ヨハンナ・ピゴット

ジョアンナ・パトン・ピゴット^[1]（1955年生まれ）は、オーストラリアのミュージシャン、シンガーソングライター、脚本家である。彼女の最も有名なヒット曲は、1983年にオーストラリアのケント・ミュージック・レポート・シングル・チャートで最高2位となったドラゴンの「Rain 」 ^{[2] [3] [4] [5]}と、ジョン・ファーナムの「Age of Reason」^{[6]である。「Rain」は、彼女のパートナーであるドラゴンの}トッド・ハンターと彼の弟のマーク・ハンターとの共作である。^[1]「Age of Reason」が1988年7月にチャートのトップに達したとき、^[7]ピゴットはNo.1ヒットを書いた最初のオーストラリア人女性となった。^[8]この曲はトッド・ハンターとの共作である。^[6]

ピゴットが手がけたテレビ脚本には、『スウィート・アンド・サワー』（ティム・グッディングと共同制作）、『ハートブレイク・ハイ』（テーマ曲やその他の曲もハンターと共同制作）、『モーティファイド』（アンジェラ・ウェバー制作）などがある。映画の脚本には、『ブロークン・イングリッシュ』（グレゴール・ニコラス、ジェームズ・ソルターと共同制作）、『アレックス』（ハンターと共同制作したオリジナル曲をフィーチャーし、サウンドトラックでリードボーカルを担当）などがある。

ピゴットは、シドニーのクロイドンにあるプレスビテリアン・レディース・カレッジで学友のアンジェラ・ウェバーとともに教育を受けた。^[9] 1970年代に高校を卒業した後、ピゴットはシドニー大学で建築を学んだ。^[10]

XLカプリスは1978年にピゴットが結成したインディーズパンクバンドで、彼女はこのバンドでベース、ボーカル、キーボード、ギターを担当し^[11]、ステージ名を「アリゲーター・バッグ」としても活動していた。バンドの他のメンバーには、ティム・グッディング（ギター、ボーカル）^[11]別名「エロール・クルーズ」、ジュリー・アンダーソン（ドラム）^[11]別名「ナンシー・セラパックス」、キンブル・レンダル（ギター、ボーカル）^[11]別名「ダグ・ラトラー」がいた。グループの初期の練習は、グッディング（後にレンダル）が住んでいたバーチグローブの家の居間で行われていた^[10] 。彼らの最初のシングルは、トミー・レオネッティの「マイ・シティ・オブ・シドニー」（1979年）のパンクバージョンで、プロモーションビデオではバンドメンバー4人がベッドで一緒に寝て、ピゴットがリードボーカルとベースギターを演奏しているこのシングルはラジオで何度かオンエアされたが、商業的には成功しなかった。同年後半にリリースされたXLカプリスの2枚目のシングル「スカイラブ（テルスターの息子）」はレンダルが作曲したが、これもあまり成功しなかった。

次のシングル「World War Three」（1980年10月）は、トッド・ハンターがプロデュースし、ピゴットとハンターが共作した。^[12]その後、レンダルはバンドを離れてLe Hoodoo Gurusを結成し、最終的にはミュージックビデオの監督となり、マトリックスシリーズの後半2作ではセカンドユニットの監督を務めた。ギターはハンターに交代した。マイケル・チャーンサイド（ベース）もグループに加わり、アンダーソンが脱退するとドラムはバリー・ブラックラーに交代した。マイケル・ファーマーもブラックラー脱退後、XLカプリスのドラムを担当することになった。^[11]

バンドの最初のアルバムは『Where's Hank?』（1981年3月、ハンターのプロデュース）だった。グッディングはこのアルバムのために10曲を書き、そのうち2曲はピゴットとの共作だった。「Red Bikini Runaway」^[12]（シングル、1981年4月）と「Hi Rise Heart」^[12] 。ピゴットは「Evelyn」も書いた。^[12]「ハンク」はレンダルが飼っていたジャーマンシェパードで、「ナンブッカヘッズの農場に住んでいた」^[10] 。レンダルとピゴットの回想によると、^[10]アルバムタイトルの「Where's Hank?」は、1980年代のRowntree'sチョコレートバーのテレビコマーシャルに基づいたダジャレで、そのコマーシャルで「ジョージはどこ？」という質問に対して「トスカに行きたまえ！」という返事が返ってくるというものだ。

