ジョルジュ・メリエス

ジョルジュ・メリエス
ジョルジュ・メリエス、1890年頃
生まれる	マリー＝ジョルジュ＝ジャン・メリエス ( 1861-12-08 )1861年12月8日 パリ、フランス
死亡	1938年1月21日(1938-01-21)（76歳） パリ、フランス
休憩所	ペール・ラシェーズ墓地
職業	映画監督、俳優、舞台美術家、奇術師、玩具職人、衣装デザイナー
活動年数	1888–1923
配偶者たち	ウジェニー・ジェナン ​ ​ （ 1885年生まれ 、1913年死去） ジェアンヌ・ダルシー ​ （ 1925年生まれ）
子供たち	2
サイン

マリー＝ジョルジュ＝ジャン・メリエス（/ m eɪ ˈ l j ɛ s / ; ^[1] フランス語: [meljɛs] ; 1861年12月8日 - 1938年1月21日）は、フランスのマジシャン、俳優、映画監督である。映画の黎明期において、主にファンタジーやSFのジャンルにおいて、多くの技術的、物語的な発展を主導した。メリエスは「トリック映画」の制作で名声を博し、特殊効果の革新的な使用法でよく知られるようになり、代替スプライス、多重露光、タイムラプス撮影、ディゾルブ、手描きの色彩などの技法を普及させた。また、作品にストーリーボードを使用した最初の映画監督の一人でもあった。 ^{[2]最も重要な作品には}『月世界旅行』（1902年）や『不可能への航海』 （1904年）などがある。

マリー＝ジョルジュ＝ジャン・メリエスは、1861年12月8日、ジャン＝ルイ・メリエスとそのオランダ人妻ジョアンナ＝カトリーヌ・シューリングの息子としてパリ​​で生まれた。 ^[3]彼の父は1843年に靴職人としてパリ​​に移り、ブーツ工場で働き始め、そこでメリエスの母と出会った。ジョアンナ＝カトリーヌの父は、火事で事業が破綻するまでは、オランダ宮廷の公式ブーツ職人だった。やがて二人は結婚し、サンマルタン通りに高級ブーツ工場を設立し、アンリとガストンという息子をもうけた。三男ジョルジュが生まれる頃には、一家は裕福になっていた。^[3]

ジョルジュ・メリエスは7歳からリセ・ミシュレに通っていたが、普仏戦争中に同校が爆撃され、その後名門のリセ・ルイ・ル・グランに編入した。回想録の中でメリエスは、初期のキャリアで映画監督のほとんどが「芸術的なものを何も生み出せない文盲」と非難されたのとは対照的に、自身の正式な古典教育を強調している。^[3]しかし、彼は自分の創造的本能が知的なものを上回っていることを認めている。「芸術的情熱は彼には強すぎた。フランス語の作文やラテン語の詩を熟考している間、彼のペンは教授やクラスメートの肖像画や似顔絵、あるいは空想上の宮殿やすでに劇場のセットのようなオリジナルの風景を機械的にスケッチしていた。」^[3]ノートや教科書を絵で覆うと教師からよく叱責されたジョルジュは、10歳の頃から段ボールで人形劇場を作り始め、10代の頃には洗練されたマリオネットを製作した。メリエスは1880年にリセ高校をバカロレアで卒業した。^[4]

教育を終えた後、メリエスは兄弟と共に家業の靴店を手伝い、裁縫を学んだ。3年間の兵役義務を終えた後、^[要出典]父親は彼をロンドンに送り、家族の友人の店で事務員として働き、英語を上達させた。ロンドンにいる間、彼はロンドンの奇術師ジョン・ネヴィル・マスケリンが経営するエジプシャン・ホールに通い始め、生涯にわたる舞台マジックへの情熱を育んだ。^[4]メリエスは1885年にパリに戻り、エコール・デ・ボザールで絵画を学ぶという新たな夢を抱いた。しかし、父親は芸術家としての彼を経済的に支援することを拒否したため、ジョルジュは家業の工場で機械の監督を務めることに落ち着いた。同年、彼は兄の義理の妹との結婚を家族の希望に反して、代わりにウジェニー・ジェナンと結婚した。ジェナンは家族の友人の娘で、保護者からかなりの持参金を受け取っていた。彼らには2人の子供がいた。ジョルジェット^[5]は1888年に生まれ、アンドレは1901年に生まれた。^[要出典]

メリエスは家業の工場で働きながら、舞台マジックへの興味を育み続け、マジシャンのジャン・ウジェーヌ・ロベール＝ウーダンが創設したロベール＝ウーダン劇場の公演に参加した。また、エミール・ヴォワザンからマジックのレッスンを受け始め、グレヴァン蝋人形館の幻想室や後にはギャラリー・ヴィヴィエンヌで、メリエスに初めての公開ショーを披露する機会を与えた。^[4]

1888年、メリエスの父が引退し、ジョルジュ・メリエスは家業の靴店の持ち分を2人の兄弟に売却した。売却金と妻の持参金で、彼はロベール・ウーダン劇場を購入した。劇場は「素晴らしい」もので、照明、レバー、落とし戸、オートマタがいくつか備え付けられていたが、イリュージョンやトリックの多くは時代遅れで、メリエスが最初に改修した後も劇場の観客数は少なかった。^[要出典]

その後の9年間で、メリエスは30以上の新しいイリュージョンを自ら創作し、ロンドンで見たものとよく似たコメディーとメロドラマ的な演出を上演にもたらしたため、観客動員数は大幅に増加した。彼の最も有名なイリュージョンの1つは「反抗的な首なし男」で、教授の首が演説の途中で切り落とされ、それが体に戻るまで話し続けるというものである。ロベール＝ウーダン劇場を購入したとき、メリエスは主任技師のウジェーヌ・カルメルや、愛人となり後に2番目の妻となるジャンヌ・ダルシーなどの出演者も引き継いだ。劇場経営の傍ら、メリエスは従兄弟のアドルフ・メリエスが編集するリベラルな新聞「ラ・グリフ」の政治漫画家としても働いていた。 ^[4]

