これを墓場まで持っていけ

これを墓場まで持っていけ
オリジナルの表紙。後のバージョンでは、同じ写真がわずかに異なる青の色合いで掲載され、タイトルの下に Pete Wentz / Patrick Stump / Joe Trohman / Andy Hurley という名前が書かれています。
スタジオアルバム​ フォールアウトボーイ
リリース	2003年5月6日 ( 2003-05-06 )
記録済み	2002年12月 – 2003年3月
スタジオ	スマートスタジオ、ウィスコンシン州マディソン グラビティ スタジオ、イリノイ州シカゴ ローズバッド スタジオ、イリノイ州スコーキー
ジャンル	ポップパンク エモ
長さ	39 : 24
ラベル	ラーメンで元気をもらう
プロデューサー	ショーン・オキーフ
フォール・アウト・ボーイのスタジオアルバム年表
墓場まで持っていけ (2003) コルクの木の下から （2005）
テイク・ディス・トゥ・ユア・グレイヴからのシングル
「デッド・オン・アライバル」 公開日: 2003年4月4日 「グランド・セフト・オータム/ホエア・イズ・ユア・ボーイ」 リリース日: 2003 年 8 月 4 日 「サタデー」 公開日：2003年12月21日
代替カバー
却下されたカバー。後に最初のビニール盤リリースに収録される。

『テイク・ディス・トゥ・ユア・グレイブ』は、アメリカのロックバンド、フォール・アウト・ボーイのデビュースタジオアルバムで、2003年5月6日にフューエルド・バイ・ラーメンから発売された。バンドがアイランド・レコードと契約したとき、レーベルは珍しい戦略を採用し、デビュー作ではインディーズレーベルのフューエルド・バイ・ラーメンと契約し、その後セカンドアルバムではアイランドに移籍することを可能にした。ショーン・オキーフがバンドのデモを手伝っており、彼らはウィスコンシン州マディソンのスマートスタジオに戻り、彼とファーストアルバムの大部分をレコーディングした。バンドは、一時は見知らぬ人の階に住み、途中でお金が尽きたが、デモからの追加3曲と合わせて、9日間で7曲をレコーディングした。

リードボーカルのパトリック・スタンプはアルバムの歌詞を全て書いており、軽い気持ちで取り組んでいたが、ベーシストのピート・ウェンツはかなり真剣に取り組み、バンドメイトの歌詞を執拗に批判した。この疲れる作業は、シングル曲の何度もの改訂といくつかの議論を招いた。4人のバンドメイトが破れた布団に座っているアルバムカバーは、ジャズレコードを思わせる青みがかった色合いで、オリジナルがフューエルド・バイ・ラーメンレーベルに却下された後、2番目の候補となった。

『 Take This to Your Grave 』は、 2004年のワープド・ツアーでの5日間の出演を含む、全国ツアーを重ねる中で、徐々にバンドへの関心が高まっていった。このアルバムからは、マイナーヒットとなった「Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy 」を含む3枚のシングルが生まれ、2000年代のポップパンクの重要な青写真と称されることも多く、オルタナティブ・プレス誌は「サブカルチャーの試金石」であり、「カリスマ性、ニューメディア・マーケティング、ハードコア・パンクの緊迫感を強力に組み合わせ、活気に満ちたシーンの復活を導いた、魔法のような、超越的で、一見するとスマートなポップパンクの傑作」と評している。 『Take This to Your Grave』は、史上最高のポップパンクアルバムの1つとされることが多い。2017年、ローリング・ストーン誌は「ポップパンクのベストアルバム50」でこのアルバムを5位にランクインさせた。^[1]

