ファン研究

ファン研究は、ファン、ファンダム、ファン文化、ファン活動（ファン作品を含む）を分析する学問分野です。人文科学と社会科学の交差点に位置する学際的な分野で、1990年代初頭に独立した学問分野として登場し、特にオーディエンス研究とカルチュラルスタディーズを参考にしています。

ファン研究は、ファン、ファンダム、ファン文化、ファン活動を分析し、^{[1] [2]}観客の反応やファンが作成した作品を調査するための理論的枠組みを提供します。^[1]これは、人文科学と社会科学の交差点に位置する学際的な分野であり、特に観客研究と文化研究を活用しますが、文学理論、コミュニケーション研究、人類学、民族誌学、心理学、フェミニストメディア研究、映画研究、テレビ研究、インターネット研究、クィア理論を含むメディア研究、著作権とフェアユースをめぐる法的問題の研究など、さまざまな分野からも情報を得ています。^{[1] [3]}

ファン研究は、その最も広い定義では、メディアファンダム、音楽や有名人のファンダム、スポーツやゲームのファンダムなど、さまざまなファンダムの種類にわたるファン文化とコミュニティ、および関連するファン活動の研究を網羅しており、スタートレック、ドクターフー、スターウォーズなどの西洋のソースと、アニメ、J-POP、K-POPなどの非西洋のソースの両方をカバーしています。^[1]一部の定義はメディアファンダムに焦点を当てており、^[2]多くの研究は西洋の英語圏のソース、特にテレビや映画に限定されています。^[4]興味深いファン活動は、ファンクラブへの参加、ファンコンベンションへの参加、場所の訪問、ネタバレの交換、収集やコスプレ、ファンフィクション、ファンジン、ファンアート、ファンゲーム、 ポッドキャスト、ファンビデオなどのファン作品の制作など、多岐にわたります。^{[1] [2]ファン研究では、}スラッシュ、ハート・コンフォート、メアリー・スーなど、ファン作品によく見られる比喩も取り上げます。^{[1] [5]}

ファン研究は、1980年代から1990年代初頭にかけて、スチュアート・ホール、ジョン・フィスクらの研究を参考に、ファンによる大衆メディアの受容を調査する文化研究から発展した。^{[1] [2] [5]}重点は、ファンが作成した作品の調査に移った。^[2]ファン研究における最も初期の学術出版物は1980年代半ばに登場した。^[1]これらには、パトリシア・フレイザー・ラムとダイアン・ファイスによる「ロマンティック神話、超越、そしてスタートレックのジン」（1985年または1986年）や、ジョアンナ・ラスによる「女性による、女性のための、愛をこめてのポルノ」 （1985年）などがある。^{[1] [3] [5] [6]}ファンの歴史家フランチェスカ・コッパは、1975年の本、Star Trek Lives!に注目している。 、非学術著者のジャクリーン・リヒテンバーグ、ソンドラ・マーシャク、ジョーン・ウィンストンによる。^[6]

この分野は、1992年に出版された一連の出版物によって創設されたと一般に考えられている。ヘンリー・ジェンキンス著の『Textual Poachers: Television Fans & Participatory Culture』は特に形成的であると考えられており、民族誌的アプローチの先駆者であるカミーユ・ベーコン＝スミス著の『 Enterprising Women: Television Fandom and the Creation of Popular Myth』もよく引用されている。 ^[a]一部の学者によって取り上げられている同年のその他の著作には、コンスタンス・ペンリー著の『フェミニズム、精神分析、および大衆文化の研究』^{[1] [2] [6]}や、リサ・A・ルイス編集のコレクション『The Adoring Audience』^{[1] [2] [3] 、}特にフィスク著の論文『ファンダムの文化経済』^{[7] などがある。}

