クリスチャン・ダーントン

フィリップ・クリスチャン・ダーントン（本名フィリップ・クリスチャン・フォン・シュンク、1905年10月30日 - 1981年4月14日）は、男爵フォン・シュンクとしても知られ、^[1]イギリスの作曲家、作家。

彼は、メアリー・ガートルード・イリングワース（1871年 - 1952年）と、第一次世界大戦前に地主の称号を放棄したジョン・エドワード・フォン・シュンク男爵（1869年 - 1940年）の息子としてリーズで生まれた。[ 2 ][3] クリスチャンの父方の祖父、エドワード・フォン・シュンク男爵は^{、1715年以来神聖ローマ帝国で男爵位（}フライヘル）を保持していた古いドイツの家系のライプツィヒで生まれた。^{[4]彼はイギリスに定住し、進歩的な土地所有者で政治家の}ラプトン家に生まれ、親戚のレイチェル・マルティノーの学校で教育を受けたケイト・ラプトンと結婚した。^[5]エドワードは1889年に死去した。ケイトは第一次世界大戦前夜の1913年まで生き延び、遺言で唯一の息子であるジョン・エドワード・フォン・シュンク男爵の姓を、彼女の父で元リーズ市長のダーントン・ラプトンの姓に変更するよう主張した。こうして彼と彼の子供たちは王室許可によりダーントン姓を取得した。^{[6] [7]}

クリスチャン・ダーントンの父、ジョン・エドワードには2人の姉妹がいた。そのうちの1人、フローレンス・フォン・シュンクは1890年にリーズ近郊のグレドハウ・ホールの第2代エアデール男爵アルバート・キットソンと結婚した。フォン・シュンク男爵夫人（旧姓ケイト・ラプトン、1913年没）は隣接するグレドハウ・ウッド・エステートに住み、そこで娘と婿の結婚披露宴を主催した。^{[8] [9]}

家族は非常に裕福で、ダーントンは9歳になるまで家庭教師から家庭教育を受け、その時に作曲を始めた。1924年にケンブリッジのゴンヴィル・アンド・キーズ・カレッジに進学する頃には、彼の音楽的才能は「明らか」であった。 ^[10]ダーントンの教師には、ケンブリッジではチャールズ・ウッドとシリル・ルーサム、王立音楽アカデミーではハリー・ファージョンがおり、そこで同級生のウォルター・リーと親しくなった。1928年にはベルリンでマックス・バッティングに1年間師事した。^[11]

ダーントンが作曲家として初めて世間の注目を集めたのは、1927年3月30日、両親が21歳の息子のためにロンドンのグロトリアン・ホールで一晩中音楽の演奏会を催した時だった。彼はそれまでにも他の演奏会（4日前に同じホールで八重奏曲を演奏）で独立して開催されていたが、この催しは他の作曲家や評論家との関係を悪化させるという意図せぬ結果をもたらした。特にピーター・ウォーロックとセシル・グレイは、これを不当な特権の例とみなし、進行を妨害した。 ^[2]この演奏会では、彼の最初の弦楽四重奏曲作品23と、高度に半音階的な最初のピアノソナタ作品33（どちらも1925年作曲）が演奏された。このプロジェクトはマスコミから広く批判され、タイムズ紙の批評家は「彼のアマチュア的モダニズムを聞くのは面白くないし、彼が音楽の法則を習得したことを示すまでは、彼を真剣に受け止めるつもりはない」と書いた^[12]。そしてこの批判がきっかけで、ダーントンは1928年からベルリンでマックス・バッティングのもとでさらに勉強することになった。

バッティングがダーントンに与えた影響は明らかである。バッティングは「音楽は社会的認識の表現である」と信じており、（晩年のダーントンと同様に）彼の作曲スタイルは、厳格で妥協のない無調性（1928年の交響曲第3番など）と、ラジオによる大衆消費を意図したより透明で簡素化されたスタイル（同じく1928年のシンフォニエッタなど）との間の音楽思想の二元性を示していた。^[13]

ストウ・スクールで短期間教鞭をとった後、ダーントンは作曲を続けながらジャーナリズムに転向した。^{[2] 1931年から1934年にかけて}エドウィン・エヴァンスのもとで『ザ・ミュージック・ラヴァー』の編集補佐を務めた。しかし、彼の音楽が演奏され、より大きな関心を集めるようになるまでには、1930年代半ばまで待たなければならなかった。1936年4月15日、 BBC交響楽団は、イリス・ルマーレの指揮のもと、ソリストのバーナード・ショア（この作品の委嘱者）とともに、ダーントンのヴィオラ協奏曲を演奏した。 ^[14] 1938年2月4日には同じオーケストラが、ロバート・ニコルズの詩によるソプラノとオーケストラのための5つの歌曲『白鳥の歌』を、ソリストのメイ・ブライスとコンスタント・ランバートの指揮で演奏した。^{[15] 1939年、ワルシャワの}国際現代音楽協会フェスティバルで、将来を見据えた『管弦楽曲5曲』を演奏し、ダーントンは初めて批評家の称賛を得た。

1940年7月、ダーントンの著書『You and Music』が、一般読者向けの大衆市場向けノンフィクションペーパーバックの新シリーズ、ペリカン6ペンスシリーズ（第68号）として出版された。 ^[16]批評は概ね好意的だったが、パーシー・ショールズ（1941年5月のミュージカル・タイムズのエッセイ）が、あまりにも多くの重大かつ明らかな誤り（「バイナリ形式はABAで表すことができる」など）を挙げ、不注意な批評家を罠にかけるための手の込んだジョークとしてこの作品を紹介した。^[17]おそらくこの本で最も興味深いのは、音楽史、理論、形式、オーケストレーションの非技術的な説明以外に、現代音楽に対する批評である。たとえば、ダーントンは「イギリス音楽ルネサンス」という用語に異議を唱え、その時代にイギリスは「国際的に影響力のある作曲家を輩出していない」と感じている。^[18]

