを探求したもので、彼女の「落下と回復」の原理に体現されている。彼女はこれを「二つの死の間の弧」と呼んだ。一方の極端では、個人は重力の性質に屈服し、もう一方の極端では、バランスを取ろうと試みる。ハンフリーは、落下と回復の原理を通して、安定性を求めて闘い、重力の法則に従うという感情的および肉体的なクライマックスを説明することができた。[ 3 ]
初期の作品には、 G 線のためのエア、ウォーター スタディ、ライフ オブ ザ ビー、トゥー エクスタティック テーマ、ザ シェーカーズなどがある。デニショーンが海外からインスピレーションを得る振り付けのアプローチとは異なり、ハンフリーは故郷であるアメリカ国内からインスピレーションを求めた。18世紀のアメリカの宗教団体を題材にしたザ シェーカーズは、アメリカからインスピレーションを得た顕著な例である。[ 3 ]
ハンフリー＝ワイドマン・カンパニーは、大恐慌時代にも成功を収め、アメリカ各地を巡業し、古い物語ではなく、当時の出来事や関心事に基づいた新しいスタイルや作品を生み出した。1930年代半ば、ハンフリーは「ニュー・ダンス・トリロジー」を創作した。これは『ウィズ・マイ・レッド・ファイアーズ』、『ニュー・ダンス』、そして現在は失われてしまった『シアター・ピース』からなる三部作である。この3作品は一度も一緒に上演されることはなかったが、ウォリングフォード・リガーの作曲による楽曲に合わせて踊られた。本作でハンフリーは、ビジネスマン、働く女性、アスリート、俳優といった人々の競争的な生活を描いている。
ハンフリーは、1930年代にフランクリン・デラノ・ルーズベルト大統領の第二次ニューディール政策の一環として創設された連邦ダンスプロジェクト（FDP）の参加者だった。FDPは、ダンスとダンサーを財政的に支援するために創設された最初の国家プログラムだった。
ハンフリーは1933年に『スクール・フォー・ハズバンズ』でブロードウェイに振付家としての活動を広げ、翌年には『ライフ・ビギンズ・アット・8:40』で再びブロードウェイに進出した。
1940年代、ハンフリーはかつての教え子の一人であるホセ・リモンと多くの時間を過ごした。1944年に関節炎のため舞台から引退した後、彼女はホセ・リモン舞踊団の芸術監督となり、同舞踊団のために『Day on Earth』、『Night Spell』、『Ruins and Visions』、『Lament for Ignacio Sanchez Mejias』など数々の作品を創作した。ハンフリーのダンススタイルは、リモンと彼の舞踊団によって受け継がれ、さらに発展した。[ 3 ]
彼女の最後の作品の一つである『ニューヨークの夜明け』は、ハンフリーがキャリアを通して示してきた強み、すなわち大規模な群舞の複雑さを巧みに操る能力と、彫刻的なフォルムを重視する姿勢を如実に表している。ハンフリーは、マーサ・ヒルが校長を務めたベニントン・ダンス・スクール（1934年設立）とジュリアード音楽院（1951年設立）の創設時の教員の一人であった。
1952年、ハンフリーは「メリーゴーラウンド」という子供向けの新しいダンスカンパニーのディレクターに就任した。
彼女は1958年12月29日にニューヨーク市で亡くなり、イリノイ州フォレストパークのフォレストホーム墓地に埋葬された。 [ 4 ]
前述の通り、ハンフリーは運動の基本原理について非常に独特な理論を持っていた。彼女の転倒と回復の理論は、彼女のすべての運動理論の中心であった。彼女はこれを「二つの死の間の弧」と表現した。さらに、この考え方は重心の変化、バランス、そして回復に基づいていた。ハンフリーは、中心から離れる動きには、転倒を防ぐために中心に戻るための同等の調整が続くべきだと理論づけた。動きが劇的であればあるほど、回復も劇的であるべきだ。[ 5 ]