1895年12月28日、メリエスはパリの映画館のオーナー向けに行われたリュミエール兄弟の映画映写機の特別プライベートデモンストレーションに参加した。 ^{[6] [a]}メリエスは直ちにリュミエール兄弟に映画映写機の1台を1万フランで買うと申し出たが、リュミエール兄弟は発明を厳重に管理したいのと、装置の科学的性質を強調したかったため断った。(同じ理由で、同夜、グレヴァン美術館の2万フランとフォリー・ベルジェールの5万フランの入札も断った。) ^{[6]メリエスはロベール・ウーダン劇場用の}映写機を探していたが、他の方法に目を向けた。ヨーロッパやアメリカの他の多くの発明家が、リュミエールの発明ほど技術的に洗練されていないにせよ、同様の機械の実験を行っていたからである。おそらくイギリス旅行中にロバート・W・ポールのアニマトグラフ映写機を見たジャンヌ・ダルシーからの情報に基づいて、メリエスはロンドンに向かった。彼はポールからアニマトグラフを購入したほか、ポールとエジソン製造会社が販売していた短編映画を数本購入した。1896年4月までに、ロベール・ウーダン劇場は毎日の公演の一環として映画を上映していた。^[7]

メリエスはアニマトグラフの設計を研究した後、この機械を改造してフィルムカメラとして使えるようにした。^[8]パリにはまだフィルムの原料や現像所がなかったため、メリエスはロンドンで未加工のフィルムを購入し、試行錯誤しながら自分でフィルムを現像しプリントした。^[7]

1896年9月、メリエス、リュシアン・コルステン、リュシアン・ルーロスは、鋳鉄製の映写機であるキネトグラフ・ロベール・ウーダンの特許を取得した。メリエスは、その音の大きさからこれを「コーヒーグラインダー」や「マシンガン」と呼んでいた。1897年までに技術が追いつき、パリではより高性能なカメラが販売されたため、メリエスは自分のカメラを捨て、ゴーモン、リュミエール、パテ製のより高性能なカメラを数台購入した。^[7]

メリエスは1896年から1913年にかけて500本以上の映画を監督したが、その長さは1分から40分に及んだ。これらの映画は、メリエスがやっていたマジックシアターショーに似た内容のものが多く、物が消えたり大きさが変わったりする「トリック」やあり得ない出来事が含まれている。これらの初期の特殊効果映画には基本的に筋書きがなかった。特殊効果は全体の物語を補強するためではなく、何が可能であるかを示すためだけに使われていた。メリエスの初期の映画は、ほとんどが単一のカメラ内効果で構成されており、映画全体にわたって使用されていた。たとえば、多重露出を試した後、メリエスは7人の異なるキャラクターを同時に演じる映画『ワンマンバンド』^{を制作した。 [9]}

メリエスは1896年5月に最初の映画の撮影を始め、同年8月にはロベール・ウーダン劇場で上映した。1896年末、彼とルロスはスター映画会社を設立し、コルステンが主なカメラマンを務めた。彼の初期の作品の多くはリュミエール兄弟の映画のコピーやリメイクであり、グラン・カフェの1日2000人の客に対抗するために作られたものだった。^[7]これには初期のリュミエール映画に似た処女作『トランプ遊び』も含まれる。しかし、他の初期の作品の多くにはメリエスの演劇性とスペクタクル性を反映したものがあり、例えば『恐ろしい夜』ではホテルの宿泊客が巨大なトコジラミに襲われる。^[10]しかし、より重要なのは、リュミエール兄弟が、発明が科学的、歴史的研究において非常に重要なものとなることを意図して、世界中にカメラマンを派遣し、民族誌ドキュメンタリー作家として記録させていたことである。一方、メリエスのスター・フィルム・カンパニーは、彼特有の魔法と幻想、つまり芸術を求める「遊園地の客」を対象としていた。^[7]

こうした初期の作品で、メリエスは映画製作に特有の特殊効果を試し始め（そしてしばしば発明し）、メリエスの回想録によれば、これは偶然にカメラがテイクの途中で動かなくなり、「マドレーヌ・バスティーユのバスが霊柩車に、女性が男性に変わった。ストップ・トリックと呼ばれる代用トリックが発見された」ことから始まった。^{[10]このストップ・トリック効果は、トーマス・エジソンが}『メアリー・スチュアートの処刑』で斬首シーンを描写する際にすでに使用されていたが、メリエスの映画効果と独特の映画マジックのスタイルは彼独自のものだった。彼は『消えた女』で初めてこれらの効果を使用した。この作品では、落とし戸を使って舞台から人が消えるという当時の決まりきったマジックのトリックが、その人が骸骨に変身して最後に再び舞台に現れるという形でさらに引き立てられている。^[10]

