アフター・アース

アフター・アース
劇場公開ポスター
監督	M・ナイト・シャマラン
脚本	ゲイリー・ウィッタ M・ナイト・シャマラン
ストーリー	ウィル・スミス
制作：	カリーブ・ピンケット ジェイダ・ピンケット・スミス ウィル・スミス ジェームズ・ラシター M・ナイト・シャマラン
主演	ジェイデン・スミス ウィル・スミス
撮影	ピーター・スシツキー
編集者	スティーブン・ローゼンブラム
音楽：	ジェームズ・ニュートン・ハワード
制作 会社	コロンビア・ピクチャーズ オーバーブルック エンターテインメント ブラインディングエッジピクチャーズ レラティビティメディア
配布元	ソニー・ピクチャーズ・リリーシング
リリース日	2013年5月1日（東京） ( 2013-05-01 ) 2013年5月31日（米国） ( 2013-05-31 )
実行時間	100分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1億3000万ドル[2] [3]
興行収入	2億4,380万ドル[3]

『アフター・アース』は、 M・ナイト・シャマランが共同製作・監督し、ゲイリー・ウィッタと共同脚本を手掛けた2013年のアメリカの終末アクション アドベンチャー映画である。この映画は、ウィル・スミスによる父と息子の荒野への旅を描いたオリジナルのストーリーアイデアを大まかに基にしているが、最終的には大規模な環境災害により人類が別の惑星に避難した1000年後の未来を舞台にしたSF設定に作り直された。これは、『幸せのちから』（2006年）に続き、実生活でも父ウィルと息子ジェイデン・スミスが主演する2作目の映画であり、ウィル・スミス、妻ジェイダ・ピンケット・スミス、義理の兄弟カリーブ・ピンケット、ビジネスパートナーのジェームズ・ラシターが彼らの会社オーバーブルック・エンターテインメントを通じてこの映画を製作し、コロンビア・ピクチャーズがこの映画を配給した。この映画はジョン・ラスクが共同プロデューサーを務め、彼はこの映画だけでなくシャマランの他の多くの映画でも第一助監督を務めた。 ^[4]

この映画は、放棄された地球に不時着してしまった父と息子、サイファーとキタイ・レイジを追う。サイファーが墜落で負傷すると、キタイは救難信号を発するためのバックアップビーコンを探して野生環境を旅しなければならず、同時に高度に進化した動物や、恐怖の匂いで獲物を感知する地球外生物から身を守らなければならない。

この映画は2013年5月31日にIMAXで公開されました。公開後、映画評論家はストーリー、映像、ウィルとジェイデン・スミスの演技、シャマランの演出を酷評しました。製作費1億3000万ドルに対して興行収入は2億4380万ドルでした。

未来、人類が居住する宇宙コロニー、ノヴァ プライムで、地球外種族のスクレルが、恐怖を「感知」して狩りをするウルサと呼ばれる生物を使って、この惑星を支配しようとします。世界的な平和維持組織であるレンジャー コープスは、恐怖を抑える「ゴースティング」と呼ばれる技術で彼らを倒すことができましたが、その前に、ウルサが彼らのリーダーであるサイファー レイジの娘であるセンシを殺してしまいます。妹の死を自分のせいだと責めるセンシの 13 歳の弟キタイは、サイファーのようなレンジャーになるために一生懸命訓練しますが、拒否されます。キタイの母親ファイアは、サイファーを説得して、引退前の最後の航海にキタイを連れて行きます。飛行中、彼らの宇宙船は小惑星の雨に巻き込まれ、人類が 1000 年前に環境災害のために避難した地球に不時着します。

二人はなんとか生き延びるが、その過程でサイファーの足が折れ、救難信号を発するメインビーコンが損傷する。サイファーはキタイに、大気圏突入時に折れた船尾部分を見つけるよう指示する。中には予備ビーコンがあり、ノヴァ・プライムに信号を送るのに使える。サイファーはキタイに、武器化したカトラス、手首型通信機、そして酸素摂取量を増やして地球の低酸素大気でも呼吸できるようにする液体のカプセル6個を渡す。サイファーは高度に進化した動植物を避け、激しい温度変化に注意するよう警告する。キタイはサイファーの通信機で案内され、尾部分を探しに行く。

キタイは旅の途中で多くの危険に直面します。ヒヒのような猿の群れから逃げた後、麻痺性のヒルに噛まれ、なんとか自己治療しますが、カプセルを 2 つ破損してしまい、サイファーに報告しません。^{[誰に? ]}起こされた後、キタイはちょうど温度変化が到来したときに避難します。そこでサイファーは、アーサを殺すために「ゴースティング」を思いついた経緯をキタイに話します。

