カンテ・フラメンコ

カンテ・フラメンコ（スペイン語発音： [ˈkante flaˈmeŋko]）は、「フラメンコの歌」を意味し、トゥーク（ギター演奏）とバイレ（ダンス）とともに、フラメンコの3つの主要要素の1つです。フラメンコのパフォーマンスではダンサーが前面と中央に立つため、外国人はダンスが芸術形式の最も重要な側面であると考えることがよくありますが、実際には、カンテこそがこのジャンルの核心です。カンテ歌手はカンタオールまたはカンタオーラと呼ばれます。

カンテ・フラメンコは、スペインのアンダルシア地方の音楽伝統の一部です。その起源は定かではありませんが、研究者たちはカンテ・フラメンコに、ヒターノ（スペインのジプシー）の伝統的な歌、ペルシャ・アラブのジリアブ歌形式、イスラム帝国の古典的なアンダルシアのオーケストラ、ユダヤ教のシナゴーグの聖歌、ザルキャスやサンブラなどのモサラベ形式、アラビアのザヤル（ファンダンゴの基礎）、アンダルシア地方の民俗形式、そしてカンテ・デ・イダ・イ・ブエルタに見られる西アフリカと南アメリカの影響など、多くの影響があると見ています。フラメンコは、ロマ、アラブ、ベルベル、ユダヤ、キリスト教の豊かな音楽文化を体現しています。^[1]

フラメンコは、黄金時代(1869-1910)に決定的な形に発展しました。1910 年以降、カンテ フラメンコは、ファンダンゴやカンテ デ イダ イ ブエルタなどの軽めのフラメンコを含むオペラ フラメンカによって普及しました。「本物の」カンテ ホンド(深い歌)を保存するため、マヌエル デ ファリャとフェデリコ ガルシア ロルカは、1922 年にグラナダでカンテ ホンド コンクールを開催しました。アンダルシア全土から歌手たちがこのコンテストに参加しました。1 位と 2 位は、エル テナサスとエル カラコルが獲得しました。

カンテやパロ（歌の形式）には多くのバリエーションがあり、それぞれが独特の感情を表現しています（インドの古典音楽との顕著な類似点を共有しています）。今日のフラメンコの歌は、カンテ・グランデ、カンテ・インテルメディオ、カンテ・チコの 3 つのカテゴリのいずれかに分類できます。

カンテ ホンドとも呼ばれ、カンテ ヒターノと呼ばれることもあります。「深遠な」や「深い」という意味を持つこの非常に悲しいカンテは、死、苦悩、絶望、宗教的感情などのテーマを扱い、パロ セコ (ギター伴奏なし) で歌われることもあります。主な形式は、トナス、マルティネテス、シギリージャ、ソレア、カルセレラです。カンテ ホンド (深い歌) はフラメンコの心であり魂であると言われています。

シギリージャを歌う歌手は、コプラ（カンテの詩）の各行に魂の一部を残します。そうでない場合、歌手は聞き手を、おそらく自分自身をさえも欺いています。歌手がすべてを捧げなければならない、自分自身をすべて捧げなければならないスタイルがあるとすれば、それはシギリージャです。私はホセ・メネセがこの歌を歌った後、完全に打ちのめされ、打ちのめされ、文字通りの破滅状態になるのを見てきました。そして、歌手がジプシーがドゥエンデと呼ぶような優美な状態に達することがあるとしたら、それはこれらのユニークで二度と繰り返されない瞬間であると私は信じています。

— アンヘル・アルバロ・カバレロ、カンテ・フラメンコ史

カロ、スペイン語、英語で苦悩を描写するセギリアの例:

「中間」を意味するこの形式は、それほど深みはないが感動的で、音楽に東洋的な雰囲気が加わることもある。この用語 (カンテ チコとカンテ グランデの間) は、誰が歌い、「カンテ インテルメディオ」を説明するかによって変わる。

文字通り「小さな歌」を意味するこの形式のカンテは、フラメンコギターの伴奏に合わせて、愛、下品なユーモア、幸福などの軽い主題を歌います。カンテ・チコの祝祭形式には、アレグリア、ブレリア、タンゴなどの形式が含まれます。

