ファイナル・デスティネーション2

ファイナル・デスティネーション2
劇場公開ポスター
監督	デビッド・R・エリス
脚本	J. マッキー・グルーバー エリック・ブレス
ストーリー	J. マッキー・グルーバー エリック ・ブレス ジェフリー ・レディック
に基づく	ジェフリー・レディック によるキャラクター
制作：	ウォーレン・ザイド クレイグ・ペリー
主演	アリ・ラーター AJ クック マイケル・ランデス
撮影	ゲイリー・カポ
編集者	エリック・シアーズ
音楽：	シャーリー・ウォーカー
制作 会社	ザイド/ペリープロダクション
配布元	ニュー・ライン・シネマ
発売日	2003年1月31日 ( 2003-01-31 )
実行時間	90分
国	アメリカ合衆国[1]
言語	英語
予算	2,600万ドル[2]
興行収入	9,090万ドル[3]

『ファイナル・デスティネーション2』は、2003年にデヴィッド・R・エリスが監督したアメリカの超常現象ホラー映画である。脚本は、グルーバー、ブレス、およびシリーズ制作者のジェフリー・レディックのストーリーに基づいて、 J・マッキー・グルーバーとエリック・ブレスが書いた。2000年の映画『ファイナル・デスティネーション』の続編であり、ファイナル・デスティネーション映画シリーズの第2作で。この映画には、アリ・ラーター、 AJ・クック、マイケル・ランデスが出演している。クックは、高速道路の玉突き事故で自分と他の人々が死ぬという予感を抱いて「死を欺く」女性を演じ、その予感を利用して自分と数人の人々を救ったが、その後、高速道路で失われたはずの人々の命を取り戻すために死神に追われる。また、以前の生存者の運命を明らかにすることで、前作の クリフハンガーを探求している。

『ファイナル・デスティネーション』が興行的に成功した後、ニュー・ライン・シネマはレディックに続編の計画について連絡を取った。前作のクルーが利用できなかったため、ニュー・ラインは製作チームのほとんどを交代させた。^[4]撮影はバンクーバーとオカナガン湖で行われた。 『ファイナル・デスティネーション2』は2003年1月31日にリリースされ、2003年7月22日には解説、削除シーン、ドキュメンタリー、ビデオを収録したDVDが発売された。 ^[5]

この映画は批評家から賛否両論の評価を受け、 国内興行収入4,600万ドル、 海外興行収入4,300万ドル、 国際興行収入9,000万ドルとなり、^{[3] 『}ファイナル・デスティネーション』シリーズの中で最も興行収入の低い映画となった。また、サターン賞ホラー映画賞を含む4つの賞にノミネートされた。^[6] 3作目の『ファイナル・デスティネーション3』は2006年2月に公開された。

180便の爆発から1年後、大学生のキンバリー・コーマンは、友人のシャイナ・マックランク、ダノ・エステベス、フランキー・ホイットマンと春休みを過ごすためフロリダ州デイトナビーチに向かっていた。アメリカ国道23号線の入口ランプで待っている間、彼女は伐採トラックによる致命的な玉突き事故の予感を覚える。彼女は入口ランプで車をエンストさせ、宝くじに当たったエヴァン・ルイス、母親のノラ・カーペンターと15歳の息子ティム、実業家のキャット・ジェニングス、マリファナ常習者のロリー・ピーターズ、妊娠中のイザベラ・ハドソン、高校教師のユージン・ディックス、州警察官のトーマス・バークを含む数人が高速道路に入るのを阻止した。バークがキンバリーを尋問している間に玉突き事故が発生するが、バークが間一髪でキンバリーを救った後 、シャイナ、ダノ、フランキーは自動車運搬車にひかれて死亡する。

生存者たちが警察署で尋問を受けた後、エヴァンはアパートの火災から逃げようとして非常階段に刺され死亡する。死神の存在に気づいたキンバリーは、アレックス・ブラウニングが落下したレンガで死亡した後、保護のために精神科病棟に入院したフライト180便最後の生存者、クリア・リバーズに助けを求める。

