『いまを生きる』は、ピーター・ウィアー監督、トム・シュルマン脚本による1989年のアメリカの青春ドラマ映画である。ロビン・ウィリアムズ主演のこの映画は、1959年の架空のエリート寄宿学校ウェルトン・アカデミーを舞台としている。 [ 4 ]詩の指導を通して生徒たちにインスピレーションを与える英語教師の物語を描いている。
『いまを生きる』はタッチストーン・ピクチャーズとシルバー・スクリーン・パートナーズIVが製作し、 1989年6月2日にブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューションによって米国で公開された。[ 4 ]この映画は商業的に成功し、批評家からも高い評価を受けた。製作費1,640万ドルに対し、全世界で2億3,590万ドルの興行収入を上げ、1989年の興行収入ランキングで5位となった。この映画はアカデミー賞作品賞と監督賞にノミネートされ、ウィリアムズも主演男優賞にノミネートされるなど、数々の賞賛を受けた。シュルマンは脚本でアカデミー賞オリジナル脚本賞を受賞した。この映画は英国アカデミー賞最優秀作品賞[ 5 ]、セザール賞最優秀外国映画賞、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞最優秀外国映画賞を受賞した。
1959年の秋、トッド・アンダーソンはバーモント州にある米国聖公会系の男子寄宿制進学校、ウェルトン・アカデミーで高校3年生としての生活を始める。彼はウェルトンの優秀な生徒の一人、ニール・ペリーと同室になり、ニールの友人であるノックス・オーバーストリート、リチャード・キャメロン、スティーブン・ミークス、ジェラード・ピッツ、チャーリー・ダルトンと出会う。
授業初日、生徒たちは新しい英語教師、ジョン・キーティングと出会う。キーティングはウェルトン校の卒業生で、ケンブリッジ大学で英文学を専攻していた。キーティングは生徒たちにラテン語の「カルペ・ディエム」を教え、「今を生きろ」と励ます。授業中、彼は生徒たちに順番に机の上に立たせて、人生を違った視点から見る方法を実演させたり、詩集の序文にある詩の評価方法を説明する数式を破り取るように指示したり、中庭で自分なりの歩き方を考えさせて個性を育むように促したりする。こうした型破りな方法は、厳格な校長ゲイル・ノーランの目に留まることになる。
キーティングが学生時代に非公式の「死せる詩人協会」のメンバーだったことを知ったニールは、そのクラブを再開する。彼と友人たちはこっそりキャンパスを抜け出し、洞窟で詩を朗読する。キーティングの教えとクラブでの会話は、彼らに自分たちの生き方を貫く勇気を与えてくれる。
ノックスはチアリーダーのクリス・ノエルに言い寄るが、彼女はチェット・ダンバリーというフットボール選手と付き合っており、ダンバリーの家族はノックスの家族と親しい間柄だ。ニールは演技への情熱に目覚め、医学部進学を望む厳格な父親の反対にもかかわらず、地元の劇団による『真夏の夜の夢』のパック役を勝ち取る。キーティングはトッドに自己表現の練習をさせ、殻を破る手助けをする。その結果、トッドはクラスの前で即興で詩を創作する。
チャーリーは「死せる詩人の会」を代表して、ウェルトン校に女子生徒の入学を認めるよう勧める記事を学校新聞に掲載する。これに対し、ノーランはチャーリーをパドルで叩き、他の「死せる詩人の会」メンバーの名前を明かすよう強要するが、チャーリーは拒否する。キーティングは優しく彼を諭し、自分の行動がもたらす可能性のあるあらゆる結果を考慮に入れなければならないと生徒たちに諭す。
劇の初演前夜、ニールの父親は彼が劇に関わっていることを知り、辞めるよう要求する。ニールは劇に出演するが、父親は報復として、彼をウェルトン校から退学させ、ハーバード大学医学部進学のためにブレイデン陸軍士官学校に入学させるつもりだと告げる。母親の支えも得られず、父親にも自分の気持ちを説明できないニールは、絶望のあまり自殺してしまう。
ニールの両親の依頼で、ノーランは彼の死を捜査する。キャメロンは「デッド・ポエッツ・ソサエティ」での自分の役割に対する罰を免れるため、キーティングに罪をなすりつけ、グループの他のメンバーの名前を挙げる。チャーリーは裏切りに激怒し、キーティングを殴り、退学処分となる。少年たちはそれぞれノーランのオフィスに呼び出され、キャメロンの虚偽の告発を認める手紙に署名させられる。トッドは両親の圧力に屈して渋々署名し、キーティングは解雇される。
