ファイアフライ（TVシリーズ）

ホタル
ジャンル	スペースウェスタン ドラマ
作成者	ジョス・ウェドン
主演	ネイサン・フィリオン ジーナ・トーレス アラン・テュディック モリーナ・バッカリン アダム・ボールドウィン ジュエル・ステイト ショーン・マーハー サマー・グラウ ロン・グラス
テーマ音楽作曲家	ジョス・ウェドン
オープニングテーマ	ソニー・ローズが歌う「The Ballad of Serenity」
作曲家	グレッグ・エドモンソン
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	1
エピソード数	14
生産
エグゼクティブプロデューサー	ジョス・ウェドン ティム・マイナー
プロデューサー	ベン・エドランド
撮影	デビッド・ボイド
エディタ	リサ・ラセック
カメラのセットアップ	シングルカメラ
実行時間	43～45分
制作会社	ミュータント・エネミー・プロダクションズ 20世紀フォックステレビ
オリジナルリリース
ネットワーク	キツネ
リリース	2002年9月20日 ～12月20日 ( 2002-09-20 )  ( 2002-12-20 )
関連している
セレニティ（映画） セレニティ（コミック）

ファイアフライは、脚本家兼監督のジョス・ウェドンが自身のレーベルであるミュータント・エネミー・プロダクションズで制作した、アメリカの宇宙西部 劇テレビシリーズである。ウェドンはティム・マイナーとともに製作総指揮を務めた。このシリーズは、人類が新しい恒星系に到着した後の2517年を舞台とし、「ファイアフライ級」宇宙船セレニティの反逆者乗組員の冒険を追う。アンサンブルキャストは、セレニティで暮らす9人のキャラクターを演じている。ウェドンは、この番組を「9人が宇宙の暗闇を覗き込み、9つの異なるものを見る」と売り込んだ。 ^[1]

この番組は、内戦で敗戦国として戦った人々を含む、星系の開拓文化の一部として社会の周縁で生計を立てている人々の集団の生活を描いている。生き残った2つの超大国、米国と中国は、同盟と呼ばれる中央連邦政府を形成するために団結した。ウェドンのビジョンによれば、「将来何も変わらない。技術は進歩するだろうが、我々は今日と同じ政治的、道徳的、倫理的問題を抱え続けるだろう。」^[2]

ファイアフライは、2002年9月20日に米国でフォックスネットワークで初放送された。12月中旬までに、エピソードあたり平均470万人の視聴者を獲得し、ニールセンの視聴率で98位となった。^{[3]制作された14話のうち11話が放送された後に}キャンセルされた。放送期間は短かったが、DVDが発売されると売上は好調で、大規模なファン支援キャンペーンが行われた。^{[4] [5]} 2003年には、シリーズ作品の特殊視覚効果部門でプライムタイムエミー賞を受賞した。TVガイドは、2013年の「早すぎる打ち切り番組」60作品のリストで5位にランク付けした。^{[6] [7]}

番組の放映後の成功を受けて、ウェドン監督とユニバーサル・ピクチャーズは、シリーズのストーリーの続きとなる2005年の映画『セレニティ』を制作した。 ^[4]ファイアフライのフランチャイズは、コミックや2つのテーブルトップロールプレイングゲームなど、他のメディアにも拡大した。^{[8] [9]}

このシリーズは2517年を舞台とし、居住可能な衛星を多数持つ様々な惑星を舞台としている。テレビシリーズではこれらの天体が一つの恒星系内にあるかどうかは明かされず、セレニティの宇宙空間での推進方法は「重力駆動」であるとだけ語られている。各エピソードはブックまたはレイノルズ船長が背景を説明するところから始まる。ブックのナレーションは以下の通りである。^[10]

地球が使い果たされた後、我々は新しい太陽系を発見し、何百もの新しい地球がテラフォーミングされ、植民地化された。中心惑星は同盟を形成し、すべての惑星を彼らの支配下に置かなければならないと決定した。その点については意見の相違があった。戦争後、戦って敗れた独立者の多くは、同盟の支配から遠く離れたシステムの端へと流れていった。ここでは、人々は最も基本的な技術でなんとか暮らしている。船は仕事をもたらしてくれる。銃はそれを維持するのに役立つ。船長の目標は単純だった。乗組員を見つける。仕事を見つける。そして飛び続ける。

— デリアル・ブック、ショーの紹介物語

映画「セレニティ」では、惑星と衛星が広大なシステム内にあることが明らかにされており、映画に関連する制作資料では、この宇宙では光より速い移動は不可能であることが示されている。登場人物は時折「かつての地球」に言及し、映画では、シリーズの出来事よりずっと前に、大規模な人口が世代宇宙船で地球から新しい恒星系に移住していたことが明らかにされている。^[11]「かつての地球は、私たちの数を支えることができなかった。私たちは多すぎたからだ。」移民たちは「数十の惑星と数百の衛星」を持つこの新しい恒星系に定住し、その多くはテラフォーミングされたが、これは惑星を居住可能にするための最初のステップに過ぎなかった。辺境の集落は、文明の構築において支援を受けないことが多かった。その結果、多くの境界惑星と衛星は、西部劇のジャンルに適した、厳しく乾燥した環境となった。

この番組の名前は、主人公たちが故郷と呼ぶ「ファイアフライ級」宇宙船セレニティに由来している。ファイアフライ級宇宙船は、現在でも約4万隻が使用されている^[12]。その船体はホタルの形に似ており、加速時に発光する昆虫の腹部に似た尾部を備えている。セレニティは、マルコム・レイノルズ軍曹とゾーイ・アレイン伍長が敗戦側の生存者となったセレニティ渓谷の戦いにちなんで名付けられた。「Bushwhacked」では、セレニティ渓谷の戦いでの独立派の敗北が、彼らの運命を決定づけたと広く考えられていたことが明らかにされている。^[13]

同盟は、すべての植民地を一つの政府の下に強制的に統一することに成功した後、中核惑星の組織を通じて星系を統治している。DVDの解説では、同盟は主に西洋系、もう 1 つは汎アジア系の2 つの主要なシステムで構成されていると示唆されており、これがシリーズの言語的および視覚的なテーマの融合を説明している。中心惑星は同盟の支配下にあるが、辺境の惑星と衛星は、政府の権威がほとんどないアメリカの古い西部に似ている。辺境世界の入植者と難民は、中央政府から比較的自由に行動できるが、内なる世界で見られるハイテク文明のような快適さはない。宇宙の辺境地域 (「ブラック」) には、遊牧民の人食い集団であるリーバーが居住している。 ^[14]

セレニティの船長はマルコム・「マル」・レイノルズ(ネイサン・フィリオン)である。エピソード「セレニティ」では、船長と一等航海士のゾーイ・ウォッシュバーン、旧姓アレイン (ジーナ・トーレス) が統一戦争 (辺境の惑星が同盟に抵抗しようとして失敗した試み) のベテラン「ブラウンコーツ」であることが明らかにされている。後のエピソード「ガス切れ」では、マルが宇宙船セレニティを購入し、同盟の制御が及ばない宇宙の遠く離れた場所を旅することが明らかになる。乗組員の仕事の多くは、貨物輸送や密輸である。オリジナルのパイロット版「セレニティ」では、サイモン(ショーン・マーハー) が乗組員に有料の乗客として加わり、妹のリバー・タム(サマー・グロー) を貨物として密輸する。リバーは秘密の政府機関で同盟の科学者に脳を検査された天才児で、統合失調症の症状を示し、しばしば幻聴が聞こえる。後に、彼女はテレパシー能力を持つ「読者」であることが明らかになる。サイモンは彼女を救出するために、同盟病院の著名な外傷外科医としてのキャリアを捨て、彼らは逃亡者となった。ウェドンがDVD解説のエピソードで述べているように、彼が出演するすべての番組は家族を作ることについてである。 [ ^15]最後のエピソード「宇宙の物体」では、バラバラだったリバーのキャラクターは、他のメンバーが彼女を船の「家族」として受け入れることにしたこともあり、ついに完全なものとなった。^[15]

この番組は、スペースオペラと西洋のジャンルの要素を融合し、人類の未来を現実的に描いています。ファイアフライは、主に西洋と東アジアの社会（特に中国本土）が融合した多社会の未来を舞台としており、そこではひどい階級格差があります。米中同盟の結果、北京語は一般的な第二言語であり、番組内で英語を話すキャラクターは頻繁に北京語で罵倒します。