ダーントンは1941年にイギリス共産党に入党した。 ^[19]共産主義的な考え方から、よりポピュラーで理解しやすいスタイルを模索する中で、彼の音楽言語は突然単純化されたが、後に彼の人気を傷つけ、比較的無名になったのかもしれない。^{[20] 1942年のカンタータ『}自由のバラード』（作詞：ランドール・スウィングラー）は、国家安全保障上の理由で BBCは放送しなかった。 ^[21]しかし、序曲『スターリングラード』は当時の国民の共感を十分捉え、1943年3月にロイヤル・アルバート・ホールで初演された^。[22]戦争末期の数年間、ダーントンは戦争努力のために一連の愛国的なドキュメンタリー映画の音楽を作曲した。例えば、 1944年に情報省が制作した『フランスへの港』は、後に管弦楽組曲『アトランティック』のベースとなった。^{[23] [24]}

戦後、ダーントンの作品にはカンタータ『ジェットパイロット』やオペラ『幻想の祭典』などがあり、^[25]どちらも彼のより大衆的なスタイルの例である。しかし、評価の低さに幻滅した彼は、1950年代半ばから20年間作曲から背を向けた。その後、管弦楽のための協奏曲（ 1970–73）、弦楽四重奏曲第4番（1973）、交響曲第4番（1975–78）など、目覚ましい復活（そして彼の不協和音的で前衛的なスタイルへの回帰）が起こり、作曲家の死後6か月後の1981年9月に初演された。^{[26] [27]}

録音はほとんど残っていない。ピーター・ドノホーがピアノ協奏曲ハ長調（1948年）のソリストを務め、ノーザン・シンフォニアの弦楽伴奏を演奏している。^{[28]他には、}管弦楽協奏曲^[29]と交響曲第4番^[30 ]のラジオ放送の個人録音がある。

クリスチャン・ダーントンはドイツ滞在中に最初の妻である芸術家のジョーン・メアリー・ベル（1905年 - 2001年）と出会った。彼らは1929年11月に結婚し、2人の息子をもうけた。戦時中民間防衛に従事していたとき、彼は転落事故に遭ったが、これは自殺未遂と解釈される者もおり、^[2]その後結婚生活は破綻した。彼はその後、負傷のために生涯痛みに悩まされた。その後、ダーントンは小説家ナイジェル・バルチンの妻で作家のエリザベス・バルチン（後のアイルトン）と不倫関係になった。バルチンはこれに応えて、1942年の小説『空から降りてくる闇』でダーントンを戯画化した^[31]（小説の中で、詩人のスティーブンは自己中心的な詩人で、「大柄でハンサムで、悩みを抱えていて、創造的な芸術家のようなので、そんな風貌で出歩く勇気があるとは思えない」と描写されている）^[32]。彼は1953年に2度目の妻でダンサーのヴェラ・ブランシュ・マーティンと結婚した。『ジェット・パイロット』は、彼女の息子ジョン・アンスティ・マーティンが飛行機事故で亡くなったことを記念して書かれた。^[33]

• ピアノソナタ第1番（1925）
• 弦楽四重奏曲第1番（1925）
• ピアノと室内管弦楽のための小協奏曲（1926） ^[34]
• オクテット（1928）
• 交響曲第1番（1929–31）
• 弦楽三重奏曲（1930）
• ヴァイオリン協奏曲（1930）
• ピアノ協奏曲（1933）
• アマチュアのための弦楽四重奏曲第2番（1933年）
• ヴィオラと弦楽のための協奏曲（1933–35）
• ハープと管楽器のための協奏曲（1934）
• 弦楽四重奏曲第3番（1934）
• スワンソング、ソプラノとオーケストラのための5つの歌、作詞、ロバート・ニコルズ（1935）^[35]
• ヴァイオリンと室内オーケストラのための協奏組曲（1936）
• 5つの管弦楽曲（1938）
• 交響曲第2番アナグラム（1939–40）
• 自由のバラード、カンタータ（1941–52）
• スターリングラード序曲（1943年）
• 港はフランスへ行く、ドキュメンタリー映画音楽（1944年）
• 都市を殺すことはできない、ドキュメンタリー映画音楽（1944年）
• ピアノソナタ第2番（1944年）
• 交響曲第3番（1944–45、1961年改訂）
• 弦楽オーケストラのためのカンティレーナ（1946–47）
• ピアノと弦楽のためのハ長調小協奏曲（1948）
• ファンタジーフェア、オペラ（1949–51）
• ジェットパイロット、カンタータ（1952）
• 管弦楽のための協奏曲、1970-73年^[36]
• 弦楽四重奏曲第4番（1973）^[37]
• 交響曲第4番ディアボルス・イン・ムジカ（別名20分交響曲、1975–79）^{[38] [39]}

• IMDbのクリスチャン・ダーントン
• アンドリュー・プラントのクリスチャン・ダーントンのページ
• クリスチャン・ダーントン、1905-81、ミュージックウェブ・インターナショナル
• 大英図書館: 写本コレクション
• マクマスター大学図書館: クリスチャン・ダーントンとバーナード・ヴァン・ディーレンのデニス・アピヴァー コレクション。