ファンダム

ファンダムとは、共通の興味を持つ他の人たちとの仲間意識を特徴とするファンで構成されたサブカルチャーです。ファンは通常、ファンダムの対象の些細な詳細にも興味を持ち、多くの場合、特定の慣行を伴うソーシャル ネットワークの一部として、その興味に関わることに多くの時間とエネルギーを費やします。これにより、ファンダムに所属する人と、単に興味があるだけの人とが区別されます。

ファンダムは、人間の興味や活動のあらゆる分野を中心に発展する可能性があります。ファンの興味の対象は、フランチャイズや個々の有名人など、狭く定義される場合もあれば、趣味、ジャンル、ファッション全体を網羅する場合もあります。現在では、あらゆる対象に魅了された人々のグループに適用されていますが、この用語の起源は、スポーツを熱狂的に鑑賞する人々にあります。メリアム・ウェブスターの辞書によると、この用語の使用は1903年にまで遡ります。^[1]

多くのファンダムは重複しています。映画、漫画、アニメ、テレビ番組、コスプレなどのファンダムに対応し、関連商品の売買の機会を提供する大規模なコンベンションが数多くあります。サンディエゴ コミコン、ワンダーコン、ドラゴンコン、ニューヨーク コミコンなどの年次コンベンションは、重複するファンダムに対応する、より有名で参加者が多いイベントの一部です。

フェミニスト学者のエイドリアン・ウェイドウィッツは、19世紀の作家ジェーン・オースティンの熱狂的なファンであるジェーン・オースティンを、1870年頃に始まったファンダム・サブカルチャーの最も古い例として挙げている^。[2]もう1つの初期の例としては、文学上の探偵シャーロック・ホームズのファンが挙げられ、^[3]ホームズが1893年に「殺された」後に公開の哀悼デモを行い、1897年から1902年頃には最初のファンフィクションのいくつかを作成した。 ^{[3] [4]}メディアの範囲外では、鉄道愛好家は19世紀後半に起源を持つもう1つの初期のファンダムであり、20世紀初頭の最初の数十年間に人気が高まり、ますます組織化され始めた。^{[5] [6]}

多種多様な現代の組織化された西洋のファンのサブカルチャーは、 SFやファンタジーのジャンルのファンのコミュニティであるSFファンダムから生まれました。SFファンダムの歴史は1930年代にまで遡り、世界中の多くの都市で組織化されたクラブや協会を維持しています。ファンは1939年以来、毎年世界SF大会を開催しているほか、毎年多くのイベントを開催しており、ファンスピークと呼ばれる独自の業界用語を生み出しています。^[7]さらに、中世再現グループである創造的アナクロニズム協会は、SFファンダムにルーツを持ち、そのメンバーによって設立されました。 ^[8]マリオン・ジマー・ブラッドリー、^[9]ポール・アンダーソン、^[10]ランドール・ギャレット、^[10]デビッド・D・フリードマン、^{[11]ロバート}・アスプリン^[12]など、多くのSF・ファンタジー作家がこの組織のメンバーです。

メディアファンダムは1970年代初頭にSFファンダムから分離し、スタートレックやアンクル1世などのテレビや映画のメディアフランチャイズ内のキャラクター間の関係性に焦点が当てられました。^[13]これらのフランチャイズのファンは、典型的なSFファンダムが批評的な議論に焦点を当てていた時代に、ファンアートやファンフィクションなどの創造的な作品を生み出しました。MediaWestコンベンションではビデオルームが提供され、 1970年代後半にファンビデオ、つまりソースに基づいた分析的なミュージックビデオが登場する上で重要な役割を果たしました。^[14] 1970年代半ばまでには、SFコンベンションで、SFを読まずに映画​​やテレビでのみ見ているファンに会うことが可能になりました。

