フラメンコ

フラメンコ
伝統衣装を着たヒターノ族のフラメンコダンサー、ベレン・マヤ
文体の起源	アンダルシのヌバとロマの伝統音楽
文化的起源	カレ・ローマ、アンダルシア人、18 世紀後半、スペイン
代表的な楽器	ボーカル 拍手 ギター カスタネット カホンフラメンコ
派生形	フラメンコロック ヌエボフラメンコ
サブジャンル
アレグリアス ブレリア ファンダンゴ マラゲーニャ ルンバ フラメンカ セビジャーナス シギリヤ ソレア タンゴ ティエントス ベルディアレス
その他のトピック
スペインの音楽 アンダルシアの音楽 カンテス・チコス カンテ・ホンド カンテス・インターメディオス 偽り

フラメンコ
ユネスコ無形文化遺産
国	スペイン
ドメイン	舞台芸術
参照	00363
地域	ヨーロッパと北米
登録の歴史
碑文	2010年（第5回）
リスト	代表

フラメンコ（スペイン語発音： [flaˈmeŋko] ）は、南スペインの様々な民俗音楽の伝統に基づいた芸術形式であり、アンダルシア地方のヒターノのサブカルチャーの中で発展し、エストレマドゥーラとムルシアにも歴史的に存在しています。^{[1] [2] [3]}より広い意味では、この用語は南スペインに典型的な現代および伝統的な音楽スタイルの多様性を指すために使用されます。フラメンコは、その起源と専門化に大きく貢献したロマ民族のヒターノと密接に関連しています。しかし、そのスタイルはアンダルシア独自のものであり、フラメンコアーティストには歴史的にヒターノと非ヒターノの両方の血統を持つスペイン人が含まれていました。^[4]

フラメンコ音楽に関する最も古い記録は、1774年にホセ・カダルソが書いた「モロッコの手紙」という本に記されています。^[5]過去2世紀にわたるフラメンコの発展は、次のように詳しく記録されています。「サネテ（一幕劇）やトナディージャの演劇運動、人気の歌集や楽譜、習慣、ダンスの研究、帽子、完成度、新聞、絵画や彫刻のグラフィック資料。…リズム、詩の節、雰囲気とともに、絶えず進化している。」^[6]

2010年11月16日、ユネスコはフラメンコを人類の口承及び無形遺産の傑作の一つに認定した。^[7]

歴史的に、フラメンコという用語はスペインのロマ人（ヒターノ）を指すために使われていた。^[8] 1830年代にスペインを旅したイギリス人旅行者ジョージ・ボローは、ヒターノはドイツ語とフラマン語が誤って同義語とみなされていたため、フラマン語（スペイン語では「フラメンコ」）とも呼ばれていたと述べた。 ^[9]フラメンコ学者クリスティーナ・クルセス・ロルダンによると、ボローの記述の1年前に、マドリードでヒターノのパーティーがすでに存在しており、それが明らかにフラメンコであると特定されていた。ヒターノとフラメンコのこの同義性は、マヌエル・フェルナンデス・イ・ゴンザレス、デモフィロ、そして1938年に「フラメンコは単にヒターノの別名であり、特別な意味合いがある」と述べた学者アーヴィング・ブラウンによっても指摘されている。^[9]

この用語の起源は、スペイン人から悪党や生意気なトラブルメーカーとみなされていたロマ人に対する社会学的偏見にあり、法律の外で生活し、怠惰で怠け者とみなされていた都市ボヘミアンのグループを形成したシエラモレナの18世紀のドイツ人入植者と関連付けられていました。 ^[10]フェリペ・ペドレルとカルロス・アレメンドロスによる、あまり成功していない仮説には、フラメンコという用語はスペイン語でフラマン人を意味するが、実際には1516年にスペイン王カルロス1世が連れてきたフラマン人歌手のグループを指してカンタドール（プロの歌手）と同義であると主張するものなどがある。広く受け入れられていない別の仮説は、ブラス・インファンテによるアラビア主義者の理論で、彼の著書「フラメンコの起源」^[11]の中で、フラメンコはアラビア語のfellah-mengu（逃亡労働者）^[12]の音韻変形である か、またはアラビア語の Felah-Mengus から派生したもので、これらは合わせて「放浪農民」を意味するとしている。^[11]

音楽ジャンルを指すのにフラメンコという用語が初めて使われたのは、1847年のエル・エスペクタドール紙の記事で、そこでは「ヒターノのジャンル」と呼ばれていました。フラメンコの初期の頃、この用語は多用途で、ヒターノ・アンダルシアの世界のさまざまな概念を指すために使用されていました。^[13]たとえば、1860年代から70年代にかけて、この多用途性は、ヒターノであると認識されていた音楽スタイルや特定の美学、マナー、生活様式を指すために使用されていたことで実証されました。当時、フラメンコは厳密なジャンルではなく、ヒターノ・アンダルシア風の音楽を演奏する方法でした。^[14]

ロマ人の起源であるインド亜大陸のダンスの種類がフラメンコに影響を与えたという仮説があります。^[1]フラメンコのインド・パキスタン音階は、北インドからのロマ移住者によってアンダルシアにもたらされました。^[15]これらのロマ移住者は鐘や、幅広い歌と踊りのレパートリーも持ち込みました。^{[要出典] 15世紀にアンダルシアに到着すると、彼らは豊かなアラブ・アンダルシア音楽文化に触れました。それ自体が、}アラビア半島、北アフリカ、セファルディムの特徴と伝統をもたらしたアル・アンダルスの設立とともに8世紀に遡るスペイン音楽の伝統の融合でした。今日、さまざまな地域でフラメンコやスペインの民間伝承に関連付けられている楽器の一部は、木製のカスタネットとタンバリンで、どちらもアル・アンダルス時代に起源があると考えられています。^{[16] [17]}この何世紀にもわたる文化の融合の時代が、フラメンコの歌と踊りのジャンルのルーツを形成しました。^{[18] [19]}

フラメンコというジャンルは、18世紀末にバハ・アンダルシア地方の都市や農村で生まれたと考えられており、ヘレス・デ・ラ・フロンテーラがこの芸術の最初の記録として強調されているが、それらの日付に関するデータはほとんどなく、この時代の表現はフラメンコというよりはボレロ派に典型的である。フラメンコは、都市の下層階級、ヒターノのコミュニティ、アンダルシアの職人が集結して生まれた近代芸術であり、彼らはフラメンコ芸術労働者階級を形成し、フラメンコを最初からヒターノのブランドで特徴づけられた唯一の芸術として確立した。^[13]アンダルシアは、初期のフラメンコ歌手の発祥の地であり、フラメンコを創り育てた30から40のヒターノ一家の発祥地である。^[20]