キタイは崖の滝に到着し、サイファーは壊れたカプセルについて知る。2 つのカプセルで続行するにはスカイダイビングしかないことを知ったサイファーは、キタイにミッションを中止するように命じるが、父親がまだ自分をがっかりさせていると思っているキタイは、サイファーが家にいないことがセンシの死の原因だと激怒して従わない。キタイは大きなコンドルに捕まり、通信機が壊れる。巣の中で、キタイは大きなヒョウから雛を守ろうとするが失敗し、川に逃げていかだに乗って漂流する。センシの夢を見て眠った後、温度変化で目覚め、凍死しそうになる。彼を追っていた大きなコンドルは、最後の瞬間にキタイを守り、彼女の命を犠牲にする。

キタイは尾部に到達し、緊急ビーコンを起動しようとしますが、大気圏で信号が遮断されます。キタイは、船のウルサが逃げ出し、残りの乗組員を殺したことを知る。ビーコンを起動しようと火山を登っている間、ウルサが彼を追っています。ウルサはキタイを攻撃しますが、キタイはサイファーから学んだ「ゴースト」テクニックを使ってウルサを倒すことができます。ビーコンを起動した後、キタイとサイファーは救助隊によってノヴァ プライムに送り返されます。

• キタイ・レイジ役の ジェイデン・スミス
  • シンシア・L・ボブ（3歳のキタイ役）
  • ジェイデン・マーティン（9歳のキタイ役）
• ウィル・スミス（サイファー・レイジ役）
• ソフィー・オコネドー（ファイア・レイジ役）
• ゾーイ・クラヴィッツ（戦士レイジ役）
• グレン・モーシャワー（ヴェラン司令官役）
• 警備責任者としてのクリストファー・ヒヴジュ
• ヘスパーパイロット役のサシャ・ダワン
• ヘスパー・ナビゲーター役のクリス・ギア
• ベテランレンジャー役のディエゴ・クラッテンホフ
• デイヴィッド・デンマン（マッカリー二等兵役）
• リンカーン・ルイス、ボー役（ランニング・カデット）
• 訓練士官候補生としてのシヴァ・プラブクマール
• イザベル・ファーマン（レイナ役）（クレジットなし）

ウィル・スミスは、義理の兄弟でプロデューサーの一人でもあるカリーブ・ピンケットと一緒に『 I Shouldn't Be Alive』というテレビ番組を見ていたときに、この映画のストーリーを思いついた。 ^[5]もともとはSFではなく、父と息子が山かどこかの僻地で車を事故らせ、息子が父親を助けに行かなければならないという話だった。その後、スミスは舞台を1000年後の未来に変更することを決定し、制作費が高くついた。この映画は三部作の第1作となる予定だった。^[6]スミスは彼の制作会社オーバーブルックを通して、当時『 The Book of Eli 』の脚本で知られていたゲイリー・ウィッタに連絡を取り、人類が放棄してから1000年後の地球に父と息子が不時着するというシンプルな映画のあらすじを伝えた。ウィッタ氏はスミス氏のアイデアに感銘を受け、彼と一緒に働く機会に興奮し、スミス氏のアイデアを具体化して彼に提案し、その後、同プロジェクトの最初の従業員となった。

『エアベンダー』公開から1か月後の2010年8月6日、スミスはM・ナイト・シャマランに連絡を取り、40歳の誕生日を祝い、息子のジェイデンを主演に迎えて映画を監督するよう説得した。^[7]スミスとシャマランは以前にも映画で仕事をする計画を立てていたが、実現しなかった。脚本全体に感銘を受けたシャマランは、2010年10月20日に、当時『One Thousand AE』と題されていたこのプロジェクトを正式に次回作とし、ブルース・ウィリス、ブラッドリー・クーパー、グウィネス・パルトロウが出演予定だった自身の秘密の無題のプロジェクトをひっそりと棚上げにした。^[8]成人男性の主役ももう1人いたが、スミスはそれを引き受けないとの情報があった。ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントはオーバーブルックとファーストルック契約を結んでおり、AEの本拠地となるスタジオになると予想されていた^[8]。シャマランは後に、この映画にはスミス家の他のメンバーも出演し、3Dではないが「技術的に何か面白いアイデアがある」と示唆した[ ^{9] 。}

