エンリケ・モレンテ

エンリケ・モレンテ
背景情報
出生名	エンリケ・モレンテ・コテロ
生まれる	( 1942-12-25 )1942年12月25日スペイン、 グラナダ
死亡	2010年12月13日(2010-12-13)（67歳）スペイン、 マドリード
ジャンル	新しいフラメンコ
職業	歌手、ソングライター
活動年数	1960年代～2010年
Webサイト	エンリケモレンテ

エンリケ・モレンテ・コテロ（1942年12月25日 - 2010年12月13日）は、エンリケ・モレンテとして知られるスペインのフラメンコ歌手であり、現代フラメンコの世界で有名な人物である。オーソドックスな活動を始めた後、実験主義に傾倒し、カンテ（フラメンコの歌）のための新しいメロディーを書き、あらゆるスタイルのミュージシャンとジャムセッションを行ったが、批判にもかかわらず伝統的なフラメンコの歌唱のルーツを捨てることなく、それを育み続けた。^{[1] [2]}

「簡単ではありませんでした。まず、音楽の堕落、すでに完璧にコード化されたものを歪めようとする彼の努力による裏切りの非難が起こりました。いくつかのアルバムと、クラシック音楽へのアプローチに関する彼の知識の明確な証拠が、これらの悪意のあるコメントを暴露すると、最も歪んだ非難が続きました。コンパスのテンポが遅くなった（メトロノームを手に入れて自分で確かめてください）、彼は本当に感動を与えてくれない（彼のカーニャ「Eso no lo manda la ley」、「La aurora de Nueva York」、「Generalife」など、明らかに異なる3つの例を聴いて、身も凍るようなことのない真の愛好家が本当にたくさんいるでしょうか）などです。」

^{[3] [要ページ]}彼はおそらく最も影響力のある現代のフラメンコ歌手であり、革新をもたらしただけでなく、伝統を創ったとも言える。彼の歌のいくつかは、カマロン・デ・ラ・イスラ、マイテ・マルティン、カルメン・リナレス、ミゲル・ポベダ、セグンド・ファルコン、アルカンヘルなどの歌手によって演奏されている。彼はまた、フラメンコ歌手エストレヤ・モレンテの父親でもある。レナード・コーエンの死後に出版された詩集「炎」には、「モレンテへのオマージュ」が収録されている。（30～31ページ）^[4]

エンリケ・モレンテは、グラナダのアルバイシンの伝統的な地区に生まれ、セイセ（特定の宗教的な祭りで歌い、踊り、カスタネットを演奏する子供たちのグループの一員）として歌い始めました。 ^[3]彼は子供の頃からフラメンコの歌に惹かれ始め、家族の集まりで学んだり、コビトスや「アビチュエラス」の家族、アウレリオ・セレス（アウレリオ・デ・カディス）など、グラナダの著名な歌手の歌を聴いたりする機会がありました。

「カンテは、村人や故郷の人々の歌声を聞くときに、あなたの中に芽生えます。居酒屋に集まって歌い始める人々のグループ、そしてそれを聞いて自分も歌い始める。皆が歌い、皆が飲み、皆が踊る家族のパーティで、あなたはそれを学びます。それとは別に、もちろん、技術が必要で、学校が必要で、学ぶ必要があります。これを達成するには、必要なのは...あなたが得ることができる主な助けは、それを好きになることです。そして、誰から学ぶべきか、どのような情報源から学ぶべきか、どこで良いものを見つけるべきかを知るスキルです。そうすれば、あなたは前進します。」^[5]

しかし、フラメンコの庶民的な側面を評価しているからといって、彼がフラメンコを単なる「民衆の芸術」とみなしているわけではありません。彼にとって、フラメンコ アーティストには技術と献身が必要です。

「フラメンコのカンテを歌わなければならないのは、私たちフラメンコのプロのアーティストであり、他の誰でもありません。フラメンコは、他の芸術と同様に、プロの芸術です。しかし、私たちをじっと見つめて、何て面白い生き物たちだ！とか、ああ！この人たちはなんて音楽を演奏しているんだ！などと言う人もたくさんいます。そして、ギターを感情豊かに弾くためには、ジャガイモを摘んで指が腫れていなければならないのではないかと考える人もよくいます。ほら、ジャガイモを摘むことは、ギターを弾くのと同じくらい価値のあることです。しかし、細くて敏感な指を持つ人は、ジャガイモを摘むことはできないでしょう。また、ジャガイモを摘んで指が腫れている人は、手先の器用さや献身性がないために、ギターを弾くことはできないでしょう。これは、他の職業と同様に、完全に献身しなければならない職業です。これはプロの芸術です。」^[6]