18 世紀末から 19 世紀初頭にかけて、さまざまな要因により、スペインで「コストゥムブリスモ アンダルス」または「アンダルシア マニエリスム」として知られる現象が起こりました。

1783年、カルロス3世はヒターノの社会的地位を規制するプラグマティクスを公布した。^[21]これはスペインのヒターノの歴史において重大な出来事であり、何世紀にもわたる疎外と迫害の後、彼らの法的地位が大幅に改善されたのである。

スペイン独立戦争(1808-1812)の後、スペイン人の良心の中に、フランス文化と啓蒙思想に影響された「白髪の」アフランセサードス (スペイン人) に対抗する人種的誇りの感情が芽生えました。この文脈で、ヒターノはスペイン文化の理想的な体現者とみなされ、ロンダとセビリアの闘牛学校の出現、バンディドスとバケロの台頭により、マドリードの宮廷で勝利を収めたアンダルシアのロマン主義文化への嗜好が生まれました。

この時点では、芸術における革新の導入により意見の相違が生じた証拠がある。^[22]

1881 年、シルヴェリオ フランコネッティがセビリアで最初のフラメンコ歌手カフェをオープンしました。シルヴェリオのカフェでは、カンタオールたちが非常に競争的な環境に置かれ、プロのカンタオールが誕生し、フラメンコ芸術が形成されるるつぼとしての役割を果たしました。地元の人々はカンテを学び、アンダルシアの民謡を独自のスタイルで再解釈し、レパートリーを拡大しました。同様に、大衆の好みがフラメンコのジャンルの形成に貢献し、そのテクニックとテーマを統一しました。

フラメンキスモは、スペイン王立アカデミーによって「フラメンコの芸術と習慣への愛着」と定義され、フラメンコの歌や闘牛への愛着など、スペインの伝統的な要素が当てはまる概念的な包括表現である。これらの習慣は、98 世代によって激しく攻撃され、その世代のメンバー全員が「反フラメンコ」であったが、マヌエルとアントニオのマチャド兄弟だけは例外であった。セビリア出身で、民俗学者デモフィロ マチャドの息子であるこの兄弟は、この問題についてより複雑な見解を持っていた。反フラメンキスモの最大の旗手は、若い頃は過激なカスティシスタであったマドリードの作家エウジェニオ ノエルであった。ノエルは、スペインの病の原因はフラメンコと闘牛にあるとし、スペインの病は、国の東洋的性格の表れであり、それが経済と社会の発展を妨げていると考えた。こうした考慮により、フラメンコと当時のほとんどの「知識人」との間には、何十年にもわたって克服できない亀裂が生じました。

1920年から1955年にかけて、闘牛場や劇場で「フラメンコ オペラ」という名でフラメンコ ショーが開催され始めました。オペラの興行収入はわずか3%でしたが、バラエティ ショーの興行収入は10%だったため、この名称は興行主の経済戦略でした。この頃、フラメンコ ショーはスペイン全土と世界の主要都市に広まりました。この頃フラメンコが達成した社会的、商業的な大成功により、最も古くて地味なスタイルのいくつかが舞台から排除され、カンティーニャ、ロスカンテ デ イダ イブエルタ、ファンダンゴなどのより軽いエアが好まれ、これらのエアには多くの独自のバージョンが作られました。純粋主義の批評家は、カンテのこの軽快さ、およびファルセットの使用とガイテロ スタイルを攻撃しました。

純粋主義の流れの中で、詩人のフェデリコ・ガルシア・ロルカと作曲家のマヌエル・デ・ファリャは、1922年にグラナダでカンテ・ホンド・コンクールを企画した。^[23]両アーティストはフラメンコを舞台芸術のジャンルではなく、民間伝承として考えていた。そのため、フラメンコの大成功がその純粋で深いルーツを終わらせてしまうのではないかと懸念していた。この問題を解決するために、彼らはアマチュアのみが参加でき、カンティーニャなどの祝祭のカンテは除外されたカンテ・ホンド・コンテストを企画した。ファリャとロルカはこれをホンドではなくフラメンコとみなしていた。審査委員長は、当時カンテ界の第一人者だったアントニオ・チャコンが務めた。優勝者は、モロン・デ・ラ・フロンテーラ出身の引退したプロのカンタオール「エル・テナサス」と、フラメンコの歴史にマノロ・カラコルとして名を残すことになるセビリア出身の8歳の少年、マヌエル・オルテガでした。コンテストは、反響が少なかったことと、ロルカとファリャが、当時すでにフラメンコが持っていたプロフェッショナルな性格を理解していなかったこと、そして、創作者の混合と個人的な革新を特徴とする芸術に存在しなかった純粋さを求めようとしたが無駄だったことから、失敗に終わりました。この失敗とは別に、最も著名なメンバーがアンダルシア人で、したがってこのジャンルを直接知っていた 27年世代によって、知識人によるフラメンコの認知が始まりました。

当時、クリスマスに関連したフラメンコの録音はすでに存在していましたが、伝統的なフラメンコキャロルと、歌詞をクリスマスのテーマに合わせられたフラメンコソングの 2 つのグループに分けられます。これらのカンテは今日まで維持されており、空間的に表現されているサンボンバ ヘレサナは、2015 年 12 月にアンダルシア州政府によって無形文化財に指定されました。

スペイン内戦中、多数の歌手が共和国と国民党による屈辱を守るために追放されたり命を落としたりした。バンド・ナシオナル：アルヘシラス・コルッコ、チャコンシート、エル・カルボネリージョ、エル・チャト・デ・ラス・ベンタス、バジェヒート、リタ・ラ・カンタオーラ、アンヘリージョ、ゲリタなどがその例である。戦後およびフランコ政権の最初の数年間、フラメンコの世界は疑いの目で見られていた。当局は、このジャンルが国民の良心に貢献しているかどうかを明確にしていなかったからである。しかし、政権はすぐにフラメンコをスペインの典型的な文化的表現の1つとして採用することになった。戦争を生き延びた歌手たちは、スターからほとんど追放者となり、セビリア中心部の売春宿の個室で若い男たちのために歌い、裕福になった貴族、兵士、実業家の気まぐれに適応しなければなりません。

要するに、フラメンコオペラの時代は創造性に開かれた時代であり、それがフラメンコのレパートリーのほとんどを占めていたことは間違いありません。それはこのジャンルの黄金時代であり、アントニオ・チャコン、マヌエル・バジェホ、マヌエル・トーレ、ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス、ペペ・マルチェナ、マノロ・カラコルなどの人物が 活躍しました。

