クールであることを通して

クールであることを通して
スタジオアルバム​ 窮地を救う
リリース	1999年11月2日 ( 1999-11-02 )
記録済み	1999年6月
スタジオ	Trax East (ニュージャージー州サウスリバー)
ジャンル	ポップパンク エモ
長さ	33 : 22
ラベル	平等なビジョン
プロデューサー	スティーブ・エヴェッツ
セイブズ・ザ・デイ年表
ごめんなさい、もう帰ります （1999） クールであることを通して （1999） ありのままの自分でいよう (2001)

『スルー・ビーイング・クール』は、アメリカのロックバンド、セイヴズ・ザ・デイの2枚目のスタジオアルバムで、1999年11月2日にイコール・ヴィジョンから発売された。『スルー・ビーイング・クール』の曲は、バンドメンバーがニューヨーク大学在学中に書かれた。アルバムは11日間で録音され、メロディアスなハードコアサウンドからよりポップなパンクスタイルへの移行を表している。ニュージャージー州サウスリバーのトラックスイーストレコーディングスタジオでスティーブエベッツがプロデュースした。バンドのメンバーは大学を中退し、スナップケース、ニューファウンドグローリー、ホットウォーターミュージック、フェイストゥフェイスなどとツアーを行った。曲「ショルダー・トゥ・ザ・ホイール」のミュージックビデオが撮影された。

最終的に 50,000 枚を売り上げた「Through Being Cool」の成功により、 Saves the Day はVagrant Recordsと契約することができました。このアルバムはAlternative Pressの1999 年の最も影響力のあるアルバム 10 枚に選ばれました。アルバムの 15 周年を記念して、バンドはツアーでアルバムを最初から最後まで演奏し、Equal Vision はアルバムをレコードで再プレスしました。ボーカルのChris Conley は、このアルバムを「私たちが作った中で最も重要なレコード」だと考えています。

セイブズ・ザ・デイは1997年後半に結成された。デビューアルバム「Can't Slow Down」は1998年8月にイコール・ヴィジョンから発売された。 ^[1]このアルバムは、主にニュージャージー地域でバンドのファンを増やすのに役立った。^[2]バンドはアルバムのプロモーションとして2回のツアーを行い、ファン層を拡大した。^[1]当初、彼らは出演するたびに野次られた。ドラマーのブライアン・ニューマンは、このグループはツアー中の他のバンドの中で「完全に場違い」だったと語った。^{[3]セイブズ・ザ・デイは}「Can't Slow Down」のプロモーションツアー中に3回のメンバー変更を行い、オリジナルメンバーはボーカルのクリス・コンリーとニューマンのみとなった。^[3]

セイヴズ・ザ・デイのギタリスト、ジャスティン・ゲイロードは、アメリカでの最初のフルツアーの終わりにバンドを脱退した。高校時代にバンドを車で連れてライブに連れて行っていたデイヴ・ソロウェイが、ゲイロードの代わりとしてバンドに加入した。^{[3] [注 1]}コンリーはソロウェイを「ブルーグラス出身で、家族が家でフォークソングなどを歌っていた」子供だと表現した。^[3]ギタリストのテッド・アレクサンダーはバンドのローディーで、バンドと多くの時間を過ごしたため、最終的に「ギターを渡された」という。^[3]バンドの最初のアルバムでベーシストを務めたショーン・マクグラスはバンドから追い出され、グループは代わりを探した。^{[4] [3]}その頃、セイヴズ・ザ・デイは地元のバンドとライブをしており、そのうちの1つにはエベン・ダミコがいた。^[3] コンリーは彼を「イカした」ベーシストと呼び、最終的にセイヴズ・ザ・デイに加入しないかと尋ねた。^[3]このラインナップで、バンドは1999年3月にショルダー・トゥ・ザ・ホイール・スタジオに入り、アコースティックEP「I'm Sorry I'm Leaving 」をレコーディングした。^[5]このEPは1999年半ばにイミグラント・サン・レコードからリリースされ、500枚のみがプレスされた。^[6]