キンバリーがクリアに、ハイウェイの生存者の中で最初に死んだのはエヴァンだったと告げると、彼女の予感とは違い、クリアは生存者たちが逆の順序で死んでいることに気づく。一方、ティムは母親と一緒に歯医者から出る途中、窓ガラスに押しつぶされる。クリアは助けることに決め、キンバリーとバークをウィリアム・ブラッドワースに紹介する。ブラッドワースは、新しい命だけが死神に勝てると二人に告げる。バークは、イザベラの赤ん坊の誕生が死神の計画を妨害するだろうと考え、同僚の保安官スティーブ・アダムスに彼女を拘束させ、自分は他の生存者をアパートに集める。ノラが去ることを決意すると、一連の事故により彼女の頭がエレベーターに閉じ込められ、首を切断される。

生存者たちはキャットのSUVに乗ってイザベラを追跡する。イザベラは陣痛が始まり、アダムズは彼女を病院に急送するよう促す。その途中で生存者たちは、180便の生存者の死が高速道路での玉突き事故以前から彼ら全員の人生に影響を与えていたことに気づく。それは、同時発生していた事故の順序を逆転させた以前の死から彼らを救ったのだ。その後、SUVがパンクし、彼らは農場のPVCパイプの山に突っ込み、パイプが車を貫通する。即死者は出なかったが、ユージーンは負傷し、キャットは丸太に座席に押し付けられたままになる。救助隊が到着し、農場の所有者であるギボンズ一家がユージーンを入院させている間に他の人々を救助するのを手伝う。キャットの救助隊がジョーズ・オブ・ライフを使って誤ってエアバッグを起動させ、ヘッドレストから突き出ていたパイプにキャットの頭を突き刺してしまう。彼女のタバコがニュースカーのガソリン漏れの上に落ち、ニュースカーが爆発し、有刺鉄線のフェンスが空中に舞い上がり、ロリーの体がバラバラになった。

キンバリーは、イザベラを安楽死させると信じているカラルジャンという医師のビジョンに導かれ、彼女とクリア、バークは彼女を救うために病院に急行するが、イザベラと赤ちゃんは無事だったが、キンバリーは予感から、イザベラは衝突事故で死ぬはずではなかったと見抜く。同時に、ユージーンの病棟で酸素漏れによる爆発が起こり、彼とクリアの二人が死亡する。キンバリーは、病院からのビジョンは自分のものだと気づき、生存者が死を倒すために「新しい命」を創造したという記事から推理する。バークの安全を確保するために、彼女は湖に車で入り、溺死しようとするが、バークが彼女を救い、彼女はカラルジャン医師に蘇生される。

その後、キンバリーとバークはギボンズとキンバリーの父親とピクニックに出かけます。ギボンズは、事故当日、息子のブライアンがニュースカーにひかれそうになったが、ローリーが彼を救ったと説明します。キンバリーとバークがその意味を理解すると、ブライアンは故障したバーベキューグリルが原因の爆発で突然死亡します。

最初の映画『ファイナル・デスティネーション』は、脚本家のジェフリー・レディック、ジェームズ・ウォン、グレン・モーガンが、 X-ファイルで使用するためのスペック・スクリプト『フライト180』から着想を得た。この映画は2000年3月17日に全米とカナダでプレミア上映され、初週末の興行収入は10,015,822ドル、国際興行収入は全体で112,880,294ドルとなった。^{[7] [8]}映画の成功に触発され、ニュー・ライン・シネマの当時の製作社長トビー・エメリッヒはレディックに続編の制作を打診し、レディックは前向きに反応した。^[9]レディックは「神話を拡張したかったのであって、同じ話を繰り返すだけではない」と主張した。^{[9]ウォンとモーガンは、それぞれ}『ザ・ワン』と『ウィラード』のプロジェクトに既に契約していたため、製作に参加できなかった。^[10]代わりに、ニューラインはセカンドユニットディレクター兼スタントコーディネーターのデイビッド・R・エリスを監督に、脚本パートナーのエリック・ブレスとJ・マッキー・グルーバーを共同脚本家に採用した。^{[4] [11]}