1950 年代から、フラメンコに関する人類学的および音楽学的研究が数多く出版されるようになりました。1954 年に Hispavox 社が最初の Antología del Cante Flamenco を出版しました。これは当時大きな衝撃を与えた録音で、オーケストラによるカンテが中心で、その結果として神秘的なものとなりました。1955 年、アルゼンチンの知識人 Anselmo González Climent が「Flamencología」というエッセイを出版しました。彼はそのタイトルを「フラメンコの歌と踊りに関する知識、テクニックなどの集合」と名付けました。この本は、音楽学の学術的方法論を適用することでフラメンコの研究に価値を与え、このジャンルに関するその後の研究の基礎となりました。

その結果、1956年にコルドバのカンテ・ホンド全国コンテストが開催され、1958年にはヘレス・デ・ラ・フロンテーラにフラメンコ学講座が設立されました。これはフラメンコ芸術の研究、調査、保全、促進、擁護を専門とする最古の学術機関です。同様に、1963年にはコルドバの詩人リカルド・モリーナとセビリアのカンタオール、アントニオ・マイレナが『フラメンコのカンテの世界と形式』を出版し、必携の参考書となりました。

マイレニスタの主張は長い間、ほとんど疑う余地がないと考えられていましたが、他の著者が「アンダルシアのテーゼ」を詳しく述べたことで、その答えが見つかりました。そのテーゼは、フラメンコは完全にこの地域で発達し、そのスタイルはアンダルシアの民間伝承に由来するものであるため、フラメンコは真にアンダルシアの産物であると主張しました。また、アンダルシアのヒターノが彼らの形成に決定的な貢献をしたと主張し、スペインやヨーロッパの他の地域のジプシー音楽やダンスの中でフラメンコが特別な性質を持つことを強調しました。ヒターノとアンダルシアのテーゼの統合は、今日最も受け入れられています。つまり、1950年代から1970年代にかけて、フラメンコは単なるショーから研究対象にもなりました。

フランコ政権下では、フラメンコはスペイン国民のアイデンティティの象徴の一つとなった。政権は、アンダルシア地方に伝統的に関連付けられている民間伝承を活用して国民の団結を促進し、観光客を誘致する方法を知っていたからである。これは、いわゆる「国民フラメンキズモ」を構成していた。そのため、フラメンコは長い間、反動的または後退的な要素と見なされていた。60年代半ばから政権移行期まで、政権に反対する歌手たちが抗議の歌詞を使って登場し始めた。これらには、ホセ・メネセと作詞家のフランシスコ・モレノ・ガルバン、エンリケ・モレンテ、マヌエル・ヘレナ、エル・レブリハノ、エル・カブレロ、ロレ・イ・マヌエル、エル・ピキ、ルイス・マリンなどが含まれる。

フランコ政権下では保守主義と結びついていたフラメンコとは対照的に、大学の学生がサン・フアン・エヴァンジェリスタ・マヨール校などで行われたリサイタルでこの芸術に触れたとき、フラメンコは政権の弾圧に反対する大学を揺るがした運動の波の影響も受けた。「フラメンコのアマチュアとプロが明らかに政治的な性質のパフォーマンスに参加した。それは抗議を込めた一種のフラメンコ抗議であり、フラメンコ活動家にとっては検閲と弾圧を意味した」。

政治の移行が進むにつれ、フラメンコがグローバル化した芸術の流れの中に入り込むにつれて、要求は萎縮していきました。同時に、この芸術は制度化され、 2007 年にアンダルシア州政府に「知識、保存、研究、訓練、推進、普及に関する独占的権限」が付与されるに至りました。

1970年代、スペインでは社会的、政治的な変化の気配が漂い、スペイン社会は既にヨーロッパやアメリカの様々な音楽スタイルにかなり影響を受けていた。また、アントニオ・マイレナ、ペペ・マルチェナ、マノロ・カラコルを聴いて育った歌手も数多くいた。この2つの要因が組み合わさり、フラメンコ・フュージョンと呼ばれる革命的な時代が到来した。^[24]

歌手ロシオ・フラドは、 70 年代初頭にフラメンコを国際化し、バタ・デ・コーラをイブニングドレスに置き換えました。ファンダンゴ・デ・ウエルバとアレグリアスにおける彼女の才能は、これらのジャンルにおける完璧な声域で国際的に認められました。彼女のコンサートには、国内だけでなく、コロンビア、ベネズエラ、プエルトリコなどの国でも、 ギタリストのエンリケ・デ・メルチョルとトマティートが伴奏していました。

音楽界の代表ホセ・アントニオ・プルポンは、この融合において決定的な役割を果たした。彼は、カンタオールのアグヘタスに、アントニオ・チャコンとラモン・モントーヤ以来最も革命的なカップルであるセビリアのアンダルシアのロックグループ「パタ・ネグラ」とのコラボレーションを促し、フラメンコに新たな道を切り開いた。また、アルヘシラス出身のギター名手パコ・デ・ルシアと、島出身の長年の歌手カマロン・デ・ラ・イスラとの芸術的融合も促進し、フラメンコに創造的な刺激を与え、マイレナの保守主義との決定的な決別を意味した。両アーティストがソロ活動を始めると、カマロンはその芸術性と個性により、大勢のファンを持つ伝説的なカンタオールとなり、一方パコ・デ・ルシアはブラジル音楽、アラビア音楽、ジャズなどの新たな影響を取り入れ、ペルーのカホンや横笛などの新しい楽器を導入して、フラメンコの音楽世界全体を再構築しました。

正式なフラメンコの刷新の過程で主導的な役割を果たした他のアーティストとしては、フラメンコとアンダルシア音楽を融合させたフアン・ペーニャ・エル・レブリハノ、長い芸術家としてのキャリアを通じて、最初のレコーディングの純粋主義とロックとの融合の間で揺れ動いてきたエンリケ・モレンテ、エストレマドゥーラのタンゴの独特なスタイルを開拓し、その歌声の純粋さが確立したアーティストの選りすぐりのグループの一員となっているトリアナ出身のレメディオス・アマヤなどがいる。独自のスタイルを持つ他の歌手には、カンカニーリャ・デ・マルベーリャがいる。2011年、このスタイルは、映画「ユーリブ・ワンス」のビデオクリップ「セニョリータ」に出演したマリア・デル・マール・フェルナンデスのおかげでインドで知られるようになった。この映画は7,300万人以上の視聴者が視聴した。