1896年9月、メリエスはパリ郊外のモントルイユの敷地内に映画スタジオの建設を開始した。メインの舞台棟は、フィルムの露光のために日光が入るように壁と天井がすべてガラスでできており、その大きさはロベール・ウーダン劇場と同じだった。敷地内には、楽屋用の小屋とセットを組み立てるための格納庫もあった。白黒フィルムでは色が予期せぬ形で写ることが多いため、すべてのセット、衣装、俳優のメイクはさまざまなグレーの色調で塗られた。メリエスはスタジオを「（巨大な）写真工房と劇場の舞台が融合したもの」と表現した。^[10]俳優たちは、マジックやミュージカルの慣習に触発されて描かれたセットの前で演技した。映画俳優としてのキャリアの残りを、彼はモントルイユとロベール＝ウーダン劇場で過ごし、「朝7時にスタジオに到着し、1日10時間セットや小道具を製作した。5時に着替えてパリに出発し、6時までに劇場の事務所で来客を迎えた。夕食を手早く済ませた後、8時のショーのために劇場に戻り、その間にセットのデザインをスケッチし、モントルイユに戻って就寝した。金曜と土曜は、週の間に準備したシーンを撮影し、日曜と祝日は劇場の昼公演、3本の映画上映、そして11時半まで続いた夜のプレゼンテーションに費やした。」^[10]

メリエスは1896年に合計78本、1897年に52本の映画を製作した。この時までに、彼はその後も撮影を続けることになるあらゆるジャンルの映画を手掛けていた。リュミエール風のドキュメンタリー、コメディ、歴史再現、ドラマ、手品、そして彼の最も有名なジャンルとなったフェアリー（おとぎ話）などである。1897年、メリエスは人気歌手パウルスから、彼のパフォーマンスを映画化する依頼を受けた。^[11]パウルスは屋外でのパフォーマンスを拒否したため、メリエスのスタジオでは約30個のアーク灯と水銀灯を使用せざるを得なかった。これは、映画撮影に人工照明が使用された最初の例の1つである。^[12]映画はバタクランでパウルス・シャンタンとして上映された。そこでは、パウルスが映画スクリーンの後ろに座って歌を歌い、まるで音付きの映画のような錯覚を与えた。^[要出典]

同年、ジョルジュ・ブリュネルは「メリエスとルロスは、とりわけ幻想的または芸術的な場面、劇場の場面の再現などを得意とし、街頭の場面やジャンルの主題からなる通常の映画の視点とはまったく異なる特別なジャンルを創り出した」と書いている。^[13]リュミエール兄弟やパテと同様に、スター・フィルムズも『海辺ののぞき魔』、『催眠術師の仕事』、 『舞踏会のあとで』などの「スタッグ・フィルム」を製作した。『舞踏会のあとで』はこれらの映画の中で唯一現存しており、主演はジャンヌ・ダルシーが肌色のレオタード姿になり、メイドに入浴してもらうというものである。1896年から1900年にかけて、メリエスはウイスキー、チョコレート、ベビーシリアルなどの製品の広告を10本制作した。^[13] 1897年9月、メリエスはロベール・ウーダン劇場を映画館に改装し、毎晩のマジックショーや映画上映を減らしようとした。しかし、1897年12月下旬までに、映画上映は日曜日の夜だけに限定された。^[14]

メリエスは 1898 年に 27 本の映画しか制作しなかったが、作品はより野心的で精巧なものになっていった。彼の映画には、 USSメイン号の沈没を歴史的に再現した『ダイバーズ・アット・ワーク・オン・ザ・レック・オブ・ザ・メイン』、手品映画『有名な箱のトリック』、妖精映画 『天文学者の夢』などがある。この映画でメリエスは、月によって研究室が変身し、悪魔や天使が訪れる天文学者を演じている。また、多くの宗教風刺映画の最初の 1 つである『聖アントニウスの誘惑』も制作した。この作品では、十字架にかけられたイエス・キリストの像が魅惑的な女性に変身する。 ^[要出典]

彼はカメラ内特殊効果の実験を続け、例えば『困難な晩餐』では、フィルムを手で巻き戻してカメラに通し、逆方向に撮影した。また、スーパーインポジションの実験も行った。これは、俳優を黒い背景で撮影し、その後カメラでフィルムを巻き戻して再度露出させ、二重露光を作ったものである。これらの映画には、透明な幽霊が洞窟に出る『悪魔の洞窟』や、メリエスが自分の首を3回切り落とし、音楽のコーラスを作る『厄介な四つの首』などがある。これらの効果を実現するのは非常に難しく、かなりの技術が必要だった。1907年の記事でメリエスは「異なるシーンを10回演じる俳優は、フィルムが回っている間、毎秒、前のシーンの同じ時点で自分が何をしたか、舞台のどこにいたかを正確に思い出さなければならない」と述べている。^[14]

メリエスは1899年に48本の映画を制作し、特殊効果の実験を続けていた。例えば初期のホラー映画『クレオパトラの墓荒らし』などである。この映画はエジプトのクレオパトラ女王の歴史的再現ではなく、現代に蘇った彼女のミイラを描いている。『クレオパトラの墓荒らし』は2005年にパリでコピーが発見されるまで失われた映画だと思われていた。 ^[15]その年、メリエスは最も野心的でよく知られた2本の映画も制作した。夏には歴史的再現映画『ドレフュス事件』を制作した。これは当時進行中で物議を醸した政治スキャンダルに基づいた映画で、ユダヤ系フランス軍大尉アルフレッド・ドレフュスが上官により冤罪で告発され、反逆罪に陥れたものである。メリエスはドレフュスを支持しており、映画ではドレフュスが誤って告発され、不当に悪魔の島刑務所に投獄されたことを同情的に描いている。映画の上映中、議論の異なる側の人々の間で口論が起こり、警察は最終的に映画の最後の部分、ドレフュスが刑務所に戻るシーンを禁止した。^[16]