2011年12月、ソニーの子会社であるコロンビア・ピクチャーズは、シャマラン監督の映画でウィルとジェイデン・スミスの両名を共演者として契約した。シャマランはゲイリー・ウィッタと共同で脚本も執筆し、ウィル・スミス、ジェイダ・ピンケット・スミス、カリーブ・ピンケット、ジェームズ・ラシターと共同プロデューサーも務めた。コロンビア・ピクチャーズの社長ダグ・ベルグラードは発表で、「ナイト監督は、このSF冒険物語に素晴らしいビジョンを持っている優れた映画監督です。『幸せのちから』や『ベスト・キッド』での経験を経て、再びジェイデンと仕事ができることをこの上なく嬉しく思っています」と述べ、「このプロジェクトで2人を一緒に迎えることができてワクワクしています」と付け加えた。シャマランはさらに、「ジェイデンとウィル主演の怖いSF映画を作るチャンスは、私の夢のプロジェクトです」と付け加えた。^[10]ウィル・スミスが成人男性主役を引き受ける決断をしたことにより、ハリケーン・カトリーナを題材にしたドラマ『アメリカン・キャン』の製作と主演を辞退することになり、代わりにデンゼル・ワシントンに主役をオファーした。映画の撮影も2011年9月から2012年1月に延期された。^[11]

2011年7月25日、スミスはシャマランを含む約20人の随行員とともにコスタリカを訪れ、映画の撮影場所を探した。 ^{[12]彼らは}アレナル火山、温泉、湖、いくつかのビーチなどの場所を訪れた。^[13]

2012年9月、コロンビアは2013年6月7日に公開することを約束した。^[14]シャマランはフィラデルフィアでもロケハンを行った。撮影の50%はデラウェア郡（チェスター・タウンシップ）の新しいサンセンタースタジオで行われることになっていた。他のロケ地はコスタリカ、ユタ、北カリフォルニアだった。^[15]シャマランはまた、『タップス』の撮影場所であるバレーフォージ陸軍士官学校を訪れ、当時『アフター・アース』と題されたこの映画のリサーチを行った。ジェイデン・スミスが未来の士官候補生を演じる予定だったからである。^[16]

ウィッタとシャマランによる脚本は、後にスティーブン・ギャガンによって磨き上げられた。^[17]心理学者で脚本家のジョナサン・ヤングは、神話的な旅の構造を磨き上げた。 ^{[18] 2020年に}スクリーンラントが報じたところによると、「脚本によってはウィルを完全に脇に追いやり、代わりに息子のジェイデンを主役に据えていたが、ソニーはできる限り彼を大画面に登場させたかった」とのこと。^[19]

『アフター・アース』の主要撮影は2012年2月に始まりました。撮影の多くはコスタリカ、ハンボルト郡、アストンで行われました。

『アフター・アース』は、当時台頭しつつあった4Kデジタルフォーマットで撮影・上映されたソニー初の映画となった。^[20]本作は主に、2012年1月に出荷されたソニーのCineAlta F65カメラで撮影された。 ^[21]しかし、スカイダイビングのシーンでは、プロのスカイドライバーのヘルメットに小型のCanon Cinema EOS C500 4Kカメラを装着する必要があった。 ^[22]この映画に他のデジタルカメラやフィルムカメラではなくソニーF65デジタルカメラを選んだ撮影監督のピーター・スシツキーは、現在多くの映画館で上映されているデジタルプロジェクターではフィルムの利点が失われると主張した。^[20]

2013年4月19日、シャマランは北米と韓国での公開日を1週間早めて2013年5月31日^[23]に変更したことを発表し、同週に米国で公開予定だった『007 タイム・ライツ・ウォッチ』と『パージ』に対抗することになった。数日後、 『パージ』の米国公開日は2013年6月7日に再スケジュールされ^{[24] 、} 『アフター・アース』の空いた公開日枠を引き継いだ。

2013年5月3日、韓国系アメリカ人歌手ジェイ・パークが「I Like 2 Party」という曲で、韓国での映画の公式サウンドトラックに参加することが明らかになった。その後、2013年5月5日に、この曲の別の30秒の断片が別のティーザーと予告編で公開された。^[25]

2012年7月、ジェームズ・ニュートン・ハワードが監督との7回目にして最後のコラボレーションとしてこの映画の音楽を担当することが発表された。 ^[26]ハワードの音楽で構成されたアルバムは、2013年5月28日にソニー・マスターワークスからリリースされた。^[27]

『アフター・アース』の全世界でのマーケティング予算は、製作費1億3000万ドルに加え、約1億ドルと見積もられている。^[28]最初のマーケティングは、FacebookとGoogle+でのインターネットマーケティングキャンペーンから始まり、ティーザートレーラーも公開された。Facebookマーケティングと並行して、 Web 2.0サイトがあり、複雑で動的な方法でさまざまな画像や段落をスクロールできる。ジェイデンのキャラクター「キタイ」の衣装を着た画像は、2012年2月15日にオンラインで公開された。^[29]同年後半、ジョセフ・コシンスキーの競合映画『オブリビオン』の予告編とともに、別の劇場版ティーザーが公開された。3月12日には、『アフター・アース』の劇場版ティーザーの修正版が公式予告編として公開された。^{[30]公式予告編は、2013年5月下旬にテレビスポットとして放送された。予告編では、}マイケル・マッキャンが作曲したビデオゲーム『デウスエクス：ヒューマンレボリューション』のメニュー音楽が使用された。^[31]