「セカンドユニットは監督業の延長のようなもので、映画で大がかりなアクションシーンをやるわけですが、まさに私が目指していたものでした。ニューラインからオファーを受け、良い脚本ができたら、自然な流れでした」とエリスは語った。^{[12] [13]}「私たちの映画が独立して成立するようにしたかったのですが、『ファイナル・デスティネーション』を見て、彼らが何を成功させたのかを知りました。その成功例を少し取り入れながら、私たちの映画に独立感を持たせようとしました。うまくいった部分を取り入れて、さらに改善しようとしたのです」とエリスは付け加えた。^{[12] [13]}「最初の映画が効果的にやったことを取り上げ、キャラクターを通して出てくるレベルやレイヤーを追加したかったのです。最初に脚本を書き始めたとき、私たちは『死神をただのすごい奴にするにはどうしたらいいか』と考えていました。正直に言うと、この脚本に初めて挑戦したときは、抑制しなければなりませんでした」とブレスは明かした。^[14]一方、ザイド/ペリープロダクションのプロデューサー、クレイグ・ペリーとウォーレン・ザイドも戻ってきて映画の資金調達に協力した。^{[9] [15]}ペリーは「他の映画を作ることはできなかっただろうし、最初の作品でも満足のいく経験になっただろう。しかし、続編を作る機会を与えられたとき、私たちは飛びついた」と述べている。^[9]

前作の主要登場人物の一人、アレックス・ブラウニング（デヴォン・サワ）は、この映画のスクリーン外で殺された。^{[11] [12] [16]}噂によると、サワは給与の減額をめぐってニューラインと契約紛争を起こしていたという。^{[11] [15]}しかし、ペリーは「それはすべて物語の問題であり、金銭やデヴォンが復帰を望まないこととは何の関係もない」という声明でこの問題を解決した。^[16]それにもかかわらず、ニューラインはアリ・ラーターを復帰させ、クリア・リバーズ役を再演させた。^{[17] [18]}「ニューラインから復帰の打診を受けたとき、素晴らしいと思いました。彼らは脚本を見せてくれて、私にも意見を言わせてくれました。本当に素晴らしかったです」とラーターは明かした。^[17]ラーターはクリアについて「人生で多くの苦しみを味わってきたため、心を閉ざし、心を閉ざした。精神病院に入院することで、死神が彼女を捕まえられない隠れ家を作ったのだ」と指摘した。 ^{[14] [17]} トニー・トッドも葬儀屋ウィリアム・ブラッドワース役を再開した。^{[12] [16]}「観客が愛した、以前見たのと同じキャラクターだ」とエリスは述べた。^[12]

キンバリー・コーマン役は、1999年の映画『ヴァージン・スーサイズ』に出演したカナダ人女優AJ・クックに与えられた。^[18]クックは彼女の役を「とても強い女の子で、母親が1年前に目の前で亡くなったため、早く成長しなければならなかったという強い意志を持った女の子」と表現した。エリスは彼女の役を「旅行に行って楽しい時間を過ごすので、楽しい時間を過ごせる女の子で、クリアに立ち向かうことができ、レースでクリアに挑戦し、クリアを気にかけることができる人」と表現した。^[19]クックは「ホラー映画で強い女性主演が1人いるのは珍しいことなのに、2人（ラーター）は言うまでもない」と付け加えた。^{[16] [20]}エリスとペリーは彼女の演技における繊細さと弱さに驚き、彼女はすぐに採用された。「（私たちは）彼女にとって長く成功するキャリアの始まりにいたのです」とペリーは述べた。^{[19] [21]}

テレビシリーズ『ロイス&クラーク スーパーマンの新冒険』に出演したマイケル・ランデスがトーマス・バーク役に選ばれた。^[18]ランデスはバークを「大きな交通事故に遭遇し、初めからとても興味をそそられる、本当にいい人、きちんとした男」であり「女の子にぶつかって、彼女の保護者として大騒ぎする男」と定義した。^{[16] [22]}エリスは「若くて、この子供たちと共感できる人を探したかっただけです。年配の男ではなく、それでも十分に強くて繊細な人でした。[ランデス]は自分の役に本当に良いバランスをもたらしました」と指摘した。^[21]ランデスはオーディションの翌日にキャスティングされたため、2日後の出発時にフライトスケジュールの問題が発生し、予定がキャンセルされた。^{[19] [22]}

かつての『リビング・シングル』のスター、テレンス・C・カーソンがユージーン・ディックス役に起用された。^[18]カーソンは自分の役柄を「非常に型にはまったタイプの人物だが、死体が積み重なり始めるとすぐに心変わりする」と表現した。 ^[14]スタッフはカーソンのキャスティングに魅了され、ブレスは「当初構想していたウディ・アレン風のキャラクターが、これまでよりも10倍も生き生きしている。TCがもたらすこのカリスマ性、個性が10倍になっている...彼は本当に素晴らしい存在感だ」と述べた。同様にペリーはカーソンが「最もばかげたセリフを、目と深く豊かな話し声で、非常に文法化された形で表現できる」ことに驚いた。^[19] 2003年の映画『ハウス・オブ・ザ・デッド』で最近頭角を現したジョナサン・チェリーがローリー・ピーターズ役に任命された。^[18]チェリーはロリーを「『全然気にしてない』から『なんてことだ、本当にこんなことが起きてるんだ!』まで変化する私とは正反対の人物」と評した。^[14]