その年の後半、メリエスはシャルル・ペローの童話『シンデレラ』を基にした妖精映画 『シンデレラ』を制作した。この映画は6分間で、主役のブルーエット・ベルノンを含め35人以上のキャストが出演した。また、メリエスにとってタブローと呼ばれる複数のシーンを盛り込んだ最初の映画でもあった。この映画はヨーロッパ全土とアメリカで大ヒットし、主に遊園地やミュージックホールで上映された。ジークムント・ルービンなどのアメリカの映画配給会社は特に、新作映画で観客を引き付けるため、またエジソンの拡大する独占に対抗するために、新しい素材を必要としていた。メリエスの映画は特に人気が高く、『シンデレラ』は1899年12月にアメリカで公開されてから何年も経った後も、目玉作品として頻繁に上映された。^[17]トーマス・エジソンなどのアメリカの映画製作者は外国の会社との競争に憤慨し、『シンデレラ』の成功後、アメリカでのメリエスの映画の上映のほとんどを阻止しようとした。しかし、彼らはすぐにフィルム・デュープ（複製ネガ）の作り方を発見した。メリエスらは1900年に映画編集組合^{[18] [19]}を設立し、海外市場での自衛を図った。メリエスは組合の初代会長に就任し、1912年までその職を務めた。ロベール・ウーダン劇場が同グループの本部となった。^[要出典]

同じ頃、メリエスは映画の経済的成功を利用してモントルイユスタジオを拡張し、さらに精巧なセットと、増え続ける小道具、衣装、その他の記念品の保管場所を追加で作ることができた。^[要出典]

1900年、メリエスは13分間の『ジャンヌ・ダルク』を含む多数の映画を制作した。また『ワンマンバンド』も制作し、メリエスはカメラの前で7つの楽器を同時に演奏するなど、特殊効果の微調整を続けた。もう1つの注目すべき映画は『クリスマスの夢』で、映画的効果と伝統的なクリスマスのパントマイムシーンが融合した。^[20]

1901年、メリエスはヒット映画を作り続け、人気の絶頂期にあった。同年の作品には『バラモンと蝶』があり、メリエスは青虫を翼のある美しい女性に変えるバラモンを演じるが、自身も青虫にされてしまう。また、シャルル・ペローの物語に基づいた妖精映画『赤ずきん』と『青ひげ』も制作した。『青ひげ』では、メリエスは同名の妻殺しを演じ、ジャンヌ・ダルシーやブルーエット・ベルノンと共演している。この映画は、登場人物が部屋から部屋へと移動するパラレル・クロスカッティングやマッチカットの初期の例である。1902年にエジソン社が監督した『ジャックと豆の木』は、エドウィン・S・ポーターによって制作され、メリエスのいくつかの映画、特に『青ひげ』のアメリカ版としてあまり成功しなかったとされている。^[21]この年、メリエスは『ブルーミングデール精神病院へ』も制作した。これはバスの白人乗客4人が1人の黒人大柄な乗客に変身し、その後バスの運転手に撃たれるという黒塗りのバーレスク映画である。^[20]

1902年、メリエスはカメラの動きを使って登場人物の大きさが変わるような錯覚を起こさせる実験を始めた。彼はこの効果を滑車で引っ張る椅子の上で「カメラを前に進める」ことで実現した。このシステムはカメラマンが正確に焦点を合わせ、俳優が必要に応じてフレーム内での位置を調整できるように完成されていた。^[20]この効果は『悪魔と彫像』で始まった。メリエスは悪魔を演じ、ウィリアム・シェイクスピアのジュリエットを脅すために巨人の大きさに成長するが、聖母マリアが窮地に陥った乙女を助けに来ると小さくなる。この効果は『ゴム頭の男』でも再び使われ、メリエスは自分の頭を巨大に膨らませる科学者を演じている。この実験は、彼が長年かけて完成させた他の実験とともに、その年の後半に彼の最も有名で愛されている映画で使用された。^[20]

1902年5月、メリエスは映画『月世界旅行』を制作した。これはジュール・ヴェルヌの1865年の小説『月世界旅行』とその続編である1870年の『月世界周遊』、およびHGウェルズの1901年の小説『月世界最初の人類』を基にしたものである。映画でメリエスは、1898年の『天文学者の夢』で演じた天文学者と似たキャラクターであるバルベンフイリス教授の役を演じている。 ^[22]バルベンフイリス教授は天文学者クラブの会長で、月への探検を提案する。彼の研究室では大きな砲弾の形をした宇宙船が作られ、彼はそれを使って6人の男性（彼自身を含む）を月への旅に送り出す。宇宙船は大きな大砲から宇宙に打ち上げられ、月の男の目に当たる。グループは眠りにつく前に月の表面を探検する。彼らが夢を見ている間、ブルーエット・ベルノン演じる月の女神フィーベが彼らを観察して、雪を降らせる。その後、地下にいる間に、フォリー・ベルジェールのアクロバットが演じる月のエイリアンの一団に襲われ、捕らえられる。エイリアンの王の前に連れて行かれた彼らは、なんとか逃げ出し、宇宙船まで追いかけられる。そして、宇宙船に取り付けられたロープの助けを借りて、彼らはエイリアンとともに月から地球に落下し、海に着地する（そこには重ね合わせた水槽が深海の幻想を作り出している）。最終的に宇宙船は岸に曳かれ、帰還した冒険者たちは町の人々に祝福される。^[23] 14分間のこの映画は、その時点でメリエスの最長映画であり、制作費は1万フランだった。^[要出典]

