フランドルのバロック絵画

フランドルのバロック絵画は、16世紀から17世紀にかけてスペイン統治下にあった南ネーデルラントの絵画様式である。この時代は、 1585年にスペインがアントワープを奪還し、ネーデルラント共和国が南のハプスブルク家のスペイン領から分裂した頃に始まり、1700年頃、国王カール2世の死去とともにスペインのハプスブルク家の権威が終焉するまで続く。^[1]アントワープは、ピーテル・パウル・ルーベンス、アンソニー・ファン・ダイク、ヤコブ・ヨルダーンスといった著名な芸術家の故郷であり、芸術の中心地であった。その他の有名な都市としては、ブリュッセルやゲントなどがある。^[1]

特にルーベンスは、17世紀の視覚文化に強い影響を与えました。彼の革新は、特に対抗宗教改革のイメージにおいて、アントワープをヨーロッパの主要な芸術都市の一つとして定義するのに役立ち、彼の弟子であるヴァン・ダイクは、イギリスの肖像画の新しい方向性を確立するのに重要な役割を果たしました。フランドルのバロック絵画のその他の発展は、オランダの黄金時代の絵画に見られるものと似ており、^[1]歴史画、肖像画、風俗画、風景画、静物画などの分野を専門とする芸術家がいました。

この時代や「初期フランドル派」（英語では初期フランドル絵画）などの芸術的時代における「フランドル」という言葉には、ブラバント公国やリエージュ司教領など、現代のフランドルとは関係のない地域が含まれることが多い。^[1]しかし、17世紀までに、主にルーベンスの存在により、アントワープは革新的な芸術作品を生み出す主要都市となった。ブリュッセルは宮廷の所在地として重要であり、世紀後半にはダヴィッド・テニールス（小）を惹きつけた。

16 世紀末に制作された絵画は、ヨーロッパ全土で一般的だった北方マニエリスムや後期ルネサンスのアプローチに属しますが、オットー・ファン・フェーン、アダム・ファン・ノールト、マルテン・デ・フォス、フランケン家などの芸術家は、地元のバロックの舞台を設定する上で特に重要な役割を果たしました。1585 年から 17 世紀初頭にかけて、彼らは1566 年の偶像破壊運動で破壊されたものに代わる多くの新しい祭壇画を制作しました。また、この時期には、フランス・フランケン (子)とヤン・ブリューゲル (父) が、神話や歴史の主題 を描いた小さなキャビネット絵画で有名になりました。

ピーテル・パウル・ルーベンス（1577年 - 1640年）は、オットー・ファン・フェーンとアダム・ファン・ノールトの弟子であり、8年間（1600年 - 1608年）イタリアに滞在し、その間に古典古代、イタリア・ルネサンス、同時代のアダム・エルスハイマーやカラヴァッジョの作品を研究した。アントワープに戻った後、重要なスタジオを設立し、アンソニー・ファン・ダイクなどの弟子を育て、フランドル美術の方向性に強い影響を与えた。17世紀前半にアントワープで活躍した芸術家のほとんどは、ルーベンスから直接影響を受けた。

フランドル美術は、独立した巨匠たちの間で行われた共同作業の多さで有名ですが、これは部分的には、特定の分野に特化するという地元の傾向と関係しています。たとえば、フランス・スナイデルスは動物画家で、ヤン・ブリューゲル（父）は風景画や植物画で賞賛されていました。両芸術家は、人物画を描くことが多かったルーベンスや他の芸術家と共同で作品を制作しました。

1600年頃にヤン・ブリューゲル（父）などの芸術家によって発展した花の静物画は、部分的にはフランドルの革新であり、 ^[2]ネーデルラント共和国でアントワープ生まれのアンブロシウス・ボスハールト（1573-1621）の作品に反映されました。^[3]しかし、アントワープでは、この新しいジャンルは特にカトリックのタイプの絵画である花輪にも発展しました。フランドルのバロックと密接に関連している他のタイプの絵画には、ルーベンスとスナイダースの記念碑的な狩猟シーンや、ウィレム・ファン・ヘヒトやダヴィド・テニールス（子）などの芸術家によるギャラリーの絵画があります。