脚本の中でブレスは、ロリーは「素晴らしいコメディリリーフで、薬物問題を抱えていて、面白いし、そういうところも全部ある」ので、書くのが一番好きなキャラクターだと述べた。ブレスは「チェリーは最高。キャスティングも最高。とにかく面白いし、セリフの言い方も最高。『ああ、そうだ。いいぞ! 最高だ!』って感じだ」と自慢した。「彼について驚いたのは、彼が関わっているユーモアやキャットに対するいらだちから、彼が本当はどれだけ傷つきやすいのかを明かす瞬間があり、それで盾が下りてきて、そこで本当にロリーに同情するようになることだ。最初は彼が面白い男だから好きになるが、その後、ユーモアの源は私たちみんなが共有している場所だと気づき、彼のことを気にかけるようになる」とペリーは付け加えた。^[19]

ブラックウッズ女優のキーガン・コナー・トレイシーがキャット・ジェニングスを演じた。 ^[18]トレイシーは「[キャット]は最初は本当に信じなかったが、すぐに彼女の皮肉な態度でさえ、彼らが置かれている状況の真実を無視することができなくなった」^{と主張した。 [14]}ペリーは、この役を「非常に自己中心的で、過度に悪意があるわけではないが、信じられないほど失礼で、周囲の人々の感情に鈍感な人物」と定義した。彼女のキャスティングはペリーによって「エネルギーに満ちている」と評価され、「キャットの自覚的な神経質なエネルギーを体現している。[トレイシー]は、かなり嫌いだが、彼女がなぜそうなるのか理解できないほど嫌いではないキャラクターを作った」 ^{[19] [21]}その他のキャストとしては、リンダ・ボイド（『ユー・ミー・アンド・ザ・キッズ』のレイチェル・トッド役）が未亡人のノラ・カーペンター役、ジェームズ・カーク（『ワンス・アポン・ア・クリスマス』のカイル・役、デヴィッド・パエトカウ（『ジャスト・ディール』のハンター・ケリガン役）がギャンブラーのエヴァン・ルイス役、ジャスティーナ・マチャド（）が妊娠中のイザベラ・ハドソン役、ノエル・フィッシャー（ 『X-MEN: エボリューション』のトッド・トランスキー役）が農夫のブライアン・ギボンズ役で出演した。 ^[18 ]新人俳優のサラ・カーター、アレハンドロ・レイ、ショーン・シポスがそれぞれキンバリーの友人のシャイナ・マッランク、ダノ・エステベス、フランキー・ホイットマン役で起用された。 ^{[18] [18]}

1作目と同様に、この映画は2002年にバンクーバー島とその周辺で撮影された。 ^[23]「私たちはこの地域をよく知っており、そこに住む人々も知っています。正直に言って、そこで撮影する経済的インセンティブは非常に大きいのです。私たちは、 30年間バンクーバーでラインプロデューサーとして働いており、現在市内で働いている最高のスタッフを手配してくれたジャスティス・グリーン（ユニットプロダクションマネージャー）を得ることができてとても幸運でした。私たちにとって多くの点で有利だったので、この映画を撮影するのにまさに最適な場所でした」とペリーはブリティッシュコロンビアで撮影した理由を述べた。^[15] ブリティッシュコロンビア州道19号線は、ルート23として利用された。 ^[22]プラザ・オブ・ネイションズは、ティムの死の現場であるエリス医療施設の代わりとして使われた。^[24]

農場と湖のシーンはそれぞれキャンベルリバーとオカナガン湖で撮影されたが、ニューヨーク州グリーンウッド湖で撮影された。^{[14] [25]}「私たちは湖で撮影したが、気温は37度で、アイスクリーム頭痛以上の寒さだった。そして2番目のシーンは、水中シーンをすべて撮影した巨大な水槽で撮影したが、それは93度のプールだった」とランデスは説明した。クックとランデスは両方のシーンでスタントを自らこなした。^{[20] [22]}「私の最大の恐怖は、水中の車に閉じ込められることだ。だから、恐怖に立ち向かうのはクールだった」とクックは明かした。^[20]「私たちは、水中で快適に過ごし、レギュレーターを使わずに呼吸できるように、スキューバガイドから2、3のレッスンを受けた」とランデスは明言した。^[22]