まだ10代だったモレンテは、歌手としてプロとしてのキャリアを始めるためにマドリードに移住した。そこで彼はペペ・デ・ラ・マトロナやベルナルド・エル・デ・ロス・ロビトスといった名手たちと出会い、彼らからできる限りのことを学ぶことができた。ペペ・デ・ラ・マトロナは若い歌手の指導に特に力を入れた。「この興味は、エンリケ・モレンテのイントネーションや音域、メリスマティックではなく、物事に対する姿勢、敬意、学習能力によって高まったのです。」^[5]マドリードでは、ペニャス・フラメンカス（フラメンコファンのクラブ）で歌い始めた。1964年にマリエンマ・バレエ団と契約し、ニューヨーク万国博覧会のスペイン館やワシントンDCのスペイン大使館で公演を行った。その後、テアトロ・デ・ロス・アルカザレス・デ・ロス・レイエス・クリスティーナノスでのフラメンコフェスティバルに参加し、フアン・タレガ、フェルナンダ・デ・ベルナルダ・デ・ウトレラ、ガスパール・デ・ウトレラ、トマス・トーレ、アントニオ・マイレナらと出演した。その年と翌年の間、彼はさまざまなフラメンコ舞踊団とともにヨーロッパと日本をツアーし、ラス・クエバ・デ・ネメシオ、ザンブラ、エル・カフェ・デ・チニータスなどマドリードのいくつかのタブラオ（フラメンコ会場）で働いた。

モレンテは1967年にギタリストのフェリックス・デ・ウトレラと初のレコーディング「カンテ・フラメンコ」を制作した。このレコーディングはフラメンコ音楽大学から特別賞を受賞し、続いてギタリストのニーニョ・リカルドと「カンテス・アンティグオス・デル・フラメンコ」（1969年）を制作した。モレンテの初のレコーディングは厳密にオーソドックスで、伝統的なフラメンコに対する深い知識が伺えるもので、同世代の歌手としては珍しいものであった。 ^[3]この時期にモレンテはギタリストのマノロ・サンルーカルと初めてコンタクトを取り、何度か共演することになる。サンルーカルはモレンテのマドリード・アテネオ劇場でのコンサートに同行し、フラメンコ歌手がその権威ある文化施設で演奏した初の機会となった。

彼の次のレコード『Homenaje Flamenco a Miguel Hernandez』（ミゲル・エルナンデスへのフラメンコ・オマージュ、1971年）では、優れた詩人の歌詞を頻繁に使用するようになりました。その後、フェデリコ・ガルシア・ロルカ、十字架の聖ヨハネ、ロペ・デ・ベガ、アル・ムタミド、アントニオ・マチャドとマヌエル・マチャド、ホルヘ・ギレンらの歌詞でフラメンコの歌を録音した。

「彼の初期の作品で最も注目すべき点は、彼がカンテの歌詞にどれほどの注意を払っているかである。これはおそらく、フラメンコの革新者としての彼の将来のキャリアの第一歩であろう。例えば、ミゲル・エルナンデスの詩は、彼の印象的な『ナナ・デ・ラ・セボジャ』または『エル・ニーニョ・ユンテロ』で不滅のものとなった。これらの詩で彼が示したフランコ政権に対する姿勢により、彼は国内の左翼野党のお気に入りのフラメンコ歌手となり、また最初の革新者の一人となった。」 ^[7]

1971年と1972年には、ギタリストのパリージャ・デ・ヘレスとダンサーのアナ・パリージャとともにメキシコをツアーし、ラス・アメリカス大学の講堂でプレゼンテーションを行ったほか、リンカーン・センター（1973年に再び公演のため戻ってきた）やニューヨーク市のスペイン研究所で公演を行った。1972年には、ヘレスのフラメンコ協会からプレミオ・ナシオナル・デル・カンテ（フラメンコ歌唱の全国賞）も受賞した。