1980 年代には、伝説のカンタオールであるカマロン、パコ・デ・ルシア、モレンテなどの影響を受けた新世代のフラメンコ アーティストが登場しました。これらのアーティストは、当時スペインの音楽シーンを刷新していたモビーダマドリレーニャの時代である、人気のアーバン ミュージックに興味を持っていました。その中には、フラメンコとブルースやロックを融合させた「パタ ネグラ」、ポップとキューバ風のケタマ、フラメンコを中心とする独自の音楽世界の創始者レイ エレディアなどがいます。

また、レコード会社ヌエボス・メディオスは、ヌエボ・フラメンコというレーベルで多くのミュージシャンをリリースしており、この名称は、ロラ・フローレスの娘であるロサリオ・フローレスや、パコ・デ・ルシアの姪でペペ・デ・ルシアの娘である有名な歌手マルーなど、互いに非常に異なるミュージシャンをグループ化しています。マルーは、フラメンコに共感し、ディスコグラフィーにそれを残しているにもかかわらず、彼女自身のスタイルを続けています。しかし、ホセ・メルセ、エル・シガラなどのように、この新しい音楽の解釈者の多くが有名なカンタオールでもあるという事実は、彼らの歌のジャンルが古典的なフラメンコとはかなり異なるにもかかわらず、彼らが演奏するすべてをフラメンコとしてラベル付けすることにつながりました。これは、賛成と反対の両方で非常に異なる感情を生み出しました。

当時の他の現代アーティストには、オフンキーロとオホス・デ・ブルホ、アルカンヘル、ミゲル・ポベダ、マイテ・マルティン、マリーナ・エレディア、エストレージャ・モレンテ、マヌエル・ロンボなど がいた。

しかし、スペインにおけるフラメンコとニューフラメンコの違いについての議論は、ニューフラメンコがスペインの若いファンの好みを惹きつけた成功により、2019年以降、さらに活発化している。また、国際的な音楽シーンでも、フラメンコと融合したこの新しい音楽ジャンルをどう呼ぶべきかという問題が強調されている。

フラメンコを改革したアーティストの一人が、国際音楽シーンで誰もが認めるロザリアです。「Pienso en tu mirá」、「Di mi nombre」、または彼女を有名にした曲「Malamente」は、フラメンコと南スペインの伝統音楽をベースにしたスタイルの組み合わせです。ロザリアは他の都会的なリズムを取り入れることでこの音楽ジャンルの限界を打ち破りましたが、どのジャンルを使用しているかについて多くの論争も巻き起こしました。このカタルーニャのアーティストは、ラテングラミー賞やMTVビデオミュージックアワードを数回受賞しており、また、わずか30歳にして、Spotifyで毎月4,000万人以上のリスナーを獲得しています。

しかし、これが唯一の成功例ではなく、グラナダ生まれのデラフエンテ、C. タンガナ、MAKA、RVFV、デマルコ・フラメンコ、マリア・アルナル、マルセル・バジェス、エルニーニョ・デ・エルチェ、シルビア・ペレス・クルスら。カリファト 3/4、フアニート マカンデ、ソレダッド モレンテ、マリア ホセ ジェルゴオフューエル ファンダンゴは、音楽にフラメンコを取り入れた新しいスペインの音楽シーンのほんの一部です。

スペインの音楽シーンでは音楽の変化が起こっており、フラメンコが何十年も伝えてきた親密さを維持したいと考えるより幅広い聴衆を魅了しようと試みる新しいアーティストとともに、新しいリズムが再登場しているようです。

米国南西部に位置するニューメキシコ州は、フラメンコ文化との強いつながりを維持しています。アルバカーキにあるニューメキシコ大学では、フラメンコの大学院課程を提供しています。フラメンコ公演はアルバカーキとサンタフェのコミュニティで広く行われており、国立フラメンコ研究所が毎年フェスティバルを後援しているほか、さまざまな場所でプロのフラメンコ公演が行われています。ラ・エミという芸名で知られるエミー・グリムは、プロのフラメンコダンサーで、ニューメキシコ州出身で、サンタフェでフラメンコの公演や指導を行っています。彼女はスペインに渡り、カルメラ・グレコやラ・ポピ、ホセ・ガルバン、フアナ・アマヤ、ヨランダ・エレディア、イバン・バルガス・エレディア、トロンボ、ロシオ・アルカイデ・ルイスらと集中的に取り組み、芸術の勉強を続けています。

パロ（以前はカンテと呼ばれていた）は、リズムパターン、モード、コード進行、節形式、地理的起源などの基準によって分類されるフラメンコのスタイルです。50を超えるさまざまなパロがあり、無伴奏で歌われるものもあれば、ギターなどの伴奏があるものもあります。踊られる形式もあれば、踊られない形式もあります。男性専用、女性専用と分かれているものもあり、どちらでも踊れるものもありますが、こうした伝統的な区別は崩れつつあります。たとえば、かつては男性の踊りだったファルーカは、今では女性も一般的に踊っています。

パロの分類方法はたくさんありますが、伝統的に 3 つのクラスに分類されます。最も深刻なものはカンテ ホンド(またはカンテ グランデ) と呼ばれ、より軽く軽薄な形式はカンテ チコと呼ばれます。どちらのカテゴリにも当てはまらない形式はカンテ インテルメディオに分類されます(Pohren 2005、68)。最もよく知られているパロは次のとおりです(Anon. 2019、Anon. 2012)。

アレグリアは、半島戦争とカディス議会の設立時にカディスに定着したアラゴンのホタから派生したと考えられています。そのため、その古典的な歌詞には、ビルヘン デル ピラール、エブロ川、ナバラへの言及が数多く含まれています。

エンリケ・ブトロンは、アレグリアとイグナシオ・エスペレータの特徴である「ティリティ、トラン、トラン...」を導入した現在のフラメンコスタイルを正式化したと考えられています。アレグリアスの最もよく知られた通訳者には、エンリケ・エル・メリソ、チャト・デ・ラ・イスラ、ピニーニ、ペリコン・デ・カディス、アウレリオ・セレス、ラ・ペルラ・デ・カディス、チャノ・ロバト、エル・フォリなどがいます。

アレグリアはフラメンコの構造的に最も厳格な形式の 1 つで、伝統的なダンスには、サリーダ (入場)、パセオ (歩き回る)、シレンシオ (バレエのアダージョに類似)、カステジャーナ (アップビートの部分)、サパテアード (文字通り「足で軽く叩く」)、ブレリアの各セクションが含まれている必要があります。ただし、この構造は、アレグリアが独立した歌 (ダンスなし) として歌われる場合は適用されません。その場合、節は自由に組み合わせられ、他の種類のカンティーニャと組み合わせられることもあります。