この映画はフランスだけでなく世界中で大ヒットし、メリエスは白黒版と手彩色版の両方を映画館に販売した。この映画はアメリカでメリエスの名を馳せた。アメリカではトーマス・エジソン、ジークムント・ルービン、ウィリアム・セリグなどのプロデューサーが違法コピーを制作し、多額の利益を上げていたからである。^[24]この著作権侵害が原因でメリエスはニューヨークにスター・フィルムズの事務所を開き、兄のガストン・メリエスが責任者となった。ガストンは靴ビジネスで成功しておらず、映画業界でより成功している兄に加わることに同意した。彼は1902年11月にニューヨークへ渡り、バイオグラフがメリエスの映画の著作権使用料を映画興行主のシャルル・アーバンに支払っていたことなど、アメリカでの著作権侵害の程度を知った。^[25]ガストンがニューヨークに支店を開設したとき、そこには「ニューヨークに工場と事務所を開設するにあたり、我々はすべての偽造者と海賊版業者を精力的に追及する準備と決意をしている。我々は二度と口を閉ざさず、行動する！」と書かれた憲章が含まれていた。^[23]ガストンは米国で、ガストンの義理の妹ルイーズ・ド・ミルモンの夫であるルシアン・レウロスの援助を受けていた。^[26]

1902年のメリエスの大成功は、その年の他の3本の大作でも続いた。『エドワード7世の戴冠』では、メリエスはエドワード7世の実際の戴冠式を再現している。この映画は実際の式典の前に撮影され（メリエスは戴冠式への立ち入りを拒否されたため）、ワーウィック貿易会社の社長でロンドンのスターフィルムの代理店であるチャールズ・アーバンの依頼を受けた。映画は戴冠式の日に公開される準備ができていたが、式典はエドワード7世の健康状態により6週間延期された。これによりメリエスは映画に馬車行列の実際の映像を追加することができた。この映画は経済的に成功し、エドワード7世自身もこの映画を楽しんだと言われている。次にメリエスはジョナサン・スウィフトの小説に基づいた『巨人とガリヴァー旅行記』とダニエル・デフォーの小説に基づいた『ロビンソン・クルーソー』というフェリーを 制作した。^[23]

1903年、メリエスは『妖精の王国』を制作した。映画評論家のジャン・ミトリは、この映画を「間違いなくメリエスの最高傑作であり、いずれにせよ最も詩的な作品」と評した。^[27]ロサンゼルス・タイムズ紙は、この映画を「時間と資金を持ち、装置を駆使できる専門家の手によって、映画製作がどこまで実現できるかを示す興味深い展示」と評した。^{[28]映画のプリントは}、英国映画協会と米国議会図書館の映画アーカイブに残っている。^[29]

メリエスはこの年も、映画『十人の女に傘をさして』でのより速い変身や、 『メロマニア』で使用した7つのスーパーインポーズなど、多くの撮影特殊効果の完成に努めた。この年は、ファウスト伝説に基づいた『ファウストの劫罰』で締めくくった。この映画はエクトル・ベルリオーズのオペラに大まかに基づいているが、ストーリーよりも地獄巡りを表現する特殊効果に重点が置かれている。特殊効果には地下庭園、火の壁、水の壁などがある。^[27] 1904年、続編『ファウストとマルグリット』を制作した。この時は、シャルル・グノーのオペラに基づいていた。メリエスはまた、オペラの主なアリアに合わせた2本の映画の合成版も制作した。メリエスは1904年後半にも、 『セビリアの理髪師』などの「ハイアート」映画を作り続けた。これらの映画は公開当時、観客と批評家の両方から好評を博し、メリエスの名声をさらに高めることになった。^[27]

1904 年の主要作品は『月世界旅行』で、世界一周、海洋、さらには太陽への探検を描いた『月世界旅行』に似た映画である。映画の中でメリエスは、前作のバルベンフォイリス教授に似た、不整合地理学研究所の技師マボロフを演じている。マボロフは、旅行に使用する多くの自動車、アウトモボロフで旅行するグループを率いる。彼らがアルプスの最高峰に向かって旅をしていると、彼らの自動車は上昇を続け、予期せず彼らを太陽に連れて行く。太陽は月の男によく似た顔をしていて、自動車を飲み込んでしまう。最終的に、彼らは潜水艦を使用して地球に戻り、海に飛び込む。彼らは故郷に戻ったとき、熱狂的なファンに迎えられる。映画は 24 分間で、成功であった。映画評論家のルイス・ジェイコブスは「この映画はメリエスの才能の全てを表現している...彼のトリックの複雑さ、機械仕掛けの機知、舞台設定の想像力、豪華な場面設定がこの映画を当時の傑作にした」と述べている。^[27]

1904年後半、フォリー・ベルジェール劇場の演出家ヴィクトール・ド・コットンスはメリエスに、劇場のレビューに使う特殊効果映画を制作するよう依頼した。その結果生まれたのが、ベルギー国王レオポルド2世を風刺した『自動車での冒険旅行』である。この映画はフォリー・ベルジェール劇場で上映された後、メリエスはスター・フィルムズ製作として売り出した。^[27] 1904年後半、トーマス・エジソンは、アメリカの製作会社ペイリー・アンド・シュタイナーを、エジソンが製作した映画と全く同じストーリー、登場人物、撮影設定の映画の著作権侵害で訴えた。エジソンは、理由は明らかにしていないが、パテ・フレール、エバーハルト・シュナイダー、スター・フィルムズもこの訴訟に含めた。ペイリー・アンド・シュタイナーはエジソンと法廷外で和解し（後にエジソンに買収された）、この事件は裁判に至らなかった。^[30]