ラーターとカーターとの混同を避けるため、クックは役作りのために髪を茶色に染めなければならなかった。^[26]「私はカメレオンでいるのが好きです。この作品では、カメレオンでいると、もっと多くのことができるようになります。型にはまらないのです」とクックは語った。^[26]ランデスはトーマスとキンバリーの関係についての筋書きも否定した。「それは一種の保護された関係で、恋愛関係というよりは兄弟姉妹のような関係です。彼らはそこまで行きたくなかったと思います。脚本の初期稿ではその方向に進みましたが、警官が好色な感じに見えたくなかったのです。だから今、彼らの間には、願わくば、少しの相性があり、悲劇を通して何か良いことが起こるというアイデアが生まれます。だから、楽観的な形で終わります。もしかしたら彼らは一緒になれるかもしれませんが、本当のラブストーリーはありません」とランデスは明言した。^[22]

デジタル ディメンション社がこの映画の視覚効果を担当した。CG スーパーバイザーのジェイソン クロスビー氏は、このスタジオが主に高速道路のシーンに選ばれたのは、本物の丸太が伐採トラックから落とされたときに道路から 1 インチほどしか跳ねないことにクルーが気付いたためだと指摘した。「クルーは、CG がうまくいくかどうかわからず、どうやってそのシーンを撮影するか心配していました。ちょうど CG の丸太が高速道路で跳ねるテスト撮影を終えたばかりだったので、タイミングは絶妙でした。バンクーバーにテープを送り、クルーはそれを見て丸太のシーンはどれも CG でできると確信しました」とクロスビー氏は述べた。 「それは丸太のダイナミクスに関する研究開発から始まりました。重力や密度などの現実世界の数値を使用して動的シミュレーションを管理するためにスクリプトが書かれました。結果はバンクーバーで撮影されたオリジナルの丸太と驚くほど似ており、ソフトウェアと収集したデータの精度の証です。しかし、丸太には私たちが求めていた「フロントガラスを突き破る殺人的な本能」がまだ欠けていました。パラメータを微調整することで、丸太をより生き生きとした役割に仕立て上げました。」

シニアテクニカルディレクターのジェームズ・コールターは、高速パン、モーションブラー、ほこり、霧、樹皮の板、壊れた鎖、その他の破片などのフィルターを使用して、クリエイティブな3Dトラッキングをショットに追加しました。デジタルアーティストのエドモンド・コジンは、映画の22本のCG丸太にリアルな質感を与えるために、高解像度の写真を慎重につなぎ合わせました。丸太の裂け目や擦り切れた外観にはヘアシェーダーも使用されました。伐採トラックの速度と高さ、丸太の長さと幅、木材の種類とダグラスモミの密度などの物理的要素も考慮されました。^[27]

それにもかかわらず、実際の映画にはCGの車は使われていない。「最初は可能性があったので、丸太を剛体として使い、ソフトボディデフォーマーを装着した車をぶつけるダイナミクステストをいくつか行ったが、撮影が終わったらCGの車は必要なくなった」とクロスビーは断言した。^[27]俳優のライフキャストも高速道路の設定を含むすべての死亡シーンで使用された。^{[22] [27]}ランデスは手術中に閉所恐怖症を経験した。 ^[22] 偽の血も使用されたが、CGの血も表示された。^[27]

前作同様、この映画には公式アルバムは付属していないが、映画自体には10曲が収録されており、その後の家庭用リリース版には2つのミュージックビデオが埋め込まれている。^[28]サウンズの2つのシングル、「Dance with Me」と「Rock 'n Roll」は、キンバリーのカーステレオで宣伝された。^[29]これらのほか、「Seven Days a Week」のミュージックビデオが映画のDVDに付属している。^[28]ブランク・セオリーの「Middle of Nowhere」は、エヴァンのカーラジオで流れ、DVDにもミュージックビデオとともに挿入されている。^{[28] [29]}ジョン・デンバーの「Rocky Mountain High」は、エンドクレジットでピート・スネルとジュード・クリストダルによって2度カバーされている。^[29]クリストダルはブライアンの死とエンドクレジットの間に「My Name is Death」も演奏した。他に組み込まれた曲は、AC/DCの「 Highway to Hell」（キンバリーのカーオーディオ）、FTの「Jon F. Hennessy」（ロリーの車内オーディオ）、インキュバスの「Vitamin」 （エヴァンの家の火事の際）、プラネット・アースの「I Got You」 （ロリーのパーティーの際）である。^[29]