アレグリアスは12拍子のリズムで、ソレアレスに似ています。拍子の強調は次のとおりです：1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 [12]。アレグリアスはカディスで生まれました。アレグリアスはカンティーニャと呼ばれるパロのグループに属し、通常は活発なリズム（1分間に120～170拍）で演奏されます。ダンスには活発なスピードが選ばれ、歌だけの場合は静かなリズムが好まれます。

ブレリアは12拍子のサイクルで構成された速いフラメンコのリズムで、次の2つの一般的な形式に重点が置かれています: [12] 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [ 8 ] 9 [10 ] 11 または[12] 1 2 [3] 4 5 6 [7] [8] 9 [10] 11。19世紀にヘレスのカレ・ロマ人の間で生まれ、 ^{[25]もともとは}ソレアやアレグリアの速くて明るいエンディングとして演奏されました。フラメンコ形式の中でも最も人気がありドラマチックな形式であり、フラメンコの集まりの最後を飾ることが多く、激しいダンスやタップダンスを伴うことが多い。

何かが本当にフラメンコであるかどうかを決めるのに役立つ 3 つの基本的な要素があります。フラメンコ モード (または音楽の調性)、コンパス(リズム)、そして演奏者です。フラメンコであるべき人は誰でしょうか。調性、コンパス、フラメンコ演奏者、そして識別しにくいもの (フラメンクーラ) の 3 つの要素がすべて揃って初めて、「フラメンコ」と名付けられる音楽作品が完成します。これらの要素だけでは、音楽作品がフラメンコになるわけではありません。

—  （マルティネス 2011, 6）

ダンスがフラメンコのジャンルに属するかどうかを定義するのに役立つ 3 つの基本的な要素は、フラメンコ モード (音楽の調性)、コンパス、フラメンコ パフォーマーの存在です (Martinez、2003)。これら 3 つの要素は、フラメンクーラとしても知られるフラメンコ パフォーマンスの信頼性に貢献します (Martinez、2003)。また、フラメンコ パフォーマンス [参加型音楽]中には受動的な観客というものはありません。観客は手を叩いたり、時には一緒に歌ったりしてパフォーマンスに参加します (Totton、2003)。

—  （アコンボ 2016, 243）

ボーカルとギターの伴奏による典型的なフラメンコ リサイタルは、異なるパロの一連の曲 (厳密には「歌」ではない) で構成されています。各歌は、ギターのインタールード (ファルセタ) で区切られた一連の詩 (コプラ、テルシオ、またはレトラと呼ばれる) です。ギタリストは、カンテの調性、コンパス(下記参照)、テンポを設定する短い導入部も提供します (Manuel 2006、98)。一部のパロでは、これらのファルセタも特定の構造で演奏されます。たとえば、典型的なセビジャーナはAAB パターンで演奏され、A と B は同じファルセタで、終わり方がわずかに異なります (Martin 2002、48)。

フラメンコでは、現代の西洋音楽で一般的に使用される長音階と短音階に加えて、フラメンコ旋法（現代のフリギア旋法（modo frigio）とも呼ばれ、長3度を含むその音階の和声バージョンとも呼ばれる）が使用されます。フリギア旋法は、ソレア、ほとんどのブレリア、シギリージャ、タンゴ、ティエントなどのパロで使用されます。

通常「アンダルシア終止形」と呼ばれる典型的なコードシーケンスは、修正されたフリギア調として見ることができます。E では、シーケンスはAm–G–F–Eです(Manuel 2006、96)。Manolo Sanlúcarによると、ここでEはトニック、F はドミナントのハーモニック機能を持ち、AmとG はそれぞれサブドミナントとメジャードの機能を担います(Torres Cortés 2001)。

ギタリストは、トニックコード（音楽）に、開放第1転回形Eと開放第3転回形Aの2つの基本的な転回形または「コード形状」のみを使用する傾向がありますが、カポを使用してこれらを移調することがよくあります。ラモン・モントーヤなどの現代のギタリストは、他のポジションを導入しました。モントーヤ自身も、いくつかのパロの現代のドリアンセクションで、トニックに他のコードを使用し始めました。タランタにはF ♯、グラナイーナにはB、ミネーラにはA ♭です。モントーヤはまた、ギターソロとして、スコルダトゥーラ付きのC ♯ロンデーニャという新しいパロを作成しました。後のギタリストは、調性、コードポジション、スコルダトゥーラのレパートリーをさらに広げました。

長調のパロも存在する。ほとんどのカンティーニャとアレグリア、グアヒーラ、一部のブレリアとトナ、カバレス（シギリージャの主要な種類）などである。短調は、ファルーカ、ミロンガ（カンテ・デ・イダ・イ・ブエルタ）、および一部のタンゴ、ブレリアなどに限定されている。一般に、長調と短調の伝統的なパロは、和音的には2コード（トニック–ドミナント）または3コード（トニック–サブドミナント–ドミナント）の進行に限定されている（Rossy 1998、92）。しかし、現代のギタリストは、コードの代替、遷移コード、さらには転調も導入している。

ファンダンゴや、マラゲーニャ、タランタ、カルタヘネーラなどの派生パロは二旋法である。ギターの導入部はフリギア旋法で、歌は長調で展開し、節の終わりにフリギア旋法に転調する (Rossy 1998, 92)。

サバス・デ・ホセス（1982年、^{[ページが必要]}）が引用したディオニシオ・プレシアードは、フラメンコの歌のメロディーについて次のような特徴を確立しました。

1. 微分音:半音より小さい音程の存在。
2. ポルタメント: 多くの場合、ある音符から別の音符への変化は、個別の音程を使用するのではなく、滑らかな遷移で行われます。
3. 短い音域: 伝統的なフラメンコの歌のほとんどは、 6 度 (4 音半) の音域に制限されています。声の力強い印象は、さまざまな音色を使用することで表現され、微分音の使用によって多様性が実現されます。
4. 異名同音音階の使用。平均律音階では、異名同音はピッチが同じだが綴りが異なる音（例：A♭とG♯）ですが、フラメンコでは不平均律音階と同様に、異名同音音間には微分音の音程差があります。
5. 1 つの音符とそれに連続する半音階の音符（ギターでもよく使われる）を強調し、緊迫感を生み出します。
6. バロック様式の装飾は、単に美的な機能というよりも、表現的な機能を持っています。
7. 特にシギリージャでは規則的なリズムが明らかに欠如しており、歌われる部分の旋律のリズムが伴奏の韻律のリズムと異なります。
8. ほとんどのスタイルは悲しみや苦い感情を表現します。
9. メロディの即興: フラメンコの歌は厳密に言えば即興ではありませんが、比較的少数の伝統的な歌に基づいて、歌手がその場でバリエーションを加えます。

