ソレア

ソレアレス （ソレアの複数形、 [soleˈa]と発音）は、 フラメンコ音楽の最も基本的な形式またはパロの1つであり、スペインの最南端のアンダルシア地方のカディスまたはセビリアのカレ・ロマ人の間で生まれたと考えられています。[1] 通常、ギター1本のみの伴奏で、フリギア旋法「ポル・アリーバ」（6弦を基音とする）で演奏されます。「ブレリアス・ポル・ソレア」は通常^「ポル・メディオ」（ 5弦を基音とする）で演奏されます。ソレアレスは「パロの母」と呼ばれることもありますが、最も古いパロというわけではありません（たとえば、シギリージャスはソレアレスよりも古い）、他のすべてのパロと関連しているわけでもありません（たとえば、ファンダンゴスファミリーは異なる起源です） ^[2]。

歌手がソレアを歌うとき、ほとんどのパロスと同様に、通常は異なるメロディーを持つ異なる「コプラ」（節）を選択し、その瞬間のインスピレーションまたは事前の計画に従ってそれらを組み合わせます。歌手が事前の計画を持っていたとしても、その瞬間にそれが変更されることはよくあります。これらの節は、主題が互いに独立しています。

歌詞の内容は、音楽の荘厳な雰囲気にふさわしく、一般的に深刻な性質を持っています。歌詞はしばしば説教じみた調子で、内なる痛みの感覚を伝えます。時には、シギリージャに典型的な絶望も現れることがあります。しかし、一般化することは困難です。時には、それほど深刻ではない節が他の深刻な節の真ん中に現れることもあり、皮肉が頻繁に使われます。

ソレアのスタンザは 3 行または 4 行です。4 行のスタンザでは、2 行目と 4 行目は同音韻で、1行 目と 3 行目は自由韻です。3 行のスタンザでは、同音韻は 1 行目と 3 行目の間にあります。例:

3行の詩節

私には関係ない

私は貨物を持っています que ha sío un ensueño

ああ、もう過ぎ去った。

翻訳

気にしなかった

それはただの夢だったとわかっている

過去のことは過去のこと。

4行の詩節

石を投げて私のセンターを破壊した

y me arrojaron al mar

そんなに時間があったのか

私のセンターでブドウを見つけて

翻訳

私は石となり中心を失った

そして海に投げ込まれた

そして長い時間が経って

私は再び自分の中心を見つけるために来ました。

このタイプのスタンザは、スペインの詩の中で最も古く、最も頻繁に登場するcuarteta romanceadaであり、中世の「ロマンス」詩形式に由来しています。これは、学術文学と大衆文学の両方で現代まで生き残っている伝統的な叙事詩の一種です。

ソレアのメロディーでは、いくつかの行を繰り返したり、論理的な順序を変えたり、時には単語の途中で行をカットしたりすることが要求されます。たとえば、次のような節があります。

私の説教の節で

神の御子

私にとってとても健康的

ヤティテラヴァヤダンド

翻訳

私の短い祈りの中で

泣きながら神に尋ねる

私の健康を奪うために

そしてそれをあなたに返すために

歌では次のように表現できます:

神はあなたを愛しています

神の御子

ヨル・ピド・ア・ディオス・ロランド

私にとってとても健康的

ヤティテラヴァヤダンド

私の説教の拍手で

ケ・ヨー・レ・ピド・ア・ディオス・ジョランド

ソレアは、最も多くの伝統的な歌が収録されているフラメンコのパロの 1 つで、知識豊富なアーティストや聴衆に特に好まれています。この曲は、歌手にとって非常に要求が厳しく、創造性を発揮すると同時に伝統を尊重し、メロディーとリズムの両面でバランスをうまく取らなければなりません。どちらも非常に難しいことです。優れた発声能力が求められ、歌手は情熱と抑制のバランスを取らなければなりません。

ソレアの節のメロディーは、通常、限られた音域（通常は5度以下）にとどまります。その難しさは、メリスマと微分音の使用にあり、声に非常に機敏で正確な表現が要求されます。ソレアの連続は、低音域のより抑制された節で始まり、高音域ではますます要求の厳しい装飾へと続くのが一般的です。この連続は、相対的な長調の、はるかに鮮やかなテンポの節で終わることがよくあります。

ソレアの拍子、つまり「コンパス」は、フラメンコで最も広く使用されているものの 1 つです。他のパロもコンパスをソレアから派生させており、ブレリアス ポル ソレア、アレグリアス、ロメラス、ミラブラス、カラコレスなどのカンティーニャスグループのパロ、またはある程度はブレリアスなどがあります。これは 12拍子で構成され、3 拍子と 2 拍子の小節の組み合わせとも言えるため、各小節の最後に強い拍子がある多拍子形式です。したがって、ソレアのリズムの基本的な「骨組み」は次のパターンに従います。