モレンテは、1977年のアルバム「オマージュ・トゥ・アントニオ・チャコン」で正統派フラメンコの歌唱に回帰し、文化省から最優秀フォークミュージックアルバム賞を獲得した。このアルバムでモレンテは、グラナイーナの創始者であり、20世紀初頭のフラメンコの重要人物である歌手アントニオ・チャコンの名声を回復した。チャコンは、1950年代から1970年代のフラメンコ学の見解では、その世代が不純とみなした非ロマ（ジプシー）フラメンコの代表として格下げされていた。しかし、モレンテらしい伝統と革新の交替で、このアルバムの直後の1978年には、今度は革新的なムードの「デスペガンド（離陸）」がリリースされた。タイトル自体が、事実上、意図の表明となっている。

1981年、彼は新しいショー「アンダルシア・オイ（今日のアンダルシア）」でツアーを行い、後にフランスのパリにあるパリ・オリンピア劇場で公演しました。1982年、彼の録音のいくつかがフラメンコ研究家ホセ・ブラス・ベガによって選ばれ、フラメンコアンソロジー「マグナ・アントロジー・デル・カンテ（伝統的なカンテの完全なコレクション）」に収録され、アルメリアのタランタ、数種類のカルタヘネーラ、フラスキート・ジェルバブエナのファンダンゴ、アントニオ・チャコンが創作したすべてのマラゲーニャとグラナイーナなどの曲が紹介されました。

1990年、彼は正統派へのもう一つのカムバックとして、すでに70代だったギタリストのサビーカスとモレンテ＝サビーカスを録音した。翌年、彼はフラメンコミサを創作し録音した。これは、1968年にアントニオ・マイレナ、ルイス・カバジェロ、ナランヒート・デ・トリアナが録音したものなど、すでにいくつかの先例があったタイプの創作である。しかし、モレンテのミサは、それ以前の例とはまったく異なっている。以前のフラメンコミサは基本的に伝統的なフラメンコの歌を典礼に使用しようとしたのに対し、モレンテのミサには典礼の目的すらなく、フラメンコとグレゴリオ聖歌などの他のジャンルが混ざり合っている。このミサについて、モレンテはユーモアを交えて次のように語っている。

「ある時点で、この曲を『エル・パルマル・デ・トロヤ』の教皇クレメンス1世に捧げようかと思ったが、教皇がフランコ、プリモ・デ・リベラ、カレーロ・ブランコらを列聖したことを思い出した。一方ではもっと面白いと思ったが、一方でこのジョークはおかしな解釈をされるかもしれないと思ったので、そうはしなかった。そうしようとしていたが。でも、このレコードは結果がどうであれ、誠意と真摯な意図を持って作られたものなので、このジョークのせいで少し台無しになってしまったような気がした。それはやりすぎだった！」^[8]

1995年、カルロス・サウラ監督の映画「フラメンコ」でシギリージャを歌い、オルタナティヴ・ロック・グループのラガルティージャ・ニックと共演し、トマティート、ビセンテ・アミーゴ、フアン・マヌエル・カニサレス、ミゲル・アンヘル・コルテスなどのギタリスト、ティノ・ディ・ジェラルドなどのパーカッショニストと共演し、最も物議を醸したレコーディング「オメガ」を録音した。レナード・コーエンの曲の再現や、フェデリコ・ガルシア・ロルカの著書「ニューヨークの詩人」の歌詞、そして伝統的なフラメンコの歌詞とともに、フラメンコとパンクロックが融合している。この作品は、2008年のベニカシム国際フェスティバルで「モレンテ・オメガ・コン・ラガルティージャ・ニック」（アントニオ・アリアス、ダビド・フェルナンデス、ロレーナ・エンジュト、ヘスス・レケナ）という芸名で上演された。 ^[9]

2001年、モレンテの非常に待望のレコード「エンリケ・モレンテ エン ラ カサ ムセオ デ ガルシア ロルカ デ フエンテバケロス」が出版された。これはフェデリコ・ガルシア・ロルカの詩に基づく歌集である。この録音は1990年にマドリードのスタジオで行われ、グラナダ県（政府機関）の依頼によるものであった。限定版のみが作られ、特定の人々への贈り物として送られた。中古市場では、それらのコピーは25,000ペセタ（150ユーロ）に達した。^[10]