音楽学者ヒポリト・ロッシーは次のような特徴を挙げています (Rossy 1998, 97)。

• フラメンコのメロディーは下降傾向を特徴としており、例えば典型的なオペラのアリアとは対照的に、通常は高い音から低い音へ、また古代ギリシャの音階で一般的だったようにフォルテからピアノへと進みます。
• ソレアやシギリージャなどの多くのスタイルでは、メロディーは連続した音階で進行する傾向があります。3度や4度のスキップはまれです。しかし、ファンダンゴやファンダンゴから派生したスタイルでは、特に詩の各行の冒頭で、4度や6度がよく見られます。ロッシーによると、これはカスティーリャのホタの影響を受けたこのタイプの曲が比較的最近作られたことの証拠です。

コンパスはスペイン語で拍子または拍子記号（クラシック音楽理論）を意味します。また、パロのリズムの周期またはレイアウトも指します。

コンパスはフラメンコの基本です。コンパスはリズムと訳されることが最も多いですが、他の西洋音楽スタイルよりもはるかに正確な解釈が求められます。ギタリストがいない場合は、手拍子 (パルマス) または指の関節でテーブルを叩くことでコンパスを演奏します。ギタリストはかき鳴らす (ラスゲアード) または響板を叩く(ゴルペ)などのテクニックを使用します。コードの変更により、最も重要なダウンビートが強調されます。

フラメンコでは、2 拍子、3 拍子、フラメンコ特有の 12 拍子のサイクルという 3 つの基本的なカウントまたは小節が使用されます。また、トナス、サエタ、マラゲーニャ、タラント、ファンダンゴなどの自由形式のスタイルもあります。

• リズムの²
  ₄または⁴
  ₄。これらのメーターは、タンゴ、ティエントス、ジプシー ルンバ、ザンブラ、タンギロなどの形式で使用されます。
• リズムの³
  ₄これらはファンダンゴやセビジャーナの典型であり、非ローマのスタイルとして起源があることを示唆している。³
  ₄そして⁴
  ₄ロマ民族の音楽では小節は一般的ではありません。
• 12ビートのリズムは通常、⁶
  ₈+³
  ₄そして時には¹²
  ₈12 ビートのサイクルはフラメンコで最も一般的で、異なるパロのビートのアクセントによって区別されます。アクセントはダウンビートの古典的な概念に対応していません。2 ビートと 3 ビートのグループを交互に使用することは、サラバンダ、ハカラ、カナリオなど、16 世紀のスペインの民族舞踊でも一般的です。

12 ビートのリズムには、レイアウトやアクセントの使い方が異なる 3 種類 (ソレア、シギリージャ、ブレリア) があります。

1. ペテネラスとグアヒラ: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12。両方のパロは 12 の強いアクセントで始まります。したがって、メーターは12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 です。
2. シギリージャ、リビアナ、セラーナ、トナ・リビアナ、カバレス: 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12。また、ブレリア スキームを8から開始するように数えることもできます(下記を参照)。
3. ソレア、アレグリアス、カンティーニャ、ミラブラス、ロメラ、カラコレス、ソレア ポル ブレリア (「ブレリア ポル ソレア」とも)を含むパロスのカンティーニャグループ内: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12。実用的な理由から、フラメンコギター音楽を楽譜に移すとき、このリズムは通常のリズムとして書かれます。³
   ₄。

ブレリアスはフラメンコの象徴的なパロです。今日では、その 12 拍子のサイクルは、3、6、8、10、12 拍目にアクセントを付けて演奏されることが最も多いです。伴奏のパルマは6 拍子のグループで演奏され、12 拍子のコンパス内で多数のカウンター リズムとパーカッシブな音声を生み出します。スペインのヘレスなどの特定の地域では、リズムはより単純な 6 カウントのリズムのままで、音楽の解決には 12 カウントのみが含まれます。これは、カウントを 9 から開始するのと同じで、次のようになります。9 10 11 12 1 2 - 繰り返しますが、太字は拍手の強調を意味します。実際の生活では、1 からカウントされ、1 2 3 4 5 6 などとなります。

フラメンコ ギタリストの姿勢とテクニックは「トカオーレス」と呼ばれ、クラシック ギターの演奏者とは異なります。クラシック ギタリストはギターを左足で斜めに支えますが、フラメンコ ギタリストは通常​​、足を組んで高い方の足で支え、ネックを地面に対してほぼ水平にします。現代のギタリストは通常​​、クラシック ギターを使用しますが、このジャンル専用の楽器としてフラメンコ ギターがあります。これはクラシック ギターよりも軽量で、ボディが狭いため、音が低く、カンタオールの音をかき消すことはありません。通常はヒノキ材で作られ、ハンドルは杉、トップはモミ材です。ヒノキは、フラメンコの特徴に非常に適した鮮やかな音色を生み出します。以前は、リオやインド産のパロ サントも使用されていました。これは高品質の最初のものでしたが、現在は希少性のため使用されていません。パロサントはギターにソロ演奏に特に適した音の振幅を与えました。現在、木製のヘッドストックはチューニングに問題が あるため、最も広く使用されているヘッドストックは金属製です。

主なギター製作者は、ギターの父とされるアントニオ・デ・トーレス・フラド（アルメリア、1817～1892年）、偉大なラミレス ことマヌエル・ラミレス・デ・ガラレッタ（マドリード、1864年～1920年）、そしてその弟子のサントス・エルナンデス（マドリード、1864年～1920年）であった。 1873–1943)、^[26]いくつかのギターを製作マエストロサビカス、ドミンゴ エステソ、モデスト ボレゲロ [es]のために。また、ドミンゴ・エステソの甥であるコンデ兄弟、ファウスティーノ（1913～1988年）、マリアーノ（1916～1989年）、フリオ（1918～1996年）も注目に値し、彼らの子供たちと相続人たちが物語を引き継いでいます。

ギタリストは、アルサプア、ピカド、[ ^27]ストラム、トレモロ^[28]などのテクニックを使用します。フラメンコと見なされる最初のタッチの1つである「ロンデーニャ」は、1860年にバルセロナでフリアン・アルカス (マリア、アルメリア、1832年 – アンテケラ、マラガ、1882年) によって録音されたソロギター用の最初の作品でした。ストラムは5本、4本、または3本の指で演奏でき、最後の3本はサビカスによって発明されました。親指の使用もフラメンコ演奏の特徴です。ギタリストは親指をギターのサウンドボードに置き、人差し指と中指を演奏している弦の上の弦に置きます。これにより、クラシックギタリストよりも大きなパワーとサウンドが得られます。中指は、弦をはじくときに精度と強度を高めるためにギターのピックガードにも置きます。同様に、ピックガードを打楽器の要素として使用すると、フラメンコギターの演奏に大きな力強さが加わります。連句の伴奏を意図したコードシーケンスの間に挿入される旋律的または華やかなフレーズは「ファルセタ」と呼ばれます。^[29]