シャマランの前作とは全く対照的に、シャマランの名前はいくつかの予告編、テレビコマーシャル、マーケティング看板から明らかに消えていた。^[32]その代わりに、ソニー・ピクチャーズはウィルとジェイデン・スミスをマーケティングキャンペーンで大きく取り上げることを選んだ。^[33]ソニーのワールドワイドマーケティングおよび配給会長のジェフ・ブレイクは、「ナイトは間違いなく世界クラスの映画製作者であり、このプロジェクトでチームを組むことができて興奮しています」としながらも、「『ア​​フター・アース』は父と息子の冒険物語であることから、アクションとウィルとジェイデンの両方にキャンペーンを集中させることに決めました」と述べた。ムービーフォンのアレックス・サスキンドは、シャマランに対し、『アフター・アース』は彼の前作とは異なり、名前の力でマーケティングされているわけではないと指摘したが、シャマランはそのことに対して「名前には特別な期待が伴います。人々が映画を観て、その語り手について語ってくれるのはうれしいことです。それは健全なバランスです」と答えた。^[34]

4月24日、XPRIZE 、ソニー、オーバーブルックは、5月31日の映画『アフター・アース』公開を記念したロボットコンテスト「XPRIZEアフター・アース・チャレンジ」を立ち上げた。^[35]

この映画は5月29日にニューヨークのジーグフェルド劇場でプレミア上映され、ブルース・ウィルス、50セント、スパイク・リー、ジャスティン・ビーバーなどさまざまな有名人が出席した。^[36]カナダのコメディアン、ラッセル・ピーターズは『ラスト・エアベンダー』でシャマランに代わってラジー賞を受賞した際にシャマランをからかった^[37]が出席し、シャマランと一緒にポーズをとった。^{[38] [39]}

ソニー・エレクトロニクスは、ハリウッドで開催された2013年シネギア・エクスポの期間中、5月31日金曜日にパラマウント・スタジオ・シアターで『アフター・アース』の独占4K上映会を開催した。 ^[40]このイベントは、シネギア・エクスポの登録参加者とソニーのゲストを対象に、午後6時30分から9時30分まで開催され、^[41]映画製作者と制作チームによるパネルディスカッションが行われた。500席を超える劇場が満席になった後、^[42]追加のゲストに対応するため、2013年6月1日土曜日に2回目の上映会が午後7時30分から9時30分まで行われた。 ^[43]

6月6日、欧州宇宙機関（ESA）はソニー・ピクチャーズ・インターナショナルと提携し、地球の未来への懸念と次世代の教育という共通のテーマを映画が共有しているとして、映画の公開を支援した。^[44] ESAとソニーは、フランスのボルドーに行き、NovespaceのZERO-G航空機で「放物線」飛行を行い、無重力状態で「宇宙体験」する機会を獲得するためのアフター・アース・コンテストを開催している。優勝者にはボルドーまでの往復の旅費と2人分の1泊分の宿泊費が支給され、健康診断を受けた後、10月25日にのみ低重力航空機に乗る資格が得られる。^[45]

映画の 補足的な関連書籍として、いくつかの本が出版されました。

『アフター・アース：イノセンス』はマイケル・ジャン・フリードマンとロバート・グリーンバーガー著、ベニート・ローベルがイラストを担当。『イノセンス』は2012年11月14日にデル・レイ・ブックスから発売された『アフター・アース』の前編コミックです。

After Earth: United Ranger Corps Survival Manualは、Robert Greenberger が執筆した United Ranger Corps の歴史から After Earth の世界を説明するイラスト入りのマニュアルです。Insight Editions LLC から出版され、2013 年 5 月 21 日にリリースされました。この本では、人類の地球からの脱出と、Skrel との継続的な戦いについても取り上げられています。ゴースト化の秘密、カトラスの習得、レンジャー基地の概略図、地球の高度に進化した動物の完全ガイド、Cypher Raige の手書きの日記が含まれています。

マイケル・ジャン・フリードマン、ロバート・グリーンバーガー、ピーター・デイビッドによる「アフター・アース：パーフェクト・ビースト」 （「大作映画「アフター・アース」の公式前編小説」）は、人類が惑星ノヴァ・プライムを発見し、そこに移住してからおよそ 600 年後を舞台にしています。2013 年 4 月 30 日にデル・レイ・ブックスから出版されたこのペーパーバックは、最後のスクレルの攻撃から約 300 年後、レンジャーが解散の危機に瀕しているところを舞台にしています。その後、スクレルは新しい武器、つまり生物兵器で攻撃します。この本には、さらに 400 年ほど先の未来を舞台にした補足ストーリーも含まれています。主な焦点は、レイジ家とレンジャーの伝統です。