ジョナサン・グレイ、コーネル・サンドヴォス、C・リー・ハリントンは2007年にファン研究の3つの波を特定した。ファンを集合的に見る民族誌研究、ファン文化とサブカルチャー内の社会的、文化的階層の複製を「社会的、文化的、経済的資本の反映とさらなる顕現」とみなす文化研究、そしてポール・ブースが「日常のファンダム」と呼ぶもので、ファンダムは「私たちの日常生活の一部」と考えられ、ファンダムの研究は現代生活を理解するために用いられる。^[8]

初期のファン研究は、主に英語圏の文化圏におけるファンフィクション、特にスラッシュやファンジンの制作に集中することが多く、^[2]ファンダムの女性が支配する領域に焦点が当てられることが多かった。^[3]その後、焦点は他のファン活動、特にファンビデオやその他のファン映画制作、およびファン作品がしばしば引き起こす知的財産問題にまで広がりました。^[2]初期の研究者の中には、当時広まっていたファンに対する否定的な見方に対抗しようとした者もいました。^{[2] [5]}もう 1 つの流れは、インターネットの出現の影響です。^{[1] [2]}ジェンキンスと他の第一波の研究者は、ファンを「抵抗的」または「破壊的」な消費者と特徴づけ、ファンダムをメディア産業に対する「民主的で社会的に進歩的な反応」を表すものとみなしました。これらの初期の研究は、その後、マット・ヒルズ、グレイ、サンドヴォス、ハリントンらによって「ユートピア的」と特徴づけられました。たとえば、グレイらは第一波の研究を「ファンダムは美しい」時代と名付けました。^{[3] [9]}

2000年代初頭の研究の中には、ファンコミュニティから個々のファンへと焦点を移し、メディアファンダム以外の研究領域を広げたものもあります。例としては、ヒルズ、サンドヴォス、スティーブン・ベイリーの研究があります。^[1]その後の研究の焦点は、非英語圏の文化、特に日本のアニメやマンガにまで広がりました。そのテーマには、ファン労働、贈与経済、Web 2.0、^[2]ファンと商業プロデューサーの関係性の変化、ファンダムが主流になりつつあることとの関連、 [ ^{1] [2] [10]}や、ジェンキンスのコンバージェンス・カルチャー（2006）に基づくファンフィクションの教育的利用などがあります。^{[1] [2] [5]}

ファン研究ネットワークは、この分野における世界的なつながりを促進するために2012年に設立されました。^[11]ファン研究は2014年に「まだ初期段階」と評されました。^[1]

『Intensities: The Journal of Cult Media』は2001年から2007年にかけて4号刊行された。^[2] 『Transformative Works and Cultures』は、 Organization for Transformative Worksのオープンアクセス出版物で、2008年に創刊され、2012年には「繁栄している」と評された。^{[2] [6] [12]}『Journal of Fandom Studies』は2012年に創刊された。^{[8] [7]}