フォール・アウト・ボーイは2001年にシカゴ郊外のイリノイ州ウィルメットで友人のピート・ウェンツとジョー・トローマンによって結成された。ウェンツは1990年代後半の比較的小規模なシカゴのハードコアパンクシーンの「目立った存在」であり、メタルコアバンドのArma Angelusを含むさまざまなグループで活動していた。^[2]ウェンツはコミュニティの風習の変化に不満を募らせており、彼はそれを政治活動からモッシュやブレイクダウンへの重点への移行と見なしていた。^[2] Arma Angelusへの熱意が薄れると、彼はトローマンとポップパンクのサイドプロジェクトを立ち上げた。^[2]トローマンは ウィルメットの本屋でグラインドコアバンドxgrinding processx ^[3]のドラマー、パトリック・スタンプと出会った。 ^{[4]バンドの最初の公演は}デポール大学のカフェテリアで行われた。^[5]ギタリストのジョン・フラマンダンとオリジナルドラマーのベン・ローズが参加した唯一の演奏は、振り返ってみると「間抜け」で「ひどい」ものだったと評されているが、トローマンはバンドを機能させるために積極的に努力し、練習のためにメンバーを集めた。^[5]

その後、バンドはウィスコンシン州に行き、7 Angels 7 Plaguesのドラマー、ジャレッド・ローガンと正式なデモを録音した。^[5] アップライジング・レコードのオーナー、ショーン・ムタキは、その半分を、バンドがライバルと見なしていたアンディ・ハーレーのバンド、プロジェクト・ロケットとのスプリット・エクステンデッド・プレイ（EP）としてリリースしたいと考えていた。 ^[5]ローガンの助けを借りて、グループは2日間で曲を集め、フォール・アウト・ボーイのEvening Out with Your Girlfriendとして録音した。慌ただしいレコーディングと未完成の曲に、バンドは不満を抱いた。^{[5]ウィスコンシン州マディソンの}スマート・スタジオで、 504 Planとのスプリット7インチの可能性のある3曲を録音するため、エンジニアのショーン・オキーフは、セッションに参加したハーレーと一緒に録音することを提案した。^[6]

バンドはスピタルフィールドとの2週間のツアーを予約し、最近脱退したメンバーの代役としてハーレーを招き、スタンプはツアーのためにトローマンのギターを借りた。バンドは未発表のスプリットから3曲をデモとしてレコード会社に売り込み始めた。その過程で、クラッシュ・マネージメントのボブ・マクリーンがバンドの初代マネージャーになった。^[7]バンドはオキーフと共にスタジオに戻り、レーベルの関心を引くためにさらに数曲を録音した。^[7] フューエルド・バイ・ラーメンのジョン・ジャニックは曲の初期バージョンをオンラインで聞いて、バンドのアパートに電話をかけ、最初にスタンプに連絡し、後にウェンツと1時間話した。^[7]アイランド・レコードのロブ・スティーブンソンは最終的にバンドに「史上初のインキュベーターのような取引」を提案し、バンドに資金を提供し、1回限りのデビューのためにフューエルド・バイ・ラーメンと契約し、2枚目のアルバムでバンドをラジオに「アップストリーム」できることを知っていた。 [ ⁷ ]当時バンドと契約しようとしていた最も小さな独立系レーベルであるFueled by Ramenは、事実上彼らのデビューアルバムをリリースし、アイランドに移籍する前に彼らのファン層を拡大させるのに貢献した。^[7]バンドはレーベルから投資を確保していたが、すぐには成功しなかった。^[6]

プリプロダクション段階はバンドが夜間に無料で使用していた倉庫で完了し、そこで彼らは曲をどのようなサウンドにしたいか話し合った。アルバム用に予定されていた曲の多くはフィットせず、バンドは当初残りの曲を将来のアルバムに使用する予定だったが、結局その曲は放棄された。^[8]

バンドは再びマディソンのスマート・スタジオでオキーフと組んで、^[9]デモから3曲をまとめ、さらに9日間で7曲をレコーディングした。^[10]スタンプによると、バンドは「シャワーを浴びられる場所で寝ることはなかった [...] 当時アンディのガールフレンドが一緒に学校に通っていた女の子がいて、彼女の家の床で寝かせてくれたが、一度に4時間くらいそこにいた。クレイジーだった。」^{[10] [11]}ウェンツによると、「私たちは両親に嘘をついて、手抜きをしていた。私は学校に行くはずだった。お金もクレジットカードもなかった。誰も持っていなかったと思う。」^[10]スタジオはレコーディング中にバンドにソーダを提供したが、バンドは空腹だった。「私たちは『ソーダ代でピーナッツバターとジャムとパンを買ってくれませんか？』って言ったら、彼らはそれをやってくれました。」^[10]グレイヴでのグループの目標は、セイヴズ・ザ・デイの『スルー・ビーイング・クール』のように「曲から曲までシームレスで良い」アルバムを作ることだった。^{[8] [12]}