アニメとマンガのファンダムは1970年代に日本で始まりました。アメリカでも、ファンダムはSFファンダムの派生として始まり、ファンは輸入した日本のマンガのコピーをコンベンションに持ち込みました。^[15]アニメが米国でライセンスされるようになる前は、アニメを手に入れたいファンがアニメ映画のコピーをリークし、コミュニティの友人と交換するために字幕を付けていました。これがファンサブの始まりでした。SFとアニメのファンダムがメディアで成長する一方で、 1960年代後半から1970年代初頭に出現したグレイトフル・デッドの サブカルチャーは、ヒッピー文化を中心とした世界的なファンダムを生み出し、社会とテクノロジーに永続的な影響を与えました。^[16]

20世紀の音楽ファンダムは、ポピュラー音楽文化の台頭と時を同じくし、特定の音楽アーティスト、バンド、またはジャンルに対するファンの集団的な熱意と献身を中心に展開しています。音楽ファンダムの一般的な関与の形には、コンサートへの参加、ファンアートの作成、オンラインコミュニティへの参加、および好みのアーティストに関連するメディアの消費などがあります。^[17]これらのコミュニティは、アーティストのキャリアを促進およびサポートするだけでなく、音楽業界内の文化的トレンドを形成する上で重要な役割を果たしています。音楽ファンダムの一般的な例としては、ビートルマニア、スウィフティーズ、デッドヘッズ、ザ・バーブズなどがあります。

ファーリーファンダムとは、人間の性格や特徴を持つ架空の擬人化された動物キャラクターのファンダムを指します。ファーリーの概念は、1980年のSFコンベンションで生まれました。 ^[18]スティーブ・ギャラッチの『アルベド・アントロポモルフィクス』のキャラクターの絵がSF小説の擬人化キャラクターについての議論を引き起こし、それが今度はSFやコミックのコンベンションで集まるディスカッショングループを引き起こしました。

重要なファンダムを持つその他の主題としては、漫画、アニメ、ビデオゲーム、スポーツ、音楽、映画、テレビ番組、パルプ雑誌、^[19] メロドラマ、^[20]有名人、ゲーム番組などがあります。^[21]

ファンダムのメンバーは互いに交流し、ファンコンベンションに参加したり、ファンジンやニュースレターを発行したり交換したりします。アマチュアプレス協会は、ファンの出版とネットワーキングのもう1つの形です。もともと印刷メディアを使用していたこれらのサブカルチャーは、コミュニケーションと交流の多くをインターネットに移行しており、インターネットは特定のファン層に関連する詳細な情報をアーカイブする目的でも使用されています。多くの場合、ファンはフォーラムやディスカッションボードに集まり、特定の作品への愛情や批判を共有します。この集まりは、ファンダム内での高度な組織化とコミュニティ、および内紛につながる可能性があります。ほとんどのディスカッションボードにはある程度の階層があり、特定の投稿者が他の投稿者よりも高く評価される場合がありますが、新参者はほとんどの場合歓迎されます。最も重要なことは、これらの種類のディスカッションボードがメディア自体に影響を及ぼす可能性があることです。テレビ番組Gleeの場合がそうでした。^[22]ディスカッションボードのトレンドは、番組の脚本家やプロデューサーに影響を与えることが知られています。テレビシリーズ『ファイアフライ』のメディアファンダムは、シリーズがキャンセルされた後も映画を制作するのに十分な企業の関心を集めることができました。^[23]

ファンの中には、自分が選んだファンダムの世界やキャラクターをベースにした物語であるファンフィクション（「ファンフィクション」）を書く人もいます。このフィクションは、執筆だけでなくビデオ制作の形をとることもあります。 ^{[24]ファンフィクションは、物語の}正典と結びつくこともあれば、そうでないこともあります。時には、ファンが物語の登場人物を、筋書きとはまったく関係のないさまざまな状況で使用することもあります。

特にイベントでは、ファンはコスプレ、つまり原作の登場人物に似せてデザインされた衣装の作成と着用に参加することもありますが、これはロールプレイングやシーンの再現、または選択した原作に触発された可能性のある行動の考案と組み合わせることもできます。^[25]