聖書、神話、歴史を題材とする歴史画は、17世紀の理論家たちによって最も高貴な芸術とみなされていた。アブラハム・ヤンセンスは1600年から1620年にかけてアントワープで活躍した重要な歴史画家だったが、1609年以降はルーベンスが主導的な人物となった。ヴァン・ダイクとヤコブ・ヨルダーンスはともに、歴史上の記念碑的な場面を描くことに熱心に取り組んでいた。ルーベンスの死後、ヨルダーンスは最も重要なフランドル画家となった。ルーベンスの様式で活動した他の著名な芸術家には、ブリュッセルで活躍したガスパール・ド・クレイエ、アルトゥス・ヴォルフフォート、コルネリス・デ・フォス、ヤン・コシエ、テオドール・ファン・トゥルデン、アブラハム・ファン・ディーペンベーク、ヤン・ブックホルストがいる。19世紀後半、歴史画家たちはルーベンスの影響と古典主義やイタリアのバロックの特徴に関する知識を融合させた。この流れを汲む芸術家には、エラスムス・ケリヌス（小）、ヤン・ファン・デン・フッケ、ピーテル・ファン・リント、コルネリス・シュット、トーマス・ヴィレボート・ボスハールトなどがいます。19世紀後半には、多くの画家がアンソニー・ヴァン・ダイクから大きな影響を受けました。^[4]その中には、ピーテル・タイス、ルーカス・フランショワ（小） 、そしてテオドール・ボイエルマンスやヤン＝エラスムス・ケリヌスなど後期バロックの演劇性に影響を受けた芸術家がいます。さらに、フランドル風のカラヴァッジョ主義は、テオドール・ロンバウツやヘラルド・ゼーガースによって表現されました。

ルーベンスはバロック祭壇画の発展と密接に関係している。火縄銃兵組合のために描かれた『十字架降下 』三連祭壇画（1611-14年、アントワープ聖母大聖堂）は、側面に聖堂訪問と神殿奉献を、外側に聖クリストファーと隠者を描いたパネルがあり、バロックの自然主義、ダイナミズム、記念碑性と組み合わされた対抗宗教改革の芸術観の重要な反映である。^[5] ロジェ・ド・ピレスは「画家は主題の表現に完全に入り込んでおり、この作品を見ると、冷酷な魂に触れ、イエス・キリストが救済するために耐えた苦しみを体験させる力がある」と説明している。^[6]

ルーベンスは主に肖像画を描いたわけではないが、初期の作品である『ブリギダ・スピノラ＝ドーリアの肖像』（1606年、ワシントン・ナショナル・ギャラリー）や、妻たちを描いた作品（『スイカズラ亭』と『ヘット・ペルスケン』）、友人や貴族を描いた数多くの肖像画など、ルーベンスの貢献には目を見張るものがある。また、弟子のアンソニー・ヴァン・ダイクを通じてバロック時代の肖像画にも強い影響を与えた。ヴァン・ダイクはイングランド王チャールズ1世の宮廷画家となり、その後のイングランドの肖像画に影響を与えた。成功した肖像画家には他に、コルネリス・デ・フォスやヤーコブ・ヨルダーンスがいる。フランドルの肖像画のほとんどは等身大か記念碑的であるが、ゴンザレス・コケとギリス・ヴァン・ティルボルフは小規模な集団肖像画を専門としていた。