ノーランがキーティングの英語の授業を引き継ぐ。キーティングが授業を中断して荷物をまとめていると、トッドは、自分が解雇される原因となった手紙に署名するよう生徒たちに圧力がかけられたことを告白する。キーティングはトッドの言葉を信じると約束する。ノーランはトッドと、規則に反する発言をする者は誰でも退学させると脅す。脅しにもかかわらず、トッドは机の上に立ち上がり、「おお、船長!我が船長!」と叫ぶ。デッド・ポエッツ・ソサエティの他のメンバー数名とクラスメート数名もそれに続く。彼らの支持に感動したキーティングは、誇らしげに生徒たちに感謝し、教室を去る。

オリジナルの脚本は、トム・シュルマンがテネシー州ナッシュビルのモンゴメリー・ベル・アカデミーでの経験、特に彼に感銘を与えた教師サミュエル・ピッカリングとの出会いを基に書いたものである。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]当初、ジェフ・カニューが監督として雇われ、カニューはキーティング役にリーアム・ニーソンを、[ 10 ]ダスティン・ホフマン、[ 11 ]メル・ギブソン、トム・ハンクス、ミッキー・ロークを起用することを構想していた。[ 12 ] [ 13 ]タッチストーン・ピクチャーズが希望していたロビン・ウィリアムズが最終的にキャスティングされたが、アトランタ郊外での撮影初日、ウィリアムズはカニューと仕事をしたくないという理由で現れなかった。[ 14 ]スタジオは既に建てられていたセットを焼き払い、カニューを別の監督に交代させた。[ 14 ]
1988年後半、ピーター・ウィアーはディズニーでジェフリー・カッツェンバーグと会った。タッチストーン・ピクチャーズを統括していたカッツェンバーグは、ウィアーにシュルマンの脚本を読むよう勧めた。シドニーへの帰りの飛行機の中で、ウィアーは脚本に魅了され、6週間後にロサンゼルスに戻って主要キャストをキャスティングした。[ 15 ]ウィアーが監督の任務を与えられたとき、撮影が本格的に始まった。[ 14 ]シュルマンの原稿では、キーティングはホジキンリンパ腫で病に伏せ、徐々に死に向かっており、病院の臨終の床にいるシーンがあった。ウィアーはこのシーンを削除した。彼は、このシーンがあると観客の注意がキーティングの病気に集中し、彼が象徴するものに集中しなくなると考え、不要だと判断した。[ 16 ]ディズニーからの脚本に関する初期のメモには、少年たちの情熱を詩ではなくダンスにすること、また少年たちではなくキーティング氏の人物像に焦点を当てた新しいタイトル「Sultans of Swing」にすることも提案されていたが、どちらも即座に却下された。[ 15 ]
撮影は1988年11月に始まり、1989年1月に終了した。映画製作者たちは70以上の大学や私立学校を視察した後、『いまを生きる』の舞台をデラウェア州ミドルタウンのセント・アンドリュース・スクールとエベレット劇場、デラウェア州ニューキャッスル、そして近隣のデラウェア州ウィルミントンに決定した。[ 9 ] [ 17 ] [ 18 ]キーティングが登場する教室のシーンは、ウィルミントンのサウンドステージに建てられた教室のレプリカで撮影された。[ 9 ]時代を遡った映画であることを強調するため、デラウェア州の町の店先は現代的な設備がすべて取り除かれて改装された。[ 18 ]撮影中、ウィアーは若いキャストにカメラが回っていない時でも現代のスラングを使わないように求めた。[ 19 ]ウィアーはまた、ウィリアムズがコメディの即興スキルを自由に発揮できるように、半日分の撮影をディズニーの幹部に隠したとも語った。[ 20 ]
『いまを生きる』では2回の一般公募オーディションが行われ、3,000人以上のエキストラが起用された。[ 18 ]撮影中、ウィリアムズはセットで多くのジョークを飛ばしたが、イーサン・ホークはそれを迷惑に感じた。しかし、ホークの最初の代理人は、ウィリアムズがホークは「本当にうまくいく」と言ったことでホークと契約した。[ 21 ] [ 20 ]