ファンビデオや、ファンダムの源泉に焦点を当てた分析的なミュージックビデオを制作する人もいれば、ファンアートを制作する人もいます。このような活動は、「ファン労働」または「ファン活動」の略称として知られています。インターネットの出現により、ファンの結束と活動は大幅に促進されました。インターネットによって促進された活動には、お気に入りのキャラクター、コンピューター画面の壁紙、アバターを捧げたファン「神社」の作成などがあります。インターネットの台頭により、ファン作品の交換を促進するオンラインファンネットワークも作成されました。^[26]

ファンの中には、エディットと呼ばれる画像を作成する人もいます。これは、さまざまなシナリオで選択したファンダムのキャラクターの写真で構成されています。これらのエディットは、Instagram、TikTok、Tumblr、Pinterestなどのソーシャルメディアネットワークで共有されることがよくあります。[ 27 ]^{エディット}では、複数の異なるファンダムに関連するコンテンツを見ることができます。オンラインコミュニティのファンは、自分のファンダムに関するgifやgifセットをよく作成します。gifやgifセットを使用すると、実際のコンテンツを混ぜたり、関連コンテンツを追加したりして、非公式のシナリオを作成できます。gifセットでは、細かい表情や瞬間を捉えることもできます。^[28]ファンは、ファンダムのキャラクターやイベントに対する気持ちを示すためにgifを使用します。これらはリアクションgifと呼ばれます。^[29]

ジェダイ教団の寺院、またはジェダイ教は、自称「本物の生きた宗教」であり、スターウォーズシリーズで描かれたジェダイとは別のものだと考えている。^[30]それにもかかわらず、社会学者は、ジェダイ教における宗教とファンダムの融合をある意味で正当なものと見なし、両方を参加型現象として分類している。^[31]

慈善活動に参加し、社会に良い影響を与える活動的なファン組織もある。例えば、ハリー・ポッター・アライアンスは、オンライン要素が強い市民団体で、人権問題に関するキャンペーンを運営しており、他の擁護団体や非営利団体と提携していることが多い。メンバーは大学生以上が中心だ。YouTubeのvlogチャンネルであるVlogbrothersを中心に形成された別のファンダムであるNerdfightersは、主に高校生で構成されており、「世界のつまらなさを減らす」という共通の目標で結ばれている。^[32] K-POPファンは、ドナルド・トランプ大統領選挙運動やブラック・ライヴズ・マター運動に関連したさまざまなオンラインファン活動キャンペーンに参加している。^{[33] [34]}

ファンダムに関する長編ドキュメンタリーで有名なものには、 『トレッキーズ』 [ ^35]や『ブロニー物語』 ^[36] がある。 『スラッシュ』は2016年に公開された、スラッシュのファンフィクションを書く少年を描いた映画である。^[37] SiriusXMが制作した音声ドキュメンタリー『コミコン・ビギンズ』は、2021年6月22日から6部構成のシリーズとして開始された。サンディエゴ・コミコンの歴史と、それが生み出した現代のファンダムシーンを、約50人の現存するSDCC創設メンバー、ファンダムの専門家、特別ゲストのケヴィン・スミス、ニール・ゲイマン、フランク・ミラー、フェリシア・デイ、トリーナ・ロビンス、マギー・トンプソン、ルッソ兄弟、ブルース・キャンベルらが語る。コスプレの先駆者、スクリームクイーン、SDCC創設メンバーのブリンケ・スティーブンスがシリーズの司会を務める。^[38] 『コミコン・ビギンズ』は、作者マシュー・クリックスタインによる書籍『サンディエゴで会いましょう：コミコン、ファンダム、オタク文化の勝利の口述歴史』に拡大され、ファンタグラフィックス社から2022年9月6日に出版されました。 ^[39]この本には、漫画家のスタン・サカイとジェフ・スミスによる序文と、ウータン・クランのRZAによるあとがきが含まれています。

『ファンガール』はレインボー・ローウェルが書いた小説で、架空の作家ジェマ・T・レスリーが書いた『サイモン・スノー』という本のシリーズのファンである大学生を主人公としている。2015年10月6日、レインボー・ローウェルは『ファンガール』の続編を出版した。 『キャリー・オン』は『ファンガール』の主人公キャスがファンフィクションを書いている架空の世界を舞台にした独立した小説である。 ^[40]