『スルー・ビーイング・クール』は、プロデューサーの スティーブ・エヴェッツとともに1999年6月にニュージャージー州サウスリバーのトラックス・イースト・レコーディング・スタジオ^[7]で録音された。^{[3] [注 2]}エヴェッツは常にバンドを「統率」し、「間違いなく全体のリーダー」だったとニューマンは述べている。[ ^3]残念ながら、スタジオでのレコーディングの経験は、環境に慣れていなかったニューマンを精神的に参らせそうになった。後に彼は、プロセス全体が「強烈だった」と述べている。^[3]レコーディングとミキシングは合計11日間にわたって行われた。バンドはアルバムを仕上げようと、徹夜したり、コントロールルームでくつろいだり、ラウンジで眠ったりした。オルタナティブ・プレスとのインタビューで、コンリーは、他の人々はグループが制作を急いでいると思ったかもしれないが、実際は彼とバンドのメンバーは「ただ楽しんでいた」と語った。^[9]レコーディングセッションには、ボーカルを録音中にコンリーが声を失ったために予約された、追加の半日セッションが2回含まれていた。^[3]最終的にアルバムのトラックを制作する時が来たとき、コンリーとバンドは曲の出来栄えに「本当に興奮した」。^[9]エヴェッツはアルバムのエンジニアリングも担当し、アラン・ドゥーシュはウェスト・ウェスト・サイドでマスタリングを行った。 ^[7]

セイヴズ・ザ・デイはニューヨーク大学在学中に『Through Being Cool』の曲を書いた。^[3]コンリーは「ニューヨーク大学在学中に全曲を書いた。歌詞は心理学101の授業中に書き、ギターパートはブライアンのアパートの7番街と2番街で書いた」と語っている。^[3]音楽はコンリーとセイヴズ・ザ・デイの名でクレジットされているが、アレクサンダーとセイヴズ・ザ・デイの「Do You Know What I love the Most?」とソロウェイとセイヴズ・ザ・デイの「The Vast Spoils of America (From the Badlands Through the Ocean)」は例外である。^[7]バンドはコンリーの両親の地下室でリハーサルを行い、週末中ずっと家に泊まり込み「作業した」。 [3]これらのセッション中に、彼らはコンリーが書いた曲を改良し、進捗状況のデモを録音した。[ ^{3 ]}

このアルバムは、メロディック・ハードコアを基調とした『Can't Slow Down』に比べると、よりポップ・パンクなサウンドとなっている。^[10] Allmusic の評論家 Vincent Jeffries は、このレコードのサウンドを「エモコア」と評した。^[11] Conley は、サウンドの変化は自分が聴いていた音楽から来たものだと説明した。^[12]彼はいくつかのハードコア・バンドが好きだったが、彼らのアルバムを「聴き尽くした」ため、他のインスピレーションの源を探したかった。^[12] Through Being Coolの制作中、Conley は、 Foo FightersのThe Colour and the Shape (1997)、WeezerのPinkerton (1996)、Joni MitchellのBlue (1971) などを聴いていた。 ^[12]

イコール・ヴィジョンの代表ダン・サンドショーは、アルバムのアートワークについて議論があったと述べた。^[3]コンリーはアートワークをどうするか確信が持てず、ニューマンとソロウェイの案に従った。^{[3] [注 3]}最終的に選ばれたカバーアートワークは、バンドのメンバーが社会の追放者として高校のパーティーでソファーに座っている様子を描いている。^[13]アルバムのブックレットも追放者のテーマを引き継いでいる。^{[2]サンドショーは、このカバーは}ハードコアなファンに誤った印象を与えるだろうと感じ、ニューマンはアルバム発売後に後悔した。^[3]コンリーは、カバーアートにバンドの顔が描かれているため、バンドは売り切れたと人々から言われたと語った。 ^[3]バンドとルーク・ホヴァーマンがコンセプトをデザインし、フランク・デイヴィッドソンがレイアウトを担当した。写真はホヴァーマンがレニー・ジムカスの協力を得て撮影した。^[7] CDのアートワークにはゲイブ・サポルタが女の子にキスをしている写真が、裏表紙には俳優のジェームズ・ランソンがソファーで気絶している写真が描かれている。^{[3] [7]}