全世界の興行収入は2億3586万579ドルと報告されており、そのうち国内興行収入は9586万116ドルである。[ 3 ]この映画の世界興行収入は1989年の映画の中で5番目に高く、ドラマ映画の中では最高だった。[ 22 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、『いまを生きる』は66件のレビューに基づき85%の支持率を獲得し、平均スコアは7.2/10となっている。同サイトの批評家の総評は「若いキャストの感動的な演技とロビン・ウィリアムズの真に感動的な演技により、ピーター・ウィアー監督のプレップスクールドラマは最高の栄誉に輝いた」となっている。[ 23 ] Metacriticでは、15件のレビューに基づき79点を獲得し、「概ね好意的」な評価を受けていることを示している。[ 24 ] CinemaScoreによる観客調査では、A+からFまでのスケールで、この映画は珍しい「A+」の評価を得た。[ 25 ]
ワシントン・ポストの評論家は本作を「しっかりとした、知的な娯楽」と評し、ロビン・ウィリアムズの「見事に抑制された演技」を称賛した。 [ 26 ]ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーもウィリアムズの「非常に素晴らしい演技」を称賛し、「デッド・ポエッツ・ソサエティは、キーティングよりもむしろ、感受性の強い少年たちの物語である」と書いている。 [ 4 ]
ポーリン・ケールはこの映画とその「中流階級向けの気取った態度」には納得していなかったが、ウィリアムズを称賛した。「ロビン・ウィリアムズの演技は、これまでのどの演技よりも優雅だ。彼は完全に集中して役に没頭している。セリフの読み方は見事で、シェイクスピアを朗読する様々な俳優の真似をしても、道化じみたところは全くない。彼は才能ある教師が自分のスキルを披露しているのだ。」[ 27 ]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中2つ星を与えた。彼は、ウィリアムズが時折舞台上のコメディアンとしてのペルソナに逸れて、それ以外は立派な演技を台無しにしていると批判し、1950年代を舞台にした映画なのに、当時の大学生の間で人気だったビート・ジェネレーションの作家について全く触れられていないことを嘆いた。さらに、エバートはこの映画を「しばしば構成が不十分な、信心深い決まり文句の集まり…映画は、脚本自体から見て、喜んで放棄するであろう資質や価値観に口先だけで賛辞を送っている」と評した。[ 28 ]
シスケル&エバートのオスカーノミネート特集では、ジーン・シスケル(この映画には賛否両論の評価も与えた)[ 29 ]とエバートは共にウィリアムズのオスカーノミネートに反対した。エバートは、ウィリアムズの代わりに『ドラッグストア・カウボーイ』のマット・ディロンか『セイ・エニシング』のジョン・キューザックをノミネートすべきだったと述べた。[ 30 ] 1990年3月の特別番組「もし私たちが受賞者を選んだら」で、エバートはこの映画の作品賞ノミネートをその年の最悪のノミネートに選び、スパイク・リーの『ドゥ・ザ・ライト・シング』に与えられるはずだった枠を奪ったと考えた。[ 31 ]映画史家のレナード・マルティンは、「よく作られ、演技も非常に優れているが、ドラマチックに分かりやすく、メロドラマチックに一方的だ。それでもトム・シュルマンの脚本はオスカーを受賞した」と書いた。[ 32 ]
ナショナル・レビュー誌のジョン・サイモンは、 『いまを生きる』はここしばらく見た中で最も不誠実な映画だと述べた。 [ 33 ]タイム誌のリチャード・シッケルは同映画を評し、「比較的スクリーンタイムが少ないウィリアムズは、コミカルなリフを言うためではなく、演技をするためにやって来た。そして彼はそれを力強く、最終的には説得力のあるシンプルさでやってのける」とコメントした。[ 34 ]アトランティック誌のケビン・デットマーは、「この愛される映画における文学研究の描写は、誤解を招くと同時に非常に魅力的だ」と書いた。彼はさらに、映画の中で文学がどのように教えられているか(ロビン・ウィリアムズ演じるジョン・キーティングによる)についてコメントし、それを「文学におけるファンダムの同等物」であり「反知性主義的」だと評した。[ 35 ]