映画やテレビのエンターテインメント業界では、組織化されているかどうかにかかわらず、特定の関心分野に熱中するファンの総体を「ファンベース」と呼びます。

メディアのファンは、時にはキャンセルされたテレビ番組の代わりに組織化することがあり、1968年の『スタートレック』 、 1983年の『キャグニー&レイシー』 、 1995年の『ジーナ 戦士プリンセス』 、2000年と2001年の『ロズウェル』（2002年シーズンの終わりに最終的にキャンセルされた）、2002年の『ファースケープ』、2002年の『ファイアフライ』 、 2007年の『ジェリコ』などのケースで注目すべき成功を収めています。（ 『ファイアフライ』の場合、結果は映画『セレニティ』であり、次のシーズンではありませんでした。）Kickstarterキャンペーンを通じてヴェロニカ・マーズ映画を制作する動きを促進したのも同様にファンでした。^[41]番組のファンであるチャックは、 Twitterのハッシュタグを使用して番組のスポンサーから商品を購入し、番組のキャンセルを阻止するためのキャンペーンを開始しました。 ^[42]アレステッド・ディベロプメントのファンは、キャラクターのスティーブ・ホルトが第4シーズンに含まれるように戦いました。 「スティーブ・ホルトを救え！」キャンペーンにはTwitterとFacebookのアカウント、ハッシュタグ、ウェブサイトが含まれていました。^[43]

音楽業界では、ファンダムはお気に入りのアーティストの音楽を形作る上で重要な役割を果たしてきました。2023年、ラナ・デル・レイはテイラー・スウィフトの人気アルバム『ミッドナイツ』の収録曲「スノー・オン・ザ・ビーチ」にフィーチャーされました。スウィフティ、テイラー・スウィフトの忠実なファンベース、そしてラナ・デル・レイのファンは、彼女の貢献がミックスの中で十分に長く目立っていないと感じたため、このフィーチャーに失望しました。これに応えて、テイラー・スウィフトは「スノー・オン・ザ・ビーチ（フィーチャリング・モア・ラナ・デル・レイ）」というタイトルの曲のアップデートバージョンをリリースし、そこで彼女は2番全体を歌っています。^[44]

こうした抗議は、たとえ成功しなかったとしても、エンターテインメントの消費者の自己認識の高まりを示しており、彼らは団結して自分たちの力を主張しようとする傾向が強まっているようだ。 [ ^45] 2007年の全米脚本家組合のストライキをFans4Writersを通じて支持したファン活動は、この傾向の延長線上にあるように思われる。

レイ・ブラッドベリやハーラン・エリスンからパトリック・ニールセン・ヘイデン、トニ・ワイスコフまで、 SF作家、編集者、出版者自身がSFファンダムに参加している。エド・ブルベイカーは子供の頃キャプテン・アメリカのコミックのファンであり、バッキー・バーンズが殺されたことに非常に動揺し、彼を復活させる方法を模索した。ウィンター・ソルジャー編は2004年に始まり、2005年の第6号でウィンター・ソルジャーがバッキー・バーンズであることが明らかになった。^[46]多くの作家がペンネームでファンフィクションを書いている。レヴ・グロスマンはハリー・ポッター、アドベンチャー・タイム、ヒックとドラゴンの世界で物語を書いている。SEヒントンはスーパーナチュラルと彼女自身の本であるアウトサイダーの両方について書いている。^[47]映画俳優はコンベンションの常連ファンであることを楽しむために他のキャラクターのコスプレをすることが多い。例えば、ダニエル・ラドクリフは2014年のサンディエゴ・コミコンでスパイダーマンのコスプレをした。 ^[48] 『アメイジング・スパイダーマン』の公開前に、アンドリュー・ガーフィールドはスパイダーマンに扮し、スパイダーマンが自分にとって何を意味するかについて感動的なスピーチを行い、ファンのサポートに感謝した。^[49]

ファンとプロフェッショナルの関係は、TwitterやFacebookなどのソーシャルメディアプラットフォームへのアクセスによって変化しました。有名人はフォロワーに日常生活を垣間見せることで、自分を表現し、ファン層とより深いレベルで関わる新しい方法を手に入れました。オンラインプラットフォームはまた、ファンがファンダムとつながり、参加するためのより多くの方法を提供します。^[50]