注目すべき作品を年代順にいくつか挙げると、次のようになります。

• Star Trek Lives!ジャクリーン・リヒテンバーグ、ソンドラ・マーシャク、ジョーン・ウィンストン著（1975年） ^[6]
• 「ロマンティックな神話、超越、そしてスタートレックの雑誌」、パトリシア・フレイザー・ラムとダイアン・ヴェイス（1985年または1986年）^{[1] [3] [5] [6]}
• 「女性による、女性のための、愛をこめたポルノ」ジョアンナ・ラス（1985年）^{[1] [3] [5] [6]}
• テキストの密猟者：テレビファンと参加型文化、ヘンリー・ジェンキンス（1992年） ^{[1] [2] [5] [6] [7]}
• 進取的な女性たち：テレビファンダムと大衆神話の創造、カミーユ・ベーコン＝スミス（1992年）^{[1] [2] [5] [6] [7]}
• 「フェミニズム、精神分析、そして大衆文化の研究」コンスタンス・ペンリー（1992年）^{[1] [2] [6]}
• リサ・A・ルイス編『崇拝する聴衆』（1992年） ^{[1] [2] [3]}
• 「ファンダムの文化経済」ジョン・フィスク（1992年）^[7]
• スター・トレックのファンとコスチュームアート、ヘザー・R・ジョセフ・ウィサム（1996年）（コスプレについて）^[2]
• 「法的なフィクション：著作権、ファンフィクション、そして新しい慣習法」レベッカ・タシュネット（1997年）^[6]
• ファンダムの理論化：ファン、サブカルチャー、アイデンティティ、シェリル・ハリスとアリソン・アレクサンダー編（1998年）^[7]
• 観客：パフォーマンスと想像力の社会学的理論、ニコラス・アバクロンビーとブライアン・ロングハースト（1998年）（スペクタクル/パフォーマンスパラダイムを紹介）^{[1] [2]}
• チューン・イン、ログオン：ソープ、ファンダム、オンラインコミュニティ、ナンシー・K・ベイム（2000年）^[2]
• 「カルトテレビキャラクターの性生活」サラ・グウェンリアン・ジョーンズ著（2002年）^{[1] [5] [6]}
• ファンカルチャー、マット・ヒルズ著（2002年）^{[1] [2] [4]}
• 民主主義のジャンル：文学的文脈におけるファンフィクション、シーナ・ピュー（2005年）^{[2] [5] [6]}
• サイバースペースの独自性：オンライン上の女性ファンダム、リアノン・バリー（2005年）^{[2] [5] [6]}
• 「『デジタル・ゲット・ダウン』：ポストモダン・ボーイバンド・スラッシュとクィアな女性の空間」クリスティーナ・ブッセ（2005年）^[5]
• ファン：消費の鏡、コーネル・サンドヴォス（2005年）^{[1] [2]}
• メディア視聴者とアイデンティティ：自己構築とファン体験、スティーブン・ベイリー（2005年）^[1]
• インターネット時代のファンフィクションとファンコミュニティ、ブッセとカレン・ヘレクソン編（2006年）^{[1] [2] [6]}
• 「アルコン文学：ファンフィクションの定義、歴史、いくつかの理論」アビゲイル・デレチョ（2006年）^{[2] [5]}
• ファン、ブロガー、ゲーマー：参加型文化の探求、ジェンキンス（2006年）^[7]
• コンバージェンス・カルチャー：新旧メディアが衝突する場所、ジェンキンス（2006年）^{[3] [5] [7]}
• ファンダム：メディア化された世界におけるアイデンティティとコミュニティ、ジョナサン・グレイ、サンドヴォス、C・リー・ハリントン編（2007年）^{[1] [2] [5]}
• 青少年とオンラインファンフィクション、レベッカ・W・ブラック（2008年）^{[1] [2] [5]}
• 「リミットプレイ：ソーステキスト、インターテキスト、コンテキスト間のファンの著作関係」、ルイザ・E・スタインとブッセ（2009年）^[5]
• オタク：日本のデータベース動物、東浩紀著（ジョナサン・E・アベル、河野紫耀訳、2009年） ^[2]
• 「ファンのホットさの分類」フランチェスカ・コッパ著（2009年）（ファンビデオ）^[2]
• 「ファンの価値フィールド：オンラインファンギフト文化」ヘレクソン（2009年）^[2]
• 「ファンフィクションは無料であるべきか？」アビゲイル・デ・コスニック（2009年）^[2]
• 「スプレッダブルメディア：ネットワーク経済において視聴者が価値と意味を創造する方法」ジョシュア・グリーンとジェンキンス（2011年）^[2]
• 「Fuck Yeah、ファンダムは美しい」フランチェスカ・コッパ（2014年）（グレイ、サンドヴォス、ハリントンへの返答、2007年）^{[3] [13]}
• サンディエゴで会いましょう：コミコン、ファンダム、オタク文化の勝利の口述歴史、マシュー・クリックスタイン（2022年）。^[14]