1905年、ヴィクトール・ド・コットンスはメリエスに、シャトレ座のレビュー劇『悪魔の愉快な行い』の共同制作を依頼した。メリエスは公演用に短編映画2本『宇宙旅行』と『サイクロン』を制作し、レビュー全体の脚本をコットンとともに執筆した。1905年はジャン・ウジェーヌ・ロベール＝ウーダンの生誕100周年でもあり、ロベール＝ウーダン座は特別な祝賀公演を制作し、メリエスが数年ぶりに披露する新作『心霊現象』も披露した。同時に、メリエスはモントルイユのスタジオを再び改装・拡張し、電灯を設置し、第2ステージを増設し、衣装を他から購入した。^[27]メリエスの1905年の映画には冒険映画『アラビアンナイトの宮殿』や、リップ・ヴァン・ウィンクルの伝説とロバート・プランケットのオペラに基づいた妖精映画『リップの夢』がある。1906年にはファウスト伝説を現代風にコメディ化した『悪魔と魔女の愉快な戯れ』を制作した。メリエスの最もよく知られた妖精スタイルは人気を失い始め、彼は犯罪映画や家族向け映画など他のジャンルの映画を作り始めた。米国ではガストン・メリエスはメリエスの初期の人気のある妖精映画3作、『シンデレラ』、『青ひげ』、『ロビンソン・クルーソー』の販売価格を下げざるを得なかった。1905年末までにガストンはスター・フィルムズ・カタログのすべての映画の価格を20%引き下げ、売り上げは改善した。^[31]

1907年、メリエスは舞台用に3つの新しいイリュージョンを創作し、ロベール・ウーダン劇場で上演した。一方、映画『海の底』やシェイクスピアの『ハムレット』の短縮版など、着実に制作を続けた。しかし、ジャン・ミトリ、ジョルジュ・サドゥールなどの映画評論家は、メリエスの作品が衰退し始めたと断言し、映画学者ミリアム・ローゼンは、作品が「一方では古い定型の繰り返しに陥り、他方では新しいトレンドの不安定な模倣に陥り始めた」と書いている。^[31]

1908年、トーマス・エジソンは、米国とヨーロッパの映画産業を支配する手段としてモーション・ピクチャー・パテント・カンパニーを設立した。この複合企業に加わったのは、エジソン、バイオグラフ、ヴィタグラフ、エッサネイ、セリグ、ルビン、カレム、アメリカン・パテ、メリエスのスター・フィルム・カンパニーで、エジソンが社長を務めた。スター・フィルムはMPPCに毎週1000フィートのフィルムを供給する義務があり、メリエスはその義務を果たすためその年に58本の映画を制作した。ガストン・メリエスはシカゴに自身のスタジオ、メリエス・マニュファクチャリング・カンパニーを設立し、兄がエジソンへの義務を果たすのを助けたが、ガストンは1908年には映画を制作しなかった。 ^{[31]その年、メリエスは野心的な映画}『Humanity Through the Ages』を制作した。この悲観的な映画は、カインとアベルから1907年のハーグ平和会議までの人類の歴史を語り直すものである。この映画は成功しなかったが、メリエスは生涯を通じてこの映画を誇りに思っていた。^[32]

1909年初頭、メリエスはパリで「国際映画編集者会議」を主宰した。メリエスの議長の下、1909年2月2日から4日にかけてヨーロッパ会議が開催された。回想録[ ^33]の中で、メリエスはこの会議が1908年の会議に続く2回目の会議であったと述べている。^[34] 1909年、会議はエジソンとMPPCを阻止するために、フィルムのリースと単一タイプのフィルムパーフォレーションの採用に関する重要な決定を下した。^[35]他の人々と同様、メリエスはエジソンが作り出した独占に不満を持ち、反撃したいと考えていた。会議のメンバーは、フィルムの販売をやめ、4か月ごとに自分の組織のメンバーにのみリースし、すべてのフィルムのフィルムパーフォレーション数を標準化することに合意した。メリエスは3つの条件のうち2番目については不満だった。なぜなら彼の主な顧客は見本市会場や音楽ホールの所有者だったからだ。見本市会場の業界誌はメリエスの「私は企業ではない。独立したプロデューサーだ」という発言を引用した。^[36]

メリエスは1909年の秋に映画製作を再開し、舞台上で魔法のような効果を披露した『Whimsical Illusions』を含む9本の映画を製作した^{[37] 。同時期に、ガストン・メリエスはメリエス製造会社をニュージャージー}州フォート・リーに移転した。1910年、ガストンはテキサス州サンアントニオにスター・フィルム・ランチというスタジオを設立し、西部劇の製作を始めた。1911年までに、ガストンはスター・フィルムズの支社をアメリカン・ワイルドウェスト・プロダクションズと改名し、南カリフォルニアにスタジオを開設した。1910年から1912年にかけて130本以上の映画を製作し、スター・フィルムズがトーマス・エジソンの会社に対して負っている義務を果たす主な存在となった。1910年から1912年にかけて、ジョルジュ・メリエスはほとんど映画を製作しなかった^{[36] 。}

1910年、メリエスは一時的に映画製作を中止した。大規模なマジックショー『ニルの幻影』を制作したいと考え、ヨーロッパと北アフリカを広範囲に巡業したためである。^{[38] [39]その年の後半、スターフィルムは}ゴーモン映画会社と契約を結び、その会社の映画をすべて配給した。1910年秋、メリエスはシャルル・パテと契約を交わしたが、これが彼の映画人生に破滅をもたらすものとなった。メリエスは映画製作のために多額の金銭を受け取り、それと引き換えにパテ兄弟社がこれらの映画の配給と編集権を留保した。契約の一環として、パテはメリエスの家とモントルイユスタジオの所有権も保持していた。メリエスは直ちにより手の込んだ映画の製作を開始し、1911年に製作した2本は『ミュンヒハウゼン男爵の夢』と『悪魔の教会の窓』であった。わずか10年前には大人気だったこれらのフェリーの贅沢さにもかかわらず、両方の映画は経済的に失敗しました。 ^[36]