風俗画、つまり日常生活の場面は、17世紀には一般的でした。多くの芸術家がピーテル・ブリューゲル（父）の伝統に倣って「下層階級」の農民を題材に描いていますが、舞踏会や愛の庭園にいるおしゃれな服を着たカップルを描いた優雅な「上流階級」の題材も一般的です。農民が喧嘩したり酒を飲んだりする様子を描いた小品が多いアドリアン・ブラウワーは、特にその後の芸術家に影響を与えました。ピーテル・デ・ホーホやヤン・フェルメールによって北ネーデルラントで普及した、家事を行う女性の絵は、南ネーデルラントでは重要な題材ではありませんが、ヤン・シベレヒトなどの芸術家は、ある程度このテーマを探求しています。

フランドルの風俗画はピーテル・ブリューゲル（父）の伝統と強く結びついており、そのスタイルは、息子のピーテル・ブリューゲル（子）とヤン・ブリューゲル（父）による模写や新作を通じて、17世紀まで直接引き継がれました。その多くは、ケルミス画や、農民が屋外で楽しむ様子を高所から眺めた風景画です。フランドル生まれのダヴィド・フィンクボーンやルーラント・サヴェリーなどのネーデルラント共和国の芸術家も同様の作品を制作し、オランダやフランドルの絵画と密接に関連する田舎風の日常生活の風景画を普及させました。

アドリアン・ブラウワー（1605年または1606年 - 1638年）は、ぼろぼろの服を着た農民が喧嘩したり、賭博をしたり、酒を飲んだり、大げさで粗暴な振る舞いをしたりする場面を描いた。南ネーデルラント生まれのブラウワーは、1620年代をアムステルダムとハールレムで過ごし、そこでフランス・ハルス、ディルク・ハルス、その他の自由な絵画技法で活動する芸術家の影響を受けた。1631年または1632年頃にアントワープに戻ると、主題を外部風景ではなく内部風景として描くという新しい影響力のある形式を導入した。また、トロニー（顔）と呼ばれるジャンルの『苦い酒』（イラスト）のような表情豊かな顔の習作も描いた。ブラウワーの芸術は存命中に評価され、フランドル美術に大きな影響を与えた。ルーベンスは死去時点で他のどの画家よりも多くの作品を所有しており、ダヴィッド・テニールス（子） 、ヤン・ファン・デ・ヴェンネ、ヨース・ファン・クレースベック、ダヴィッド・リッカート3世などの芸術家も同様の手法で制作を続けました。

最新ファッションをまとった優雅なカップルの絵画は、多くの場合、愛や五感を根底にテーマとしており、ヒエロニムス・フランケン（子）、ルイ・ド・コーレリー、シモン・ド・ヴォス、ダヴィッド・テニールス（子） 、ダヴィッド・リュッカート3世によってよく描かれました。ルーベンスの『愛の庭』（ 1634年頃- 1635年、プラド美術館）は、これらの伝統に属します。

優雅な一座の場面や、ブラウワーとその追随者たちの作品は小規模なものが多かったのに対し、他の芸術家たちはカラヴァッジョにインスピレーションを得て、音楽家、トランプ遊びをする人、占い師などを構図の最前線に押し出した、大規模で演劇風の場面を描いた。これらの絵画は、他のカラヴァッジョ派の作品と同様に、一般的に強い照明効果で照らされている。アダム・デ・コスター、ヘラルド・ゼーガース、テオドール・ロンバウツは、17世紀初頭に人気のこの様式を主に推進した人物であり、この様式は、バルトロメオ・マンフレディのようなイタリアのカラヴァッジョ派や、ヘリット・ファン・ホントホルストのようなユトレヒトのカラヴァッジョ派によって普及した。ロンバウツは、師であるアブラハム・ヤンセンスからも影響を受けており、ヤンセンスは17世紀最初の10年間から歴史画にカラヴァッジョ風の影響を取り入れ始めた。

1640年にルーベンスが死去した後、アントワープで最も重要な画家となったヤーコブ・ヨルダーンスは、『王様の酒宴』や『老人の歌い口笛を若者が吹く』などの題材を扱った記念碑的な風俗画でよく知られています。これらの絵画の多くは、カラヴァッジスト派に似た構図や照明の影響をうけており、題材の扱い方はヤン・ステーンなどのオランダの画家に影響を与えました。