バンドが完成したアルバムをサンドショウに渡したとき、サンドショウはイコール・ヴィジョンのスタッフが「聴くのをやめられなかった」と言い、バンドに「ふさわしい露出」を与えようと決心していたと語った。^[3]サンドショウは、このアルバムがゲームチェンジャーとなるだろうと考えた。^[3]アルバムをライブで披露するために大学を中退したバンドは、東海岸沿いに大きなファン層を築いた。^{[2] [注 4] 1999年10月から11月にかけて、セイヴズ・ザ・デイは}スナップケースやキッド・ダイナマイトとツアーを行った。^[14] 『Through Being Cool 』は11月2日^[15]にイコール・ヴィジョン・レコードから発売された。^{[16] [注 5]バンドは}ザ・ゲット・アップ・キッズ、アット・ザ・ドライブイン、ミッドタウンとリリースライヴを行った。^[3] 2000年1月、バンドはパイバルドやニュー・ファウンド・グローリーとツアーを行い、^[18]その後1月下旬から2月上旬にかけてスナップケースとツアーを行った。^{[18]セイブズ・ザ・デイは2月に}ホット・ウォーター・ミュージックとも共演した。^[18] 2月にバンドは監督ダレン・ドアンと共に「ショルダー・トゥ・ザ・ホイール」のミュージックビデオを撮影した。^[19]ビデオはソロウェイの両親の家で撮影され、バンドの友人たちが出演した。^[3]バンドは「ショルダー・トゥ・ザ・ホイール」に合わせて口パクする前に、人々を盛り上げるために曲を演奏した。^[3]ビデオは4月7日にテレビ局で公開された。^[20]バンドはビデオの制作中、ドアンのアイデアに不快感を覚え、ニューマンはバンドが「それを見た途端に嫌いになった」と語った。^[3]

バンドは2000年の3月から5月までH ₂ Oと共に北米ツアーを行った。 ^[1]この旅行中、バンドはバンで事故に遭い、キャリアが終わる寸前となった。^[21]彼らはシアトル公演でツアーに復帰した。^[22]このツアーが終了するまでに、アルバムは5万枚近く売れた。これはイコール・ヴィジョンにとっては驚異的な数字だった。^{[2] 2000年5月の}CMJニューミュージックレポートでは、 Through Being Coolの成功により、^{[23] [nb 6] Saves the Dayが}Vagrant Recordsと契約したことが発表された。^[16] Vagrantの創設者リッチ・イーガン^[24]がマネージャーになった。^[2]イーガンは彼らの歌詞が「とても正直で、とても単純明快」だったので「バンドに恋に落ちた」。^[2]バンドは8月初旬にワープド・ツアーのいくつかの公演^[23]で演奏した。^[25]その後、バンドは8月下旬から10月上旬にかけて、フェイス・トゥ・フェイス、ニュー・ファウンド・グローリー、アルカリン・トリオと共演した。^{[26] 10}月下旬から11月中旬にかけて、再びフェイス・トゥ・フェイスに加わった。^[27]

オールミュージックの評論家ヴィンセント・ジェフリーズは、『Through Being Cool』ではバンドが「パンチの効いたプロダクション」を目指し、コンリーの「ロマンチックなティーンの宣言」を前面に押し出したと指摘した。^[11]ジェフリーズによると、一部の曲は「わかりきった、感傷的、またはその両方すぎる」などの問題があったかもしれないが、コンリーはそれを率直な正直さでまとめ上げ、「Third Engine」をその例として強調した。^{[11]オービン・ポールは、彼らの最初のアルバムが}ライフタイムに似ていると指摘しながらも、バンドは『Through Being Cool』で「自分たちを見つけた」と書いた。同時に、ポールはアルバムの一部が模倣であると主張し、特にサミアムの曲「Capsized」と「ほとんど同じ」と感じた1曲を強調した。^[32]コンシークエンス・オブ・サウンド誌の回顧的レビューで、メーガン・リットは「ショルダー・トゥ・ザ・ホイール」と「ロック・トニック・ジュース・マジック」は「まったく古びておらず」、今日でも最初にリリースされたときと同じように「活気に満ちている」と書いた。^[28]リットは「バンド・フロム・ザ・バック・ポーチ」は「かなりロックしている」と意見を述べ、リスナーは「モッシュピットでもう少し激しく暴れたい」と思う一方、ジェフリーズはこの曲がメタルに似ていると指摘した。^[28]