フラメンコ ギタリストの伴奏とソロ演奏は、モード和声システムと調性システムの両方に基づいていますが、最も頻繁に使用されるのは、両方の組み合わせです。フラメンコの曲の中には、ギター伴奏なしで「ア パロ セコ」(アカペラ) で演奏されるものもあります。

スペイン王立アカデミーによると、「カンテ」は「アンダルシアの歌を歌う行為または効果」と呼ばれ、「フラメンコの歌」は「興奮したアンダルシアの歌」、カンテ・ホンドは「最も本物のアンダルシアの歌、深い感情」と定義されています。^{[30]フラメンコの歌の解釈者は}、アンダルシア方言の母音間の特徴が失われ、歌手ではなくカンタオールと呼ばれます。

フラメンコ歌唱界で最も重要な賞は、おそらくリャベ・デ・オロ・デル・カンテ賞でしょう 。この賞はトマス・エル ・ニトリ、マヌエル・バジェホ 、他に5回受賞しています。fr]、アントニオ・マイレナ、カマロン・デ・ラ・イスラ、フォスフォリート。

エル バイレ フラメンコは、タップダンスやアイリッシュダンスとは異なるテクニックを使用するため、感情の激しさ、誇り高い姿勢、表現力豊かな腕の使い方、リズミカルな足踏みで知られています。他のダンス形式と同様に、フラメンコにもさまざまなスタイルが生まれています。

20 世紀には、スペインのヒターノ (ロマ) の祝賀会で非公式に踊られたフラメンコが、フラメンコの最も「正統な」形式であると考えられていました。ヒターノ フラメンコには名人芸的なテクニックはそれほどありませんが、音楽とステップは基本的に同じです。腕は古典的なフラメンコとは明らかに異なり、伸ばすのではなく頭と体の周りを曲げ、肘を曲げることがよくあります。

「フラメンコ プーロ」は「フラメンコ ポル デレチョ」とも呼ばれ、ヒターノの影響に最も近いフラメンコの演奏形式と考えられています。このスタイルでは、ダンスはソロで行われることが多く、振り付けではなく、構造的な即興の合図と呼び出しに基づいています。即興スタイルでは、カスタネットはあまり使用されません。

「クラシック フラメンコ」は、スペインのフラメンコ ダンス カンパニーで最も頻繁に演じられるスタイルです。主に、堂々とした直立姿勢で踊られます。女性は、背中をはっきりと後ろに反らせていることが多いです。ヒターノの影響をより強く受けたスタイルとは異なり、腰の動きはほとんどなく、体はしっかりと固定され、腕はバレエ ダンサーのように長くなっています。実際、これらのカンパニーのダンサーの多くは、フラメンコの即興言語よりも、バレエ クラシコ エスパニョールで訓練を受けています。フラメンコは、バレエ クラシコ エスパニョールに影響を与え、また影響を受けてきました。これは、20 世紀初頭に「ラ アルヘンティニータ」によって、後にホアキン コルテスによって、最終的にはスペイン国立バレエ団全体によって創作された2 つのバレエの融合からも明らかです。

1950 年代、ホセ・グレコは最も有名な男性フラメンコダンサーの 1 人で、世界中の舞台や、エド・サリバン・ショーなどのテレビに出演し、ほぼ独力でこの芸術を復活させました。グレコのカンパニーからは、ニューメキシコ州のマリア・ベニテスとビセンテ・ロメロなど、数人の著名な先駆者が生まれました。今日、フラメンコ芸術の中心地は数多くあります。ニューメキシコ州アルバカーキは、フラメンコ芸術の「国の中心地」と考えられています。これは主に、マリア・ベニテスが 37 年間にわたって夏のシーズンのチケットを完売させ続けたことによるものです。アルバカーキには、国立フラメンコ研究所、カサ・フラメンカ、フラメンコ・ワークスという 3 つの著名なセンターがあります。各センターは、毎日のトレーニング、文化の普及、南スペインの中心地であるアンダルシアでしか見られない世界クラスのパフォーマンスに時間を費やしています。

現代のフラメンコは、何年もの学習を必要とする高度な技術を要するダンス スタイルです。男性と女性の両方のパフォーマーにとって、絶対的な正確さで行われる電光石火の足さばきに重点が置かれています。さらに、ダンサーはカスタネット、杖、ショール、扇子などの小道具を使いながら踊らなければならない場合もあります。

「フラメンコ ヌエボ」は、フラメンコにおける最近のマーケティング現象です。フラメンコの「新しいバージョン」として販売されているこの音楽は、スペイン風の「サウンド」やスペイン風の影響を受けた音楽を制作したアーティストのアルバムを販売しようとしたワールド ミュージックのプロモーターに端を発しています。この音楽の一部は同様のピッチやスケールで演奏され、好評を博しましたが、フラメンコ ギター、ダンス、カンテ ホンド、即興言語などの芸術とはほとんど関係がありません。「ヌエボ フラメンコ」は主に作曲とレパートリーで構成されますが、伝統的なフラメンコ音楽とダンスは、口頭による定型的なコールとシグナルによって駆動される節で構成される言語です。

外国人によく知られているフラメンコは、観光客向けのショーとして開発されたスタイルです。多様性を持たせるために、グループダンスが組み込まれ、ソロでも振り付けが行われることが多くなっています。フリルの付いたボリュームのある水玉模様のドレスは、セビリアで毎年開催されるフェリアでセビジャーナスが着用するドレスのスタイルに由来しています。

伝統的なフラメンコでは、非常に若いダンサーか年配のダンサーだけが、このジャンルのドゥエンデ(魂) を適切に伝える感情的な純粋さや成熟さを持っていると考えられています (Anon. 2010)。したがって、若さと強さを生かすために早い段階でテクニックを習得してプロになるダンサーがいる他のダンス形式とは異なり、フラメンコ ダンサーの多くは 30 代になるまでピークを迎えず、50 代以降も踊り続けます。若き巨匠と見なされているアーティストの 1 人は、別名「ファルキート」として知られるフアン マヌエル フェルナンデス モントーヤです。12 歳のファルキートは、その感情の深さから「フラメンコ プーロ」または「フラメンコ ポル デレチョ」の先駆者と見なされました。

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  クラウディオ・カステルチョ、フラメンコ
• 劇場フラメンコ作品サンプル
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  ホセ・ビジェガス・コルデロ、バイレ・アンダルス
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  ジョン・シンガー・サージェント、スペイン人ダンサー