『アフター・アース：キタイの日記』はクリスティン・ペイマニ著、ジェイソン・A・カッツェンスタイン絵で、 2013年5月21日にハーパーコリンズ社から出版された、若い読者向けの白黒イラスト入りペーパーバック本です。

ピーター・デイヴィッド著『アフター・アース: 映画公式小説化』は、2013 年 5 月 28 日に出版社デル・レイ・ブックスからペーパーバックで発売されました。この本には、映画のストーリーの拡張版と補足ストーリーが掲載されています。

この映画をベースにしたビデオゲームは、カナダの開発会社Behavior Interactiveによって開発され、映画の公開に合わせて2013年にReliance GamesによってiOSとAndroid向けに発売された。 ^[46]

公開初週末、アフター・アースはアメリカとカナダで興行収入2,750万ドルをあげた。^[47]ソニー・ピクチャーズは興行収入3,800万ドル前後と予想していたが、実際の数字は公開前の最低予想3,300万ドルより17%低いものだった。^{[28] [48]後続作の}アクション映画『ワイルド・スピード SKY MISSION 』と新作の犯罪映画『007 タイム・ランナー』に次いで3位に終わった。^[49]主演のウィル・スミスの人気を考慮すると、この残念な結末からウォール・ストリート・ジャーナルはこの映画を「失敗作」と呼んだ。^[50]ボックス・オフィス・モジョのレイ・サバーズは、2700万ドルの週末興行収入は、2012年に2億ドル以上の予算がかけられたSF映画の中で2本の失敗作『バトルシップ』（2550万ドル）と『ジョン・カーター』（3020万ドル）の間に位置し、共演者のこれまでのオープニング興行収入の半分、ウィル・スミスの『メン・イン・ブラック3』（5460万ドル）とジェイデン・スミスの『ベスト・キッド』（5570万ドル）を稼いだと指摘した。^[51]フォーブスのスコット・メンデルソンは、ソニーがこの映画の宣伝にM・ナイト・シャマランの名前を使わなかったのは間違いだったと主張し、「彼の名前が看板に載っていることは、これは従来のジャンル映画ではなく、何か別のものが隠されているかもしれないことを反映している」と書いている。^[52]

ソニー・ピクチャーズのスポークスマン、スティーブ・エルザーは、米国とカナダでの週末興行収入が約3000万ドルであれば、ブランド化された続編ではない映画としては堅実な数字だと語った。^[53]ソニーの配給責任者、ロリー・ブルーアーは「もちろんもっと稼ぎたかったが、これは常に世界規模の作品になる予定だった」と語った。^[54] ハリウッド・レポーター誌は、ソニーの内部関係者も、この映画が海外で高い興行収入を上げなかった場合の潜在的な損失を約2000万ドルと見積もっていると報じたが、他のいくつかのライバルスタジオのトップエグゼクティブの見積もりははるかに高い。この映画は最終的に海外で約3000万ドルの損失となり、ライバルの最高経営責任者の見積もりが正しかったことが証明された。^[47]ジミー・キンメル・ライブ！で、ウィル・スミスも興行成績に失望したことを認め、「正直に言って、ジミー、これが私の考えだ。3は新しいものだ。3を作るには1がいくつ必要か知ってる？」と冗談を言った。そして「私の映画がナンバーワンにならなかったのは、ほぼ20年以上ぶりだ！…もう終わったよ、相棒！ありがとう！」^{[55] [56]}

翌週の世界公開では、 『アフター・アース』は海外60市場で推定4550万ドルを稼ぎ、『ワイルド・スピード EURO MISSION』の推定4530万ドルを僅差で上回り、国際興行収入第1位を獲得した。^{[57] [58]}韓国での公開を含めると、『アフター・アース』は国際興行収入で推定総額4860万ドルを稼ぎ、全世界での興行収入は推定9519万2000ドルとなった。ソニー・ピクチャーズ・インターナショナル・リリーシングの情報筋によると、全体の公開は、同じ地域での『オブリビオン』 （4510万ドル）、『伝説の少年アン』（4270万ドル）、ジェイデン・スミス主演の『ベスト・キッド』（3230万ドル）のデビューよりも大きかったという。^[58]ソニーの配給責任者ロリー・ブルーアーは、ソニーは海外での公開に満足しており、映画のチケット販売の多くを海外市場から得ることを期待しており、「国際的に期待していたエキサイティングなスタートだったことは間違いない」と語った。^[59]映画の最終的な興行収入は北米で6050万ドル、全世界で2億4380万ドルとなった。^[3]