バンドの2枚目のアルバム『ウィーズ』（1981年10月、ハンターがプロデュース）では、ピゴットとハンターがシングル「イグルー」を含む6曲を共作した。^[12]ピゴットは「プリーズ・エクスキューズ・ミー」も作詞し^{[12] 、グッディングはさらに6曲を書いた。ハンターは1981年後半に}ドラゴンに戻り、XLカプリスは1982年に解散した。^[11]

XL Capris をフィーチャーしたストリート ポスター アートには、トビー ゾーツの 1978 年のスクリーン プリント「XL Capris」^[13]があり、これは 1981 年のシングル「Red Bikini Runaway」の B 面「K-Tel City」で、車のボンネットの上にいるバンドがテレビのゲーム ショーに衝突する様子が描かれています。また、ポール ウォーステッドの 1979 年のスクリーン プリント「Settlement Dance – Scarlet, XL-Capris」^[14]と「XL-Capris, Settlement – Beginning of School Holiday Dance」^[15]もあります。

ピゴットは1982年に短期間、ベースギターでサーディンVに加入した^。[11]シングル「スーダン」のビデオでは、ピゴットがブルカのような黒い衣装で厚く変装し、ステファニー・ライレンの悲しげな歌声とイアン・ライレンのギター に合わせてベースをかき鳴らしている。

スクリブル（1983年 - 1987年）は、ピゴット（ボーカル、ギター、キーボード）を中心に、ハンター、マーク・ベル、リー・ボークマン、マイク・ケーン、ビル・ヘッケンバーグ、ジェフ・ラングレンとティム・パウルズを含むセッションミュージシャンとバンドメンバーで構成されたポストパンクシンセポップバンドだった。^[11]彼らは1983年にスクリブル（7曲入りミニLP）をリリースし、その中には両A面シングル「シリー・ガール」（ピゴット作曲）/「ミスター・カリコ」（ピゴットとハンター共作）が含まれていた。^[12]「シリー・ガール」のビデオでは、ピゴットが物憂げに歌い、ギターを弾いている。「アダプタビリティ」または「カートゥーン・コネクション（テーマ）」（ピゴット、ハンター、グッディング共作）^[12]は1984年のシングルだった。^[11]スクリブルの2枚のアルバムはSo Far 1983–1985 (1985)とPop Art (1986)で、^[11]シングル「Sunday School」、「Don't Give Your Heart Away」、「Alligator」(すべてピゴットとハンターの共作)を含む10曲が収録されている。^{[12] 「Alligator」(XL Caprisでのピゴットのニックネームに由来)は、後にハートブレイク}・ハイのシーズン6のエピソード133と145でフルール・ボーパートによって演奏された。Pop Artのカバーにはピゴットの様式化されたバージョンが描かれている。カルト的な関心を集めたものの、スクリブルは商業的にはあまり成功しなかった。

1984年、ピゴットとハンターは、様々なアーティストのアルバム『The Nine O'Clock Muse』に収録されているピゴットの「Turn It Up」を作曲した^。 [ 16 ] ¹⁹⁹³年、ジェニ・ケイン（フライング・エマスのメンバー）^[17]とピゴットは、「Starlight Hotel」（ケイン、ピゴット、ジョン・ケイン、ハンターの共作）^[12]をCDシングルとしてリリースした。^{[11] 2005年、ピゴットはキングジャスティスのアルバム『} What the World Needs Now 』に収録されている「ComeDown」の一部を歌った。^[18]

1983年、ピゴットとハンターはドラゴンのカムバックヒットシングル「Rain」を共作した。ピゴットは「小さなアンダーグラウンドバンドから、エンターテイメントセンターの裏で1万人が自分の曲のコーラスを歌っているのを聞いていた」と回想している。 ^{[19]この曲はシングルチャートで第2位に達し、}オースティン・テイシャスのNo.1ノベルティヒット「Australiana」にのみトップの座を阻まれた。 ^{[3]ピゴットは後に}ロックメロンズの1992年のアルバムForm 1 Planetで「Rain」を歌い、ハンターとロックメロンズのブライアン・ジョーンズがバックボーカルを務めた。^{[11] [20]}ハンターとピゴットは「Cry」を含む他のドラゴンの曲も共作し、^{[12]ピゴットはドラゴンの1989年のアルバム}Bondi Roadのセッションミュージシャンを務めた。^[11] 2006年にバンドが再結成したとき、ドラゴンは「Rain」を含む以前の作品のアコースティックバージョンを演奏した。