(各数字は拍子を表します。青い四角は弱拍子、大きな茶色の点は強拍子を表します。)

それでも、これは単なる基礎構造、つまり、フラメンコ アーティストが細分化、アーティキュレーション、そしてあまり一般的ではないがシンコペーションやアクセントの変位によって創造的にリズムを描く一種のグリッドのようなものにすぎません 。

「palmas」の最初の例は、非常に一般的な単純なパターンです。

6 拍目が「強い」拍であっても、パルマは 4 拍目から 6 拍目の間は沈黙していることが多い (ただし、常に沈黙しているわけではない) ことに注意してください。これは、ダンスが行われていない場合に特に当てはまります。ダンスでの主な関心は歌 (または演奏) であり、パーカッションが多すぎると音楽から注意が逸れてしまう可能性があります。ただし、ダンスがある場合や、アレグリアスやブレリア ポル ソレアなど、同じ拍子の他のパロを演奏する場合は、これらの拍がマークされることがよくあります。ただし、これらは厳格なルールではなく、一般的なガイドラインとして捉えてください。

より複雑な例。

小さなオレンジ色の四角形は、非常にソフトに演奏する必要があります。

上記は、さまざまなバリエーションのうちの 2 つの例にすぎません。2 人以上でパルマを演奏する場合、通常、1 人が基本パターンを演奏して規則的な拍子を強調し、もう 1 人がアップビート (「コントラ」、つまり「コントラティエンポ」の略) を演奏します。

ソレアはルバート、つまりテンポを遅くしたり速くしたりして演奏することができ、表現力を豊かにすることができます。もちろん、ダンサーの伴奏として演奏したり歌ったりする場合は、一定のテンポが必須です。

ソレアは、（改変された）フリギア旋法「ポル・アリーバ」（6弦の基本音）で展開され、旋法のIII度は、Iに解決するときに長3度に改変されます。

歌手の声域に合わせるために、ギタリストは「セヒラ」（カポ）を使用して、既知のコード位置を維持しながら任意のキーで演奏することができます。現代のギタリストは、特にソロ楽器の曲では、他のコード位置を使用してソレアを演奏したり、ギターのチューニングを変更して新しいサウンドを試したりすることがよくあります。

典型的なフラメンコ進行 iv、III、II、I (変形フリギア終止) は、曲の展開中に何度か聞かれます。E 変形フリギアでは、進行は Am、G、F、E となります (E コードは全音階フリギア終止では Em になるはずですが、全音階の 3 度目である G は G ♯に変更されます)。

4 行の詩節の通常の進行は次のとおりです。

• 最初の行: E ⁷、 Am、
• 2 行目への移行: Am、G、(または F、G)
• 2行目: F、E
• 3行目: G ⁷、C (または C7)
• 4行目: Am、G、F、E、F、E

そして、3行の節による通常の進行は次のとおりです。

• 最初の行: E ⁷、 Am
• 2行目: G ⁷、 C
• 3行目: Am、G、F、E、F、E

ソレアギターのスタイルは、その拍子とフリギア旋法だけでなく、一連の特徴的なフレーズによって簡単に識別できます。ギタリストは、ソレアを演奏するときに、次の要素を組み合わせます。

• フリギア変拍子のI度（ホ長調）の「ラマダス」（「呼びかけ」）
• 「コンパス」（標準的な伴奏音型）
• 「ファルセタ」（複数形は「falsetas」）、異なる節の間で演奏される旋律のアイデア。

すべてのセクションには偶数の「コンパス」があり、期間も同程度です。

この「パロ」の起源は、ほとんどの「パロ」と同様に不明ですが、多くの憶測が飛び交っています。最も権威のある「パロ」の 1 つであるにもかかわらず、ソレアはトナスやセギリージャに比べると比較的新しいと考えられています。「ソレダーデス」と呼ばれるこれらのパロに関する最も古い記録は、1862 年にスペインの詩人グスタボ アドルフォ ベッケルが著したものです。1850 年以前に存在していたことはよく言われますが、証明されたことはありません。民俗学者のデモフィロは、1879 年にはすでに、これらのパロは「コプラ デ ハレオ」から派生したものであると断言しています。これは、非常に活発なリズムの祝祭的な歌のスタイルで、19 世紀半ばに非常に人気があったようです。これらの事実は、ソレアがフラメンコのその他の「パロ」の起源であり、最初から真面目で厳粛なスタイルであったとする他の見解と矛盾しています。ソレアはハレオと同様に、その原始的な段階では、カディス県とセビリア県のいくつかの町のジプシーの環境と結びついていたようです。