低地諸国で発明されたもう一つの人気の絵画のジャンルは、歴史上および架空の戦い、小競り合い、強盗を描いた風景画でした。セバスチャン・ヴランクスとその弟子のピーター・スナイエルスはこのジャンルを専門とし、スナイエルの弟子のアダム・フランス・ファン・デル・ミューレンは世紀の終わりまで アントワープ、ブリュッセル、パリでこのジャンルの絵を描き続けました。

古くからの伝統に従い、17世紀には多くの北方の芸術家がイタリアへ渡りました。ヤン・ミール（1599年 - 1664年）、ミヒャエル・スウェルツ（1618年 - 1664年）、アントン・グーバウ（1616年 - 1698年）、ウィレム・ロイター（1642年頃 - 1681年）などのフランドルの芸術家はローマへ渡り、一時期そこで制作活動を行いました。ここで彼らは、ローマで活動していたバンボッチャンティと呼ばれる風俗画家の作品に影響を受けました。バンボッチャンティは主にオランダ人とフランドル人の芸術家で構成されており、 16世紀ネーデルラント美術から農民を題材にした既存の伝統をイタリアに持ち込み、^{[7]ローマやその郊外の下層階級の}日常生活を描いた小さなキャビネット画やエッチングを制作しました。^[8]オランダの画家ピーテル・ファン・ラールは「イル・バンボッチョ」（イタリア語で「醜い人形」または「操り人形」の意味）というあだ名で呼ばれ、ローマでこのタイプの風俗画を始めた。一般的に風俗画はイタリアでは受け入れられておらず、特に聖ルカアカデミーなどの公的機関では受け入れられていなかった。画家の多くは、ローマで活動する主にフランドル人とオランダ人の芸術家で構成される協会、ベントヴェーゲルスのメンバーでもあった。この協会はローマで困窮するオランダ人芸術家のための支援ネットワークとして機能したが、メンバーの「ボヘミアン」なライフスタイルと酒浸りの祝祭でよく知られている。^[9]

ギリス・ファン・コニンクスローは16世紀後半のアントワープの革新的な風景画家で、ヨアヒム・パティナーなどの初期の画家によって普及した伝統的な世界の風景ではなく、より自然な見方を紹介しました。アムステルダムでの活動とフランケンタール派の創設メンバーとして、北方の風景画全般に強い影響を与えました。森や山の風景は、アブラハム・ゴバールツ、アレクサンダー・ケイリンクス、ハイスブレヒト・レイテンス、トビアス・フェルハエヒト、ヨース・デ・モンパーによって描かれました。パウル・ブリルはローマに定住し、そこで風景画家としてローマの別荘の装飾や小さなキャビネット絵画の制作を専門としました。

ヤン・ヴィルデンスとルーカス・ファン・ウーデンはルーベンスに触発されて自然の風景画を描き、人物画家や動物専門家と頻繁に協力して背景を描きました。ルーベンスは 1630 年代に風景画に転向し、彼の城であるヘット・ステーンの周辺地域に焦点を当てました。よく知られている例としては、「ヘット・ステーンの眺めのある風景画」 (ロンドン国立美術館) があります。

小さな海景画 ( zeekens ) も人気のあったテーマでした。ボナヴェントゥラ・ペータースなどの芸術家は、難破船や海上の船の雰囲気のある風景、異国の港の想像上の風景を描きました。ロッテルダム出身でアントワープに定住したヘンドリック・ファン・ミンデルハウトは、オランダ共和国の海洋画の発展と同時期に、この後者のテーマを継続しました。