オキーフはバンドのスタジオ代を自分で払った。^[13]彼は完璧主義者だったため、ハーレーがレコーディングのプロセスがよりプロフェッショナルだと感じるようバンドをプッシュした。^[10]彼は『Take This to Your Grave 』の制作を「戦争に行く」ことに例え、バンドの他のメンバーとのレコーディングは「一緒に塹壕にいる」ことに似ていると述べた。^[8]プロセスには困難がなかったわけではなかった。「いつも楽しいとは限らない。押し引きが多く、それぞれが自分のやりたいことをやろうとしている。[アルバム]では、3人全員が満足するまで何も手放さなかった」とオキーフは語った。^{[14]ウェンツは、ニルヴァーナの『}ネヴァーマインド』の認定プレートが壁にかかっているのを見て「衝撃を受けた」と回想している。バンドはそのアルバムのレコーディングで使用されたマイクを見せられたが、「ガービッジのシャーリー（マンソン）だけが使えると言われた」ため、使用できなかった。^[10]バンドはオキーフが数ヶ月前に少なくとも一度はマリファナを吸ったことがあると言った後、彼をからかうジョークを作った。当時4人組はストレートエッジで、オキーフが常習的で強迫的な薬物使用者であるとほのめかすために話を誇張した。バンドはアルバムのブックレットでオキーフを「10種類くらいのマリファナ常用者ニックネーム - 『ダイムバッグ・オキーフ』」とクレジットしたが、レコード会社が「あまりにもばかげている」と感じたため、数個しか残らなかった。^[10]

バンドはアルバム制作のためにアイランド・レコードから4万ドルの投資を受けたが、完成したのは約1万8千ドルだった。^{[7] [15]}

このアルバムはポップパンク、^{[16] [17]} エモ、^{[16] [17] [18]}エモポップと評された。^[16]レーストレイターの元ボーカリスト、マニ・モストフィは、バンド結成時にウェンツとポップパンクサウンドについて何度も議論しており、ウェンツはそれを「ソフトコア」と表現した。モストフィは『Take This to Your Grave』を「Hot Topicに似ている」が「CBGBのような感じ」だと表現した。^[4]

オールミュージックのジョニー・ロフタスによると、Take This to Your Graveの歌詞の内容は「愛と青春についての思索と、鋭い皮肉、抜け目のない大衆文化の試金石、そして生意気な言い回しを適度に融合させたもの」だという。^[19]スタンプは高校を卒業したときに自分がいかに失敗したと感じたかについて「Saturday」を書き、当初はグループに追加の曲が必要になるまでこの曲を自分だけのものにしていた。^[20]その後スタンプはベーシストのピート・ウェンツと協力してこの曲の歌詞を完成させた。^[20]「Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy」は嫉妬と報われない愛を扱っている。^[21]

スタンプは、自身を「ポップパンクバンドには入りたくない芸術家気取りの男」とみなしていたが、その時点では「Saturday」「Dead on Arrival」「Grand Theft Autumn/Where is Your Boy」「Grenade Jumper」「Homesick at Space Camp」など、バンドの歌詞のほとんどを書いていた。^[14]スタンプは歌詞を真剣に受け止めていなかったが、ウェンツは最近バンドに復帰し、「頭の中に正しくやりたいことのリストがあるように感じた。歌詞はそのリストにあった」。ウェンツはスタンプの歌詞を音節まで細かく分析し、メモを取り始めた。スタンプは苛立ち、ベーシストに「お前は歌詞を書けばいい。歌詞を渡してくれれば、それに沿って書くから」と言った。^[14]二人はこのプロセスに慣れておらず、疲れ果てていた。スタンプは曲を書き、自分の歌詞を破棄し、ウェンツの歌詞を自分の歌詞に当てはめようとした。^[14]