『ファイナル・デスティネーション2 オリジナル・モーション・ピクチャー・スコア』は、デイタイム・エミー賞を受賞した作曲家シャーリー・ウォーカーが指揮したプロモーション映画音楽である。 ^{[30] [31] [32]}公式にはリリースされなかったが、 2003年9月30日に『ウィラードオリジナル・モーション・ピクチャー・スコア』と同時に発売された。 ^[5]

音楽は評論家の間で好評を博した。バラエティ誌のロバート・ケーラーは「シャーリー・ウォーカーの音楽は、恐怖の衝撃を徹底的に理解している」と称賛した。 ^[33] DVDActiveのピート・ロバーツは、この音楽を「一流」と賞賛した。 ^[34] DVD.net Australiaのアンソニー・ホランは読者に「音量を上げて、音の饗宴に備えよう」と語った。^{[35]とはいえ、} IGN Moviesのクリス・カールは「音楽は記憶に残るものではないが、目的は果たしている」と指摘した。^[36]

この映画は2003年1月31日にアメリカとカナダの2,834の劇場でプレミア上映され、初週末の興行収入は16,017,141ドル、劇場平均は5,651ドルだった。^[37] 『ファイナル・デスティネーション2』は初週末にアメリカで興行収入第2位となり、同日に公開されアル・パチーノとコリン・ファレルが主演し国内で16,302,063ドルを売り上げたスリラー映画『リクルート』^{にわずか20万ドル及ばなかった。 [37]}映画は翌週末に第5位に落ち、ワシントン誕生日の3週目には第7位に転落した。^{[38] [39]}映画は4週目にトップ10リストから外れ、16週目に42の劇場で最後に上映され、興行収入27,585ドルで第65位となった。^{[40] [41]} 『ファイナル・デスティネーション2』はアメリカとカナダで合計上映興行収入46,961,214ドル、その他の地域で43,465,191ドルを稼ぎ、国際興行収入は9090万ドルとなり、^[3]同シリーズの中で最も興行収入の低い映画となった。

前作と比較すると、『ファイナル・デスティネーション』は公開初週の興行収入が10,015,822ドルで第3位となったが、これは『ファイナル・デスティネーション2』 の公開初週興行収入第2位より600万ドル少ない。^{[2] [7] [37]}前作は国内で22週間の興行収入53,302,314ドルを記録し、16週間の公開期間中の興行収入より640万ドル多かった。^{[3] [8]} 『ファイナル・デスティネーション』は海外で59,549,147ドル、全体では112,802,314ドルを記録し、それぞれ『ファイナル・デスティネーション2』より1600万ドルと2200万ドル多く稼いだ。^{[3] [8]}    

この映画はニューラインのインフィニフィルムシリーズの一部として2003年7月22日にDVDでリリースされた。 ^[21] DVDには、オーディオコメンタリー、6つの削除シーン、3つのドキュメンタリー、2つのミュージックビデオ、3つの予告編、インタラクティブメニュー、字幕などの特典が含まれている。^{[28] [34] [35]}オーディオコメンタリーでは、エリス、ペリー、ブレス、グルーバーが映画の制作と全体的な意図について語っている。^{[34] [35]削除されたシーンは、イザベラの夫マーカス・ハドソン（}ロジャー・クロス）との反対尋問、ユージーンとノラの会話、キンバリーの無​​謀運転に関するカーチェイス、病院でユージーンが死神と会うシーン、警察署でのキンバリーの尋問とブラッドワースとの遭遇の延長バージョンである。^{[34] [35]}最初のドキュメンタリー「Bits & Pieces: Bringing Life To Death 」は30分間で、スプラッター映画の歴史を振り返り、映画の視覚効果に関する説明を行っている。 ^{[34] [35]} 2番目のドキュメンタリー「Cheating Death: Beyond and Back」は18分間で、人々が実際の死の経験を語る。^{[34] [35] 3番目のドキュメンタリー} 「The Terror Gauge」は、映画のテスト上映システムで、視聴者は神経生理学者のビクトリア・イブリック博士の下でバイオフィードバックと神経学的検査を受ける。 ^{[34] [35]} DVDのその他の特典には、インタラクティブゲーム「Choose Your Fate」 、ブランク・セオリーの「 Middle of Nowhere」とサウンズの「Seven Days a Week」のミュージックビデオ、この映画とその前作の劇場予告編、特典全体にわたって提供される有益なトリビアなどがある。^{[28] [34] [35]}