教会を描いた内部建築画は、16世紀後半のハンス・フリーデマン・デ・フリースの作品から発展した。その多くは実際の場所を描いたものである。例えばピーテル・ニーフス1世は、アントワープの聖母大聖堂の内部を数多く描いた。一方、ヘンドリック・ファン・ステーンウェイク2世は、フリーデマンの先例に倣い、空想上の内部を描いた。このジャンルは17世紀後半にアントン・ゲーリングやヴィルヘルム・シューベルト・ファン・エーレンベルクによって引き継がれたが、フランドルの作品には、ピーテル・ヤンス・サーンレダムやエマヌエル・デ・ウィッテのオランダ遠近法に見られるような革新性は見られない。^[10]

ギャラリー・ペインティングは1610年頃にアントワープで登場し、ハンス・フリーデマン・デ・フリースの構成から建築インテリアのように発展しました。^[11]この新しいジャンルの最も初期の革新者の一人はフランス・フランケン・ザ・ヤンガーで、彼はプレツィオーゼンヴァント（宝物の壁）と呼ばれるタイプの作品を導入しました。これらは、版画、絵画、彫刻、デッサン、さらには貝殻や花などの自然界からの収集品が、百科事典のような珍品陳列棚を模した壁の前景に集められています。これらの芸術的富のコレクションの同様のバリエーションは、ヤン・ブリューゲル（父）とルーベンス（マドリードのプラド美術館）による五感のシリーズです。ウィレム・ファン・ヘヒト（1593-1637）は別のバリエーションを考案し、実際の芸術作品の挿絵をファンタジーアートギャラリーに展示し、鑑定家や芸術愛好家がそれを鑑賞しました。

19世紀後半には、オーストリア大公レオポルト・ヴィルヘルムの宮廷画家として働いていたダヴィッド・テニールス（小）が、ギャラリーの画家としてブリュッセルの大公のイタリア絵画コレクションを記録し、印刷されたカタログであるTheatrum Pictoriumにも記録した。フランドルのギャラリーとアートコレクションの絵画は、一種の視覚芸術理論として解釈されてきた。^[12]こうした絵画は、アントワープでジェラルド・トーマス（1663-1721）とバルタザール・ファン・デン・ボッシェ（1681-1715）によって引き続き制作され、イタリアのヴェドゥータとジョヴァンニ・パオロ・パニーニのギャラリーの発展を予兆している。

ヤン・ブリューゲル（父）は、 1600年頃の花の静物画の重要な革新者の一人である。 ^[2]これらの絵画は、完璧に観察された配置と構成を示しており、一年のさまざまな時期に咲く花の想像上の創作であった。^[2]これらはヨーロッパ中の有力なパトロンや貴族に人気があり、一般的にヴァニタスのモチーフが根底にある。ブリューゲルの絵画の構図は、後のオランダの花の作品にも影響を与えた。^[13]ブリューゲルの息子であるヤン・ブリューゲル（子）とアンブロシウス・ブリューゲルも花の専門家であった。オシアス・ベールト（1580-1624）は、17世紀初頭のもう1人の花の画家である。彼の絵画は、アンブロシウス・ボスハールト（父）などの北の同時代の画家と多くの類似点を共有している。^[13]

花の静物画と密接に関連しているのが、ミラノでヤン・ブリューゲルがフェデリコ・ボッロメーオ枢機卿 と共同で考案した花輪のジャンルの絵画である。^[14]これらの絵画の初期の版、例えばミュンヘンでのブリューゲルとルーベンスの共同作品（ミュンヘン、アルテ・ピナコテーク）には、聖母マリアと幼子キリストが花輪に囲まれて描かれている。これらは明らかに対抗宗教改革のイメージとして解釈されており、花は聖母子の繊細さを強調しているが、これらのイメージは1566年の偶像破壊運動の際に大量に破壊された。 ^[15]ブリューゲルの弟子でイエズス会の画家ダニエル・ゼーゲルスも、国際的な顧客のためにこのタイプの作品を多数描いた。^[16]後のバージョンでは、肉感的な聖母子は彫刻の壁龕や異教のテーマに取って代わられた。