スタンプはリズム、シンコペーション、言葉の頭韻法などメロディーにこだわっていたが、ウェンツは歌詞自体に意味がなければそんなことは関係ないと感じていた。その結果、2人のミュージシャンは不満を抱いた。「ああ、そのことで喧嘩したよ」とスタンプは2013年に回想している。「9日間ずっと寝ずに臭いをかましながら喧嘩したんだ。長い口論だったけど、最高の瞬間のいくつかはその結果だと思う」。^[14]オキーフはこのプロセスについて次のようにコメントしている。「彼らは1曲のために10回も修正を繰り返すんだ。2人とも気が狂いそうだった」。^[14]

「ミックに今日やることリストを作ったって伝えて」は電話のダイヤルトーンで始まるが、ウェンツはそれが特に楽しいと感じた。それに続く大音量の楽器演奏とのコントラストが際立っていたからだ。 ^[13]この曲のコーラスは、ウェンツとスタンプの間で言葉の発音とその意味について何度も議論した結果生まれた。ウェンツはレコーディングの過程で初めてスタンプの歌詞を全て捨て、自分で書き直した。これは初めてのことだ。スタンプは「こんなに騒ぎに耐えられるなら、この時点で本当にこのバンドにいたいと思わなきゃいけないと気づいた」と語っている。^[14]「『火がついたら』ってゲームをしよう / 君を消火するために小便はしない」などの歌詞は、セイヴズ・ザ・デイの『Through Being Cool 』でクリス・コンリーが主張を証明するために奇妙な比喩を使ったことに触発されたものである。曲のタイトル自体は、1998年の映画『ラッシュモア』からの引用を少し変えたものである。「Dead on Arrival」は、ハーレイがバンドに加入する前の最も初期の作品の一つである。^[13] スタンプの曲「Saturday」は、ウェンツとスタンプが初めて共同で作詞した曲の一つである。ウェンツは、当時のバンドを最もよく表している曲だと考えていた。^[13]対照的に、レコーディングの過程では両者とも「Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy」を嫌っていた。特にスタンプは、オキーフのアイデアだったアカペラのオープニングを嫌っていた。 ^[13]

「飛行機事故からのポストカードを送る」は主にスタジオで制作され、バンドがライブで演奏することはほとんどなかった。^[13]スタンプとウェンツは「シカゴ・イズ・ソー・ツー・イヤーズ・アゴ」という曲に関して特に大きな喧嘩をした。スタンプは当初この曲を録音したくなかった。バンドがうまくいかなかった場合に備えて密かにこの曲を秘密にしており、自分の音楽を追求したかったのだが、スタジオのロビーでスタンプが独り言で歌っているのを聞いたオキーフはバンドの他のメンバーにこの曲を紹介したいと考えた。ウェンツはいくつかの歌詞が気に入らず、スタンプと1つ1つの言葉について言い争った。^{[14]ブリッジには}モーション・シティ・サウンドトラックのフロントマン、ジャスティン・ピエールがゲスト出演している。バンドはピエールにこの曲に参加してほしかったが、当初はスケジュールが合わなかった。ピエールの友人だったオキーフは、バンドのツアー中に書いたピエールのパートを録音し、他のメンバーへの「サプライズ」として残した。^[13]「グレネード・ジャンパー」は、フォール・アウト・ボーイの前身バンド、アルマ・アンジェラスのメンバー、クリストファー・グティエレスにちなんでいる。^[22]グティエレスはバンドの初期の支持者で、最初からすべてのショーに参加していた。この曲のコーラスは、バンドのアパートのキッチンでのトローマンとスタンプの会話から生まれた。トローマンはファンに感謝の歌を書くべきだと言い、スタンプはクリスが「（彼らの）唯一の友達だった」と述べた。^[13]この曲のタイトルは、バンドが作った「バンドの他のメンバーを家に泊めてもらうために、女の子と聖書的な関係を持つ人」に関するフレーズを指しているとウェンツは言った。^[6]