ブルーレイ版は2011年8月30日に発売された。[ ^42]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesによると、111人の批評家のうち50%がこの映画に好意的なレビューを与え、平均評価は10点満点中5点だった。同サイトの批評家の総意は「この続編は、登場人物が殺されるという手の込んだ残酷なシーンを演出するための口実に過ぎない」というものだ。^[44] Metacriticでは、25人の批評家による加重平均スコアが100点満点中38点であり、「概して不評」となっている。^[45] 2010年、Metacriticのニック・ハイマンは、同サイトの論説「批評家が間違えた15本の映画」にファイナル・デスティネーション2を含め、「最初の2作の手の込んだサスペンス/アクションのセットピースは、他のほとんどのものよりも印象的だ」と述べた。^[46] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールでB+だった。^[47]

否定的な評価では、映画の筋書き、演技、脚本が非難された。シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは「映画は歴史と同じで、最初は悲劇として、次に茶番として繰り返されるのかもしれない」と書いた。^[48]リールビューズのジェームズ・ベラルディネリは「この映画は、どんなレベルでもうまくいくためには、完全に騙されやすく、無意味な注意力を必要とする」と強調した。 ^[49] USAトゥデイのクラウディア・プイグは「無実の人々が恐ろしい事故死を遂げる映画を好む観客がいるだけでも十分問題なのに、クリエイティブな人々がこの不快な光景にエネルギーを注ぐことを選んだのは、単に嫌悪感をかき立てるだけだ」と不満を述べた。 ^[50]ヴィレッジ・ヴォイスのジャスティン・エリアスは「この笑えるスリラーは、単に誤った予感と卑劣な殺人のサディスティックな連続に過ぎない」と主張した。^[51]フィルム・スレットのデイビッド・グローブは「ファイナル・デスティネーション2では馬鹿げていて非論理的なことにあまり怖がらなかった」と述べた。 ^[52]デゼレト・ニュースのジェフ・バイスは「ひどい脚本や麻痺するほどひどい演技には触れない」と非難した。^{[53]一方、}エンターテインメント・ウィークリーのブルース・フレッツは「映画の他の部分もすべて致命的だ」と述べた。^[54]

批評家の中には、この映画のコメディー的なテーマを賞賛する者もいた。ニューヨーク・タイムズ紙のA・O・スコットは「スクリーム映画ほど生意気で知ったかぶりしているわけではなく、死霊のはらわたシリーズほど下品なグランギニョルでもないが、それらの映画のように、恐怖と笑いの密接な関係を認識し、その両方を自由で気取らない手で表現している」と評した。 ^{[55]サンフランシスコ・クロニクル紙のC・W・ネビウスは「オリジナルよりも面白い」と評した。[56]} TVガイド紙のメイトランド・マクドナーは「これがあなたの考える楽しいことなら、ぜひ見に来て」と評した。^[57]シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙のウィリアム・アーノルドは「意地悪な笑いのために演じられたグランギニョルの寸劇の連続」と評した。^[58]オースティン・クロニクル紙のマーク・サブロフは「最近のホラー映画の中では驚くほど面白い。筋書きもかなりよく、びっくりするような恐怖シーンが満載。とはいえ、気弱な人や気分を害しやすい人には絶対に向いていない」と称賛した。^[59] BBCのネヴ・ピアースは「シンプルだが効果的」と評した。^{[60]一方、}アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙のシーラ・ノーマン・カルプは「ファイナル・デスティネーションが飛行機恐怖症に効果があったのと同じように、ファイナル・デスティネーション2は運転恐怖症に効果がある」と評した。^[61]