この番組では、現代文化では使われていないスラング、例えば現代の言葉や新しい言葉の翻案などが取り上げられている。「Shiny」は現実世界のスラング「cool」として頻繁に使われ、「gorram」は軽い罵り言葉として使われている。中国語の書き言葉や話し言葉、そして古い西部方言も使われている。ある評論家は「会話は、ジョーク、昔の西洋のペーパーバックのパトワ、そして中国語の断片が奇妙に混ざり合っている傾向があった」と述べている。 ^[4]

ティム・マイナーとジョス・ウェドンは、番組の雰囲気をはっきりと表す2つのシーンを指摘した。^[15 ]オリジナルパイロット版「セレニティ」でマルが箸で食べているとき、皿の横にブリキのカップがあるシーン。パイロット版「トレイン・ジョブ」でマルがホログラムのバーの窓から放り出されるシーン。^[16] DVDセットの「メイキング」ドキュメンタリーでは、シリーズの特徴的な扉絵（セレニティが馬の群れの上を飛ぶシーン）は、ウェドン監督が「シリーズについて理解する必要があるすべてを5秒で」捉えようとした試みであると説明されている。

ウェドンは番組のトーン、特にマルコム・レイノルズのキャラクターについてフォックスと争った。フォックスは、マルが最初のパイロット版では暗すぎると懸念し、ウェドンにマルをもっと「陽気」にするよう圧力をかけた。マルがサイモンとリバーを「宇宙」に連れ出し、エアロックから放り出すかもしれないと示唆するシーンがその典型だった。フォックスは、番組が実際の政策立案者ではなく「政策に押しつぶされる無名の人々」を描いていることに不満だった。^{[15] [17]}

ファイアフライは、犯罪者や陰謀家、同盟の治安部隊、完全に精神異常で残忍なリーバーズ、そして「青い手」を持つ謎の男たち（ブルーサンコーポレーションとしてのみ知られている秘密機関の工作員）と対峙する、セレニティ号の乗組員と乗客9人を演じるアンサンブルキャストを維持しました。乗組員は、敵を避けるために目立たないようにしながら、船を運営し続けるのに十分な収入を確保する必要性に駆られています。彼らの状況は、セレニティ号に乗っている個人のさまざまな動機によって複雑になっています。番組の短い放送期間が、それ以上のキャラクター描写を妨げました。

ブックが不在の 「アリエル」を除く、9 人の主要キャラクター全員がすべてのエピソードに登場しました。

• ネイサン・フィリオンがマルコム・「マル」・レイノルズ役を演じます。セレニティ号の所有者兼船長で、セレニティ渓谷の戦いでは独立軍の軍曹を務めていました。マルコムは牧場で育ち、母親と牧場労働者に育てられました。統一戦争では、独立軍の第 57 オーバーランダーズ、通称「ブラウンコーツ」の小隊軍曹として戦いました。彼は狡猾で有能なリーダーであり、熟練した戦士です。マルの主な動機は独立への欲求です。自由を維持するためには、窃盗、密輸、殺人さえも厭いませんが、他人との付き合いには概して正直で、乗組員には非常に忠実で、個人的な名誉の規範を厳守しています。戦争中の経験から、宗教に対しては公然と敵対しています。
• ジーナ・トーレスがゾーイ・アレイン・ウォッシュバーン役を演じます。セレニティ号の副司令官で、レイノルズ艦長の忠実な戦時中の友人であり、ウォッシュの妻です。統一戦争中の姓はアレインでした。^[18]船で生まれ育ち、^[19]戦争中はマルの下で伍長として仕えました。^[20]夫から「戦士の女性」と評される彼女は、最も危険な状況でも冷静さを保つ有能な戦士です。マルに対してはほぼ無条件の忠誠心を示しています。唯一の例外はウォッシュとの結婚で、艦長は命令に反していたと主張しています。
• アラン・テュディック、ホーバン・ウォッシュ・ウォッシュバーン役—セレニティのパイロットでゾーイの夫。妻を深く愛するウォッシュは、妻の「戦友」関係と艦長への無条件の支持に嫉妬し、特に「戦争物語」のエピソードでは、二人が拷問を受けている最中にマルと対峙する。彼は汚染された故郷の地表からは見えない星を見るためだけにパイロット訓練に参加し、他の船から非常に求められているにもかかわらずセレニティに加わった。彼は陽気な性格で、どんな状況でも面白いコメントをする傾向がある。
• モリーナ・バッカリンがイナラ・セラ役を演じます。イナラ・セラは、26 世紀版の芸者と娼婦または愛人を合わせたコンパニオンで、セレニティの2 隻の小型シャトルのうち 1 隻を借りて働いています。コンパニオンとして、イナラは高い社会的地位を享受しています。彼女の存在は、彼女が乗船していないと得られない、ある程度の正当性と社会的受容をセレニティの乗組員に与えます。イナラは、非常に品位があり、礼儀正しく、思いやりがあります。彼女とマルの間には強い恋愛関係の緊張関係があり、2 人は多くの性格的特徴を共有していますが、お互いが相手の仕事をそれぞれ「売春」または「窃盗」と頻繁に非難します。2 人とも自分の感情に従って行動することを拒否し、関係をプロフェッショナルなものにしようとします。
• アダム・ボールドウィンがジェイン・コブ役を演じます。ジェインとは争いの相手として初めて出会った傭兵です。ジェインに銃を突きつけられたマルは、ジェインに自分の寝床と現在の雇い主より高い報酬を申し出ました。ジェインが寝返り、当時の仲間を撃つきっかけを作りました。オリジナルのパイロット版「セレニティ」では、ジェインがマルに裏切らなかったのは「金が十分ではなかった」からだと語っています。しかし、ジェインは以前、キャプテンを同盟軍のエージェントに裏切ることにためらいを見せていました。「アリエル」では、マルを裏切るつもりはなかったと主張してサイモンとリバーを裏切ったことを弁護しています。戦いでは頼りになります。^[21]時折、彼の愚かな外見から知性の片鱗が覗き、実際よりも愚かに振舞っている印象を与えます。^[15]ウェドンは、ジェインが他の誰も聞きたくない質問をすると何度も述べています。^[22]彼はマッチョなキャラクターであるにもかかわらず、他のクルーよりもリーヴァースに対して特に強い恐怖心を示している。彼は収入のかなりの部分を母親に送っており、これもまた、彼がクルーに見せている以上の性格を持っていることを示唆している。
• ジュエル・ステイト、ケイウィネット・リー「ケイリー」フライ役^{[23] [24]} —船の整備士。エピソード「ガス切れ」で、ケイリーは正式な訓練を受けていないが、機械設備の仕組みに対する直感的な才能でセレニティ号を動かし続けていることを明かす。ジュエル・ステイトはケイリーの性格を健全で優しく、「その優しさに完全に本物」と表現し、「彼女はあの船にいるのが大好き。彼女はあの船の人たち全員を愛している。そして彼女だけが、信じられないほど心からみんなを愛している」と付け加えた。 ^[25]彼女はサイモン・タムに恋をしている。ケイリーは船の心臓であり、クリエイターのジョス・ウェドンによると、ケイリーが何かを信じれば、それは真実である。^[15]
• ショーン・マーハーが演じるサイモン・タムは、一流の外傷外科医（コアプラネットのトップクラスの研究所でクラス上位3%にランクイン）で、政府の研究施設から妹のリバーを救出して逃亡中。エピソード「Safe」では、サイモンとリバーが最高の教育を受けられる恵まれた環境で育ったことが明らかになる。父親の厳しい反対にもかかわらずリバーを救出したことで、サイモンは医学界で大成功する未来を諦めた。ケイリーとの恋愛関係を築こうとする彼の不器用な試みは、シリーズを通して繰り返されるサブプロットである。彼は常に、無意識のうちに恋愛の試みを台無しにしてしまう。彼の人生は妹の世話によって定義される。^[15]
• サマー・グローが演じるリバー・タムは、兄によって船に密かに連れ込まれた。聡明で情け深く、直感力に優れた神童である。同盟の秘密施設で行われた実験と侵襲的な脳手術によって、妄想や被害妄想に陥り、時には暴力的になるが、物事を事前に察知できるという不思議な能力があるため、どこからが妄想でどこからが現実なのかという疑問が残る。実験によって彼女は超能力者になったようだ。実験によって生来の格闘技の才能も身に付き、複数の敵を簡単に殺したり無力化したりすることができる。頻繁に不安発作を起こし、同盟の施設にいた頃のトラウマ的なフラッシュバックを経験する。彼女の精神的不安定さと不思議な能力、それにいくつかの突飛で暴力的な行為は、乗組員の間で繰り返し恐怖と疑念を抱かせる原因となっている。特にジェインは、かつて彼女にナイフで切りつけられたことがある。ジェインはリバーとサイモンを船から降ろすよう頻繁に要求する。
• ロン・グラスがデリアル・ブック役を演じ、羊飼い（牧師に相当）。敬虔なクリスチャンとして描かれているが、^[26]ブックは犯罪行為、警察の腐敗、軍事戦略、戦術、武器について説明できないほど深い知識を持っている。「セーフ」では、彼は同盟軍の船から緊急医療処置を受けるのに十分な地位にあることが示された。彼はまた、格闘技と銃器の使用に熟達している。彼は救助任務中も暴力に反対し続け、聖書は殺人を具体的に禁じているが「膝頭についてはやや曖昧である」と述べながら戦闘に加わる。ブックはマルと他の乗組員にとって道徳的な指導者であり、理性、良心、精神性の声である。彼はまた、道徳心のない傭兵ジェインと仲が良く、ベンチプレスでトレーニングしているときにお互いを見つける。彼の隠された背景は、シリーズが継続していれば徐々に明らかになっていたはずだったが、代わりに2010年の漫画『The Shepherd's Tale』で探求された。