アメリカ映画協会がリストした
この映画は、AFIの「100 Years…100 Cheers」リスト(史上最も感動的な映画トップ100のリスト)で52位に選ばれた。 [ 49 ]
映画のセリフ「カルペ・ディエム。今日を掴め、少年たちよ。君たちの人生を非凡なものにしよう。」は、アメリカ映画協会によって95番目に偉大な映画のセリフに選ばれた。[ 50 ] [ 51 ]
2014年8月にロビン・ウィリアムズが亡くなった後、彼の作品のファンはソーシャルメディアを使って、映画の最後の「おお船長!わが船長!」のシーンを写真や動画で再現し、彼に敬意を表した。[ 52 ]ウィリアムズの死を知った多くの教師がオンラインで彼に敬意を表し、中には『いまを生きる』のキーティング先生という彼のキャラクターに触発されて教師になったと明かした者もいた。[ 53 ]
イーサン・ホークとジョシュ・チャールズは、アメリカの歌手テイラー・スウィフトのアルバム『The Tortured Poets Department 』(2024年)に収録されている「Fortnight 」のミュージックビデオに大きく出演しており、これは2つのタイトルの類似性への言及である。[ 54 ]
女優ララ・フリン・ボイルの出演シーンの大部分は、映画のエンドクレジットに名前が載っているにもかかわらず、最終的な映画からカットされた。ボイルは1990年の「レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」に出演し、映画から完全にカットされたと語った。[ 55 ]しかし、ボイルはシェイクスピアの「真夏の夜の夢」の上演シーンを描いた最終版の映画の一部に登場した。[ 56 ]
ナンシー・H・クラインバウムの小説『デッド・ポエッツ・ソサエティ』(1989年)は、映画に基づいている。[ 57 ]
トム・シュルマンが脚本を書き、ジョン・ドイルが演出した舞台化作品は、2016年10月27日にオフ・ブロードウェイで開幕し、2016年12月11日まで上演された。 [ 58 ]ジェイソン・サダイキスがジョン・キーティング役で主演し、[ 59 ]トーマス・マンがニール・ペリー役、デヴィッド・ギャリソンがゲイル・ノーラン役、ゼイン・ペイスがトッド・アンダーソン役、フランチェスカ・カルパニーニがクリス役、スティーブン・バーカー・ターナーがペリー氏役、ウィル・ホックマンがノックス・オーバーストリート役、コディ・コストロがチャーリー・ダルトン役、ヤロン・ロタンがリチャード・キャメロン役、ババ・ワイラーがスティーブン・ミークス役を演じた。[ 60 ] [ 61 ]この作品はニューヨーク・タイムズ紙から賛否両論の評価を受け、評論家のベン・ブラントリーは劇を「無味乾燥で味気ない」と評し、サダイキスの演技を批判し、力強いセリフを言う際に熱意が欠けていると指摘した。[ 62 ]
2018年、トム・シュルマンが脚本を書き、フランシスコ・フランコが監督した映画の舞台版がメキシコで初演された。メキシコ人俳優のアルフォンソ・ヘレーラが主人公を演じた。[ 63 ]ドイツのバート・ヘルスフェルダー・フェストシュピーレ向けにもトム・シュルマンの協力を得て舞台版が制作された。2021年7月に初演され、2年後にも上演された。主演はフランシス・フルトン=スミスだった。[ 64 ]
この映画の結末は、2009年のコミュニティのエピソード「映画入門」でパロディ化されました。[ 65 ]また、2016年のサタデー・ナイト・ライブのスケッチ「さよなら、バンティング先生」でもパロディ化され、フレッド・アーミセンがウィリアムズの役を演じました。このスケッチは、生徒(ピート・デヴィッドソン)が机の上に飛び乗ったときに天井の扇風機で首を切断されるまでは、シーンをほぼ忠実に再現しています。 [ 66 ] 2018年のテレビ番組「デリー・ガールズ」は、シーズン2のエピソード2「デ・ブルン先生とプラハの子供」で「いまを生きる」の筋書きをパロディ化しています。このエピソードは、キーティング先生の教えを繰り返す新しい教師に焦点を当て、進歩的な方法で生徒たちを鼓舞します。[ 67 ]
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