Rotten Tomatoesでは、この映画は214件のレビューに基づいて12%の支持率と、平均評価3.90/10を獲得している。同ウェブサイトの批評家の総意は、「アフター・アースは、感傷的なSF映画としては退屈で、ゆっくりとしたペースの映画であり、かつては有望だったM・ナイト・シャマラン監督のキャリアにとっての最新の挫折だ」となっている。 ^[60] Metacriticでは、この映画は41人の批評家に基づいて100点満点中33点を獲得しており、「概して不評」を示している。^[61] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B」であった。^[62]

ウォール・ストリート・ジャーナル紙の映画評論家ジョー・モーゲンシュテルンは、その批評の冒頭で「『アフター・アース』は史上最悪の映画か？」と問いかけた。彼の答えは「そうでもないかもしれない。『バトルフィールド・アース』が、ハードルがどれだけ低くなるかを思い出させてくれる」というものだった。^[63]モーゲンシュテルンと同様、ニューヨーク・タイムズ紙のマノーラ・ダージスも、この映画がサイエントロジーの中心テーマを使っている点を指摘した上で、この映画は「大画面の虚栄心を満たすためのプロジェクト」に過ぎないと結論付けた。^[64]ロサンゼルス・タイムズ紙の評論家ベッツィ・シャーキーは、息子も共演したシリアスな映画『幸せのちから』でのカリスマ的な演技から『アフター・アース』での演技へと、父のスミスがどうやって移行できたのか疑問に思った。彼女はまた、創作過程における複合的な問題が繊細さとニュアンスの欠如につながっていると見て、「脚本にはニュアンスが全くない。そしてシャマランが監督の椅子に座ると、脚本の問題が拡大される」と語った。^[65]バラエティ誌のスコット・ファウンダスは、この映画はシャマランが「雇われ監督」になったことのさらなる証拠であり、「彼の無関心は最初のフレームから最後のフレームまで明白だった」と意見を述べた。^{[66] [67]}ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画に5つ星のうち1つを与え、「またしても妥協を許さないひどい映画だ... 最低の演技、監督、ストーリーの三重苦を特徴とする」と呼び、ジェイデン・スミスは「最初から最後まで叩かれたお尻のような顔で役を演じている」、「キタイ[ジェイデン・スミスのキャラクター]は父親のように恐れや感情、またはいかなる種類の演技の才能も見せてはならない」と述べた。^[68]

RogerEbert.comのマット・ゾラー・セイツは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、「SF大作に見せかけた道徳物語。古典ではないが、壮大で賢明な特別な映画だ」とコメントした。^[69] IGNのジム・ヴェイヴォダは、この映画に10点満点中6.7点を与え、「M・ナイト・シャマラン監督はここで最高の調子に戻ったわけではないが、『アフター・アース』は間違いなく彼がここ数年で作った映画の中で最高の作品だ」とコメントした。^[70] io9のチャーリー・ジェーン・アンダースは、「 『ラスト・エアベンダー』を観て苦労したが、この映画は『ラスト・エアベンダー』ではないと断言できる... 『アフター・アース』は地に足をつけており、かなりまともな物語を語っている」とコメントした。 ^[71]

特殊効果に対する評価はまちまちだった。マイアミ・ヘラルド紙のルネ・ロドリゲスは「この映画のCGIクリーチャーは『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』の猿と同じくらい偽物のように見える」と述べた。^[72]サンノゼ・マーキュリー・ニュース紙のチャーリー・マッカラムは「驚くほど説得力がなく、土曜の夜にサイファイ・チャンネルで放映される故意にチープなSF映画の特殊効果より1、2段上だ」と評した。^[73]ワシントン・ポスト紙のマイケル・オサリバンは、プロダクション・デザインを「当たり障りのないありきたり」、特殊効果、小道具、衣装を「安っぽくていい加減」と評した。^[74]しかし、Film Geek Centralのオースティン・ケネディは特殊効果が「一流」だと述べ、^[75] Daily Pilotのジョン・デプコとスザンヌ・ペレスは「印象的」と呼び、^[76] Patch Mediaのネイサン・デュークは「十分に印象的」だと述べ、^[77] The Citizenのピーター・フェルドマンは「しっかりしている」と評した。^[78]