セビリアのフラメンコ公演の風景。

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スペインでは、様々な自治州の様々な音楽院、舞踊院、音楽学校で、規制されたフラメンコの研究が正式に教えられています。^[31]

スペインでは、1988年にグラナダ出身の偉大なコンサート演奏家であり教師でもあるマヌエル・カノ・タマヨ氏^[32]の指導のもと、公式教育センターでのフラメンコギターの研究が始まりました。タマヨ氏はコルドバのラファエル・オロスコ高等音楽院の名誉教授に就任しました。

フラメンコ専門の音楽院はスペイン全土にあるが、主にアンダルシア地方にあり、前述のコルドバ音楽院、ムルシア高等音楽院、カタルーニャ高等音楽学校などがある。スペイン国外では、オランダのロッテルダム音楽院がユニークな例で、スペインにフラメンコ音楽院ができる数年前の1985年から、マエストロのパコ・ペーニャの指導のもと、正式なフラメンコギターのレッスンを提供している。^[33]

²⁰¹⁸年には、ウエルバ、セビリア、カディス、コルドバなどのいくつかの大学で教えられている「フラメンコへのアプローチの博士課程」の以前の試みの後、フラメンコの研究と分析に関する最初の大学の修士課程が始まります[34]。

ファンダンゴは、17世紀にはスペイン全土で最も普及した歌と踊りでしたが、最終的には特にウエルバ県で地方や地域のバリエーションが生まれました。アルタ アンダルシアとその隣接地域では、ファンダンゴはバンドーラの伴奏で演奏されました。バンドーラは、ダンスを可能にする一定のリズムに合わせて伴奏する楽器で、このスタイルの名前は「放棄された」に由来しています。こうして、ルセナのファンダンゴ、プエンテ ヘニルのドローン、原始的なマラゲーニャ、ロンデニャ、ハベーラ、ハベゴテ、ベルディアレス、チャカラ、グラナイーナ、タラント、タランタが生まれました。バハ・アンダルシアでのセビジャーナスの拡大により、ファンダンゴは徐々にダンスのサポートとしての役割を失い、歌手が輝き、自由になることを可能にし、20世紀には個人的な創作によるファンダンゴが数多く生まれました。同様に、特に東アンダルシア州の何千人ものアンダルシアの農民がムルシアの鉱山地帯に移住し、そこでタラントとタランタが発展しました。タランテ・デ・リナレスは、ウニオン、カルタヘナ、レバンティカの鉱山に発展しました。カフェ・カンタンテの時代には、これらのカンテのいくつかはダンスから切り離され、自由なビートを獲得し、パフォーマーが自慢できるようになりました。このプロセスの偉大な推進者はアントニオ・チャコンで、彼はマラゲーニャ、グラナイナス、カンテス・ミネロスの貴重なバージョンを開発しました。

ロマンスとコード譜の様式化により、コリードが生まれました。ロマンスを4行詩または3つの重要な詩から抽出することで、原始的なトナ、カーニャ、ポロが生まれました。これらは、拍子とメロディーは同じですが、演奏方法が異なります。ギターの伴奏がビートを与え、ダンスに適しています。これらの起源は、バハ・アンダルシアに近く、同地域と密接な関係のあるアルタ・アンダルシアの都市、ロンダにあると考えられており、そこからコリードの伝統があるセビリア郊外のトリアナに伝わり、そこでソレアになりました。コリードとソレアのお祭りのパフォーマンスから、トリアナでハレオが生まれ、エストレマドゥーラに伝わり、ヘレスとウトレラでブレリアが生まれ、そこからバハ・アンダルシア中に広まり、地域的なバリエーションを生み出しました。

アドルフォ・サラザールは、アンダルシアのカンタオールやバイラオールに使われる表情豊かな声「オーレ」は、ヘブライ語の動詞「オーレ（oleh ）」 （「上へ投げる」という意味）に由来する可能性があると述べており、チュニジア、マグレブの修道僧ギロヴァギも「オーレ」や「ジョレ」の繰り返しの音に合わせて踊ることを示している。^{[35] [36]}アンダルシア方言の「アルザ（arza）」という語の使用は、アンダルシア特有の/ l /と/ r /の破裂音のイコライゼーションを伴う、声の命令法「上昇」の発音である。「アルザ」と「オーレ」の無差別な使用は、ハレアールに関しては頻繁に見られるが、この語の起源を示す最も証拠は、カロ語の「オラ（Olá ）」（「来る」という意味）である。同様に、アンダルシアでは、これは「ハレオ・アル・オジェオ・デ・ハント」、つまり「視線を向ける」行為として知られており、「獲物を声、銃声、打撃、または騒音で追い払い、獲物を『起き上がらせる』」ことです。

RAE 辞書 (1956 年!) によると、アンダルシアの「ドゥエンデ」は「神秘的で言い表せない魅力」、ヒターノがドゥエンデと呼ぶカリスマ性です。フェデリコ・ガルシア・ロルカは、講演「ドゥエンデの理論と遊び」で、ゲーテの次の言葉でドゥエンデを定義し、この言い表せない魅力を確認しています。「誰もが感じ、哲学者も説明できない神秘的な力」。フラメンコの想像力では、ドゥエンデはテクニックやインスピレーションを超えており、ロルカの言葉を借りれば「ドゥエンデを探すのに地図も練習もありません」。フラメンコアーティストがこの神秘的な魅力の到来を体験すると、「ドゥエンデを感じる」または「ドゥエンデとともに」歌ったり、遊んだり、踊ったりする表現が使われます。

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• ラフェンテ・アルカンタラ、エミリオ (1825–1868):カンチョネロの人気者。セギディージャスとコプラスのコレクション、1865 年。
  • Vol. II：コプラス。Google ブックスのテキスト。
  • ソブレ エミリオ ラフェンテ アルカンタラ 2015 年 10 月 5 日にウェイバック マシンにアーカイブ、エルマノ デ ミゲル ラフェンテ アルカンタラ、現地で 2015 年 10 月 5 日にウェイバック マシンにアーカイブBiblioteca Virtual de Aravistas y Africanistas Españoles。
• [1]
• ロルカ大学 | El Concurso del Cante Jondo de 1922。フェデリコ ガルシア ロルカとグラナダのビンキュラシオンをウェブで閲覧できます。 (グラナダの弁論)
• ロス パロス デル フラメンコ |ロス・パロス・デル・フラメンコ。フラメンコ芸術の起源と進化の基礎。 2021 年 5 月 23 日、ウェイバック マシンにアーカイブ(フラメンコ オンライン)

• セビリアのフラメンコショー