フラメンコダンス

フラメンコダンス

マニラ ショールを持つトラヘ デ フラメンカまたはトラヘ デ ヒターナを着たフラメンコ ダンサー
タイプ	ドレス
原産地	アンダルシア、スペイン
紹介された	19世紀

トラヘ・デ・フラメンカ（フラメンコ衣装）またはトラヘ・デ・ヒターナ^[1]（ヒターナ衣装）は、スペインのアンダルシア地方のフェリア（祭り）で女性が伝統的に着用する衣装です。2つの形式があり、1つはダンサーが着用するもの、もう1つはデイドレスとして着用するものです。

デイドレスは太ももの真ん中あたりまで体にぴったりフィットし、そこから何層ものフリルが足首まで続きます。このスタイルの現代的な解釈は、踊るどころか歩くのも困難です。そのため、ダンサー用バージョンは、動きやすさを考慮して、ヒップのより高い位置からフレアになっています。

どちらのバージョンも、スカートと袖の両方にフリルの層が施されています。ドレスは通常、明るい色で、通常は黒、赤、または青で、無地または模様付きで、最も有名なのは水玉模様のトラジェ・デ・ルナレスです。^[2]

伝統的に、肩にかけるショール（マントン・デ・マニラ）で衣装は完成します。伝統的なダンサーは、花で飾られたおだんごヘアを着け、装飾的なヘアコームをつけることもあります。

この衣装はヒターノ（スペインのロマ人）のものだと言われていますが、現在では一般的にアンダルシアの典型的な衣装と考えられています。マドリードのチュラパもこの衣装を着ています。この衣装は19世紀後半から20世紀初頭に始まり、家畜商人とともにフリルのついた控えめなキャラコのガウンを着た女性商人が市にやって来ました。やがて、資産階級の女性たちがこの衣装を真似るようになりました。 1929年のセビリア博覧会以来、フラメンコはイベントの公式衣装としての地位を確立しています。^[3]

フラメンコのスカートは、広く普及してから1世紀以上経ちますが、その間に変化を遂げてきました。例えば、1960年代から70年代にかけては、スカート丈が短くなり、ふくらはぎの真ん中から膝丈までしかスカートがありませんでした（いわゆるマリソルスタイル）。1970年代から、スカート丈が足首まで下がるようになり、脚の邪魔にならないようになりました。^[3]

マドンナは、 1987年の代表曲「La Isla Bonita」のビデオでフラメンコドレスを着用しました。これは、ラテン系の影響を受けた彼女の最初の曲であり、マドンナによると、ラテン系の人々の美しさに敬意を表したものでした。ビデオのリリース後、ビデオは世界的な人気を獲得し、彼女が着用していた赤いフラメンコドレスは後に流行しました。

21 世紀初頭には、女性や少女向けのフラメンコ トラジェのデザインが多種多様になりました。色も無地や柄物、袖の長さも短めや長め、フリルの多さもさまざまです。この民族衣装は、スペインや海外の数多くのファッション デザイナーにインスピレーションを与えてきました。その中には、独自のフラメンコ トラジェのラインを持つ Victorio & Lucchinoもいます。影響を受けた他のデザイナーには、イヴ サンローラン、ジョン ガリアーノ、ヴァレンティノ ガラヴァーニ、トム フォードなどがいます。^{[引用が必要]}

フラメンコ衣装の新デザインは、毎年、サロン・インターナショナル・デ・ラ・モード・フラメンコ（SIMOF ）で発表され、2009年に15周年を迎えました。このイベントは年初にセビリアで開催されます。2009年には、32人のデザイナーが1,200点もの衣装を展示し、90社のファッションアクセサリーも展示されました。^[4]

ウィキメディア・コモンズには、フラメンカの悲劇に関連するメディアがあります。