シリーズの放送期間は短かったものの、Firefly の世界の住人からいくつかのキャラクターが繰り返し登場しました。

• マーク・シェパードがバジャー役を演じます。惑星ペルセポネで名声を博した密輸仲介人です。彼は少なくとも 2 回、セレニティに仕事を提供しました。エピソード「セレニティ」の DVD 解説で、このパートは当初ウェドン自身が演じる予定だったことが明らかになりました。バジャーはオリジナルのパイロット版「セレニティ」と「シンディグ」に登場し、コミック シリーズ「セレニティ: 残された者たち」にも再登場しました。
• マイケル・フェアマンは、アデライ・ニスカ役を演じます。犯罪組織のボスで、自分の期待に応えられなかったり、自分を怒らせたりする者に対しては、長時間にわたる厳しい拷問など、暴力的な報復行為で知られています。彼は「トレイン・ジョブ」や「ウォー・ストーリーズ」に出演しました。
• クリスティーナ・ヘンドリックスが「サフラン」役を演じます。本名は不明の詐欺師です。彼女は「Our Mrs. Reynolds」のエピソードで、マルが望まない形で手に入れた妻として初めて登場しました。彼女は詐欺の過程で標的と結婚する癖があります。彼女は「 Trash 」のエピソードで再登場し、マルは番組内で知られている彼女の3つの別名「ヨランダ」、「サフラン」、「ブリジット」から「ヨサフブリッジ」と冗談交じりに呼んでいます。
• ジェフ・リケッツとデニス・コックラムが「ハンズ・オブ・ブルー」として出演。青い手袋とスーツを身に着けた無名の男2人で、リバーを追いかけ、どうやら彼女が逃げ出した研究所に彼女を送り返すために、"The Train Job"、"Ariel"、およびSerenity: Those Left Behindコミックで描かれている。彼らは謎の携帯型装置を使って、狙った者に致命的な出血を引き起こすことで、彼女と接触した者、同盟軍人を含む全員を殺害する。リバーは不安発作や精神的メルトダウンの際に、詩の韻律に似た方法で「2人ずつ/ハンズ・オブ・ブルー」というフレーズを繰り返している。これはリバーが彼らと密接な関係があったことを示唆している。

ウェドンは、南北戦争中のゲティスバーグの戦いを描いたマイケル・シャーラの『キラー・エンジェルス』を読んだ後、この番組の構想を練った。彼は、戦争で敗戦した人々、その後、南北戦争後の復興期やアメリカの旧西部のような文明の辺境で開拓者や移民として経験したことを描きたかった。^[41]彼はこの番組を「荒涼とした開拓者の環境で自分たちの人生を見つけようとしている多くの人々を描いた『駅馬車』の^{ようなドラマ」にするつもりだった。 [42]}ウェドンは、人生の触覚的な性質、より物理的でより困難な存在についての番組を作りたかった。^{[15]ウェドンはまた、}第二次世界大戦中のユダヤ人パルチザン戦士に関する本を読んだ。^[41]ウェドンは、現代のほとんどのSFよりもキャラクター主導で骨太なテレビ作品を作りたかった。彼は、テレビのSFはあまりにも純粋で希薄なものになっていると感じていた。^[43]ウェドンは、この番組に動きと力強さを示す名前を付けたいと考えており、「ファイアフライ」にはその両方があると感じていた。この力強い言葉の比較的取るに足らない意味が、番組の魅力を高めているとウェドンは感じた。彼は最終的に、ホタルをイメージした船を作った。^[15]

パイロット版の撮影中、ウェドンは依然としてフォックスと番組をワイドスクリーンで表示すべきだと議論していた。ウェドンはワイドスクリーンでしか表示できないように、両側の端に俳優がいるシーンを撮影した。^[15]これにより、DVD（後にBlu-ray）のいくつかのシーンでは、オリジナルの4:3放送では見えなかったオブジェクトやセットアップが表示されていた。パイロット版でウォッシュが存在しない操縦桿で船を操縦する身振りをするシーンなどである。フォックスの幹部は、アクションが欠けており、船長が「陰気」すぎると感じたため、パイロット版を拒否した。^[16]また、クルーたちが犯罪組織のボスに屈するシーンは、クルーたちが「何者でもない」ことを暗示するため気に入らなかった。^[15]フォックスは金曜の午後、ウェドンに、月曜の朝までに新しいパイロット版の脚本を提出しなければ番組は採用されないと伝えた。^[16]ウェドンとティム・マイナーは週末、新しいパイロット版となる「The Train Job」を執筆するためにこもった。^[16]フォックスの指示で、彼らはヘンチマンの「クロウ」や「ハンズ・オブ・ブルー」の男たちなど「実物よりも大きな」キャラクターを追加し、X-ファイル風の結末も導入した。^{[16] [17]}

新しいパイロット版では、フォックスはワイドスクリーンで放送しないことを明言した。ウェドンと制作陣は、DVDリリース用にワイドスクリーンで撮影しながらも、パン＆スキャンの フルフレームで放送しても機能するよう、被写体をフレーム内に収めることで「2人の主人に仕える」必要があると感じていた。^[44]没入感と即時性を得るため、エピソードはドキュメンタリー風に手持ちカメラで撮影され、わざとフレームを外して焦点をぼかした被写体で「ファウンド・フッテージ」のような見た目になった。 ^{[15] [45]}ウェドンは「大げさにならず、大げさにならず、見つけられ、荒々しく、ドキュメンタリー風で、そこにいるような感じに」と語った。^[46] コンピューターで生成されたシーンは手持ちカメラの動きを模倣したが、中央政府であるアライアンスに関わるシーンの撮影ではこのスタイルは使用されなかった。ファイアフライの世界のこの側面の無益さを示すために、トラッキングカメラとステディカメラが使用された。 ^[15]採用されたもう一つのスタイルは、 1970年代のテレビを彷彿とさせるレンズフレアでした。この特定のスタイルの必要性から、撮影監督（デビッド・ボイド）は最先端の機器よりも安価なレンズを好みました。^[15]宇宙の真空中では音が伝わらないため、ファイアフライでは宇宙は静寂として描かれています。 ^[47]