ジョン・ファーナムはハンターとピゴットに曲を書いてほしいと頼み、彼らはナンバーワンヒットシングル「エイジ・オブ・リーズン」を彼に提供した（この曲は1988年7月30日にチャートのトップに達し、4週間その座を維持した）。^{[7] [21]}このシングルが収録されたアルバム『エイジ・オブ・リーズン』も1988年7月にナンバーワンヒットでデビューした。^{[22]この曲のデモ版はトッドの兄弟}マーク・ハンターがリードボーカルで録音した。 ^[23]このシングルでこのマイルストーンを達成したことで、ピゴットはオーストラリアでナンバーワンヒットを書いた最初のオーストラリア人女性となった。

1990年、ハンターとピゴットはキース・アーバンの最初のシングル「Only You」を書き、^{[12]この曲はキース・アーバンの最初のアルバム『}キース・アーバン』にも収録された。

1983年から1984年にかけて、ピゴットとグッディングはABCテレビシリーズ「スウィート・アンド・サワー（1984）」を制作し、エピソードの脚本も手掛けた。^[24]音楽業界での共通の経験が、脚本に信憑性を与えた。ピゴットはまた、2枚のサウンドトラックアルバムのために4曲を書いた（または共同で書いた）。^[25]

ハンターとピゴットが作曲したテレビシリーズ「ハートブレイク・ハイ」（1994年 - 1999年）のテーマソングは、 1994年のオーストラリア・パフォーミング・ライツ協会（APRA）の「テレビテーマ・オブ・ザ・イヤー」賞にノミネートされた。^[26]ハンターはシリーズの作曲者であり、ピゴットと共にシリーズのために20曲以上を書いた（ほとんどはアビ・タッカー、フルール・ボーパート、または彼ら自身によって演奏された）。^[27]ピゴットはエピソードの脚本も書いた。エピソード第61話ではハンターとピゴットが作曲した6曲がフィーチャーされ、「ダウン・トゥ・ザ・リバー」、「レスト・イン・ピース」、「セカンド・チャンス」はタッカーとテリー・セリオによって演奏され、「ユーヴ・チェンジド」、「オンリー・ユー」、「ホワットエヴァー・アイ・ハド・ウィズ・ユー」はタッカー単独で演奏された。^[28]ハンターとピゴットは、エピソード70で「I'll Be There」、エピソード92で「Gravity and Psyche」、エピソード125で「Love Is Here to Stay」で彼ら自身の曲を演奏した。

1995年、アメリカ放送協会とオーストラリア放送協会の合同制作、ABCの『ワールド・オブ・ディスカバリー：オーストラリアのアウトバック：消えゆくフロンティア』では、ピゴット、ハンター、ステイシー・ウィデリッツ、リー・ホールドリッジの音楽が取り上げられた。^[29]

2006年から2007年にかけて、テレビシリーズ「モーティファイド」のエピソード1.7 「フラッグフォール」と1.12「ビーイング・ミー」がピゴットによって執筆された。彼女の親友であり元同級生のアンジェラ・ウェバーがこのテレビシリーズを制作し、グッディングもいくつかのエピソードの脚本を書いた。

2008年、ピゴットはハンターと共同で、BBC/サザンスターの新テレビシリーズ『Out of the Blue』のタイトルテーマを作曲した。

映画「遅れて来た少女」または「デイドリーム・ビリーバー」（1991年）には、ハンターとピゴットによるオリジナル音楽が使われた。ピゴットはサウンドトラックで「I'll Stand by You」を演奏し、ハンターと共に映画音楽として「The Love Theme」、「The Polo Factor」、「Nell Rides Out」を書いた。 ^[30]「デイドリーム・ビリーバー」は、彼らが作曲家として初めて手がけた長編映画である。 ^[30]サム・ブラウンが歌うエンドタイトルの曲「With You」（ハンター、ピゴット、ブラウン）には、テープ交換と長距離電話が使われた。 ^[30]

アレックス、別名アレックス: スピリット・オブ・ア・チャンピオン(1993) はハンターとピゴットによるオリジナル音楽でした。「アレックス (テーマ)」別名「アオテアロア」はハンターが作曲し、「フォー・ザ・レスト・オブ・マイ・ライフ」はハンターとピゴットが作曲しました。^[12] ブロークン・イングリッシュ(1996) はピゴットが監督のグレゴール・ニコラス、ジェームズ・ソルターと共同で作曲しました。このニュージーランド映画は6つの賞を受賞し、マオリのエディと移民のクロアチア人ニーナのロミオとジュリエットです。

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