アメリカの宇宙飛行士バズ・オルドリンは、この映画は「かなりアクション満載」で「感動的な父と息子の物語」^[79]だが、「騒音が多かった。宇宙では、それほど騒音はしない」^[80]ため現実的ではないと述べた。この発言はニュースで頻繁に引用され^{[81][ 82] [83]}、細かいことを気にしすぎている^{[84] [85]}、または映画を酷評している[ ^{86] [87]}と評されている。オルドリンはセットデザインに感銘を受け、「都市のシーンは本当に素晴らしかった」と述べたが、月面での自身の経験とは大きく異なっており、「人類が自ら前進して月に到達できるという壮大な経験とは対照的な『壮大な荒廃』」と表現した^{[80] 。}

2015年のエスクァイア誌のインタビューで、スミスは『アフター・アース』を「彼のキャリアの中で最もつらい失敗」と呼び、息子をこの映画に出演させたことを後悔していると述べた。また、彼はこの映画を、興行成績が期待を下回った『ワイルド・ワイルド・ウエスト』（1999年）と比べて不利だとした。^[88]

AP通信のライアン・ナカシマは、映画の約3分の1を占める視覚効果のショットは、コストと時間を節約するために2K解像度で行われたが、映画の4K解像度の画質に概ね感銘を受けた。 ^[20]ナカシマは、「俳優の小さな肌の欠陥やスミスの白髪混じりのひげなど、これまで気づかなかった細部を見ることができました。スミスの息子ジェイデンが川床を走っている遠景では、そのような距離からでも小さな岩がはっきりと見えていることに驚きました。しかし、コンピューターで生成された都市の風景や異世界の生き物を含む他のショットは、それほど鮮明ではありませんでした」とコメントした。撮影監督のピーター・サシツキーは、「この映画は半分しか真の4Kではありません。残念です。それでも見栄えは良いです」と謝罪した。^[89]

AVSのスコット・ウィルキンソンも同様に視覚効果に感銘を受けた（ただし映画自体は楽しめなかった）：「遠くからでも映画自体は素晴らしく、鮮明で色彩も美しい。遠くにいるジェイデン・スミスのキャラクターなど、ごく小さなディテールも、通常の状況では予想していたよりも鮮明に見えた。画像がかなり拡大されてもディテールが失われることはなかっただろうという明確な印象を受けた。CGIの動物は確かに少し人工的に見えたが、それはまったく気にならない。」^[90]

一部の批評家は、映画の筋書き、会話、イメージがL・ロン ハバードのサイエントロジーの教えと類似しているとして衝撃を受けた。 ^[63]特に『ダイアネティックス：心の健康のための現代科学』 ^[64]と『ダイアネティックス：原論』^[91]がそうである。同様に、『ローリングストーン』のピーター・トラヴァースはこの映画を「失敗作」の『バトルフィールド・アース』と比較し、ウィル・スミスの才能と魅力を無駄にしている「陳腐な言葉と見せかけの不道徳な混乱」と評した。^[92]ヴァルチャーのマット・パッチズは、スタディテックを教授法として採用している学校であるニュービレッジリーダーシップアカデミーへの資金提供など、スミスとサイエントロジーとの疑惑の関係を指摘し、この映画はおそらくスミスのサイエントロジーへの投資の最も明確な証拠であると断言し、映画がサイエントロジーの教えと類似している点を詳しく述べた。^[93]ハリウッド・レポーターは、同様の類似点を指摘した元サイエントロジー信者のマーク・ヘッドリーによるゲストコラムレビューを掲載した。^[94]

カーネギーメロン大学の研究教授であり、サイエントロジーの専門家および批評家として知られるデビッド・S・トゥーレツキー氏は、これらの類似点を否定し、「この映画にはサイエントロジー的な要素はまったく見当たりません」と語った。同氏はゴーカー誌のリッチ・ジュズウィアク氏に次のように語った。

この映画のテーマは、肉体的な勇気、成人、父と息子の関係、自分を証明して父親の尊敬を得るために危険と闘うことなど、標準的な冒険映画のようです。これらはサイエントロジーのテーマではありません。邪悪な精神科医、マインドコントロール、エングラムなどについては何も触れられていません。

トゥーレツキー氏はまた、映画の宣伝資料に火山が大きく登場していることなど、サイエントロジー仮説が指摘する複数の点についても言及した。

ダイアネティックスのオリジナル版の表紙には絵がありませんでした。ハバードが1967年頃にOT IIIを思いついた後、誰かがダイアネティックスの表紙に火山を載せて、私たち非信者の「エングラムを再刺激」し、本を買うように仕向けようというアイデアを思いつきました。しかし、ほとんどのサイエントロジストはOT IIIについて何も知らず、ダイアネティックスのいくつかのバージョンの表紙に火山が描かれている理由も知りません。^[95]