1912年、メリエスは野心的な映画を作り続けた。最も有名なのは、妖精映画 『極地征服』である。この映画は、ロバート・ピアリーの1909年の北極探検やロアール・アムンセンの1911年の南極探検といった当時の出来事にインスピレーションを得ているが、グリフィンの頭をしたエアロバスや12人の舞台係が操縦する雪の巨人といった幻想的な要素や、ジュール・ヴェルヌを思わせる要素、そして『月世界旅行』や『不可能な航海』と同じ「幻想的な航海」のテーマも含まれている。残念ながら『極地征服』は利益を生まず、パテ社はメリエスの映画をこの時点で編集する権利を行使することにした。^[要出典]

メリエスの後期のフェリックス作品の一つに『シンデレラ あるいはガラスの靴』がある。これはシンデレラの伝説を54分で再解釈した作品で、劇場の背景ではなく屋外で、新しい深焦点レンズで撮影された。パテはメリエスの長年のライバルであるフェルディナンド・ゼッカを雇ってこの映画を33分に短縮させたが、これもまた不採算だった。 1912年後半に『雪の騎士』と『ブリション家の航海』で同様の経験をした後、メリエスはパテとの契約を破棄した。^[36]

一方、ガストン・メリエスは1912年の夏、家族と20人以上の撮影クルーを連れてタヒチに渡った。その年の残りから1913年にかけて、彼は南太平洋とアジアを旅し、ニューヨークにいる息子にフィルム映像を送り続けた。映像は損傷していたり​​、使用できないものが多かったため、ガストンはもはやトーマス・エジソンの会社に対するスター・フィルムズの義務を果たせなかった。旅の終わりまでに、ガストン・メリエスは5万ドルを失い、スター・フィルムズのアメリカ支社をヴィタグラフ・スタジオに売却しなければならなかった。ガストンは最終的にヨーロッパに戻り、1915年に亡くなった。ヨーロッパに帰国後、彼とジョルジュ・メリエスは口をきかなくなった。^[36]

1913 年にメリエスがパテとの契約を破棄したとき、彼にはパテに対する負債を返済する手段がなかった。第一次世界大戦の勃発時に宣言されたモラトリアムにより、パテは彼の自宅とモントルイユ スタジオを差し押さえることができなかったが、メリエスは破産し、映画製作を続けることができなかった。回想録の中で、彼は、パテや他の映画会社との「レンタル システムに適応できなかったこと」、兄のガストンの金銭面での判断ミス、第一次世界大戦の惨劇が、映画製作を中止した主な理由であるとしている。最後の危機は、メリエスの最初の妻であるウジェニー ジェナンが 1913 年 5 月に亡くなり、12 歳の息子アンドレを一人で育てることとなったことだった。戦争によりロベール ウーダン劇場は 1 年間閉鎖され、メリエスは 2 人の子供たちを連れて数年間パリを離れた。^[40]

1917年、フランス軍はモントルイユの所有地にあるメインスタジオの建物を負傷兵のための病院に改造した。メリエスと家族はその後、第2スタジオのセットを劇場の舞台に改造し、1923年まで24以上のレビューをそこで上演した。戦争中、フランス軍はスターフィルムのオリジナルプリント400枚以上を押収し、銀とセルロイドを回収するために溶かした。後者は軍が靴のヒールを作るために使用した。^{[41] 1923年、ロベール・ウーダン劇場は}オスマン大通りを再建するために取り壊された。同年、パテはついにスターフィルムとモントルイユスタジオを乗っ取ることができた。激怒したメリエスはモントルイユスタジオに保管されていたフィルムネガの全てと、セットや衣装のほとんどを焼き払った。その結果、彼の映画の多くは今日存在しない。それにもかかわらず、メリエスの映画は200本以上が保存されており、2011年12月からDVDで入手可能となっている。^[要出典]

1925年12月、メリエスは長年の愛人であった女優のジャンヌ・ダルシーと結婚したが、その頃にはすっかり忘れ去られ、経済的にも破綻していた。二人は、モンパルナス駅のメインホールにあったダルシーの小さなキャンディーとおもちゃの屋台で働いて、なんとか生計を立てていた。^[42]

同じ頃、メリエスのキャリアが徐々に再発見され始めた。1924年、ジャーナリストのジョルジュ＝ミシェル・コワサックが彼を見つけ出し、映画史に関する本のためにインタビューを行った。初期の映画におけるフランスの先駆者の重要性を強調したいと考えていたコワサックは、映画界におけるメリエスの重要性を示した最初の映画史家となった。1926年、コワサックの本に刺激されて、雑誌「シネ・ジュルナル」がモンパルナス駅で働いていたメリエスを見つけ出し、回想録の執筆を依頼した。^{[42] 1920年代後半までには、数人のジャーナリストがメリエスとその生涯の仕事について調査を始め、彼に対する新たな関心が生まれた。映画界でメリエスの名声が高まるにつれ、彼はより認知されるようになり、1929年12月には}サル・プレイエルで彼の作品の回顧展が開催された。メリエスは回想録の中で、この出来事を「人生で最も輝かしい瞬間の一つを経験した」と述べている。^[40]

最終的にジョルジュ・メリエスはレジオンドヌール勲章シュヴァリエを受章し、1931年10月にルイ・リュミエールから勲章を授与された。^[43]リュミエール自身はメリエスを「映画的スペクタクルの創始者」と称した。^{[40]しかし、彼が受けていた多大な賞賛は彼の生活を助けることも、貧困を軽減することもなかった。フランスの映画監督}ウジェーヌ・ローストに宛てた手紙の中で、メリエスは「幸運にも私は体力があり健康です。しかし、日曜日や休日も取らず、冬は冷蔵庫の中で、夏は炉の中で、1日14時間働くのはつらいことです」と書いている。^[40]