ハンフリーもまた、動きは感情を表現すべきだと考えていたが、グラハムほどではない。彼女の視点は、ある意味でより臨床的で、彼女の作品のほとんどは個人または集団の相互作用に関連していた。グラハムと同様に、彼女もまた「ダンスは単に楽しませるのではなく、刺激を与え、啓発し、情報を提供するべきだ」と考えていた。しかし、グラハムが個人の精神を探求することを望んでいたのに対し、ハンフリーは、より部外者の視点から個人と集団の力学を披露することを望んでいた。この思考プロセスは、ダンスを人間の状況のメタファーとして使用し、特定の人物、出来事、またはアイデアを表現するために主に抽象的に作業することにつながった。[ 6 ]例えば、2 つのエクスタティックなテーマ(1931) は、ハンフリーが強く独立した女性であり続けながら恋に落ちることについての彼女自身の感情を探求した。
ハンフリーの最も有名な作品には、『カラー・ハーモニー』（1928年）、『ウォーター・スタディ』（1928年）、『ドラマ・オブ・モーション』（1930年）、『シェーカーズ』 （1931年）などがある。 『カラー・ハーモニー』（1928年）は、1928年にデニショーンを離れた後、彼女が初めて単独で行ったコンサートである。彼女とチャールズ・ワイドマンは、この作品を「混ざり合ったスペクトルの色を調和のとれたデザインに整理する芸術的知性を表す銀色の人物」として発表した。『ウォーター・スタディ』（1928年）は、ハンフリーが音楽なしで踊る実験を行った作品である。彼女はダンサーたちが水の自然な動きを表現するように、自然な呼吸パターンで動くことを望んでいた。『ドラマ・オブ・モーション』（1930年）は、音楽なしで踊る実験の次の段階である。彼女はダンスが音楽や感情を必要とせずにそれ自体で成立する芸術になることを望み、デザイン、リズム、ダイナミクスなどの動きの形式的要素に集中した。しかし、彼女の最も有名な作品は、音楽と感情を再び取り入れたものである。『シェーカーズ』 （1931年）は、シェーカー教として知られるキリスト教の一派に着想を得ている。シェーカー教は信者に禁欲を義務付け、礼拝中に体を揺らすことで知られている。信者が禁欲を守り続けるように、儀式の間は男女を分けている。ハンフリーの振り付けでは、性的な抑圧と、罪から清められるという概念を表現するために、体を揺らす動きを取り入れている。
1958年に彼女が亡くなった直後、ダンスと構成に関する彼女の観察と理論を共有したハンフリーの著書『ダンスを作る芸術』が出版された。序文で彼女は、バレエが20世紀に劇的に変化したと述べている。「突然、ダンスは、長い間優雅なベッドに横たわっていた眠れる森の美女が、貪欲な欲望とともに立ち上がったのです」と彼女は言った。彼女は感情と動きが「内側から外側へ」動くことを信じていたが、具体的な出来事や人物が意味のある形で表現されない場合には、抽象的に作業することも信じていた。例えば、「民主主義の概念は、赤、白、青の衣装を着た女性よりも、4つの異なるテーマを統合したフーガによって説得力をもって伝えられる」と彼女は信じていた。[ 3 ]
彼女の「落下と回復」に関する理論は、今日でも多くの振付家によって用いられている。
ドリス・ハンフリーのダンスのうち35作品は、ダンス記譜局によってラバノテーション[ 7 ]に記録されている。序文には、オリジナルのキャスト、ダンスの歴史、様式に関する注釈、その他の情報が含まれている。
マーシャ・B・シーゲル著『地上の日々：ドリス・ハンフリーのダンス』は1993年に出版された。シーゲルは、ハンフリーが現代舞踊における最も重要な人物の一人であると主張している。[ 8 ]
ハンフリーは1987年に、国立ダンス博物館のコーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニー夫妻殿堂入りを果たした。
彼女の故郷であるオークパークの通りは、彼女の父方の祖父であるサイモン・ジェームズ・ハンフリー牧師にちなんで名付けられている。[ 1 ]