パロディサイトcheerupwillsmith.comは『アフター・アース』の失敗と思われたウィル・スミスを励ます目的で作られたが、メディアで注目を集めた。^{[96] [97]}マンハッタンのイーストビレッジにもチラシが貼られ、サイエントロジー信者に『アフター・アース』を最低3回観て、そのサイトにウィル・スミスを称賛する動画をアップロードするよう呼びかけた。 ^[98]このサイトには、シー・オーグのメンバー2人が『アフター・アース』を観に行く途中で、見知らぬ人からウィル・スミスを称賛する動画を録画し、彼らを説き伏せてサイエントロジー教会と10億年契約に署名させるというモキュメンタリー動画がある。彼らがタイムズスクエア近くの教会の地方支部に署名を届けると、教会の代表者は彼らが教会のなりすましをしていると告げ、立ち去らなければ警察を呼ぶと脅した。^[99]このビデオとサイトは、コメディコンビ「ザ・グッド・ライアーズ」のジェイソン・セルヴィグとダヴラム・スティーフラーによって作成されたもので^{、[100] [101]彼らは以前にも}タイム・ワーナー・ケーブルの代表者になりすまして、顧客サービスをどのように悪化させることができるかを人々に尋ねていた。^[102]

サイエントロジー国際教会は、サイエントロジーの主張を「馬鹿げたナンセンス」であり、一握りの自己宣伝家が作り出した作り話だと非難した。^[103]同教会の広報部長カリン・パウは、TheImproper誌に対し、「この映画とそのストーリーラインには、サイエントロジーに特有のものではなく、世界の多くの哲学に共通するテーマが含まれている」と述べた。パウは類似点については異論を唱えなかったが、恐怖を克服することは何千年もの間物語の普遍的なテーマであり、数え切れないほどの映画の筋の中心でもあると反論した。彼女は、同じ論理で「恐怖はダークサイドへの道である。恐怖は怒りにつながり、怒りは憎しみにつながり、憎しみは苦しみにつながる」というセリフを含む『スターウォーズ エピソード1/ファントムメナス』をサイエントロジーをテーマにした映画にしてしまうようだと指摘した。^[104]その後、ドメイン登録業者兼ウェブホスティング会社のGo Daddyが「著作権侵害、商標権侵害、偽りの身元」を理由にcheerupwillsmith.comを削除した。The Daily Dotのジョー・クロックは、この苦情はサイエントロジー教会から来たものだと推測している。^[100]

この映画でのジェイデン・スミスの役柄には厳しい批判があった。アトランティック紙のクリストファー・オーは「彼には、父親をハリウッドの大スターにした大画面でのカリスマ性が全く欠けている」と述べた。^[105]トライシティ・ヘラルド紙のゲイリー・ウォルコットは「15歳のジェイデンはあまり才能を発揮していないようで、カリスマ性もゼロだ」とコメントした。 ^[106]グラントランド紙のアレックス・パパデマスは『アフター・アース』を「縁故主義へのパレードの賛辞」と呼んだ。^[107] GMA紙のミハイル・レカロスはこの映画を「（縁故主義を除いて）常識と目的が欠けている」と評した。^[108]

縁故主義の疑惑に対して、タイム誌のゲイリー・サスマンは「ハリウッドでは、縁故主義は罪ではない。むしろ、セールスポイントになることが多い」と主張した。 ^[109]バラエティ誌のデイビッド・S・コーエンは「家族をプロジェクトに起用することは目新しいことではないが、これほど非難されることはめったにない」と指摘した。^[110] NewsOne.comのアベナ・アジェマン＝フィッシャーは、この疑惑は薄っぺらな人種差別であり、黒人に対する二重基準の例であると示唆した。[111] しかし、ガーディアン紙のチャーリー・ラインは、縁故主義は伝統的に汚名を着せられてきたと書いている。 [ ^{112 ]}

2018年3月、^[114]アフター・アースが新しいフランチャイズの最初の作品となる予定であることが明らかになった。ウィル・スミスがスタジオに提案した意図は、 1000 AEというタイトルのマルチメディアフランチャイズを立ち上げることだった。当初の大まかな計画では、アフター・アースの後に続編と、実写テレビシリーズ、アニメテレビシリーズ、ウェビソード、モビソード、ビデオゲーム、消費者製品、テーマパークのアトラクション、ドキュメンタリー、コミック、NASAと提携した教育プログラムコラボレーション、コロンや香水のライン、ソーシャルメディアプラットフォームなど、複数の関連メディアが続くことになっていた。スミスは1000 AEを観客にとって没入感のある体験にしたかったが、映画は最終的に評判が悪く、興行収入も赤字となった。続編の計画はすべて断念された。^[19]

• 公式サイト
• IMDbのアフター・アース
• TCM 映画データベースの「アフター・アース」
• AFI長編映画カタログの「アフター・アース」