カンテ・ヒターノ（または「ジプシーの歌」）は、15 世紀に移住したジプシーによって作られたと考えられているオリジナルの歌を指します。これには、トナ、ソレア、シギリージャ、タンゴ、ブレリアが含まれます。

カンテ アンダルスは 19 世紀中頃に広まり始め、アンダルシア地方の他の民族音楽を組み合わせたもので、ジプシー フラメンコ音楽の影響がはっきりと見られます。カンテ アンダルスのジャンルには、ファンダンゴやカンティーナのさまざまなバリエーションが含まれます。

カンテ・フォルクロリコス・アフラメンカードスのスタイルは、純粋主義者からは真のフラメンコの形式とは見なされていないカンテの形式です。これらのスタイルの例としては、セビジャーナス、ファルーカ、ガロティン、キューバのルンバなどがあります。これらは、アンダルシア、ガリシアやアストゥリアスなどのスペインの他の州、および南アメリカの民謡と踊りで、伝統的なフラメンコの形式からわずかに影響を受けています。

ロルケーニャは、フェデリコ・ガルシア・ロルカの詩に基づいて、いくつかの古代民謡から作られた「アフラメンコ」です。^[2]詩人自身が、ジプシーやフラメンコの歌詞を含むこれらの民謡を収集し、古代のポピュラーソングのコレクションにまとめました。これらの伝統的な歌の中には、ロルカ自身が1931年に有名な歌手「ラ・アルヘンティニータ」のピアノ伴奏で録音したチューン、ブレリア、ハレオ、セギディージャがありました。 ^[3]ロルケーニャはグラナダから来ており、ブレリアのスタイルに基づいています。 ^{[4] 「}ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス」として知られるジプシーのパストーラ・マリア・パボン・クルスは、セビリア出身の非常に有名なフラメンコ歌手でした。彼女はフェデリコ・ガルシア・ロルカの詩を新しい歌の歌詞として取り上げ、それをロルケーニャと名付けた最初の人物でした。^[5]

• En el Cafe de Chinitas (「チニータス カフェにて」)
• アンダ・ハレオ（「カム・ライズ・アップ」）
• エスキロネス・デ・プラタ(「シルバー・ベル」)

エル プラネタに関する具体的な情報はほとんどないが、1770 年頃にカディスで生まれたと考えられている。彼はカンテ フラメンコの最初の有名な演奏者として広く知られている。元々鍛冶屋だったエル プラネタは、すぐにジプシー コミュニティ内で有名なリーダーとなり、「兄弟会の伯爵と王子」という名誉称号を得た。彼は通常、伴奏なしで歌っていたと考えられているが、ギターで自分で伴奏することもあった。記録されているフラメンコ史上最古のシギリージャは、エル プラネタのものである。彼は 1850 年頃に、おそらくセビリアかその付近で亡くなった。

エル・フィヨは、1820年頃にビジャ・レアルで生まれ、エル・プラネタの弟子として選ばれました。エル・フィヨは、カンテのあらゆる形式を歌えたため、「カンテの父」として知られています。彼のしわがれた、耳障りな声は、今日に至るまでカンテの特徴となっています。この歌唱スタイルは、 彼に敬意を表してアフィヨと呼ばれています。エル・フィヨは、1878年にセビリアで亡くなったと考えられています。

1829年、モロン・デ・ラ・フロンテーラ生まれのシルヴェリオ・フランコネッティは、家業の仕立て屋を継ぐと思われていたが、ジプシー歌手の歌声を聞くために近くの鍛冶屋に逃げ込んだ。そこでエル・フィヨと出会い、歌手になるよう励まされた。後にアルゼンチンとウルグアイに行き、闘牛場でピカドールとして働き、ウルグアイ軍の将校も務めた。フランコネッティは、19世紀最高の非ジプシー歌手だったと言っても過言ではない。1889年に死去。