プロダクションデザイナーのケアリー・メイヤーは、セレニティ号を2つの部分（各階に1つずつ）に分けて、天井と実用的な照明を設置した完全なセットとして構築しました。これは、カメラが可動部分とともに使用できるセットの一部です。^{[45] [48]}また、2部構成のセットにより、俳優と最初のユニットがもう1つのセクションで邪魔されずに作業している間、2番目のユニットが1つのセクションで撮影することができました。ウェドンは次のように回想しています。「それを引き離したり、何か巨大なものを動かしたりして、あらゆるものに入り込んだり、周りを回ったりすることができました。つまり、環境は私たちにとってうまく機能し、調整する必要があまりありませんでした。」^[48]このデザインにより、視聴者は本当に船の中にいるように感じることができました。^[45]ウェドンにとって、船のデザインは視聴者にとって既知の空間を定義する上で重要であり、「1400のデッキとホロデッキ、後ろに食べ放題のビュッフェ」があるわけではありませんでした。 [ ^49]彼は、それが実用的で「ボロボロだが、住んでいる。結局のところ、そこが家だ」ということを伝えたかった。^[50]各部屋は感情やキャラクターを表しており、通常はペンキの色で表現されている。^[49]彼は、色と雰囲気が、エンジンルームの船尾から船の前方、ブリッジへと移動するにつれて、非常に暖かいものからより冷たいものへと変化すると説明している。各エリアで最も多くの時間を過ごすキャラクターに関連する雰囲気を呼び起こすだけでなく、色彩設計は船尾で発生する熱も暗示している。ウェドンは垂直空間の使用に熱心で、乗組員の居住区に梯子でアクセスできることが重要だった。^[48]セットデザインにより、俳優たちは各ショットの後に立ち止まって次のショットの準備をすることなく、その瞬間に留まり、やり取りすることができ、^[45]ウェドンが目指したドキュメンタリースタイルに貢献した。

セットには、日本のホテルを思わせる引き戸や小さな個室など、いくつかの影響が見られる。^[48]アーティストのラリー・ディクソンは、貨物室の壁は「絡み合った重なり合うアジアのデザインを彷彿とさせ、米中同盟の設定を巧みに思い起こさせると同時に、背景のスケールの参照として芸術的に模様のある平面を形成している」と述べている。^[51]ディクソンはまた、色彩、奥行き、構成、照明、対角線や模様のある影の使用を通じて、セットデザインがストーリーテリングにどのように貢献したかについても述べている。^[51]

予算が少ないことも、ストーリー展開の多くを宇宙船で行った理由の1つだった。キャラクターが宇宙船を離れると、制作チームには異星の世界をデザインする余裕がなかったため、宇宙船の世界はすべて地球の雰囲気と色彩だった。「1話おきにユッカ・フラッツに行って、空をオレンジ色にしてビザロ・ワールドに変えたくなかった」とウェドンは回想している。 ^[46]マイヤーは次のように回想している。「最終的には、西洋風すぎる場所や外観を多く使うことになり、必ずしもそのようにしたかったわけではないが、ある時点で、3日間で実際に何を作れるかという、2つの悪のうちのよりましな方になった」^[52]

グレッグ・エドモンソンは、このシリーズの音楽を担当した。彼は、その瞬間の感情を表現するために作曲したと述べた。ある評論家は、彼は登場人物のためにも作曲したと述べた。「エドモンソンは、このシリーズのために、音楽的象徴の特別なコレクションを作り上げました。」^[55]コレクションを説明するために、評論家はライトモチーフ、つまり「シグネチャー」にさまざまな名前を付け、「セレニティ」は番組のテーマを思い起こさせ、船に戻るときや、秘密裏に会うときに使用され、「故郷の音」であると指摘した。この曲で使用されているスライドギターとフィドルは、乗組員のライフスタイルに合った持ち運び可能な楽器である。「彼らが作る音楽は、昨日何百マイルも離れた場所にいた人々が、屋外で演奏していた曲を思い出させます。「セレニティ」は、乗組員が送る遊牧民的なライフスタイルを思い起こさせ、番組の西部劇的な側面を強調します。」^[55]もう一つの感情的な特徴は、セレニティ渓谷の戦いの終わりに使われた「悲しいバイオリン」であるが、エピソード「セレニティ」でマルがサイモンにケイリーが死んだと告げるジョークの準備にも使われた。「悲しいバイオリン」の最も記憶に残る使用は、「メッセージ」の終わりで、クルーがトレイシーの死を悼んだときである。これは俳優たちが撮影した最後のエピソードの最後のシーンでもあり、彼らとエドモンソンはこれをファイアフライの別れと見ていた。危険を示すために「危険」が使われたが、これは「深いチャイムと低い弦を伴う、心臓の鼓動のような低い脈動」である。^[55]レビュアーはキャラクターの特徴にも注目した。犯罪者のニスカには特徴があり、低いドローンに東ヨーロッパまたは中東のメロディーが乗っている。サイモンとリバーの特徴は、バイオリンを背景にまばらに演奏されたピアノだった。これは「セレニティ」の持ち運び可能な楽器とは対照的です。ピアノは簡単には移動できない楽器であり、「二人が憧れる遠くの家と家族」のイメージを呼び起こします。特徴は主に最初のパイロット版「セレニティ」で確立され、物語を盛り上げるのに役立ちました。

どのエピソードでも、音楽は、この知的で素晴らしい番組の体験をより強めてくれました。グレッグ・エドモンソンは、これらすべての特徴を駆使し、組み合わせることで、シリーズの他の要素では決して明確に明らかにされなかったファイアフライのストーリーとキャラクターの側面を引き出しました。^[55]

ウェドン監督のテレビ番組における音楽の使い方は「映画的」とみなされており、重要な瞬間に音楽が視聴者に以前の出来事を思い出させ、シーズンを通してより緊密な連続性をもたらす。^[56]

音楽は、番組で描かれている社会の融合を表現しています。カウボーイ ギターとアジアの影響が融合し、番組の雰囲気ある背景を作り出しています。ある評論家は次のように述べています。

未来から来た古い音楽。燃え盛るキャンプファイヤーと騒々しいカウボーイの音楽が、アジア文化の暖かく物思いにふける音と混ざり合い、時折、支配的な政府の不吉な構造的存在を告げる冷たい帝国のトランペットの音も聞こえてくる。とてもスリリングだ。—
スティーブ・タウンズリー^[57]

番組のテーマソング「The Ballad of Serenity」はジョス・ウェドンが作詞作曲し、ソニー・ローズが歌った。ウェドンはこの曲をシリーズが承認される前に作曲しており、ウェドンが演奏した予備録音はDVDリリースで聴くことができる。このシリーズのサウンドトラックは2005年11月8日にヴァレーズ・サラバンドからCDでリリースされた。フォックス・ミュージックは2005年9月に40分のサウンドトラックをデジタルEPとしてリリースした。^[54] 「The Ballad of Serenity」は2010年2月12日にNASAによって宇宙飛行士ロバート・L・ベンケンとSTS-130の他の乗組員の起床曲として使用された。 ^[58]

このシリーズは2001年12月に採用され、2002年1月にキャスティングが始まった。^[60] 9人のキャストをキャスティングする際、ウェドンはまず俳優たちを見て、他の俳優たちとの相性を考慮した。キャストのショーン・マーハーは「それで彼は私たち全員を一緒にまとめてくれたんだ。スタート直後からとても迅速だったと思う。私たちはすぐに仲良くなったよ」と回想する。 ^[61] 9人のキャストは撮影開始前に全員選ばれた。オリジナルのパイロット版「セレニティ」を制作中、ウェドンはレベッカ・ゲイハートがイナラ・セラ役に不向きだと判断して、彼女のシーンをシングルで撮影し、代わりの俳優を見つけやすくした。^[15] モリーナ・バッカリンがこの役のオーディションを受け、2日後には初のテレビ番組のセットに出演した。「ジョスは誇らしげな父親のように私をテストルームから連れ出し、私の手を握って紹介してくれた」とバッカリンは回想する。^[62]

ウェドンはネイサン・フィリオンにマルコム・レイノルズの主役を演じるよう打診した。フィリオンはウェドンがあらすじを説明し、パイロット版の脚本を見せると、この役に熱心になった。^[63]フィリオンは配役が決まる前に何度も役の読み合わせをさせられた。彼は「本当にわくわくしたよ。初めての主役でかなり緊張したけど、この役が本当にやりたかったし、この物語を伝えたかったんだ」と述べている。^{[64]フィリオンは後に、シリーズが打ち切られたと知ったとき「心が張り裂けそうだった」と語った。フィリオンは}『ファイアフライ』での演技が今までで最高の仕事だったと語り、 ^[65]これまでの仕事はすべて『ファイアフライ』に似ていると語っている。^[66]