「Calm Before the Storm」はバンドの最初の正式なレコーディングであるフォール・アウト・ボーイのアルバム『Evening Out with Your Girlfriend』に収録されている。ブリッジにはウェンツの「叫び声のようなハーモニー」があり、作成には「5、6曲」のデジタルトラックがかかった。^[13]「Reinventing the Wheel to Run Myself Over」はバンドのライフタイムに強く影響を受けている。曲のエンディングでは、プレイン・ホワイト・ティーズのデマー・ハミルトンが笑いながらこの曲のリフレインを歌っているのが聞こえる。^{[13] 「The Patron Saint of Liars and Fakes」は}ドロップDで作曲され、レコードに「暗いエンディング」を提供している。^[13]スタンプは自分の声域のすぐ外でこの曲を書いたが、バンドに参加する前は歌手ではなかったので、レコーディング中に歌うのは難しかった。これはバンドが次のレコードで使用しようとしていたサウンドの前兆として意図されていた。 （2枚目のアルバムの冒頭を飾る曲「訴訟を起こされないように弁護士が曲名を変えさせた」もドロップDで作曲されている）。^[13]

青みがかったジャケットには、バンドのメンバー4人（左からピート・ウェンツ、アンディ・ハーレー、パトリック・スタンプ、ジョー・トローマン）がソファに座り、上にメンバーの名前が印刷されている。これはブルーノートのジャズの名盤を彷彿とさせる。^[14]写真に写っている布団は実際には真ん中で壊れていて、メンバーが近くにいるのを際立たせている。レンガのむき出しの壁はウェンツが「史上最悪のアパート」と表現した場所の一部だった。^[14]この写真はアルバムのプロモーション期間中に撮られた宣伝写真に過ぎなかったが、スタンプはライブ写真をジャケットに使いたいと望んだ。^{[説明が必要]}元々は裏ジャケットに使う予定だったが、バンドのメンバーの1人が「ずっと腹を立てている」という。^[14]さらに、メンバー全員がジャケットに名前が印刷されることに乗り気ではなかった。これは現代のアルバムでは非常に珍しいことだったからである。^[14]ウェンツは、このカバー曲を使って、バンドが自分中心のものであるという考えを否定し、4人のメンバーがチームとして重要であることを示そうとした。「ピートは、バンドが1人ではなく4人全員中心の文化を作りたかったのです」とスタンプは回想している。^[12]

ライアン・ベーカリンクはアルバムのカメラマンで、却下されたカバーと最終的なカバーの両方を撮影した。バンドはウェンツの寝室（一番大きい部屋）を解体し、各メンバーの部屋から持ってきた品々でセットを作った。「今思えば、バンドの他のメンバーはピートに重労働を全部やらせていたような気がする。疲れたよ。ベッドやドレッサーなどを他の部屋に運び、汗だくだった」とベーカリンクは回想している。^[23]彼はスタンプとエルヴィス・コステロへの愛について長い会話をし、スタンプのArmed Forces LPが置いてあるのを見つけ、それをスタンプのものとして見せるために戦略的に写真の中に配置した。^[23]バンドは「初期からノスタルジアに根ざしていた」ため、写真には1980年代のおもちゃやシリアルがいっぱい詰まっている。^[14]この写真はいくつかのバージョンを経て、まるで誰かがベッドから起きて誰かに手紙を残したかのようにベッドシーツがはだけているというアイデアもあった。アルバムタイトルがまだ確定していなかったため、封筒の写真を2枚撮影し、1枚は別名「To My Favorite Liar」 、もう1枚は「Take This to Your Grave」とした。^[23]最終的に、ウェンツは当時の恋人がベッドに仰向けに寝て疲れ果てている写真を使うことを提案した。ベーカリンクがポラロイド写真をウェンツに見せると、ウェンツはすぐにその写真を気に入った。^[23]撮影はどんどん遅くなり、午前2時までにメンバー個々のショットの撮影が始まり、アルバムカバーとなったものとなった。承認のためにFueled by Ramenに送られたところ、レーベルからは「シェール、モリッシー、シザーハンズのポスターや、チョコラ伯爵、ダース・ベイダーの画像など、これらの写真はどれも許可できない」との返答があった。^[14]メトロでのアルバム発売パーティーで、トローマンがベーカリンクに新しいアルバムカバーを見せたとき、彼は驚いた。「あの夜に撮った最後の写真が使われたのは興味深い。そもそも使われる予定だったかどうかもわからなかった。でも、結局とても気に入ったんだ」。^[23]オリジナルのカバーは最終的にアルバムのビニール盤の初回プレスに使用された。^[14]