モレンテのもう一つの興味深いアルバム、El Pequeño Reloj は2003年にリリースされました。CDの後半は多かれ少なかれランダムな曲のコレクションですが、レコードの前半は2つの部分に分かれた驚くべき一連の曲で構成されています。曲の最初の部分では、モレンテの声が、ラモン・モントーヤ、サビーカス、マノロ・デ・ウエルバなどフラメンコギターの巨匠たちの古い78回転レコードの上に重ねられており、2番目の部分は同じパロの現代的な展開で、サイドギターは若くて革新的なギタリスト、ニーニョ・ホセレです。

モレンテは楽譜を読むことはできなかったが、ホセ・ルイス・ゴメスと共演した『オイディプス王』の音楽である『サンタ・マリア・エジプトの鼓動』など、演劇、映画、テレビ番組の音楽を作曲した。

彼は、1986年にピアニストのアントニオ・ロブレド、ギタリストのフアン・アビチュエラとヘラルド・ヌニェス、ルイス・イスキエルド指揮のマドリード交響楽団と共演した声楽とオーケストラのためのカンテ・ホンド・ファンタジーや、1990年にセビリアのフラメンコ・ビエンナーレで発表したアレグロ・ソレアなどの作品で、フラメンコとクラシック音楽の融合を試みてきました。フラメンコと他の種類の音楽の融合の路線に沿って、彼はテトゥアン・アンダルシア管弦楽団とアブデサデク・チェカラと共演したホセ・エレディア・マヤのショー「マカマ・ホンダ」や、ブルガリア・ヴォイス合唱団アンヘリテとコラボレーションしました。モレンテの前述のレコーディング「オメガ」では、フラメンコの歌唱とパンクロック、レナード・コーエンの音楽、フェデリコ・ガルシア・ロルカの歌詞をミックスしている。ショー「アフリカ・キューバ・カイ」では、フラメンコとセネガル、キューバの音楽をミックスしている（カイはアンダルシア地方のスペイン語でカディスの発音）。ショーでは、キューバ音楽とフラメンコ音楽の歴史的なつながりも強調されている。「フラメンコは昔からずっと近いものだった。カディスの船はキューバに行き、あるものはキューバにやって来て、あるものはそこにとどまった。そういうのがずっとあったんだ」^[11]。モレンテが興味を示さない音楽など思い浮かばない。テトゥアンのチェカラ・オルケスタとのコンサートの後、彼はこう宣言した。「もし僕が関わったすべての文化についてCDを1枚ずつ出さなければならないとしたら、1年に7枚か8枚くらい出すことになるだろう。悪くはないだろう。レコード会社からお金をもらえれば、自分で家を建てることができるだろう。」^[12]

モレンテは、その革新的なアプローチのため、フラメンコ批評家や観客のより過激な伝統主義派から広く批判されたが、「言うまでもなく、これらすべてはモレンテにとって大きな苦痛だった。なぜなら、フラメンコは依然として非常に閉鎖的な世界であり、目新しいことを少しでも試みることは異端の大罪とみなされるからだ」と言われていた。^[13]モレンテの作品は今ではほとんどの批評家に広く認められており、マイテ・マルティンやアルカンヘルなど多くの若い世代の歌手にインスピレーションを与えているが、伝統主義の批評家や観客の中には、いまだに彼の作品を軽蔑する層もいる。

「ファンたちはショーの後、モレンテがどの形態で踊っていたのかを正確に把握しようと頭を悩ませていた。『フラメンコのどの形態で踊られていたのか実際に認識できた昔を覚えていますか？』」^[14]

こうした批判には、民族的偏見がつきものであることは珍しくない。フラメンコ評論家や観客の多くは、アントニオ・マイレナのような歌手やゴンザレス・クリメントやリカルド・モリーナのような評論家が主導した「再評価の時代」にフラメンコに出会った。彼らの見解では、純粋なフラメンコの歌唱はロマ人の遺産であり、非ロマ人は真似をしてもその真髄に到達することはできない。上で引用した同じ評論には、「そして、この種の本当に素晴らしいロマの歌唱を一度体験すると、モレンテのようなアーティストの博識は、燃える松明の横にあるろうそくの炎のように色あせてしまう」と書かれている。^[14]モレンテに対するこうした見解は、1970年代や1980年代には非常に一般的だったが、現在ではほぼ消滅している。伝統と革新、ロマ人と非ロマ人の歌唱など、20年前にはよく見られた論争は、現在では比較的一部の人々に限られているが、フラメンコファンや批評家の多くは、モレンテの深い芸術的知性と献身を認めている。