1890 年にセビリアで生まれたラ ニーニャ デ ロス ペイネスは、史上最も傑出した革新的な女性フラメンコ歌手であると考える人もいます。愛称で「ラ ニーニャ」と呼ばれた彼女は、タンゴの解釈で知られ、女性がシギリージャを歌う習慣がなかった時代に、シギリージャを歌うよう頻繁に依頼されました。

マノロ・カラコルは、今日までフラメンコと闘牛の両分野で伝説となっている高貴なジプシー一族の出身です。1909年にセビリアで生まれ、彼の先祖の家系にはエル・プラネタとエル・フィジョの両方が含まれていると一般に信じられています。カラコルは、わずか13歳でカンテ・ホンド・コンクール（1922年）で名誉ある第1位を獲得しました。スペイン内戦中は、生き延びるために劇場で働きました。カラコルは、自分の歌い方は独特だと主張しました。彼は、聴く人の圧倒的な情熱を呼び起こす能力で知られています。カラコルは、（純粋主義者からの厳しい批判にもかかわらず）頻繁にフルオーケストラやピアノと共演しました。カラコルは、1973年にマドリードで64歳で亡くなりました。

カマロン・デ・ラ・イスラは1950年にサンフェルナンドで、ジプシーの鍛冶屋と籠織り職人の8人兄弟の2番目として生まれました。彼は幼い頃から、その細身で色白、金髪のためカマロン（エビ）というあだ名で呼ばれ、8歳で演奏を始めました。1969年にパコ・デ・ルシアと初のアルバムを制作しました。伝統的なフラメンコ歌手として訓練を受けていましたが、カマロンは慣習を打ち破り、ドラム、ツィター、フルート、モーグ、キーボードなど、新しい楽器を取り入れました。比較的短い20年間のキャリアの中で、彼とパコ・デ・ルシアはフラメンコ芸術に革命をもたらし、この芸術形式に非常に多くの新しい聴衆を惹きつけました。カマロンは1992年にバルセロナ で41歳で早すぎる死を迎えました。

他にも有名で影響力のあるフラメンコ歌手はたくさんいます。

• マヌエル・アグヘタス
• ラ・レポンパ・デ・マラガ
• ラファエル・デ・ウトレラ
• ポティート
• レメディオス・アマヤ
• ディエゴ・カラスコ
• ラ パケラ デ ヘレス
• アントニオ・マイレナ
• ディエゴ・エル・シガラ
• エンリケ・エル・メッリソ
• アントニオ・チャコン
• マヌエル・トーレ
• エンリケ・エル・グラナイノ
• ペペ・デ・ルシア
• エストレラ・モレンテ
• ロラ・フローレス（彼女は歌ったが、フラメンコ歌手ではないと考える人もいる）
• フォスフォリート
• レブリハノ
• ラ ペルラ デ カディス
• ヘレス・テレモト
• エル・チョコレート
• マノロ・レイヴァ
• デュケンデ
• ペペ・マルチェナ
• チャノ・ロバト
• ホセ・メルセ（カマロンと同様にフラメンコを歌い始め、その後新しい要素を加えた）
• アントニオ・モリーナ
• ニーニャ・パストリ
• マイテ・マルティン
• フアン・バルデラマ
• ロシオ・フラード

• フラメンコ用語集
• フェデリコ・ガルシア・ロルカ
• フラメンコ チル
• フラメンコギター
• パコ・デ・ルシア
• パロ（フラメンコ）
• ニューフラメンコ
• 黄金時代のスペイン語翻訳
• カテゴリー:アンダルシアの音楽

• アルバレス・カバレロ、エンジェル:ヒストリア・デル・カンテ・フラメンコ、アリアンサ社説、マドリッド、1981年。
• ガルシア・ロルカ『フェデリコ・デュエンデを探して』。クリストファー・マウラー版。ニュー・ディレクション・ブックス、ニューヨーク、1998年。
• トットン、ロビン：『追放者の歌 - フラメンコ入門』、アマデウス・プレス、オレゴン、2003年。

• カンテ…歌
• Centro Flamenco はWayback Machineで 2018-09-30 にアーカイブされました
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