オルタナティブ・プレスは完成したカバーを「ポップパンクのアビー・ロード」と呼び、「すぐに認識でき、非常に識別しやすく、特定の界隈では絶対的に象徴的」と呼んだ。^[14]ウェンツは、レコードのオリジナルカバーではなく、この特定の画像を選択した理由について詳しく述べた。「考えさせられるのは、これらのもののどれだけが単なる偶然の瞬間なのかということだ。[...] もっと予算があれば、おそらく誰も気にしないような間抜けなカバーになっていただろう。」^[14]

Take This to Your Graveは、2003年5月6日にFueled by Ramenによって米国でリリースされた。バンドはシカゴのThe Metroでリリースパーティーを開催した。^[23]バンドの初期の作品の1つであるEvening Out with Your Girlfriendは、バンドがかなりの勢いをつけていた2003年3月のGraveの直前までリリースされていなかった。「私たちのレコードは、関心を集めるために急いで作られたものでしたが、その関心はレコードをリリースする前から高まっていました」とショーン・ムタキは語った。^[24]バンドは、ムタキとの関係が悪化したため、Uprisingがレコーディングをリリースするのを積極的に阻止しようとした。バンドはそれをハーレーが関与する前に録音された「巨大なゴミ」と見なし、バンドはそれをデビューアルバムとは見なさなくなった。^[24]

フューエルド・バイ・ラーメンがアルバムの主流化を推進するにつれ、徐々にバンドのファン層は拡大していった^[要説明]。バンドの人気は「どこでも演奏する」ようになったことで高まった。彼らはアルバムを販売している小売店で頻繁に店内演奏を行った。多くの店が企業所有で多くの規則があったが、ホリスターなど一部の店ではバンドがやりたいように演奏することを許可していた。イリノイ州シャンバーグのショッピングモールにあるホリスターの店でのある公演では、バンドの商品マネージャーが壁から装飾用のサーフボードを取り外し、バンドの最後の曲の最中にクラウドサーフィンを始めた^[12] 。ウェンツによると、ショーは暴動寸前で終わり始め、観客全員がステージに上がるため、いくつかの会場からバンドの入場が禁止された^[12] 。バンドはその後のサウス・バイ・サウスウエスト(SXSW) での公演や様々なツアー出演で好意的な評価を得た。^[25]彼らは2004年の夏に5日間のワープド・ツアーに参加したが、ある日、バンドが3曲しか演奏していなかった時に、大勢の観客のためにステージが崩壊した（バンドは最後に観客とアカペラで「Where Is Your Boy」を演奏した）。 ^[12]より確立されたバンドの多くは、新しい「新進気鋭」がスポットライトを奪うことに腹を立てていた。^{[説明が必要] [12]バンドは2004年8月号の}Alternative Pressの表紙に写真が掲載され、Hot Topicの試聴ステーションは、2004年のクリスマスまでにアルバムが週に2,000〜3,000枚売れるのを部分的に助け、この時点でFueled by Ramenレーベルはバンドが主流の成功に「傾きつつある」と見なした。^[12]アイランドと契約する前、Take This to Your Graveは20万〜30万枚を売り上げており、インディーズアルバムとしては傑出しているとみなされていた。^[26]