ソレアの黄金時代は、19 世紀最後の四半世紀と考えられており、その頃は「カフェ カンタンテ」(ミュージカル カフェ) がフラメンコ アーティストの好む場所でした。私たちが知っているソレアのメロディーのほとんどは、その時代に活躍していた歌手によるものです。世紀の変わり目には、マラゲーニャ、タランタ、カルタヘネーラなどの「カンテス リブレス」のグループに属する他の「パロ」が優位に立つようになりました。「オペラ フラメンカ」の時代には、ファンダンゴ、ブレリアスのリズムで作られたポピュラー ソング、グアヒーラなどの「カンテス デ イダ イ ブエルタ」に取って代わられました。

1950 年代から 1970 年代にかけて、アントニオ マイレナとその流派による新伝統主義の時代に、このスタイルは再び人気を取り戻し、セギリージャやトナスとともに、フラメンコ アーティスト、評論家、観客から最も評価されるスタイルの一つとなった。ソレアは、ヌーベル フラメンコの誕生後、再び不評となった。カマロン デ ラ イスラとその流派の信奉者は、伝統的で「ハード」なスタイルにあまり注意を払わず、ポップや商業音楽の影響と融合しやすい ブレリアやタンゴなどの、よりお祭り的な「パロ」を好む傾向がある。

ソレアの「スタイル」（または「メロディー」と言うべきでしょうか）は、伝統的に地理的起源に基づいて分類され、次にその歌手によって分類されます。これらの事実は絶対的な真実として受け取られるべきではありません。多くの場合、これらの帰属は口承の伝統と歌手の信念、およびフラメンコ環境のみに依存しており、証拠に基づくことはほとんどありません。これらの歌手がこれらのメロディーのいずれかで重要な役割を果たしたことが確実にわかっている場合でも、彼らがそれを「作成した」とは断言できません。彼らは単にそれを人気にしたか、せいぜいそれを発展させただけかもしれません。

アルカラのスタイルは、伝統的なスタイルの中で最も新しいものですが、最も広く歌われています。この地域で最も有名な歌手で、いくつかのスタイルを生み出したとされるのは、ホアキン・エル・デ・ラ・パウラ (1875-1933) です。彼の 4 行のスタイルは、低音域で非常に抑制されて歌われ、他の高音域のスタイルへの導入としてよく使用されます。

トリアナはセビリアの地区です。スタイルやバリエーションが豊富なため、分類が非常に困難です。また、特定の歌手に帰属する説もほとんど疑わしいです。

• 「ラ・アンドンダ」。このジプシー歌手についてはほとんど何も知られていない。ソレアのいくつかのスタイルは彼女のものだと言われているが、実際に彼女と何らかの関係があるという証拠はない。
• エル スラーケのスタイル。エル スラーケはトリアナにある地域で、かつては陶工たちが工房を構えていました。そのため、これらのスタイルは「ソレアレス アルファレラス」（陶工のソレアレス）と呼ばれることがよくあります。
• コルドバのソレアレス。ラモン・エル・オジェロのスタイルに由来すると考えられています。オノフレという歌手によってコルドバに持ち込まれ、「オノフレのソレアレス」として知られています。

• エンリケ・エル・メッリソ(1848–1906)作。この歌手は、いくつかのスタイルを創作したとされ、いくつかの「パロ」に貢献したことで、フラメンコの歌唱の発展に最も影響を与えた人物の 1 人です。よく使われるスタイルには、パキリのスタイルもあります。

これらは主に他の地方のスタイルからの派生であると考えられていますが、フリホネス（おそらく 1846 年生まれ） の作品には独自の品質が保たれています。

最も有名なのは歌手フアニキの曲だが、この人については信頼できる情報がほとんどない。

ウトレラのすべてのスタイルは、ヘレス生まれで若い頃にウトレラに住んでいた歌手、 ラ・セルネタ(1837-1910)に由来しています。

ウィキメディア・コモンズには、ソレアに関連するメディアがあります。

• ソレアのスタイルの分類。多数の音声サンプル付き。
• ソレア スタイルのファルセタのサンプル。楽譜、タブ譜、音声付き。
• フラメンコの形式を知る: ソレア (o soleares) をWayback Machineで見る(2011 年 7 月 23 日アーカイブ)

アルバレス・カバレロ、アンヘル:エル・カンテ・フラメンコ、アリアンサ社説、マドリッド、1998

ブラス・ベガ、ホセ & リオス・ルイス、マヌエル: Diccionario Enciclopedico Ilustrado del Flamenco、シンテルコ、1988

アルバレス・カバレロ、アンヘル:理想的なフラメンコのディスコグラフィー、プラネタ、バルセロナ 1995

マルティン・サラザール、ホルヘ:ロス・カンテス・フラメンコス、グラナダ県ディプタシオン