アラン・テュディックはキャスティング・オフィスを通じて応募し、数ヵ月後にオーディションに呼ばれ、ウェドン監督と面会した。彼はゾーイ（ウォッシュの妻）役の2人の候補者とともにテストを受けるよう再び呼ばれ、残りは彼ともう1人の候補者だと告げられた。彼とともにテストを受けたゾーイは選ばれず（結局ジーナ・トーレスが役を獲得）、テュディックは家に帰されたが、とにかく役を獲得したという電話を受けた。^[67]彼のオーディション・テープはDVDリリースの特典に収録されている。

数々のSF/ファンタジー作品（『クレオパトラ2525』、『マトリックス リローデッド』、『エイリアス』、『ヘラクレス: 伝説の旅』 ）のベテランであるジーナ・トーレスは、当初は別のSF番組に出演することに興味がなかったが、「原作の質の高さに魅了された」^[68] 。彼女は次のように回想している。「困難な世界に生きる困難を抱えたキャラクターがいて、それが素晴らしいストーリーテリングを生み出している。そしてエイリアンはいない！」^[68]

西部劇を見て育ったアダム・ボールドウィンにとって、ジェイン・コブの役は特に印象深いものだった。^[69]

カナダ人女優のジュエル・ステイトはバンクーバーでオーディションをビデオに撮り、ロサンゼルスに来てウェドン監督に会うよう依頼され、その時点で船のエンジニアであるケイリー・フライ役にキャスティングされた。 ^[70]彼女は役作りのために体重を増やすよう求められた。^[71]

ショーン・マーハーは、役のオーディションを受けた際、サイモン・タムのキャラクターが気に入ったが、ウェドンの個性とビジョンが「決め手」だったと回想している。^[61] ニール・パトリック・ハリスもサイモン役のオーディションを受けた。^[60]

サイモンの妹、リバー・タム役のために、ウェドンはサマー・グローをオーディションとテストに同日招いた。グローはエンジェルのエピソード「Waiting in the Wings」で初めてウェドンと仕事をしたことがある。2週間後、ウェドンは彼女に役をもらったと電話した。^[72]

ベテランテレビ俳優のロン・グラスは、 『ファイアフライ』に出演するまで、SFや西部劇の役を経験したり、望んだりしたことはなかったと語っている。それでも、彼はパイロット版の脚本とシェパード・ブックのキャラクターに惚れ込んだ。^[73]

ウェドンはティム・マイナーをショーランナーに選び、ヘッドライター兼製作リーダーを務めた。ウェドンによると、「マイナーは他の誰よりも番組を理解しており、番組に多大な貢献をしたので、まるで彼が常に番組の一部であったかのように思える」とのことだ。^[74]他の製作スタッフの多くは、ウェドンが過去に一緒に仕事をしたことのある人々だったが、撮影監督のデイビッド・ボイドだけは「大発見」で「喜びとエネルギーに満ちていた」という。^[75]

脚本家はインタビューと脚本サンプルの後に選ばれた。脚本家の中には、ホセ・モリーナ、ベン・エドランド、シェリル・ケイン、ブレット・マシューズ、ドリュー・Z・グリーンバーグ、ジェーン・エスペンソンがいた。 [ ^75]エスペンソンはミュータント・エネミー・プロダクションでの脚本執筆プロセスに関するエッセイを書いている。^[76] ミーティングが開かれ、通常はウェドンによってアイデアが浮かび、脚本家たちはエピソードの中心テーマとキャラクター開発を開発するためにブレインストーミングを行う。次に、脚本家たち（前の週のエピソードに取り組んでいた人を除く）がウェドンのオフィスの控室に集まり、物語を幕と場面に分割し始める。チームのために幕を考案する重要な要素の1つは、どこでコマーシャルを中断するかを決定し、視聴者が戻ってくるようにすることである。「物語の中でこれらの瞬間を見つけることは、それを形にするのに役立ちます。それらを構造を支えるテントポールと考えてください。」たとえば、「シンディグ」では、マルコム・レイノルズが重傷を負い決闘に負けているときにコマーシャルが入る。「マルが逆転して相手に勝利しても、決闘は終わらない。どちらも重要な瞬間だが、一方は興味をそそり、もう一方は興味をそそらない。」

次に、脚本家はマーカーで書かれたホワイトボードに「各シーンの簡潔な順序付き説明」を書き、シーンを展開します。脚本家が選ばれ、1 日でエピソードのコンセプトのアウトライン (時にはセリフやジョークも) を作成します。アウトラインはショーランナーのティム・マイナーに渡され、彼は 1 日でそれを修正します。脚本家は修正されたアウトラインを使用して脚本の最初の草稿を書き、その間に他の脚本家が次の草稿を作成します。この最初の草稿は通常 3 日から 14 日以内に修正のために提出され、その後、2 番目、場合によっては 3 番目の草稿が作成されます。すべての変更が行われた後に、最終草稿が「撮影草稿」として作成されます。

ファイアフライのオリジナルの衣装デザイナー、ジル・オハネソンは、パイロット版のアシスタントとしてショーナ・トゥルプシックを迎え入れた。番組が採用されたとき、オハネソンは別の仕事に携わっていたため、ファイアフライのオファーを断り、トゥルプシックをその仕事に推薦した。

衣装は主に第二次世界大戦、アメリカ南北戦争、アメリカ西部時代、1861年の侍の日本から影響を受けている。トルプチッチはメインキャストには深い赤とオレンジ色を使って「故郷」の雰囲気を表現し、同盟軍にはグレーとクールな青を使って対照的にした。^[77]登場人物は頻繁に撃たれるため、トルプチッチは複数のテイク用に同じ衣装を最大6バージョン作った。^[78]

• リバーの場合、彼女をセレニティ号の他の乗組員と区別するために、主に宝石色が使用されました。リバーは、彼女の服の柔らかい生地と対照的なブーツを履いていました。「なぜなら、それが彼女だからです。彼女は優しく、美しく、繊細な女の子ですが、内面にはハードコアな性格を持っています」とトゥルプチッチは回想しています。^[79]
• デザイナーたちは、リバーの弟であるサイモンと他のクルーの対比も描きたかった。クルーが綿の服を着ているのに対し、サイモンはウール、堅い生地、サテン、シルクを着ていた。彼はもともと「ダンディ」だったが、番組が進むにつれて、少しだけ気楽になった。^[80]
• ケイリー役は元々アジア人だったため、トゥルプチッチは日本人と中国人の若者を研究した。ケイリーの衣装のインスピレーションは他にロージー・ザ・リベッターや中国共産党のポスターから得た。^[81]
• イナラの衣装は彼女の高い地位を反映しており、とても女性的で魅力的です。
• トゥルプシックは、ジョス・ウェドンがバジャー役を演じることを念頭に置いて、脇役のバジャーの衣装をデザインし制作した。代わりにマーク・シェパードがその役を演じた時、彼はウェドンのために作られた衣装を着ることができた。^[82]
• 同盟軍については、グレーとクールなブルーの他に、トルプチッチはナチスドイツを念頭に置いていたが、最初のスケッチが「ナチスっぽすぎた」ため、他の戦争と混ぜた。^[83]同盟軍兵士の制服は、1997年の映画『スターシップ・トゥルーパーズ』のものである。^[84]
• パイロット版の解説で、ウェドンは「悪者は帽子をかぶるが、善人はかぶらない」と指摘している。

シリーズの打ち切り以来、様々なキャストやスタッフは番組の将来について計画していた詳細を明らかにしている。^{[85] [86]}

• アラン・テュディックは、片側が常に昼で、反対側が常に夜である惑星についてのエピソードのアイデアを思いつきました。夜側では、ジェーンが誤って自分と乗組員にフェロモンの一種をこぼし、それが多くの犬を引き寄せます。乗組員はこれらの犬に船まで追い返されます。そこでリバーは精神力を使って犬を飼い慣らします。
• アダム・ボールドウィンは、ジェインが船長としてマルと対決するエピソードを作りたかった。
• ティム・マイナーはパイロット版でイナラの注射器の秘密を明かした。彼女は致命的な病気に感染していた。リーバーたちが彼女を集団レイプするエピソードがあったはずだ。彼女が注射器で自分に注射したため、船上のリーバー全員が死亡した。
• ネイサン・フィリオンによると、乗組員が死にゆく惑星に着陸するエピソードがあった。住民は乗組員に惑星から脱出する必要があることを説明した後、セレニティ号を盗もうとする。問題は、途中で別の船に遭遇しない限り、乗客が増えるとセレニティ号は燃料と酸素が足りず、最も近い目的地にたどり着けないということだ。他の全員が眠っている間に、マルは自分で船に乗り込み、助けが決して来ないことに気づく。