2005年、2枚目のシングル「Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy」は、現在は廃止されたBillboard Pop 100で最高84位を記録した。アルバムは2005年1月にTake This to Your Grave: Director's Cutとして5000枚限定で再リリースされ、ダンスリミックスとポリスの「Roxanne」のカバー、バンドが各曲を解説して分析する強化されたCD映像、および「Saturday」のミュージックビデオを収録した。 ^[27] 2006年、Take This to Your Graveは50万枚の出荷で全米レコード協会からゴールド認定を受け、^[28] 2007年1月までに553,000枚以上を売り上げた。^[15]ビルボードによると、2008年8月24日までの週までに、Take This to Your Graveは634,000枚の売上を突破した。^{[29] [30]} 2013年、このアルバムは出荷数10万枚を超え、英国レコード産業協会からゴールド認定を受けた。

オールミュージックのジョニー・ロフタスは、このアルバムを「素晴らしいデビュー・アート・プロジェクト」と評し、「エモに影響を受けたポップ・パンクの曲のスマートなコレクション」と呼んだ。^[17] ローリング・ストーン誌は「FOBは、カフェインたっぷりのアップテンポな曲と繊細で苦悩に満ちた歌詞を組み合わせる才能を発揮している[...] 全体的に、他のワープド・ツアーのバンドから聞くようなありふれた曲だ」と評した。^[33]

振り返ってみると、レビューは非常に好意的である。オルタナティブ・プレス誌は、このアルバムを「サブカルチャーの試金石」と呼び、「カリスマ性、新しいメディアマーケティング、ハードコアパンクの緊迫感の強力な組み合わせで、活気に満ちたシーンの復活を先導した、魔法のような、超越的で、一見スマートなポップパンクの傑作」と評した。^[35]バンドは評価をさらに広げ、「Take This to Your Graveがシーン (そして最終的には主流文化) に与えた影響は、誇張することはできない [...] 数え切れないほど多くのバンドが楽器を手に取り、ガレージで騒ぎ、この文化に積極的に参加するきっかけとなった時代精神を表している。このアルバムがその後何年にもわたって世代を超えて共感を呼び続けているという事実は、その長寿の証である」と書いている。^[12] ローリングストーン誌は、このアルバムを「ポップパンクのベストアルバム50」の第5位に挙げ、「Take This To Your Grave」は「ヘビーなリフとスクリーモの美学が昔ながらの10代の失恋と混ざり合った、まったく新しいジャンルを曖昧にするシーンの先駆けとなった」と書いている。^[36] ギグワイズ誌は、このアルバムを「ほぼ完璧なポップパンクの断片[...]このレコードには、誠実さ、皮肉、そして巧妙なポップカルチャーへの言及がちょうど良い量含まれている。14歳であろうと24歳であろうと、TTTYGは私たち全員の内にある10代の苦々しい感情に訴えかけるだろう」と評した。^[37]

* は順序なしリストを表します

『テイク・ディス・トゥ・ユア・グレイヴ』は、2003年5月の発売からほぼ1年後の2004年3月6日までの週に、米国ビルボードの ヒートシーカー・アルバム・チャートで第31位に初登場し、ほぼ1年後の2005年1月15日までの週には第11位で最高位に達した。このアルバムは合計28週間チャートに留まった。最初の3週間は第31位、第41位、第22位だったが、その後チャートから外れ、4か月後に第29位で再登場したが、さらに9週間後にチャートから外れた。 3ヵ月後、このアルバムは37位で再登場し、翌週は34位まで上昇して最高11位を記録した。その後、さらに8週間、20位以下に留まった。再び順位を落とし、すぐに43位で再登場し、42位まで少しずつ上昇したが、その後順位を落とし、48位で再登場した。このアルバムは、2005年5月14日までの週に47位で初登場から2年後にチャート最後の週を迎えた。バンドの次のリリースであるFrom Under the Cork Treeは、翌週ビルボード200で9位にデビューし、これによりバンドはヒートシーカーアルバムチャートに載ることができなくなった。^[41] 2006年2月、Take This to Your GraveはUKアルバムチャートで96位に達した。^[42]

脚注

文献

• YouTubeの Take This to Your Grave (ライセンスがある場合にはストリーミング コピー)