オルタナティブ・プレスのライター、コリン・マグワイアは、『Through Being Cool』がフォール・アウト・ボーイ、マイ・ケミカル・ロマンス、テイキング・バック・サンデーなど、新しい波のポップパンクバンドに影響を与えたと主張した。^[9] オルタナティブ・プレスはまた、1999年の最も影響力のあるアルバムのリストにこのアルバムを含めた。 ^[28] NJ.comのトリス・マッコールは、このアルバムを「あらゆるサードウェーブ・エモバンドのインスピレーション [...] ポップパンクのアンダーグラウンドに衝撃波を送った」と評した。^[33] NMEは、このアルバムを懐かしくなる20のポップパンクアルバムの1つに挙げた。^[34] BuzzFeedは、死ぬ前に聴くべき36のポップパンクアルバムのリストの5位にこのアルバムを含めた。^{[35]このアルバムは}ロックサウンド誌の101 Modern Classicsリストで60位にランクインし、「ポップパンクは[1999年]以来同じではなくなっており、このレコードはその変化に大きな役割を果たした」と記されている。 ^[36]フォール・アウト・ボーイのボーカリスト、パトリック・スタンプは、このアルバムを「私の人生を変えた10枚のレコード」のリストの10位に挙げている。^[37]スタンプは「このレコードがなかったらフォール・アウト・ボーイにはいなかっただろう」と明かした。^{[37]このアルバムのアートワークは}、Fuse.tvの20 Iconic Pop Punk Album Coversの1つに選ばれた。^[38]ジャーナリストのレスリー・サイモンとトレバー・ケリーは、彼らの著書『Everybody Hurts: An Essential Guide to Emo Culture』（2007年）の中で、このアルバムを最も重要なエモリリースのリストに含めました。 ^[39]一方、ステレオガムは「Rocks Tonic Juice Magic」をエモの黄金時代の30の必須曲の1つに挙げました。^[40]

セイヴズ・ザ・デイは2013年9月にブルックリンでシークレットライブを行い、アルバム全曲を披露した。^[41] 2014年9月4日、セイヴズ・ザ・デイとセイ・エニシングは、レジ―・アンド・ザ・フル・エフェクトをサポートバンドとして迎え、アメリカで共同ヘッドライナーを務めるツアーを行うことを発表した。^[42]ツアーでは、セイヴズ・ザ・デイは『Through Being Cool』、セイ・エニシングは『...Is a Real Boy』（2004年）を、レジ―・アンド・ザ・フル・エフェクトは『Under the Tray』（2003年）を演奏した。^[43]ツアーは11月14日から12月21日まで行われた。 ^[43]イコール・ヴィジョンは『Through Being Cool』をリマスターし、発売15周年を記念してレコードで再プレスした。^{[10]ツアーのアイデアは、コンリーとセイ・エニシングのフロントマン}、マックス・ビーミスとの会話から生まれた。^[12] 2人は過去について話し合っており、ビーミスは...Is a Real Boyが10周年を迎えるのと同じ年にThrough Being Coolが15周年を迎えると述べた。 ^{[12]アルバム15周年を記念した}Alternative Pressとのインタビューで、コンリーはアルバムが十分に通用し、「かなり新鮮なサウンド」であり^[9]、「私たちが作った中で最も重要なレコード」であると考えていた。^[12]

冊子ごとの人員数。^[7]

脚注

引用

出典

• YouTubeの Being Cool を通じて(ライセンスがある場合のストリーミング コピー)