ファイアフライは2時間のパイロット版と1時間のエピソード13本（コマーシャル付き）で構成されている。このシリーズはもともと米国では2002年9月に金曜日の夜にフォックスで初放送された。最初のパイロット版を含む3つのエピソードは制作順外として放送された。ウェドンは番組を7年間放送する予定だったが、^[87]視聴率が低かったため、完成した14話のうち11話のみが米国で放送された時点でフォックスは2002年12月に打ち切りとなった。^[88]フォックスで放送されなかった3話は最終的に2003年に英国のSci Fi Channelで初放送された。 ^[39]打ち切り前に、低視聴率を心配したファンがオンラインでファイアフライ即時支援キャンペーンを立ち上げ、フォックスにハガキを送って番組の制作を支援することを目標とした。打ち切り後、キャンペーンはUPNなどの別のネットワークにシリーズを引き継いでもらうために活動した。^{[89] [90]}このキャンペーンは番組の継続を確保することに失敗した。^[5]

AVクラブは、番組の失敗の一因となったフォックスネットワークのいくつかの行動を挙げたが、最も顕著なのはエピソードを順番通りに放送しなかったことで、プロットを追うことが難しくなったことである。 ^{[91] 2話構成の「セレニティ」は}初回放送の予定だったため、登場人物の紹介やバックストーリーのほとんどが含まれていた。フォックスは「セレニティ」がシリーズのオープニングには不適切であると判断し、「トレイン・ジョブ」は新しいパイロット版として機能するように特別に制作された。 ^[16]さらに、 「ファイアフライ」は、本来の意図よりもシリアスな登場人物研究ではなく、アクションコメディとして宣伝され、芸能業界紙バラエティは、フォックスがスポーツイベントのために番組を先取りする決定を下したことを指摘した。 ^[88]

フォックスはユニバーサルHDでの放送のためにシリーズ全体を1080iの高解像度でリマスターし、2008年4月に開始した。^[92]

2009年3月12日、このシリーズは「復活させたい番組」部門で第1回Huluアワードを受賞した。^[93]

サイエンスチャンネルは2011年3月6日にこのシリーズの放送を開始した。^[94]フォックスのオリジナルシリーズでは放送されなかった「ゴミ」、「メッセージ」、「ハート・オブ・ゴールド」のエピソードを含め、すべてのエピソードが予定通りの順番で放送された。各エピソードとともに、ミチオ・カク博士が番組のSFの背後にある現実の科学について解説を行った。^[95]

完成した14のエピソード（米国ではまだ放送されていなかったものを含む）を収録したボックスセットが、リージョン1 DVDで2003年12月9日に発売され、^[96]リージョン2は2004年4月19日に、リージョン4は2004年8月2日に発売された。ボックスには、番組のプロデューサーが放送を予定していたオリジナルの順番でエピソードが収録されているほか、7つのエピソードの解説、アウトテイク、その他の特典が収録されている。DVDには、アナモルフィック転送とドルビーサラウンドオーディオを使用して、 16:9ワイドスクリーンで撮影されたエピソードが収録されている。2005年9月までに、DVDリリースは約50万部を売り上げた。^[97]

このシリーズは2008年11月11日に3枚のディスクからなるブルーレイディスクで再リリースされました。ブルーレイリリースの独占特典には、エピソード「Our Mrs. Reynolds」のジョス・ウェドン、ネイサン・フィリオン、アラン・テュディック、ロン・グラスによる追加オーディオコメンタリー、および追加の特典映像「「ファイアフライ」再会：ジョス、ネイサン、アラン、ロンとの昼食」が含まれています。^{[98] 2017年9月19日、このシリーズは}15周年記念コレクションとしてブルーレイで再リリースされました。セットには、キャラクターカードとシリーズの舞台となる太陽系の折りたたみ地図が付属した新しいパッケージが含まれていました。 ^[27]

Rotten Tomatoesでは、このシリーズは44件のレビューに基づいて77%の支持率を獲得し、平均スコアは10点満点中7.8点となっている。同サイトの批評家の総意は、「ファイアフライはネイサン・フィリオンのドライな表現、詳細なファンタジー世界、そして説得力のあるストーリー展開のおかげで観客の愛を獲得している。たとえそれがクリエイターのジョス・ウェドンの最も一貫した作品に匹敵するものではないとしても。」である。^[100] Metacriticは30件のレビューを集め、平均スコアを100点満点中63点と算出し、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[101]

多くの批評は、番組のワイルド・ウェストと宇宙のモチーフの融合に焦点を当てた。例えば、 TVガイドのマット・ラウシュは、番組を「風変わり」で「型破り」と呼び、このシリーズがスペースオペラの比喩を西部劇として取り入れた点を指摘した。ラウシュは、宇宙旅行から乗馬への移行は「不快」だったが、これに慣れると、キャラクターが巧みに考案され、アクション、緊張、ユーモアのバランスがとれた脚本になっていると感じたと述べた。^[102]何人かの批評家は番組の設定を批判した。サンフランシスコ・クロニクルのティム・グッドマンは、西部劇とSFのジャンルの融合は「違いを出すために、驚くほど正反対の2つのジャンルを無理やり混ぜ合わせた」ものであり、このシリーズを「非常にがっかり」と呼んだ。^{[103]また、} Salon.comのカリーナ・チョカノは、「宇宙をワイルド・ウェスト」の比喩はかなり冗長だが、どちらのジャンルも現在とは関係がないと述べた。^[104]ニューヨークタイムズのエミリー・ナスバウムはDVDセットをレビューし、この番組は「最初から失敗していたかもしれない奇妙なジャンルミックスだった。実存主義的な基盤を持つキャラクター豊富なSF西部劇コメディドラマであり、ジョー・ミリオネアが主流のシーズンでは売りにくいものだった」と指摘した。^[105]

ボストン・グローブ紙は『ファイアフライ』を「可能性にあふれた、素晴らしく想像力豊かな作品」と評した。さらにこの評論では、新シリーズと他の番組の違いとして、他の番組は「巧妙なパイロットで登場し、すぐに凡庸なものに堕落する...ファイアフライはそれとは正反対の創造的な道を歩んでいる」と指摘している。 ^[106]ジェイソン・スネルは、この番組をテレビ史上最高の番組の1つであり、「将来最も輝かしいものになる可能性を秘めている」と評した。^[107]

ティム・ホワイトは、オブジェクティブ・スタンダード誌に寄稿し、このドラマの英雄的描写に焦点を当ててレビューを書いている。彼は「ファイアフライは英雄的行為と悪役の本質を描写する試みにおいて完璧に正確ではないが、その成功は失敗の問題よりもはるかに高揚感を与える。また、一貫して面白く、巧みに書かれ、情熱的に演じられている」と結論付けている。^[108]

評論家はファイアフライをウェドンの他のシリーズであるバフィー〜恋する十字架〜と比較した。チョコカノは、このシリーズにはバフィーのような心理的緊張感が欠けていると指摘し、これはエピソードが順番通りに放送されなかったことに起因するかもしれないと示唆している。 ^{[104]一方、} MSNは、DVDボックスセットを見た後、なぜこの番組が多くの熱狂的なファンを魅了したのかが簡単にわかると指摘した。「ウェドンの特徴がすべてそこにあります。ウィットに富んだ会話、風変わりな前提、人間の誤りの暗い探求はバフィーを素晴らしいものにし、この宇宙ドラマにも活かされています」。^{[109]評論家はまた、}ファイアフライとアニメメディアミックスの アウトロースターとの比較と類似点を指摘している。^{[110] [111]}

『メアリー・スー』のプリンセス・ウィークスは、このシリーズを「本当に楽しんだ」と述べたが、「中国人俳優が不足しているので、もし復活するなら、それは本当に簡単な解決策です」と書いた。^[112] Syfyのライター、アリッサ・フィクセは、この番組を「問題のあるお気に入り」と表現し、番組にアジア人のキャラクターがいないことを「よく言っても怠慢、悪く言えば人種差別的」と呼んだ。^[113]