ファンの中には、ファンダムでの活動を職業にしている者もいる。E・L・ジェイムズの『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』は、もともとFanFiction.Netで公開されたトワイライトシリーズのファンフィクションだった。その物語は成人向けコンテンツであり、サイトの利用規約に違反しているとして削除された。ジェイムズは物語を書き直してトワイライトへの言及をすべて削除し、2011年5月にThe Writer's Coffee Shopで自費出版した。その本は2012年にランダムハウスから出版され、非常に人気を博し、1億部以上を売り上げた。^[51]しかし、多くのファンはジェイムズがファンフィクションを使って金儲けをしていることに不満を持ち、それはコミュニティの精神に反すると感じていた。^[26]

ファンが時間や労力に対して報酬を受け取っていないという論争がある。ゲーム会社は、早期アクセスや販促用商品と引き換えに、ファンを使ってゲームのアルファテストやベータテストを行っている。^[26]テレビ番組「Glee」は、ファンを使って販促用資料を作成したが、報酬は支払っていなかった。^[52]

エンターテインメント業界は、ファンダムに特化したイベントやコンベンションのスポンサーやプレゼンテーションを通じて、ファンダムコミュニティのメンバーに直接作品を宣伝してきました。^[53]スタジオは頻繁に手の込んだ展示をしたり、^[54]映画やテレビの有名人や脚本家を招いたパネルを企画したり（既存の作品とまだ公開されていない作品の両方を宣伝するため）、Q&Aセッションやスニークプレビューの上映、ブランド商品の景品提供などを通じてファンと直接交流したりしています。宣伝されている作品に対するファンダムコミュニティの関心、受容、反応は、映画スタジオなどが展示や宣伝するプロジェクトや製品をどのように進めるかに顕著な影響を与えます。^[55]

例えばコミコンでのファンダムは、他のファンやメディアクリエイターへの嫌がらせなど、有害な行動につながることがあります。^[56]

インターネットの台頭により、ファンダムの新しい強力な出口が生まれました。ファンダムの原則は基本的に同じままですが、インターネットユーザーは今や世界規模で議論に参加できるようになり、ファンの間にさらに強いコミュニティ意識が生まれています。マーク・ダッフェットは『ポピュラー音楽ファンダム：アイデンティティ、役割、実践』の中でこの点に触れています。「オンラインソーシャルメディアプラットフォームは、電子的な仲介が疎外感と非人格的なプロセスであるという考えに対する率直な挑戦として機能してきました」^[57]

ファンダムがテクノロジーに取り組むようになったのは、インターネットの前身であるARPANET上で、初期のエンジニアたちがグレイトフル・デッドのセットリストを交換したり、「ウォール・オブ・サウンド」と呼ばれるバンドのコンサート用スピーカーシステムのセットアップについて話し合ったことから始まった。 ^[58]これがFTPを介したテープ交換につながり、インターネット・アーカイブは1995年にグレイトフル・デッドのショーを追加し始めた。 ^[58] etreeなどのオンライン・テープ交換コミュニティは、トレントを介してショーを交換するP2Pネットワークへと進化した。ワールド・ワイド・ウェブの誕生後、多くのコミュニティがオンラインでのデッドヘッド・ファンダムの慣習を採用した。

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• 「ファンダムを所有するのは誰か？」 – Salon.com 2000 年 12 月 13 日
• 「Rank and Phile」は 2008 年 5 月 12 日にWayback Machineにアーカイブされました– Arts Hub 特集、2005 年 8 月 12 日
• エリザベス・ミンケル（2024年2月28日）。「ファンフィクションで儲けている人はたくさんいる。作者だけではない」。Wired。
• Organization for Transformative Works – ファンダムを促進し、ファン作品をアーカイブする非営利団体。
• 「ファンダムを生き抜く」 – Mookychick 2013 年 6 月 24 日
• ハリー・ポッター・アライアンス - 公式サイト