キャスト陣の中では、ユージン、ローリー、キンバリー、トーマス、クリア、ブラッドワース役を演じたカーソン、チェリー、クック、ランデス、ラーター、トッドが、それぞれ分析の中で際立った演技を見せた。バラエティ誌のケーラーは「懐疑的なユージン役のカーソンは、脚本上の決まりきった概念に活気を与えた」と述べ、「チェリーは、乾いたコメディのバランスをとった」と述べ、「ラーターは、あまり光が当たらなかった」と述べ、「トッドは、1つの、明らかに平坦なシーンで台無しにされた」と述べ、「感情のぼやけた把握で、エリスが俳優に明らかに無関心だったことを裏付ける、全体的にひどい演技を主導したクック」と評した。^[33]フィルム・スレット誌のグローブはクックを酷評し、「彼女は偉大な女優ではないが、本当に美しい」と述べ、「ホラー映画が2人の愚かな金髪女性を主役に据えることで、いつから苦しんだのか」とからかった。もう一人の女優はラーターであり、「冷淡な演技で映画全体を通して惨めな顔をしている」。^[52] TheMovieBoy.comのダスティン・プットマンは、「クックは予感に駆られたキンバリー役として役に立つが、親しい友人の残忍な死に続くシーンでは十分な感情を呼び起こしていない」とコメントした。^[62]リーリング・レビュー誌のロビン・クリフォードは、「クックは、災難の予感と死神を騙したいという熱烈な願望で出来事を引き起こす触媒として強烈だった」と述べ、ラーターは「彼女のキャラクターに必要な生意気なエッジを与えている」と述べた。 ^{[63]一方、} 「オー、ザ・ホラー!」誌のブレット・ガルマンは、クックが「彼女の予感に駆られたキンバリー役として強烈だった」と述べた。ラーターは「再び明るいスポット」であり、クックとランデスは「主役として役立つ」、トッドは「シリーズではまだ目的が明らかにされていない」と主張した。^[64]

2022年1月、MovieWebのスティーブン・ローゼンバーグはフランチャイズの映画を最悪から最高までランク付けした。ローゼンバーグは『ファイナル・デスティネーション2』をフランチャイズの最高作品として強調し、オープニングシーケンスを「フランチャイズ全体はもちろん、ホラージャンル全体でも記憶に残る」と述べ、トッドの演技を称賛した。^[65]

前作同様、本作は2004年のサターン賞最優秀ホラー映画賞と2003年のティーン・チョイス・アワードのホラー/スリラー部門にノミネートされたが、同じく『 28日後… 』と『ザ・リング』にそれぞれ敗れた。^{[6] [66]}第4回ゴールデン・トレーラー・アワードではゴールデン・フリース賞に選ばれたが、サーファー映画『ブルー・クラッシュ』に敗れた。^[6]さらに、『ハイウェイ23号の衝突』は2003年のMTV映画賞で最優秀アクション・シーケンス賞にノミネートされたが、同じくニュー・ライン・フィルムのファンタジー映画『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』の『ヘルム峡谷の戦い』に敗れた。^{[6] [67]}

高速道路のシーンは、フィルム・スレット誌のグローブ氏から「破壊された車、飛来物、焦げた金属の記念碑」と評され、ダーク・ホライズンズ誌のガース・フランクリン氏は「実に壮観」と評した。^{[52] [68]} Guardian.co.ukのアン・ビルソン氏は「これまで見た中で最も恐ろしいシーンの一つであり、現実に根ざしているからこそより一層効果的である。前方のトラックにしっかりと固定されていない荷物が揺れ始めると、不安な気持ちに襲われないドライバーはほとんどいないだろう」と絶賛した。^[69]

ルート23の玉突き事故のシーンは、 Screen Junkies、^[70] Made Man、^[71] Unreality Magazine、^[72] All Left Turns、^[73] Chillopedia、^[74] Filmstalker、^[75] io9、^[76] UGO Entertainment、^[77] Filmcritic.com、^[78] New York Magazineによるベストカークラッシュまたは災害シーンのリストで1位になりました。^[79] Filmsiteは、ベスト映画死亡シーンにすべての死亡者をリストしました。^{[80]カークのキャラクターの死は、映画で最もショッキングな死のリストにランクインしました：} Total Filmのジョージ・ウェールズ（＃28）、Bullz-Eye.comのジェームズ・エルドレッド（＃20）、 Bloody Disgustingのジェフ・オットー（＃9）。^{[81] [82] [83]}

Wikiquoteにはファイナル・デスティネーション2に関連する引用句があります。

• IMDbのファイナル デスティネーション 2 
• オールムービーのファイナル・デスティネーション2
• Metacriticの『ファイナル デスティネーション 2』
• Box Office Mojoの「ファイナル デスティネーション 2」
• ロッテントマトの『ファイナル・デスティネーション2』