ファイアフライは、2002年後半にフォックスで3か月間放送された当初から、忠実なファン層を生み出した。自称ブラウンコーツと呼ばれるこれらのファンは、オンラインフォーラムを利用して組織化し、放送開始からわずか3か月でフォックスによる番組打ち切りを回避しようとした。彼らの活動には、バラエティ誌への広告費の調達やUPNへのポストカードキャンペーンなどがあった。^{[89] [90]} 番組を継続するネットワークを見つけることはできなかったが、彼らの支援により、2003年12月にDVDでシリーズがリリースされた。 ^[5]その後のファンキャンペーンでは、14,000ドルを超える寄付金が集まり、 2004年4月までに250隻の米海軍艦艇にファイアフライのDVDセットが配備され、乗組員が娯楽目的で視聴できるようにした。^[114]

これらとその他の継続的なファン活動により、最終的にユニバーサル・スタジオは長編映画『セレニティ』を製作することになった。^{[4] （ウェドン​​によれば、『}セレニティ』というタイトルが選ばれたのは、フォックスがまだ『ファイアフライ』という名称の権利を所有していたためである）。2005年5月から、既存のファンを対象に、ラフカットの試写会が数多く開催され、2005年9月30日に最終版が広く公開された際に話題を呼び、チケットの売り上げを伸ばそうとした。^[4]この映画はファンが期待したほど商業的には成功せず、劇場公開当初は興行成績2位で、全世界での興行収入はわずか4千万ドルにとどまった。

2006年6月23日、ファンは映画「セレニティ」の初の世界規模のチャリティー上映会を47都市で企画した。この上映会は、映画のキャッチフレーズ「信号を止めることはできない」にちなんで「Can't Stop the Serenity」または「CSTS」と名付けられた。^[115]このイベントでは、ウェドン監督のお気に入りの慈善団体「Equality Now 」に 6万5千ドル以上^[116]が寄付された。2007年には10万6千ドルが寄付され、^[117] 2008年には10万7,219ドル、2009年には13万7,331ドルが寄付された。^[118]

2006年7月、ファン制作のドキュメンタリー『Done the Impossible』が公開された。このドキュメンタリーではファンの物語と番組がファンに与えた影響について語り、ウェドン監督や様々なキャストメンバーへのインタビューも収録されている。^[119] DVDの収益の一部はEquality Nowに寄付される。

NASAのブラウンコート宇宙飛行士 スティーブン・スワンソンは、2007年6月のスペースシャトルアトランティスのSTS-117ミッションにファイアフライとセレニティのDVDを持っていった。 ^{[120] [121] [122]} DVDは、宇宙ステーションの乗組員の娯楽として国際宇宙ステーションのメディアコレクションに加えられた。 ^{[123] [124] [a]}

ファンが制作した、非営利で非公式な『セレニティ』の続編『ブラウンコーツ：リデンプション』は、 2010年9月4日にドラゴン*コン2010で初公開された。この映画の製作者兼プロデューサーによると、ウェドン監督は「このプロジェクトに賛同」したという。この映画はDVDとブルーレイで映画のウェブサイトで販売され、収益はすべて5つの慈善団体に分配された。^{[126] [127]}この映画はアメリカ各地の様々なSFコンベンションでも上映され、入場料も同様に寄付された。すべての販売は初公開から1年後の2011年9月1日に終了し、総収益は115,000ドルを超えた。^[128]

2005年、ニューサイエンティスト誌のウェブサイトは「世界最高の宇宙SF」を決めるインターネット投票を行った。ファイアフライが1位となり、映画版の続編であるセレニティが2位となった。^[129] 2012年、エンターテインメントウィークリー誌は「過去25年間のカルトテレビ番組ベスト25」の第11位にこの番組を挙げ、「よくあるように、殉教はその伝説をさらに高めただけだ」とコメントした。^[130]

スターゲイトSG-1の共同制作者であるブラッド・ライトは、 SG-1の第200話は「おそらく史上最も打ち切られたシリーズの一つであるセレニティとファイアフライへのちょっとしたキス」であると語った。エピソードでは、「マーティン・ロイドがSGC [スターゲイト・コマンド] に来たのは、『ワームホール・エクストリーム! 』が3話で打ち切られたにもかかわらず、DVDで大ヒットしたため長編[映画]を製作することになったからだ」と語っている。^[131]

続編の『セレニティ』は、 SFX誌の3,000人のファンによる投票で、史上最高のSF映画に選ばれた。 ^[132] ファイアフライは後にTVガイドの歴代トップカルト番組で25位にランクインした。^{[133] Googleベータアプリの}Google Wave の名前は、このテレビシリーズに触発された。^[134]

2011年2月17日のエンターテインメント・ウィークリー誌のインタビューで、ネイサン・フィリオンは「カリフォルニア宝くじから3億ドルもらったら、まず『ファイアフライ』の権利を買い、自分で作ってインターネットで配信する」と冗談を言った。^[95] これにより、権利を購入するための資金を集めるファン主導の取り組みがすぐに生まれた。^[135] 2011年3月7日、主催者はクリエイターからの支持が得られなかったためプロジェクトの終了を発表し、その時点で100万ドルの寄付が約束されていた。^[136]

ジョス・ウェドン、ティム・マイナー、キャスト陣のネイサン・フィリオン、アラン・テュディック、サマー・グロー、アダム・ボールドウィン、ショーン・マーは、2012年のサンディエゴ・コミコンで10周年記念パネルのために再会した。パネルの入場には1万人が列を作り、パネルはキャストとスタッフにスタンディングオベーションで終了した。^[137]

10周年記念特別番組「ブラウンコーツ・ユナイト」が2012年11月11日にサイエンスチャンネルで放送された。この特別番組ではウェドン、マイナー、そして数人のキャストメンバーがシリーズの歴史について議論した。^[138]

リーズン誌のジュリアン・サンチェスによると、ファイアフライのカルト的な支持者には「不釣り合いなほど多くのリバタリアンが含まれているようだ」という。物語のテーマは、権力が強すぎる中央権力と、多数派から善とみなされながらも悪事を働くその力に対する警告であることが多い。登場人物はそれぞれ、武器所持の権利（ジェイン、ゾーイ）、合法的な売春（イナラ）、信教の自由（ブック）、論理と推論（サイモン）、反徴兵（リバー）など、リバタリアンの核となる価値観を体現する特徴を示している。^[139] ジョス・ウェドンはこのテーマについて、「マルは共和党員ではないにしても、間違いなくリバタリアンであり、政府にあまり関心がないタイプの人間だ。多くの点で私とは正反対だ」と述べている。^[140]

シグナルは、ジョス・ウェドン作品のファンが開発したファイアフライとセレニティに焦点を当てたポッドキャストである。カリ・ヘイリーとレス・ハワードが司会を務める^[141] シグナルは、ジョス・ウェドンの短命なテレビシリーズファイアフライ（2002年）とその映画セレニティ（2005年）に特化したファン主導のポッドキャストである。当初はセレニティを宣伝するためのゲリラマーケティングとして作成されたが、^[142]このポッドキャストでは、フランチャイズのロールプレイングゲーム、オーディオドラマとしてのファンフィクション、インタビュー（PJハースマ、^{[141] 、}ジェーン・エスペンソン、^[143]、マーク・ガンなど）についての議論が取り上げられている。^{[144]ヘイリーとハワードは、ポッドキャストの目的を「あらゆる形式でより多くの新しい}ファイアフライが作成されるの を見るためにできることは何でもすること」と説明した。^[142]

2006年初頭、マー・ラファティは番組を「PG指定」で、約1時間の長さで、2週間ごとにエピソードを公開すると説明した。^[142] その年の12月、シグナルはポッドキャストで以前に取り上げられていたフィルク音楽のコンピレーションアルバム「Songs from the Black」をリリースしました。アルバムにはルーク・スキー、リッチ・キング、グレッグ・エドモンソンの音楽が収録されていました。^[145]