1932年、映画協会はメリエス、孫娘のマドレーヌ、ジャンヌ・ダルシーのためにオルリーにある映画産業の老人ホーム「ラ・メゾン・ド・レトライト・デュ・シネマ」の入居を手配した。メリエスはホームに入所できて大いに安堵し、アメリカ人ジャーナリストに「私にとって最大の満足は、1日たりともパンと家がない日がないようにすることです！」と書いた。 ^[40]オルリーでは、メリエスは若い監督数名と脚本を手掛けたが、結局製作には至らなかった。その中にはハンス・リヒターと共演した『ミュンヒハウゼン男爵』の新バージョンや、アンリ・ラングロワ、ジョルジュ・フランジュ、マルセル・カルネ、ジャック・プレヴェールと共演した『地下鉄の怪人』という題名の映画などがある。^[44]メリエスは晩年、プレヴェールといくつかの広告にも出演した。^[要出典]

ラングロワとフランジュは1935年にルネ・クレールを通じてメリエスと知り合い、^[45] 1936年にオルリーの老人ホームの敷地内の廃墟となった建物を借りて、自分たちの映画プリントのコレクションを保管した。その後、彼らは建物の鍵をメリエスに託し、メリエスはシネマテーク・フランセーズとなる建物の初代保存家となった。1912年以降は映画を制作できず、1923年以降は演劇を上演することもできなかったが、生涯を通じて若い映画ファンや演劇ファンのために絵を描き、手紙を書き、アドバイスを続けた。^[40]

1937年後半、メリエスは重病となり、ラングロワは彼をパリのレオポルド・ベラン病院に入院させる手配をした。ラングロワはメリエスと親しくなり、死の直前にフランジュと共に彼を訪ねた。彼らが到着すると、メリエスはコルクが抜けて泡が溢れているシャンパンのボトルを描いた最後の絵を彼らに見せた。そしてこう言った。「友よ、笑ってくれ。私と一緒に笑ってくれ、私のために笑ってくれ。私はあなたのために夢を見ているのだから。」^{[46]ジョルジュ・メリエスは1938年1月21日、76歳で癌で亡くなり、フランスのもう一人の偉大な映画界のパイオニアである}エミール・コールの死からわずか数時間後にペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。^{[47] [48]}

ウォルト・ディズニーは1936年にレジオンドヌール勲章を授与された際、メリエスと彼の先駆者であるエミール・コールに感謝の意を表し、「詩を一般の人々の手の届く範囲に置く手段を発見した」と述べた。^[49]

クイーンの1995年のシングル「Heaven for Everyone」、スマッシング・パンプキンズの1996年のシングル「Tonight, Tonight」、カーリー・レイ・ジェプセンの2022年のシングル「The Loneliest Time」のミュージック・ビデオは、ジョルジュ・メリエスの映画『月世界旅行』（1902年）と『不可能への航海』 （1904年）に強い影響を受けている。^[50]

テリー・ギリアムはメリエスを「最初の偉大な映画の魔術師」と呼び、「彼の楽しい遊び心と驚かせる能力は、私の初期のアニメーションとその後の実写映画に大きな影響を与えました...もちろん、メリエスは今でも私を創造的にしっかりと捕らえています。」と付け加えた。^[51]

メリエスは2015年にSF・ファンタジーの殿堂入りを果たした。 ^{[52] [53]} 2017年には視覚効果協会の殿堂入りを果たした。^[54] 2018年5月3日、Googleはメリエスを称え、彼の多くの映画のテーマを盛り込んだ初のバーチャルリアリティドゥードルを制作した。 ^[55]

メリエスの写真は2022年に月を周回したアルテミス1号に乗って飛行した^。[56]

ブライアン・セルズニックによる2007年の小説『ヒューゴの不思議な発明』は、メリエスの晩年に焦点を当てている。2011年にマーティン・スコセッシ監督によって映画化された『ヒューゴの不思議な発明』では、メリエス役をベン・キングズレー卿が演じている。^[57]映画版では、メリエスの初期の映画に登場した幻想的な舞台セットの一部が再現されている。^[57]

メリエスの映画500本以上のうち、現存するのは200本程度に過ぎない。これらの要因としては、メリエスがオリジナルネガを破棄したこと、フランス軍がプリントを押収したこと、無声映画時代に作られた映画の大半によくある劣化などが挙げられる。時折、失われたメリエスのフィルムが発見されることはあるが、保存されている大半は米国議会図書館から来ている。これは、ガストン・メリエスが1902年にスター・フィルムズのアメリカ支社を設立した際に、著作権保護のため、スター・フィルムズの新作すべてのフレームの紙プリントを提出したためである。 ^[27]

• ジョルジュ・メリエスの書誌
• ラ メゾン ド ラ マギー ロベール ウーダン
• セグンド・デ・チョモン

ウィキメディア・コモンズには、ジョルジュ・メリエスに関連するメディアがあります。

• インターネット アーカイブにあるジョルジュ メリエスの著作またはジョルジュ メリエスに関する作品
• ジョルジュ・メリエスの公式ウェブサイト
• メリエス美術館と映画コレクション、毎週新しい芸術作品、スペイン語の個人コレクション
• ジョルジュ・メリエス「Find a Grave」
• ヴィクトリア朝映画界の名士たち、ジョルジュ・メリエス
• IMDbのジョルジュ・メリエス
• ジョルジュ・メリエスの映画インデックス
• シネマテーク メリエス (Les Amis de Georges Méliès)
• ジョルジュ・メリエスがメリエス作品の詳細なレビューを毎日お届けします
• メリエス: インスピレーションと幻想
• ジョルジュ・メリエス、アメリカ議会図書館所蔵、21 の図書目録レコード付き