「これは、決して同じ歌い方をしない男から生まれ、新しい抑揚、聞いたことのない音階、その瞬間に望む感情や意図に最もよく一致する音色の変化を絶えず探し求める男から生まれます。簡単な選択肢はもう1つです。エンリケが行うことをするには、極度の知的能力と極度の感情的コミットメントが必要です。彼は、伝統によって定義された完璧に敷かれた共通の基礎を採用し、その上にフラメンコの考えられるすべての可能性を構築します。」^[15]

2010年12月、モレンテは潰瘍の手術後に昏睡状態に陥り、脳死と診断されたと報じられた。^[16]彼は2010年12月13日にマドリードで亡くなった。^[17]

コンテスト第一位 マラガ カンタオラ (1967)
フラメンコロジア イ エストゥディオス フォルクローリコス アンダルセス デ ヘレス デ ラ フロンテーラより授与されるプレミオ ナシオナル デ カンテ (フラメンコ歌唱全国賞) (1972)
文化省より最優秀民俗録音に贈られる全国賞(1978)
En 1989 es nombrado Socioサン・ファン・エヴァンジェリスタ・ジャズ
・アンド・ミュージック・クラブの名誉会員（1989年）フラメンコ歌手に初めて授与される文化省
プレミオ・ナシオナル・デ・ムシカ（音楽国民賞）（1994年） )ヘレス・デ・ラ・フロンテーラ大聖堂
の金メダル(1995 年) Compasデル・カンテ (1995) 「ガラドン・デ・オナー・デ・ロス・プレミオス・デ・ラ・ムシカ」、文化省より授与（1998年） アンダルシア自治政府より授与されたパストーラ・パボン（「ニーニャ・デ・ロス・ペイネス」）賞（2004年） アンダルシア勲章、文化省より授与アンダルシア自治政府 (2005 年)モレンテ の最優秀 DVD および最優秀フラメンコ歌唱レコードに対して国家批評家賞を受賞スエニャ・ラ・アルハンブラ宮殿(2006)モレンテ の最優秀フラメンコ録音に対する国家音楽賞スエニャ・ラ・アルハンブラ宮殿( 2006) モラート・デ・オロ、ペーニャ・エル・モラート賞受賞 (2006) 最優秀フラメンコ録音、Deflamenco.com Awards (2006)

• フラメンコ。カルロス・サウラ監督（1995年）
• モレンテ・スエニャ・ラ・アルハンブラ。ホセ・サンチェス＝モンテス監督 (2005)
• イベリア。カルロス・サウラ監督（2005年）
• モレンテ。エミリオ・R・バラチーナ監督 (2011)

• カンテ・フラメンコ（1967）
• カンテス アンティグオス デル フラメンコ(1969)
• ミゲル・エルナンデスのホメナヘ・フラメンコ(1971)
• セ・ハセ・カミノ・アル・アンダル(1975)
• オメナヘとドン・アントニオ・チャコン(1977)
• デスペガンド（1977）
• Morente en vivo、Díscolo、(1981)、違法なライブ録音
• サクロモンテ（1982）
• クルス・イ・ルナ（1983）
• フラメンコのエッセンシアス(1988)
• モレンテ – サビカス(1990)
• エンリケ・モレンテ・エン・ラ・カサ フェデリコ・ガルシア・ロルカ・デ・フエンバケロス博物館(1990)
• ミサ・フラメンカ（1991）
• ネグラ、君は超えてる(1992)
• アレグロ、ソレア、ファンタジア デル カンテ ジョンド (1995)
• オメガ（1996）
• モレンテ – ロルカ (1998)
• エル・ペケーニョ・レロイ（2003）
• アルハンブラ宮殿のモレンテ(2005, Mute Records )
• パブロ・デ・マラガ （2008）

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