2006年、シグナルはピープルズ・チョイス・ポッドキャスト賞の「テレビ＆映画」と「最優秀プロデュース」部門を受賞し、2008年にも前者を受賞した^。[146] シグナルは2007年のパーセック賞の「最優秀ファンポッドキャスト」を受賞し、^[147]「最優秀スペキュレイティブフィクションファンまたはニュースポッドキャスト（特定）」部門では2010年^[148]と2012年のパーセック賞を受賞した。^{[149]イアン・ブリルは}マキシマム・ファン誌に寄稿し、シグナルは驚くほどプロフェッショナルで、よく制作されたセグメントだと賞賛したが、ヘイリーとハワードをウェドンのキャラクターであるザンダー・ハリスに不愉快に例えた。「彼らはお互いに少し賢くてかわいらしいことを言い合い、それを言いながら自分自身に非常に満足しているように聞こえる。」^[141]

Fireflyは以下の賞を受賞しました:

• エミー賞：シリーズ部門優秀特殊視覚効果賞、2003年
• 視覚効果協会:テレビシリーズ最優秀視覚効果賞、2003年 (エピソード「セレニティ」)
• サターン賞：シネスケープ ジャンル フェイス オブ ザ フューチャー賞、男性部門、2003年（ネイサン フィリオン）
• サターン賞: 2004年サターン賞最優秀DVDリリース（テレビ）
• SyFyジャンル賞：最優秀シリーズ/テレビ部門、2006年^[150]
• SyFy ジャンル賞:最優秀男優賞/テレビ部門ネイサン・フィリオン、2006年
• SyFy ジャンル賞:最優秀助演男優賞/テレビ部門アダム・ボールドウィン、2006年
• SyFy ジャンル賞:最優秀特別ゲスト/テレビ賞クリスティーナ・ヘンドリックス (「Trash」)、2006 年
• SyFy ジャンル賞:最優秀エピソード/テレビ「Trash」、2006 年

このシリーズは以下の賞にもノミネートされました:

• 視覚効果協会:テレビ番組、ミュージックビデオ、コマーシャルにおける最優秀合成賞、2003年
• 米国映画音響編集者協会、「ゴールデンリール賞」：テレビ長編部門最優秀音響編集賞：音響効果/フォーリー、2003年
• ヒューゴー賞：短編ドラマ部門最優秀賞、2003年（エピソード「Serenity」）
• ヒューゴー賞:短編ドラマ部門最優秀賞、 2004年 (当時は米国ではテレビ放映されていなかった「Heart of Gold」と「The Message」の2つのエピソード)
• ゴールデンサテライト賞:最優秀DVD特典賞、2004年

このシリーズがフォックスによって打ち切られた時点で、平均視聴者数は470万人で、ニールセンの視聴率では98位にランクされていました。^[3]

ファイアフライの打ち切りは、 2007年から2019年まで放送されたCBSのシットコム「ビッグバン・セオリー」の定番ギャグである。登場人物のシェルドン・クーパーは番組のファンである。彼とレナード・ホフスタッターがルームメイト契約について話し合った際、シェルドンはファイアフライが何年も続くと信じているため、金曜の夜はファイアフライを見ることに捧げるという一節がある（シーズン3、エピソード22）。ファイアフライが打ち切られると、彼はフォックスのオーナーであるルパート・マードックを裏切り者と決めつける。^[151]番組の第2シーズン、エピソード17（「ターミネーターの分離」）では、サマー・グローが本人役で登場し、サンフランシスコ行きの電車の中でシェルドン、レナード、そして彼らの友人たちに出会う。ラジが彼女を口説こうとすると、彼は自分は天体物理学者だが、ファイアフライの撮影中は彼女は宇宙にいたのだと言う。グローは彼がこれを信じていることを叱責し、ラジは「彼らは狂った人々だ！」と言い返した。[ ^152]シーズン8、エピソード15で、ラジとレナードはカフェでネイサン・フィリオンに気づき、彼と一緒に自撮りをしようと主張するが、彼はファイアフライのスターであることを否定した。^[153]

NBCのコメディ番組『コミュニティ』では、登場人物のトロイとエイブドは番組のファンである。彼らは、どちらかが死んだら、もう一人が『ファイアフライ』の打ち切りによる自殺に見せかけて番組を復活させるという約束をしている。^[154]

2003年の宇宙空母ギャラクティカのミニシリーズ/パイロット版では、ローラ・ロズリン（メアリー・マクドネル）のシーンの背景にセレニティに似た宇宙船が登場する。 ^[155]セレニティは、ファイアフライと宇宙空母ギャラクティカの両方でデジタル効果を担当した会社であるゾイックスタジオによってデジタル効果シーンにカメオ出演したいくつかの宇宙船のうちの1つである。^[155]

テレビシリーズ『キャッスル』でフィリオンは主人公リチャード・キャッスルを演じているが、キャッスルは『ファイアフライ』へのオマージュを継続的に行っている。キャッスルは『ファイアフライ』の小道具を自宅の装飾品として飾ったり、ハロウィーンに「スペースカウボーイ」の仮装をしたり（「5年前に着てたでしょ」と娘を笑わせたり）、「大好きなテレビ番組」で覚えた中国語を話したり、青い手術用手袋をはめて「2本ずつ」指を素早く動かしたりしている。キャッスルは「セレニティ」というスパについて聞いたことがあるかとユーモラスに尋ねられたり、『ファイアフライ』のキャッチフレーズ「ピカピカ」「特別な地獄」「頭を狙っていた」が『キャッスル』のさまざまなドラマチックなシーンでオチとして使われたりしている。キャッスルはSFコンベンションで殺人事件を担当したが、容疑者は1シーズンしか上演されず、長らく中止になったスペースオペラのキャストだったり、ファイアフライのキャストが演じる人々と直接的または偶発的に交流したりしている。^{[156] [157] [158]}

2015年のコメディウェブシリーズ「コンマン」は、テュディックが制作し、フィリオンが共同プロデュースした作品で、コンベンションサーキットを巡業するカルト的なSF俳優としての2人の経験を基にしている。 ^{[159] [160]}自伝的ではないが、この番組の架空のスペクトラムはファイアフライを反映しており、テュディックとフィリオンの役は彼ら自身のファイアフライの役を反映している。ステイト、トーレス、グロー、マーハー、ウェドンがゲスト出演した。マーハーは元ファイアフライ俳優として自分自身を演じた。 ^{[160] [161] [162]}

この短命なシリーズの人気は、シリーズの打ち切りによって未解決のまま残された多くのプロットポイントを扱った 長編映画『セレニティ』を含む、ファイアフライの世界におけるメディアフランチャイズの出発点となった。

さらに、2つのコミックブックミニシリーズ、Serenity: Those Left Behind（全3巻、104ページ、2006年）とSerenity: Better Days（全3巻、80ページ、2008年）と、単発のハードカバーSerenity: The Shepherd's Tale（56ページ、2010年）があり、さらに、ウェドンがシリーズでさらに掘り下げるつもりだったプロットの筋を掘り下げた単発のSerenity: Downtime and The Other HalfとSerenity: Float Outがある。コミックは、プロット的には、テレビシリーズの終わりから長編映画の冒頭の間を舞台としている。2つのミニシリーズは、後にハードカバーとペーパーバックのグラフィックノベルとしてまとめて出版された。Serenity : Leaves on the Windと題された全6巻のシリーズは、2014年1月に始まり、シリーズの舞台は映画の出来事の後である。 [ ^{163] 2016年10月には}『セレニティ：ノー・パワー・イン・ザ・ヴァース』と題された6号シリーズが始まり、このシリーズは『リーヴス・オン・ザ・ウィンド』の約1年半後に設定されている。^[164] 2018年7月、ブーム・スタジオは『ファイアフライ』のコミックとグラフィックノベルの出版ライセンスを取得し、新しい月刊コミックシリーズ、限定シリーズ、オリジナルのグラフィックノベルなどをリリースする計画を発表した。^[165]

2014年7月、キャストが役を再演する予定のビデオゲーム「Firefly Online」のリリースが発表された。 ^[166]正式にキャンセルされたことはないが、2016年3月以降、ゲームのリリースに関する最新情報はない。^[167]

2018年1月、タイタンブックスはオリジナルのファイアフライ小説の出版を開始すると発表した。^[168]これまでに7冊の本が出版されている。

2020年1月、フォックスのエンターテインメント部門社長マイケル・ソーンは、復活シリーズの検討はあったが、『オービル』が放送中であるため、ネットワークが同時に2つの宇宙フランチャイズを持つことは意味がないと判断したと述べた。^[169]