オントビッチェ（小さな朝食）は、オランダ北部と南部の両方で人気のあった静物画の一種で、ニュートラルな背景にさまざまな食器や飲み物、チーズやパンなどの食べ物が描かれている。オシアス・ベールト、クララ・ペ​​ータース、コルネリス・マフ、ヤコブ・フォッペンス・ファン・エス（ 1596年頃- 1666年）は、いずれもこのタイプの絵画を制作した芸術家である。より手の込んだのがプロンク（豪華な）静物画である。このスタイルはネーデルラント連邦共和国で発展し、ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘームによってアントワープにもたらされた。初期の作品よりも規模が大きく、高価な品物、珍しい食べ物、果肉の厚い皮をむいた果物の複雑な構成が描かれている。これらの絵画は、ヴァニタスや儚さのモチーフに関連している。

フランス・スナイデルス（1579–1657）は、獲物の死骸や動物に焦点を当てた大きな静物画を描いた。彼の作品は、弟子のアドリアン・ファン・ユトレヒト（1599–1652）の作品と同様、ピーテル・アールツェンやヨアヒム・ビューケラーの16世紀の絵画を彷彿とさせるが、その伝統に盛期バロックの記念碑的要素を吹き込んでいる。^[17]その後の芸術家ヤン・フィットやピーテル・ボエルは、生きた動物と獲物の死骸を顕著に混ぜて描くことで、このタイプをさらに洗練させた。これら後者の絵画は、17世紀にフランドル絵画で流行した狩猟のイメージと密接に関連している。

ルーベンスは、古代の研究とレオナルド・ダ・ヴィンチの「アンギアーリの戦い」に触発され、大規模な接近戦を描き、フランドル美術に壮大な狩猟を導入しました。これらの作品には、「狼と狐の狩り」（メトロポリタン美術館）などの高貴な狩猟と、 「ライオン狩り」（ミュンヘン、アルテ・ピナコテーク）などの異国的な狩猟の両方が描かれています。フランス・スナイダースとポール・デ・フォスも同様に大規模な絵画を制作しましたが、動物に焦点を当て、人間の関与がない点でルーベンスの作品とは異なっています。

南ネーデルラントでは、17世紀を通じて、歴史や聖書を題材にした小型で精巧な絵画が大量に制作された。その多くは無名の画家によるものだが、ヤン・ブリューゲル（父）、ヘンドリック・ファン・バーレン、フランス・フランケン（子） 、ヘンドリック・デ・クレルクなどの画家は、17世紀前半に成功したキャビネット画家だった。これらの画家や、アダム・エルスハイマーの弟子であるダヴィド・テニールス（父）などは、マニエリスム様式の傾向が部分的に残っていた。しかし、ルーベンスは、これらの作品の小さな文脈にルーベンスのバロック様式を取り入れた後代の画家たちに影響を与えた。その中には、フランス・ウータース、ヤン・トーマス・ファン・イーペレン、シモン・デ・フォス、ピーテル・ファン・リント、ウィレム・ファン・ヘルプがいる。これらの小型絵画は、ヨーロッパ全土で広く取引され、スペインを経由してラテンアメリカにも渡った。^[18]

• アントワープ校
• フランドルの画家一覧
• フランドル絵画

• ベルキン、クリスティン・ローゼ（1998年）。ルーベンス。ロンドン：ファイドン・プレス。ISBN 0-7148-3412-2 
• マーティン、JR (1977)。バロック。ニューヨーク：ハーパー＆ロウ。ISBN 0-06-435332 -X 
• Slive, S. (1995)。オランダ絵画 1600-1800 。イェール大学出版局。ペリカン美術史。コネチカット州ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 0-300-06418-7 
• サットン、PC、ウィーズマン、ME（1993）。ルーベンスの時代。ボストン美術館（ゲントと提携）。ISBN 0-8109-1935-4 
• ヴリーゲ、ハンス（1998年）。フランドル美術と建築、1585-1700年。イェール大学出版局。ペリカン美術史。ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 0-300-07038-1